Ovaj kompozitor nije komponovao velika djela, u njegovom stvaralačkom naslijeđu nema opera ili simfonija, ali je, ipak, zauzimao istaknuto mjesto u ruskoj muzici i dao značajan doprinos njenom razvoju. Njegovo ime je Anatolij Konstantinovič Ljadov - nenadmašni majstor muzičkih minijatura. Napisao je nekoliko djela, ali kakvih! Njegove kreacije su prava remek-djela u kojima je pomno brusio svaku notu. Lyadov je bio svijetla i originalna osoba; u svojoj umjetnosti želio je odraziti ono što mu je nedostajalo u svakodnevnom životu - bajku.
Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Anatolija Ljadova i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.
Kratka biografija Ljadova
11. maja 1855. u porodici poznatog dirigenta Carske opere i baleta Konstantina Nikolajeviča Ljadova u muzičkim krugovima Sankt Peterburga dogodio se radostan događaj: rođen je dečak kome su srećni roditelji dali prelepu ime Anatolij. Bebina majka, Ekaterina Andreevna, bila je talentovana pijanistica, ali je, nažalost, rano preminula, ostavivši ćerku Valentinu i sina Tolju, koji je tada imao šest godina, svom suprugu. Otac je veoma voleo svoju decu, ali da bi obezbedio porodicu, morao je mnogo da radi, pa su brat i sestra, koji su odrasli bez majčinske pažnje, brige i ljubavi, zapravo bili prepušteni sami sebi. U kući je vladala haotična boemska atmosfera, što je negativno uticalo na formiranje ličnosti budućeg kompozitora. Pasivnost, unutrašnji nedostatak smirenosti i nedostatak volje - takve psihološke osobine stečene od djetinjstva naknadno su negativno utjecale na njegov stvaralački rad.
Pozorišno detinjstvo
Lyadova biografija kaže da je dječak od ranog djetinjstva počeo pokazivati nevjerojatne, svestrane talente, ne samo muzički talenat, već i odlične umjetničke i poetske sposobnosti. Anatolij je prve časove klavira dobio od svoje tetke V.A. Antipova, iako treba napomenuti da ti časovi nisu bili stalni, ali prva škola u kojoj se dječakov muzički razvoj odvijao vrlo intenzivno je Marijinski teatar (otac je često vodio djecu na rad sa sobom). Zanimljiva komunikacija sa talentovanim ljudima, prisustvo na probama muzičkih nastupa, mogućnost slušanja opera I simfonijska muzika– sve je to blagotvorno uticalo na budućeg muzičara. Pamtio je dijelove mnogih operskih likova, a zatim ih emotivno portretirao kod kuće pred ogledalom. Osim toga, Anatolij je imao još jednu aktivnost u pozorištu, u kojoj je uživao - ulogu statista: dječak je učestvovao u raznim scenama.
Studira na konzervatorijumu
Izvanredne muzičke sposobnosti predodredile su budućnost mlađeg Ljadova, a 1867. godine rođaci su ga poslali da studira na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Anatolij je morao da se rastane od roditeljskog doma, jer je zbog porodičnih okolnosti (bolesti njegovog oca) smešten u pansion A.S. Šustov, odakle su ga, na praznike i odmore, dečakovi rođaci po majci vodili na odmor. Konzervativni učitelji Ljadova bili su A.A. Panov (razl violine), A.I. Rubts (teorija muzike), J. Johansen (teorija, harmonija), F. Begrov i A. Dubasov (klasa klavira). Učenje mladiću nije pričinjavalo mnogo zadovoljstva, nije bio posebno marljiv i često je izostajao sa nastave. Međutim, Ljadov je pokazao interesovanje za teorijske discipline i duboko proučavao kontrapunkt. Anatolij je imao veliku želju da uđe u razred kompozicije u Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov i uspeo je. U jesen 1874. mladić je postao učenik izuzetnog maestra, koji je odmah visoko cijenio njegov talenat. Međutim, autoritet slavnog učitelja nije mogao uticati na nemarnog studenta: u proljeće 1875. nije se pojavio na ispitu, a šest mjeseci kasnije izbačen je iz studentskog zbora.
Lyadov je proveo dvije godine van konzervatorija, ali ovaj put mu nije bio uzaludan, jer je mladić vrlo blisko komunicirao sa kompozitorima " Moćna grupa" Članovi zajednice: Stasov, Musorgsky I Borodin predstavio ga je Rimsky-Korsakov još u vrijeme kada se izvanredni profesor divio talentima svog učenika i nije ga uvrijedio zbog njegovog nemarnog odnosa prema studijama. Osim toga, u krugu Balakireva, Anatolij se upoznao Aleksandar Glazunov, sa kojim je započelo snažno prijateljstvo koje je trajalo do kraja života. Kučkisti su se veoma toplo odnosili prema mladom talentu, jer je, uprkos svojoj mladosti, uspeo da se afirmiše kao profesionalni muzičar. Na primjer, u zimu 1876 Mily Balakirev zamolio je Ljadova da pomogne u pripremi opernih partitura za ponovno objavljivanje M.I. Glinka. Ovaj posao je obavljen tako temeljno da je Rimsky-Korsakov promijenio svoj stav prema nestašnom studentu, pa su čak i ubrzo postali dobri prijatelji.
Ljadov se 1878. godine obratio upravi konzervatorija sa zahtjevom za njegovo vraćanje na posao. Molba je uvažena i u proljeće je diplomirao s odličnim uspjehom na obrazovnoj ustanovi, predstavljajući ispitnoj komisiji kantatu napisanu s velikim profesionalizmom za završnu scenu drame F. Schillera „Nevjesta iz Mesine“. Umjetnički savjet Konzervatorijuma dodijelio je Ljadovu malu srebrnu medalju, ali uz upozorenje: diplomirani će je dobiti kada završi akademske studije. Osim toga, rukovodstvo ustanove pozvalo je Anatolija Konstantinoviča da preuzme mjesto nastavnika teorijskih predmeta i instrumentacije u svojoj rodnoj "alma mater". Pristao je i kasnije se bavio podučavanjem tokom svog života, odgajajući mnoge izvanredne muzičare.
Kreativna inspiracija
I naredna 1879. godina donijela je Ljadovu mnogo novih utisaka. U krugu ljubitelja muzike Sankt Peterburga debitovao je kao dirigent, a ovde je upoznao velikog ljubitelja muzike, Mitrofana Petroviča Beljajeva, koji je svirao violu u ovoj amaterskoj grupi. Ovo poznanstvo glatko je preraslo u prijateljstvo. Od 1884. filantrop je počeo da organizuje muzičke večeri kamerne muzike svake nedelje u svojoj kući, čime je postavljena osnova za zajednicu izuzetnih muzičara, koja je kasnije postala poznata kao Beljajevski krug. A od sledeće godine, kada je Beljajev osnovao muzičku izdavačku kompaniju u Nemačkoj, Ljadovu je povereno da bira i uređuje nova dela ruskih kompozitora. Prema Ljadovovoj biografiji, 1884. je također obilježen vrlo važnim događajem, ali u ličnom životu Anatolija Konstantinoviča: oženio se Nadeždom Ivanovnom Tolkačevom, s kojom je živio sretno do kraja svojih dana. Iste godine kompozitor je, na poziv Balakireva, koji je postavljen za upravnika Dvorske pevačke kapele, počeo da radi kao nastavnik teorijskih disciplina u regentskoj i instrumentalnoj klasi glavnog hora Rusije, a 1886. mesto profesora na konzervatorijumu.
Tokom ovog perioda, u muzičkim krugovima Sankt Peterburga, Ljadov je postao poznat ne samo kao kompozitor, već i kao dirigent, u toj ulozi je uspešno nastupao na „Ruskim simfonijskim koncertima“ koje je osnovao Mitrofan Beljajev. 1887. godinu za Anatolija Konstantinoviča obilježilo je njegovo poznanstvo sa Čajkovski i Rubinstein. Potom je dirigovao „Javnim simfonijskim koncertima“ koje je organizovao Anton Grigorijevič. Godine 1889. Ljadov je, na poziv Beljajeva, posjetio Pariz na Svjetskoj umjetničkoj izložbi. Tamo je filantrop organizirao koncerte na kojima su izvođena djela ruskih kompozitora, uključujući Anatolija Konstantinoviča.
Sredinom devedesetih Ljadov autoritet kao kompozitora, dirigenta i učitelja dostigao je vrhunac. Upoznao se 1894 Aleksandar Skrjabin i približava se Sergej Tanejev, koji je došao u Sankt Peterburg da postavi operu „Oresteja“.
Teške godine dvadesetog veka
Prve godine dvadesetog veka donele su Ljadovu veliku tugu, pošto je njegov veliki prijatelj Mitrofan Beljajev preminuo 1904. godine. Po volji filantropa, Anatolij Konstantinovič je postao član povjerničkog odbora, organiziranog da nagrađuje domaće muzičare i kompozitore. Onda je došla krvava 1905. godina. Ljadov je, zajedno s drugim nastavnicima, u znak podrške otpuštenom Rimskom-Korsakovu, napustio zidove konzervatorija i vratio se tamo tek nakon što je Glazunov preuzeo mjesto direktora. Posljednju deceniju u kompozitorovom životu neprestano je zasjenjivao gubitak ljudi koji su mu bili bliski: Stasov je umro 1906., a Rimski-Korsakov je preminuo 1908. Tužna iskustva gubitka prijatelja uvelike su uticala na zdravlje Anatolija Konstantinoviča, a 1911. godine i njega samog je pogodila teška bolest od koje se više nije mogao oporaviti. Ljekari su mu prepisali da se sam brine o sebi. Ljadov gotovo nikada nije izlazio, samo je povremeno posjećivao konzervatorij. Ipak, kompozitorove zasluge su jasno istaknute 1913. godine. Na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu nezaboravno je proslavljena 35. godišnjica njegovog stvaralačkog djelovanja. Onda su opet uslijedili snažni udari. U jesen 1913. umrla je Ljadovova voljena starija sestra Valentina Konstantinovna Pomazanskaja, a sljedećeg ljeta kompozitor je svog najstarijeg sina poslao u vojnu službu. Iskustva su slomila Anatolija Konstantinoviča. Kompozitor je umro 28. avgusta 1914. u selu Polynovka, imanju njegove supruge, koje se nalazi u blizini grada Boroviči.
Zanimljive činjenice o Ljadovu
Kreativnost Anatolija Ljadova
Kreativno naslijeđe koje je ostavio Anatolij Ljadov relativno je malo. Kompozitor je bio toliko zauzet podučavanjem da gotovo da nije ostajalo vremena za komponovanje muzike i uspevao je da napiše dva, u najboljem slučaju tri dela godišnje. Anatolij Konstantinovič je dao prednost malim muzičkim formama, pa su sve njegove kompozicije, a do danas je sačuvano više od šezdeset brojnih i dvadesetak nenumeriranih opusa, mala djela, lakonske minijature, od kojih su mnoge prepoznate kao nenadmašna remek-djela muzičke umjetnosti. Ljadov je vrlo pažljivo radio na svojim komadima, pedantno bruseći svaki detalj, zahvaljujući čemu kompozitorova djela, prožeta duhom ruske narodne epike, plene svojom ekspresivnošću, melodičnom melodioznošću, nježnim lirizmom i jasnoćom muzičkog razmišljanja, a neke kreacije jednostavno plene. svojom vedrinom i humorom.
Osim četiri romanse napisane u dobi od devet godina i muzike za bajku „Aladinova magična lampa“, komponovanu 1871. godine, 1874. godina se smatra početkom Ljadovljeve kompozitorske karijere. Njegovi prvi radovi, objavljeni i objavljeni kao op. 1 su bili četiri romanse. Ove vokalne minijature stvarao je pod uticajem članova „Moćne šačice“, i uprkos dobrim kritikama, više se nikada nije vratio ovom žanru, jer je izgubio svako interesovanje za njega.
Prema sjećanjima njegovih savremenika, Ljadov je bio odličan pijanista, pa su očito među prvim djelima koje je komponovao bila djela za klavir. Anatolij Konstantinovič je 1976. godine stvorio originalni ciklus pod nazivom „ Spillikins“, u čemu je jasno došao do izražaja njegov izuzetan kompozitorski talenat. Dalje, maestro je nastavio da piše u žanru muzičkih minijatura, a iz njegovog pera izlazile su male drame na kojima je brusio svoje kompozitorsko umeće, maestralno razrađujući svaku frazu. Kao rezultat toga, kompozitor nam je dao više od 50 veličanstvenih klavirskih djela, uključujući arabeske, intermezzo, mazurke, bagatele, valcere, mazurke i preludije. Vrlo jasno su pokazivale osobine karakteristične za njegovo stvaralaštvo, odnosno filigransku razradu svakog detalja djela, sažetost i preglednost izlaganja muzičkog materijala.
Međutim, najpoznatija djela Ljadova su njegova djela za simfonijski orkestar. Napisane su i u žanru muzičkih minijatura i sjajno potvrđuju stvaralačku evoluciju kompozitora. Od dvanaest kompozitorovih simfonijskih djela, vrlo su popularne slikovne pjesme "Čarobno jezero", "Baba Jaga", "Kikimora", “Tužna pesma” i svita “Osam ruskih pesama”.
Pored ovih divnih kreacija, Anatolij Konstantinovič je svojim potomcima ostavio šest kamernih instrumentalnih dela, oko dve stotine obrada narodnih pesama, osamnaest dečijih pesama, kantatu i nekoliko horova.
Pozorišna i muzička dinastija Lyadov
Anatolij Konstantinovič pripadao je čuvenoj pozorišnoj i muzičkoj dinastiji u Rusiji, čiji je osnivač bio kompozitorov deda, Nikolaj Ljadov. Bio je na poziciji dirigenta u Filharmoniji u Sankt Peterburgu. Nikolaj Grigorijevič je imao devetoro dece, od kojih je sedmoro svoje živote povezivalo sa muzikom, a petoro ih je služilo u dvorskim pozorištima.
Najstariji sin Nikolaj svirao je violončelo u orkestru Carske italijanske opere.
Aleksandar je radio kao dirigent ruskog baleta i dvorskog baleta.
Elena je bila hor u Carskoj italijanskoj operi.
Vladimir - pjevao je u horu Marijinskog teatra, a ponekad je izvodio i sekundarne uloge basa u operskim predstavama.
Konstantin, kompozitorov otac, bio je dirigent ruske operske trupe i prvi dirigent Marijinskog teatra.
Nakon toga, Carsko pozorište je dopunjeno sljedećom generacijom porodice Lyadov. U trupi su bile dvije rođake Anatolija Konstantinoviča Vere i Marije.
Kompozitorova sestra, Valentina, postala je dramska glumica koja je nastupala na sceni Aleksandrijskog teatra, ali su oba njena muža, M. Sarioti i I. Pomazansky, bili profesionalni muzičari.
Anatolij Konstantinovič Ljadov je izvanredan muzičar, čiji se rad kompozitora, prepoznat kao klasik, smatra jednim od „zlatnog fonda” ruske muzičke kulture. Iz njegovih djela kompozitori današnjeg vremena uče umjetnost orkestracije i lakonizam muzičkog prikaza. Njegova dela se slušaju na koncertnim prostorima širom sveta, ne samo u originalu, već iu raznim modernim muzičkim aranžmanima.
Video: pogledajte film o Ljadovu
Bajkoviti svijet Anatolija Ljadova
U početku je muzička sudbina A.K. Lyadova bila veoma sretna: rođen je 29. aprila 1855. godine u porodici nasljednih muzičara. Njegov otac i djed su mu bili dirigenti, njegov otac je bio i kompozitor. Tatin autoritet kao operskog dirigenta (bio je dirigent Ruske opere u Sankt Peterburgu i dirigent simfonijskih koncerata) bio je veoma velik. Čak ga je i M.I. Glinka konsultovao o nekim pitanjima. Odabir profesije muzičara za Anatolija i njegovu porodicu bila je odluka. Još u ranom detinjstvu njegov otac je primetio veliki talenat njegovog sina.
Sa 15 godina Anatolij Ljadov je upisao konzervatorijum. Bio je upisan u stipendiju nazvanu po Konstantinu Ljadovu (njegovom ocu), koju su ustanovili umetnici Ruske opere.
Anatolij je počeo da pohađa časove klavira, teorije i kompozicije. Među njegovim učiteljima je N. A. Rimski-Korsakov.
Za formiranje njegovog talenta, veliku ulogu odigrala je komunikacija sa M. A. Balakirevim, A. P. Borodinom, M. P. Mussorgskim, koji su visoko cijenili njegov talenat. M. P. Musorgsky je napisao: "Pojavio se novi, nesumnjivi ruski talenat." A mladi "talent" je tada imao samo osamnaest godina. Prvi opus mladog kompozitora bile su četiri romanse, kao i ciklusi klavirskih komada „Spilkins“ i „Arabeske“, koji su odmah postali poznati među muzičarima. Ali studiranje na konzervatorijumu nije bilo glatko.
Talenat A.K. Lyadova je bio veliki. Njegov učitelj N.A. Rimsky-Korsakov smatrao ga je "neopisivo talentovanim", ali nemarnim učenikom. Za A.K. Lyadova se pričalo da je, dok je živio u kući svoje sestre, sam zamolio da ga ne hrani ručkom dok ne završi svoje zadatke na konzervatorijumu. Slabo je pohađao nastavu. I tako je u zimu 1876., „zbog nepohađanja nastave“, izbačen sa konzervatorijuma zajedno sa svojim prijateljem, talentovanim pijanistom G. O. Dutschom. Kada su mladi ljudi došli u dom N. A. Rimskog-Korsakova sa zahtjevom za vraćanje na posao i obećanjem da će studirati, profesor je ostao nepokolebljiv: „Bio sam nepokolebljiv i glatko sam odbio. Gdje me, pita se, napao takav nepristrasni formalizam? Naravno, Ljadova i Djutšu je trebalo prihvatiti kao rasipne sinove... Ali ja to nisam uradio. Mogu se samo tješiti činjenicom da je sve na bolje na ovom svijetu – i Djutš i Ljadov su mi kasnije postali prijatelji.”
Izbacivanje sa konzervatorijuma bio je težak udarac za A.K. Lyadova. Ali dvije godine kasnije obnovljena je. Kantatu predatu za ispit odobrilo je Umjetničko vijeće. I nagrađen je malom zlatnom medaljom i diplomom slobodnog umjetnika. Odmah nakon toga, dvadesettrogodišnji kompozitor je upisan za nastavnika na konzervatorijumu.
Među učenicima A. K. Ljadova bili su N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, S. M. Maikapar i dr. Čuvene pedagoške aforizme prenosili su učenici „naslijeđeni“ sa starijih na mlađe. „Sluh misli, razvijaj slušno mišljenje“, „Mora da si aristokrata osećanja i ukusa“, - to je rekao svojim studentima. I vi zapamtite ove riječi i pokušajte ih slijediti. Naravno, nisu svi njegovi učenici bili tako talentovani kao navedeni.
A rad na konzervatorijumu oduzimao je mnogo snage i energije. Ali nije je mogao ostaviti i potpuno se posvetiti kreativnosti. U poetskoj „Poruci prijatelju“ A.K.Ljadov je sa svojim karakterističnim humorom, ali i sa malo tuge, napisao:
Crveno ljeto je već proletjelo!
Tako prolaze dani za danima...
Nemam dugo da živim ovde -
Opet za omraženi posao.
Da učim devojčice i dečake,
Mora biti dosta strpljenja
I umoran sam dugo vremena
Ponavljati cijelu godinu sve je isto.
Kako je jadan onaj ko objasnjava
Zvuk za gluve, boja za slepe.
Bogami, od ovoga nema nikakve koristi!
On samo gubi vreme.
idem na tako nesto -
Moja tužna sudbina.
U Sankt Peterburgu, A.K. Lyadov je upoznao M.P. Belyaeva i pridružio se velikom novom umjetničkom udruženju - Belyajevskom krugu. Značaj kompozitora Komonvelta Beljajevskog nije bio samo u njihovim novim stvaralačkim dostignućima, već i u ogromnom obrazovnom radu koji je ojačao visok muzički profesionalizam u Rusiji.
Kako je rekao N. A. Rimski-Korsakov, „Balakirevov krug je odgovarao periodu „bure i stresa” u razvoju ruske muzike, krug M. P. Beljajeva je odgovarao periodu mirnog hoda napred.”
Tokom ovih godina, A.K. Lyadov je stvorio veliki broj klavirskih minijatura, programskih predstava „Bagatela“, „Muzička burmutija“, „O antici“ itd., „Dečje pesme“, obrade narodnih pesama.
Jedna od najboljih minijatura A.K. Lyadova "Muzička burmutija". S kakvom duhovitošću kompozitor oponaša zvuk instrumenta na navijanje. Autor je minijaturi dao jednu oznaku: “automaticamente”, odnosno “automatski”. Ritmička monotonija, ponavljanje jednostavnog valcera, „staklena” zvučnost, suptilno uočene graciozne note i trilovi tipični za „muzičku kutiju” odaju poseban mehanički karakter muzike.
“A kako je tako slatko u Tabakerki kad gore odjednom nešto zagunđa ili kihne! O, kako slatko, o, kako komično i graciozno!” - napisao je V. V. Stasov Ljadovu nakon izvođenja "Snuffbox" u autorskom izdanju za malu instrumentalnu kompoziciju.
Predstava "O antici" vrlo je tipična za A.K. Lyadova. Već pri prvim zvukovima pojavljuje se lik drevnog ruskog pjevača Bayana. Gusel zvončić sadrži malo izmijenjenu autentičnu narodnu melodiju “Duj, duvaj, nevrijeme”. Kasnije je A.K.Ljadov prearanžirao ovo djelo za simfonijski orkestar i predočio mu epigraf iz „Spovesti o pohodu Igorovu”: „Ispričajmo, braćo, legendu iz vremena starog Vladimira”.
Revolucionarni događaji 1905. potresli su i njega. U znak protesta protiv otpuštanja N. A. Rimskog-Korsakova, A. K. Lyadov i A. K. Glazunov napustili su konzervatorijum. A.K.Ljadov je na prisilni odlazak S.I.Tanejeva sa Moskovskog konzervatorijuma odgovorio „otvorenim pismom“ u novinama: „Dragi Sergeje Ivanoviču! Sa dubokim žaljenjem, saznao sam iz novina da ste primorani da napustite Moskovski konzervatorijum. Ali nije mi bilo žao tebe, žao mi je konzervatorijuma koji je u tvojoj osobi izgubio nezamenljivog profesora, divnog muzičara i bistrog, čistog čoveka, uvek spremnog da se nemilosrdno zalaže za istinu. Ti si zlatna stranica Moskovskog konzervatorijuma i ničija ruka je ne može otkinuti. Vaš duboko poštovani An. Lyadov."
V. V. Stasov je, saznavši za to, zadivljeno napisao: "Draga Ljaduška, tek juče sam saznao za tvoje pismo S. I. Tanejevu u Rusiju." Bog zna kako si me oduševio. To su ljudi, to su umjetnici.” Tek nakon izbora A. K. Glazunova za direktora i povratka N. A. Rimskog-Korsakova, A. K. Lyadov se vratio na konzervatorij.
1900-ih bili su period ogromnog stvaralačkog procvata za kompozitora. U tom periodu stvorio je simfonijski ciklus „Osam ruskih narodnih pesama za orkestar” i divne programske minijature „Baba Jaga”, „Čarobno jezero”, „Kikimora”. Oni su izrazili kompozitorovu potragu za idealom u nezemaljskoj umjetnosti. Bajka je onaj „jaz“ u drugi život koji je mamio umjetnika, odvodeći ga od običnog u san.
„Slike iz bajke“, kako je kompozitor nazvao ova dela, jednostavna su simfonijska dela. Svetla slikovitost i „slikovni kvalitet“ koncepta odredili su šarenilo svih izražajnih sredstava.
“Kikimora” ima program: “Kikimora živi i raste sa mađioničarom u kamenim planinama. Od jutra do večeri, Kikimora zabavlja Kot-bayun - priča priče iz inostranstva. Od večeri do bela dana Kikimora se ljulja u kristalnoj kolevci.
Tačno sedam godina kasnije, Kikimora odrasta. Mršava, tamnokosa, ta Kikimora, ali joj je glava sićušna, veličine naprstka, a tijelo joj se ne prepoznaje kao slamka. Kikimora kuca i grmi od jutra do večeri; Kikimora zviždi i šišti od večeri do ponoći; od ponoći do bela dana prede kudelje od konoplje, uvija konoplje i savija svilenu osnovu. Zlo na umu čini Kikimoru poštenom za sve ljude.”
Veoma slikovito, muzika minijature oslikava kako sumornu zemlju u kojoj u početku žive Kikimora, Kota-bajun i njegova uspavanka, tako i sablasni zvuk „kristalne kolevke“.
Ali kako zlu muzika prikazuje samu Kikimoru! Ona izražava ne samo njenu ružnoću, već i unutrašnju suštinu Kikimore, koja je spremna da uništi sve živo. Komad se završava žalosnim škripom pikolo flaute, kao da je neko u šali uništio ili zdrobio izvor ove velike buke. Ovu predstavu morate poslušati.
Radnja je slična "Kikimoreu" i "Babi Yagi". Kompozitor je iz Afanasjevove bajke „Vasilisa prelepa“ odabrao najdinamičniju epizodu: pojavljivanje Jage, njen let kroz gustu šumu na stupi i nestanak. Muzika precizno oslikava detalje ovog programa: Jagin zvižduk, a zatim brzo kretanje, kao da nam Baba Yaga prilazi, a zatim juri. Poslušajte i ovu minijaturu. Brzina, let i humor nam omogućavaju da ga nazovemo ruskim simfonijskim skerzom.
Inače, ova figurativna sfera - skerco, duhovita - bila je bliska A.K. Lyadovu. Albumi njegovih crteža i tri sveske poezije daju ogroman materijal za karakterizaciju njegovog humora. Bio je dobar pesnik i mogao je odmah, u razgovoru, da sastavi malu igru reči, epigram, čestitku. Njegova pisma prijateljima su gotovo uvijek sadržavala pjesme. Na primjer, dok je živio na dachi, u jednom pismu se požalio na vrućinu u katrenu:
Oh, zašto ja nisam kostur!
Vetar bi mi igrao u rebra,
Uopšte ne bih znao za vrućinu
I šteta što nije obučen.
Ako su "Baba Yaga" i "Kikimora" bliske boje, onda "Magic Lake" ima potpuno drugačiji karakter. Ovo je bilo jedno od rijetkih djela A.K. Lyadova, koje je i sam jako volio: „O, kako ga volim! Kako je slikovito, čisto, sa zvijezdama i misterijom u dubini!”
U ovoj predstavi kompozitor je želeo da naglasi da ovo nije toliko skica iz prirode nekog konkretnog jezera (iako je postojalo, a A.K. Lyadov je često odlazio na njega u svojoj Polinovki), već pre o misterioznom jezeru u kome je umetnikova mašta mogao vidjeti najneobičnije stvari. “Čarobno jezero” nije sama bajka, već stanje u kojem bajka može nastati.
Naravno, po širini pokrivanja stvarnosti, rad A.K. Lyadov je inferioran u odnosu na njegove velike savremenike. Ali kompozitor je i dalje zauzimao istaknuto mesto u istoriji ruske muzike. Dao je doprinos u svakoj oblasti muzike koju je dotakao.
Osobine novog originalnog stila pojavile su se i u njegovim klavirskim komadima, a posebno u simfonijskim minijaturama, što je otvorilo novu samostalnu liniju u ruskoj simfoniji.
pitanja:
Spisak radova A.K. Lyadova:
Za orkestar: „Baba Jaga“, „Kikimora“, „Čarobno jezero“, „Amazonski ples“, „Tužna pesma“ itd.
Za klavir: „Spilkins“, „Arabeske“, „O antici“, „Idila“, komadi, preludiji, valceri.
Za hor a cappella: „10 ruskih narodnih pesama“, „15 ruskih narodnih pesama“, 10 obrada iz Obihoda itd.
Za glas i klavir: 18 dječijih pjesama zasnovanih na narodnim riječima, zbirke narodnih pjesama, romanse i još mnogo toga.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Radovi Anatolija Ljadova:
Baba Yaga. Slika za rusku narodnu priču, mp3;
Magic lake. Slika iz bajke, mp3;
Kikimora. Narodna bajka, mp3;
Muzička burmutica, mp3;
O antici. Balada za orkestar, mp3;
3. Popratni članak, dok.
Ruski kompozitor i učitelj Anatolij Konstantinovič Ljadov rođen je u Sankt Peterburgu 29. aprila (11. maja) 1855. godine u porodici muzičara - Ljadov otac je bio dirigent Marijinskog teatra, majka mu je bila pijanistica. Studirao je na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, ali ga je Rimski-Korsakov izbacio iz razreda harmonije zbog "nevjerovatne lijenosti". Ubrzo je, međutim, vraćen na konzervatorijum i počeo da pomaže M. A. Balakirevu i Rimskom-Korsakovu u pripremi novog izdanja partitura Glinkinih opera „Život za cara“ i „Ruslan i Ljudmila“. Godine 1877. diplomirao je sa odlikom na konzervatorijumu i tamo je ostao kao profesor harmonije i kompozicije. Među Ljadovljevim učenicima su S. S. Prokofjev i N. Ya. Myaskovsky. 1885. Ljadov je počeo da predaje teorijske discipline u Dvorskoj pevačkoj kapeli. Nešto kasnije, u ime Carskog geografskog društva, bavio se obradom narodnih pjesama prikupljenih tokom ekspedicija i objavio nekoliko zbirki, visoko cijenjenih od strane istraživača ruskog folklora.
Ljadovsko kompozitorsko nasljeđe je malog obima i sastoji se uglavnom od djela malih oblika. Najpoznatije su slikovite simfonijske pesme - "Baba Jaga", "Čarobno jezero" i "Kikimora", kao i "Osam ruskih narodnih pesama" za orkestar, dve zbirke dečijih pesama (op. 14 i 18) i broj klavirskih komada (među njima i "Muzička kutija"). Komponovao je još dva orkestarska skerca (op. 10 i 16), kantatu „Mesinska nevesta” po Šileru (op. 28), muziku za Maeterlinckovu dramu „Sestra Beatrice” (op. 60) i deset crkvenih horova (Deset aranžmana iz Svakodnevnog života, zbirka pravoslavnih napjeva). Godine 1909. S. P. Djagiljev je naručio Ljadovu za pariska „Ruska godišnja doba“ balet zasnovan na ruskoj bajci o Žar ptici, ali je kompozitor toliko dugo odlagao završetak narudžbe da je radnju morao prenijeti na I. F. Stravinskog. Ljadov je umro u selu blizu grada Boroviči 28. avgusta 1914. godine.
Anatolij Konstantinovič Ljadov je ruski kompozitor, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost. Rođen 11. maja 1855. u Sankt Peterburgu u porodici dirigenta Marijinskog teatra K.N. Lyadova i pijanista V.A. Antipova. Započeo je studije muzike pod vodstvom oca, majka mu je rano umrla. Anatolij Konstantinovič dolazi iz porodice profesionalnih muzičara (ne samo njegov otac, već i ujak i djed su bili poznati dirigenti svog vremena), od ranog je doba odgajan u muzičkom svijetu. Ljadov talenat se očitovao ne samo u njegovom muzičkom talentu, već iu izvrsnim crtačkim i poetskim sposobnostima, o čemu svjedoče mnoge sačuvane duhovite pjesme i crteži.
1867-1878 Lyadov je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod profesora J. Johansena (teorija, harmonija), F. Beggrova i A. Dubasova (klavir), a od 1874. - u klasi kompozicije kod N.A. Rimski-Korsakov. Ljadov je diplomirao na konzervatorijumu, izvodeći kao diplomski rad kantatu „Završna scena iz Mesinske neveste, po Šileru“.
Komunikacija s N. A. Rimsky-Korsakovim odredila je cjelokupnu buduću sudbinu mladog kompozitora - već sredinom 70-ih. postao je član „Moćne šačice“ kao mlađi predstavnik (zajedno sa A.K. Glazunovom) „Nove ruske muzičke škole“, a početkom 80-ih. - krug Belyaevsky, gdje se Lyadov odmah pokazao kao talentovani organizator, na čelu izdavačke djelatnosti. Na prijelazu iz 80-ih. započele su aktivnosti. Lyadov na koncertima Sanktpeterburškog kruga ljubitelja muzike i ruskih simfonijskih koncerata. Godine 1878 postao je nastavnik na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Među njegovim izvanrednim učenicima su Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski, Gnjesin, Zolotarev, Ščerbačov. A od 1884. predavao je u instrumentalnim časovima Dvorske pjevačke kapele.
Savremenici su zamerili Ljadovu zbog nedostatka kreativne produktivnosti(naročito njegov bliski prijatelj Aleksandar Glazunov). Jedan od razloga za to je Ljadovova finansijska nesigurnost, koji je primoran da radi mnogo nastavnog rada. Nastava je kompozitoru oduzimala dosta vremena. Ljadov je komponovao, po sopstvenim rečima, „u pukotinama vremena“ i to za njega veoma depresivno. „Malo komponujem i komponujem polako“, napisao je svojoj sestri 1887. - Jesam li ja stvarno samo učitelj? Zaista to ne bih želeo!”
Sve do ranih 1900-ih. Osnovu rada Ljadova činila su klavirska dela, uglavnom dela malih formi. Češće su to neprogramske minijature - preludije, mazurke, bagatele, valceri, intermeco, arabeske, improvizacije, etide. Predstava “Muzička burmutija” bila je veoma popularna, kao i klavirski ciklus “Spillkins”. U žanrovskim predstavama neke karakteristične karakteristike muzike Šopena i Šumana implementirane su na originalan način. Ali autor je u ove žanrove unio svoj individualni element. U klavirskim djelima postoje slike ruskih narodnih pjesama, jasno su nacionalne i u svojoj poetskoj osnovi povezane su s muzikom Glinke i Borodina.
Lyadovljevi tekstovi su obično lagani i uravnoteženog raspoloženja. Uzdržana je i pomalo stidljiva, vanzemaljske strasti i patos su joj strani. Prepoznatljive karakteristike klavirskog stila su gracioznost i transparentnost, prefinjenost misli, prevlast fine tehnologije - "nakit" dorada detalja. „Najsuptilniji umetnik zvuka“, on, prema Asafjevu, „umesto impresivnosti osećanja ističe štedljivost osećanja, diveći se zrnima - biserima srca.
Među malobrojnim vokalnim djelima Ljadova ističu se "Dječije pjesme". za glas i klavir (1887-1890). Zasnovani su na zaista narodnim tekstovima drevnih žanrova - čarolijama, šalama, izrekama. Ove pjesme, koje se u žanrovskom smislu kontinuirano povezuju s radom M. P. Musorgskog (posebno, ciklusom „Dječija“), nastavljene su u vokalnim minijaturama I. F. Stravinskog o narodnim pjesmama.
Krajem 1890-ih i početkom 1900-ih. Ljadov je stvorio preko 200 obrada narodnih pjesama za glas i klavir i druge izvođačke grupe (muški i ženski, mješoviti horovi, vokalni kvarteti, ženski glas sa orkestrom). Zbirke Ljadova stilski su bliske klasičnim adaptacijama M.A. Balakirev i N.A. Rimski-Korsakov. Sadrže starinske seljačke pjesme i čuvaju svoje muzičke i poetske karakteristike.
Rezultat njegovog rada na folklornim pjesmama bila je svita „Osam ruskih narodnih pjesama“ za orkestar (1906). Mala forma je dobila novi kvalitet: njegove simfonijske minijature, uprkos sažetosti kompozicije, nisu samo minijature, već složene umjetničke slike u kojima je koncentrisan bogat muzički sadržaj. Ljadovljeva simfonijska djela razvila su principe kamernog simfonizma - jedne od karakterističnih pojava u simfonijskoj muzici dvadesetog vijeka.
U poslednjoj deceniji njegovog života, pored svite „Osam ruskih narodnih pesama”, nastale su i druge minijature za orkestar. To su programske orkestarske „slike“ bajkovitog sadržaja: „Baba Jaga“, „Kikimora“, „Čarobno jezero“, kao i „Ples Amazonije“, „Tužna pesma“. Posljednje djelo iz oblasti simfonijske muzike, “Tužna pjesma” (1914), povezano je sa Maeterlinckovim slikama. Ispostavilo se da je to „labudova pesma“ samog Ljadova, u kojoj je, prema Asafjevu, kompozitor „otvorio kutak sopstvene duše, iz ličnih iskustava crpeo je materijal za ovu zvučnu priču, istinito dirljivu, poput plašljivog pritužba.” Ova "ispovest duše" okončala je karijeru Ljadova; kompozitor je umro 28. avgusta 1914.
Tokom svoje kreativne karijere, Ljadov je ostao poštovalac klasično jasne umetnosti Puškina i Glinke, harmonije osećanja i misli, gracioznosti i celovitosti muzičke misli. Ali istovremeno je živo odgovorio na estetske težnje svog vremena, zbližio se i stupio u kreativne kontakte s predstavnicima najnovijih književnih i umjetničkih pokreta (pjesnik S.M. Gorodecki, pisac A.M. Remizov, umjetnici N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, pozorišni lik S. P. Djagiljev). Ali nezadovoljstvo svijetom oko sebe nije ohrabrilo kompozitora da se u svom radu bavi društvenim pitanjima, umjetnost je u njegovom umu bila personificirana sa zatvorenim svijetom idealne ljepote i najviše istine.
A.K. Lyadov je jedan od istaknutih kompozitora Rusije na prijelazu dva vijeka, XIX i XX. Bio je učenik, a kasnije i istomišljenik N. Rimskog-Korsakova, a sam je predavao S. Prokofjeva, N. Mjaskovskog.
A.K. Lyadov. Biografija: prve godine života
Budući kompozitor rođen je u maju 1855. godine u Sankt Peterburgu. I cijeli njegov naredni život bit će vezan za ovaj grad. Anatolijevo interesovanje za muziku ne može se nazvati slučajnim. Njegov otac je bio dirigent ruske opere i radio je u Marijinskom teatru. Od djetinjstva dječak je znao cijeli repertoar, a u mladosti je i sam bio statist na nastupima. Anatolija je sviranju klavira učila njegova tetka po majci, V. A. Antipova, ali to su bile neredovne lekcije. Život Lyadova kao djeteta bio je vrlo nesređen: kada je imao 6 godina, umrla mu je majka, otac je vodio prilično haotičan život. To je postalo razlog za formiranje ne baš dobrih osobina u njemu: nedostatak volje, nedostatak koncentracije. One su imale izuzetno negativan uticaj na kreativni proces u budućnosti.
Biografija Lyadov A.K.: studentske godine
Od 1867. do 1878. Anatolij je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njegovi učitelji su bile poznate ličnosti kao što su Y. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Lyadov je briljantno diplomirao na Konzervatoriju. Uz pomoć N. Rimskog-Korsakova, još u studentskim danima, Anatolij je održavao prijateljske veze sa "Moćnom šakom" - zajednicom kompozitora. Ovdje se upoznao sa idealima stvaralaštva i ostvario se kao ruski kompozitor. Ubrzo se ovo udruženje raspalo, a Lyadov se preselio u novo - krug Belyaev. Zajedno sa Glazunovom i Rimskim-Korsakovim, odmah je počeo da upravlja procesom: odabirom, uređivanjem i objavljivanjem novih dela.
A.K. Lyadov. Biografija: kompozitorov konzervativizam
Kao umjetnik, Anatolij Konstantinovič se formirao prilično rano. I u budućnosti sve njegove aktivnosti nisu bile obilježene oštrim prijelazima. Izvana, Lyadov život je izgledao mirno, stabilno i čak monotono. Kao da se plašio nekih promena na gore i zato se ogradio od sveta. Možda su mu nedostajali jaki utisci za kreativnu aktivnost. Lagani tok njegovog života poremetila su samo dva putovanja: 1889. u Pariz na Svjetsku izložbu umjetnosti, gdje su njegova djela izvođena, i 1910. u Njemačku.
A.K. Lyadov. Biografija: lični život
Kompozitor nikome nije dozvolio da dođe. Čak je i od svojih najbližih prijatelja sakrio sopstveni brak sa N. I. Tolkačevom 1884. Svoju ženu nikome nije upoznao, iako je nakon toga cijeli život živio s njom i podigao dva sina.
A.K. Lyadov. Biografija: kreativna produktivnost
Savremenici su mu zamerili što je malo pisao. To je dijelom bilo zbog materijalne nesigurnosti i potrebe za zaradom: mnogo je vremena posvetio podučavanju. Godine 1878. Lyadov je pozvan na mjesto profesora na konzervatorijumu i radio je u ovoj obrazovnoj ustanovi do kraja života. Pored toga, od 1884. kompozitor je predavao u pjevačkom horu na dvoru. Njegovi učenici su bili Mjaskovski i Prokofjev. Sam Ljadov je priznao da je komponovao u kratkim intervalima između predavanja. Od 1879. radio je i kao dirigent. U ranom periodu, najoriginalniji je bio ciklus “Spillkins” koji je stvorio. Do kraja 80-ih, Lyadov se pokazao kao majstor minijatura. Njegovi preludiji mogu se smatrati vrhuncem komorne forme. Ovaj žanr je bio najbliži njegovom svjetonazoru. Od 1887. do 1890. napisao je tri sveske "Dječije pjesme". Zasnovali su se na drevnim tekstovima šala, čarolija i izreka. 1880-ih, kompozitor je počeo da proučava i ruski folklor. Ukupno je obradio 150 narodnih pjesama.
A.K. Lyadov - kompozitor. Biografija: poslednjih godina
U tom periodu njegovog života pojavila su se kompozitorova simfonijska remek-djela. Oni su sjajno potvrdili njegovu kreativnu evoluciju. Od 1904. do 1910. Ljadov je stvorio „Kikimoru“, „Čarobno jezero“ i „Babu Jagu“. Mogu se smatrati i kao samostalna djela i kao umjetnički triptih. Na terenu, poslednje kompozitorovo delo, njegova „labudova pesma“, bila je „Tužna pesma“ („Keše“). Povezuje se sa Maeterlinckovim slikama. Ova ispovest duše upotpunila je Ljadovljev rad. I ubrzo, u avgustu 1914. godine, završio se njegov zemaljski put.
