Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски повет на Полтавска губерния, в самото сърце на Малорусия, както тогава се е наричала Украйна. Гоголи-Яновски са типично земевладелско семейство, притежаващо 1000 акра земя и 400 крепостни селяни. Бъдещият писател прекарва детските си години в имението на родителите си Василевка. Намираше се в района на Миргород до легендарната Диканка, чието име писателят увековечи в първата си книга.
През 1818 г. Гогол, заедно с брат си Иван, учи в училището на Миргородския повет малко повече от година. След смъртта на брат му баща му го извежда от училище и го подготвя да влезе в местната гимназия. Въпреки това беше решено Гогол да бъде изпратен в гимназията за висши науки в град Нежин в съседната Черниговска губерния, където той учи седем години - от 1821 до 1828 г. Тук Гогол за първи път се запознава със съвременната литература и се интересува от театъра . Първите му литературни опити също датират от времето му в гимназията.
Изпитанието на незрялото перо беше „Идилията в картини“ „Ханц Кюхелгартен“, имитативна романтична творба. Но именно на него амбициозният писател възложи специални надежди. Пристигнал в Санкт Петербург в края на 1828 г., за да „търси места“ като чиновник, Гогол е вдъхновен от тайна мисъл: да се утвърди на петербургския литературен Олимп, да застане до първите писатели от онова време - А.С.Пушкин, В.А.Жуковски, А.А.
Само два месеца след пристигането си в Санкт Петербург Гогол публикува (без да посочва името си) романтичната поема „Италия“ („Син на отечеството и Северния архив“, т. 2, № 12). И през юни 1829 г. младият провинциален, изключително амбициозен и арогантен, публикува стихотворението „Hanz Küchelgarten“, взето от куфара му, харчейки за него повечето пари на родителите си. Книгата е публикувана под „говорещия“ псевдоним В. Алов, което загатва за големите надежди на автора. Те обаче не бяха реализирани: отзивите за публикуването на поемата бяха отрицателни. Шокиран, Гогол заминава за Германия, но първо взема всички копия на книгата от книжарниците и ги изгаря. Литературният дебют се оказа неуспешен, а нервният, подозрителен, болезнено горд дебютант за първи път показа това отношение към провала, което след това ще се повтаря през целия му живот: изгаряне на ръкописи и бягство в чужбина след поредния „провал“.
Връщайки се от чужбина в края на 1829 г., Гогол постъпва на държавна служба и става обикновен чиновник в Санкт Петербург. Върхът на чиновническата кариера на Гогол е като помощник на началника на Отдела за апанажи. През 1831 г. той напуска омразната служба и благодарение на покровителството на нови приятели - В. А. Жуковски и П. А. Плетньов - става учител по история в Патриотичния институт, а през 1834-1835 г. заема длъжността доцент в катедрата по обща история в Санкт Петербургския университет. Обаче фокусът на Гогол е върху литературното творчество; неговата биография, дори през годините на чиновническата и преподавателска служба, е биография на писател.
В творческото развитие на Гогол могат да се разграничат три периода:
1) 1829-1835 г - Петербургски период. Неуспехът (публикуването на Hanz Küchelgarten) беше последван от огромния успех на колекцията от романтични разкази „Вечери във ферма близо до Диканка“ (1831-1832). През януари-февруари 1835 г. са публикувани колекциите „Миргород“ и „Арабески“;
2) 1835-1842 г - време за работа върху две важни произведения: комедията „Главният инспектор” и поемата „Мъртви души”. Началото на този период е създаването на първото издание на „Главният инспектор“ (декември 1835 г., издадено през април 1836 г.), краят е публикуването на първия том на „Мъртвите души“ (май 1842 г.) и подготовката на „Съчинения“ в 4 тома (излезли от печат през януари 1843 г.). През тези години писателят живее в чужбина (от юни 1836 г.), посещава Русия два пъти, за да организира литературни дела;
3) 1842-1852 г - последният период на творчество. Основното му съдържание беше работата по втория том на „Мъртви души“, която премина под знака на интензивни религиозни и философски търсения. Най-важните събития от този период са публикуването през януари 1847 г. на журналистическата книга „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ и изгарянето на лични документи на Гогол през февруари 1852 г., включително, очевидно, ръкописа на втория том на поемата.
Първият период от творчеството на Гогол (1829-1835) започва с търсене на собствена тема, свой собствен път в литературата. В дълги самотни вечери Гогол работи усърдно върху истории от малоруския живот. Петербургски впечатления, бюрократичен живот - всичко това беше оставено в резерв. Въображението му го отведе в Малка Русия, откъдето толкова наскоро той се опита да напусне, за да не „загине в незначителност“. Литературната амбиция на Гогол се подхранва от познанството му с известни поети: В. А. Делвиг, приятелят на Пушкин П. А. През май 1831 г. се състоя дългоочакваното запознанство с Пушкин.
Отмъщението за преживяната горчивина от неуспешен дебют беше публикуването през септември 1831 г. на първата част на „Вечери във ферма близо до Диканка“. Пушкин съобщи на обществеността за ново, "необичайно за нашата литература" явление, отгатвайки природата на таланта на Гогол. Той видя в младия романтичен писател две качества, които изглеждаха далеч едно от друго: първото беше „истинска веселост, искрена, без обич, без скованост“, второто беше „чувствителност“, поезия на чувствата.
След излизането на първата част на „Вечери ...“, Гогол, вдъхновен от успеха, преживя изключителен творчески прилив. През 1832 г. той публикува втората част на сборника, работи върху ежедневната история „Страшният глиган“ и историческия роман „Хетман“ (откъси от тези недовършени произведения са публикувани в „Литературен вестник“ и алманаха „Северни цветя“ ) и същевременно пише статии на литературни и педагогически теми. Имайте предвид, че Пушкин високо цени тази страна на гения на Гогол, смятайки го за най-обещаващия литературен критик от 30-те години на 19 век. Но „Вечери...“ остават единственият паметник на началния период от творчеството на Гогол. Тази книга, по думите на самия писател, улавя „първите сладки моменти на младо вдъхновение“.
Сборникът включва осем разказа, различни по тематика, жанр и стил. Гогол използва термин, който е широко разпространен в литературата от 30-те години на XIX век. принципът на циклизация на произведенията. Историите са обединени от единството на мястото на действие (Диканка и нейните околности), фигурите на разказвачите (всички те са известни хора в Диканка, които се познават добре) и „издателя“ (пчелар Руди Панко). Гогол се крие под литературната „маска“ на обикновен издател, смутен от влизането си в „голямата светлина“ на литературата.
Материалът на разказите е наистина неизчерпаем: това са устни истории, легенди, разкази както на съвременни, така и на исторически теми. „Само да слушаха и четат“, казва пасичникът в предговора към първата част, „но аз, може би, понеже ме мързи да ровя, мога да получа достатъчно за десет такива книги“. Гогол свободно съпоставя събития и „обърква“ векове. Целта на писателя романтик е да разбере духа на народа, произхода на националния характер. Времето на действие в разказите „Сорочински панаир“ и „Иван Фьодорович Шпонка и неговата леля“ е модерно, в повечето творби („Майска нощ или удавницата“, „Изчезналото писмо“, „Нощта преди Коледа“ и „Омагьосаното място“) - XVIII век, накрая, във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ и „Ужасно отмъщение“ - 17 век. В този калейдоскоп от епохи Гогол намира основната романтична антитеза на своята книга - миналото и настоящето.
Миналото във “Вечери...” се появява в ореол на приказност и чудо. В него писателят видя спонтанна игра на добри и зли сили, морално здрави хора, незасегнати от духа на печалба, практичност и умствена леност. Гогол описва малко руския народен празник и панаирния живот. Празникът със своята атмосфера на свобода и забавление, поверията и приключенията, свързани с него, изважда хората от рамките на обичайното им съществуване, правейки невъзможното възможно. Сключват се невъзможни преди това бракове („Сорочински панаир“, „Майска нощ“, „Нощта преди Коледа“), активират се всякакви зли духове: дяволи и вещици изкушават хората, опитвайки се да ги предотвратят. Празникът в историите на Гогол е всякакви трансформации, маскировки, измами, побои и разкриване на тайни. Смехът на Гогол във „Вечери...” е хумористичен. В основата му стои богатият народен хумор, който умее да изрази с думи комични противоречия и несъответствия, каквито в празничната атмосфера и в обикновения, ежедневен живот има много.
Оригиналността на художествения свят на историите се свързва преди всичко с широкото използване на фолклорните традиции: именно в народните приказки, полуезическите легенди и предания Гогол намери теми и сюжети за своите произведения. Той използва поверието за папрат, цъфтяща в нощта срещу празника Иван Купала, легенди за мистериозни съкровища, за продажба на душата на дявола, за бягства и трансформации на вещици... Много истории включват митологични герои: магьосници и вещици, върколаци и русалки и, разбира се, дяволът, на чиито трикове народното суеверие е готово да припише всяко злодеяние.
“Вечери...” е книга с фантастични случки. За Гогол фантастичното е една от най-важните страни на народния мироглед. Реалността и фантазията са сложно преплетени в представите на хората за миналото и настоящето, за доброто и злото. Писателят смята, че склонността към легендарно-фантастично мислене е показател за духовното здраве на хората.
Фантастиката във “Вечери...” е етнографски достоверна. Героите и разказвачите на невероятни истории вярват, че целият регион на неизвестното е обитаван от зли духове, а самите „демонологични“ герои са показани от Гогол в намален, ежедневен вид. Те също са „малуруси“, но живеят на собствена „територия“, като от време на време заблуждават обикновените хора, намесват се в живота им, празнуват и си играят с тях. Например вещиците в „Липсващото писмо“ се правят на глупаци, като канят дядото на разказвача да си играе с тях и, ако има късмет, да му върне шапката. Дяволът в разказа „Нощта преди Коледа“ изглежда като „истински провинциален прокурор в униформа“. Грабва месеца и се изгаря, като духа на ръката си, като човек, който случайно е хванал горещ тиган. Обявявайки любовта си към „несравнимата Солоха“, дяволът „целуна ръката й с такива лудории като съдия на свещеник“. Самата Солоха е не само вещица, но и селянин, алчен и обичащ феновете.
Народната фантастика се преплита с реалността, изяснявайки отношенията между хората, разделяйки доброто от злото. По правило героите в първата колекция на Гогол побеждават злото. Триумфът на човека над злото е фолклорен мотив. Писателят я изпълни с ново съдържание: той утвърди силата и силата на човешкия дух, способен да обуздае тъмните, зли сили, които властват над природата и се намесват в живота на хората.
„Положителните“ герои на историите бяха обикновени малки руснаци. Те са изобразени като силни и жизнерадостни, талантливи и хармонични. Шегите и шегите, желанието за шеги се съчетават в тях с готовност да се борят със злите духове и злото за своето щастие. В разказа „Страшно отмъщение“ е създаден героично-епичен образ на казака Данила Бурулбаш, предшественика на Тарас Булба. Основните му черти са любовта към родината и свободолюбието. Опитвайки се да обуздае магьосника, наказан от Бога за престъпление, Данила умира като герой. Гогол използва народнопоетични принципи за изобразяване на човек. Героите му са ярки, запомнящи се личности, в тях няма противоречия и болезнени рефлексии. Писателят не се интересува от подробностите, подробностите от техния живот, той се стреми да изрази основното - духа на свободата, широчината на природата, гордостта, живееща в „свободните казаци“. В неговото изображение това е, според Пушкин, „пеещо и танцуващо племе“.
С изключение на разказа „Иван Фьодорович Шпонка и неговата леля“, всички произведения в първата колекция на Гогол са романтични. Романтичният идеал на автора се проявява в мечтата за добри и справедливи отношения между хората, в идеята за национално единство. Гогол създава своята поетична утопия, базирана на малкоруски материал: тя изразява неговите идеи за това какъв трябва да бъде животът на хората, какъв трябва да бъде човекът. Пъстрият легендарен фантастичен свят на „Вечери...” рязко се различава от скучния, дребнав живот на обикновените руски хора, показан в „Ревизор” и особено в „Мъртви души”. Но празничната атмосфера на колекцията е нарушена от нашествието на тъжни „същества“ - Шпонка и неговата леля Василиса Кашпоровна. Понякога текстът на разказите съдържа и тъжни, елегични нотки: гласът на самия автор се пробива през гласовете на разказвачите. Той гледа на искрящия живот на хората през очите на петербургец, избягал от студения дъх на призрачната столица, но предусеща краха на своята утопия и затова е тъжен от радост, „гостен красив и непостоянен“ ...
„Вечери...“ направиха Гогол известен, но колкото и да е странно, първият успех донесе не само радост, но и съмнения. Годината на кризата е 1833 г. Гогол се оплаква от несигурността на позицията си в живота и литературата, оплаква се от съдбата и не вярва, че е способен да стане истински писател. Той оцени състоянието си като „разрушителна революция“, придружена от изоставени планове и изгаряне на едва започнати ръкописи. Опитвайки се да се отдалечи от малкоруската тема, той замисли по-специално комедия, базирана на петербургски материал, „Владимир от третата степен“, но планът не беше реализиран. Причината за острата недоволство от себе си е природата на смеха, природата и значението на комичното в малко руските истории. Той стигна до извода, че се смее в тях, „за да се забавлява“, за да разведри сивата „проза“ на петербургския живот. Истинският писател, според Гогол, трябва да прави „добро“: „да се смееш напразно“ без ясна морална цел е осъдително.
Той усилено търсеше изход от творческата безизходица. Първият симптом за важните промени, настъпили в писателя, беше история, базирана на малко руски материал, но напълно различна от предишните - „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. 1834 г. е плодотворна: написани са „Тарас Булба“, „Землевладелци от Стария свят“ и „Вий“ (всички включени в сборника „Миргород“, 1835 г.).
„Миргород“ е важен крайъгълен камък в творческото развитие на Гогол. Обхватът на художествената „география“ се разшири: легендарната Диканка отстъпи място на прозаичен окръжен град, чиято основна атракция е огромна локва, а фантастичният герой е кафявото прасе на Иван Иванович, което нагло открадна петицията на Иван Никифорович от местен съд. Самото име на града съдържа иронично значение: Миргород е едновременно обикновен провинциален град и особен, затворен свят. Това е „през огледалото“, в което всичко е обратното: нормалните отношения между хората се заменят със странно приятелство и абсурдна вражда, нещата изместват хората, а прасетата и гусаците стават едва ли не главни герои... В една алегорична смисъл, „Миргород” е световното изкуство, преодоляващо окръжната „топография” и „местното” време: книгата показва не само живота на „небесните пушачи”, но и романтичната героика на миналото и ужасния свят на природно зло, въплътено във “Вия”.
В сравнение с „Вечери ...“ композицията на втората прозаична колекция на Гогол е по-прозрачна: тя е разделена на две части, всяка от които включва две истории, обединени по контраст. Антитезата на ежедневната история „Землевлавците от стария свят“ е героичният епос „Тарас Булба“. На нравствено-описателната, пронизана с авторова ирония „Повестта...” за двамата Иванове се противопоставя „народната легенда” – разказът „Вий”, близък по стил до произведенията от първия сборник. Гогол изостави литературната маска на „издател“. Гледната точка на автора е изразена в композицията на сборника, в сложното взаимодействие на романтични и реалистични принципи на изобразяване на героите и в използването на различни речеви маски.
Всички разкази са пронизани от мислите на автора за полярните възможности на човешкия дух. Гогол е убеден, че човек може да живее според високите закони на дълга, обединявайки хората в „другарство“, но може да води безсмислено, празно съществуване. Отвежда го в тесния свят на имение или градска къща, в дребни грижи и робска зависимост от вещи. В живота на хората писателят открива противоположни начала: духовно и физическо, социално и природно.
Гогол показа триумфа на духовността в героите на историята „Тарас Булба“, преди всичко в самия Тарас. Победата на физическото, материалното - в жителите на имението "стария свят" и Миргород. Природното зло, срещу което молитвите и заклинанията са безсилни, тържествува във “Вий”. Социално зло, което възниква сред хората в резултат на техните собствени усилия - в морално описателни истории. Но Гогол е убеден, че социалното зло, за разлика от „земното“, природно зло, е преодолимо: в подтекста на творбите му може да се види идеята за новите намерения на автора - да покаже на хората абсурдността и случайността на това зло , за да научи хората как може да бъде преодоляно.
Героят на историята "Вий" Хома Брут погледна в очите на Вий, естествено зло, и умря от страх от него. Светът, пред който се изправя човекът, е страшен и враждебен – толкова по-остра е задачата за обединение срещу световното зло пред хората. Самоизолацията и отчуждението водят човек до смърт, защото само мъртвото нещо може да съществува независимо от други неща - това е основната мисъл на Гогол, който се приближава към великите си произведения: „Главният инспектор“ и „Мъртви души“.
Вторият период от творчеството на Гогол (1835-1842) започва със своеобразен "пролог" - разказите "Санкт Петербург" "Невски проспект", "Записки на един луд" и "Портрет", включени в сборника "Арабески". (1835 г.; авторът обяснява заглавието си по следния начин: „объркване, смес, каша“ - в допълнение към историите книгата включва статии на различни теми). Тези произведения свързват два периода от творческото развитие на писателя: през 1836 г. е публикуван разказът „Носът“, а цикълът е завършен от разказа „Шинелът“ (1839-1841, публикуван през 1842 г.).
Гогол окончателно се подчини на петербургската тема. Разказите, различни по сюжет, тема и герои, са обединени от мястото на действие - Санкт Петербург. Но за един писател това не е просто географско пространство. Той създава ярък образ-символ на града, както реален, така и илюзорен, фантастичен. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от живота им, в слуховете, слуховете и легендите, с които е наситен самият въздух на града, Гогол намира огледално отражение на петербургската „фантасмагория“. В Санкт Петербург реалността и фантазията лесно сменят местата си. Ежедневието и съдбите на жителите на града са на ръба на правдоподобното и чудотворното. Невероятното изведнъж става толкова реално, че човек не издържа и полудява.
Гогол дава своя интерпретация на петербургската тема. Неговият Петербург, за разлика от този на Пушкин („Бронзовият конник“), живее извън историята, извън Русия. Петербург на Гогол е град на невероятни случки, призрачен и абсурден живот, фантастични събития и идеали. В него са възможни всякакви метаморфози. Живият се превръща във вещ, в марионетка (такива са обитателите на аристократичния Невски проспект). Вещ, предмет или част от тялото става „лице“, важна личност в ранг на държавен съветник (носът, който изчезна от колежкия заседател Ковальов, който нарича себе си „майор“). Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, подчертава лошите и променя облика им до неузнаваемост.
Подобно на Пушкин, Гогол обяснява поробването на човека от Петербург от социална гледна точка: в призрачния живот на града той открива специален механизъм, който се задвижва от „електричеството“ на града. Рангът, тоест мястото на човека, определено от таблицата с ранговете, замества човешката индивидуалност. Няма хора – има длъжности. Без ранг, без длъжност петербургецът не е човек, но нито това, нито онова, „дяволът знае какво“.
Универсалната художествена техника, която писателят използва, когато изобразява Петербург, е синекдохата. Замяната на цялото с част от него е грозен закон, по който живеят и градът, и неговите жители. Човек, губейки своята индивидуалност, се слива с безлично множество хора като него. Достатъчно е да се каже за униформата, фрака, палтото, мустаците, бакенбардите, за да се даде цялостна представа за пъстрата петербургска тълпа. Невски проспект, предната част на града, представлява целия Санкт Петербург. Градът съществува сякаш сам по себе си, той е държава в държавата – и тук частта изтласква цялото.
Гогол в никакъв случай не е безстрастен летописец на града: той се смее и възмущава, иронизира и натъжава. Смисълът на Гоголевия образ на Санкт Петербург е да посочи на човек от безлика тълпа необходимостта от морално прозрение и духовно прераждане. Той вярва, че в едно същество, родено в изкуствената атмосфера на града, човешкото все пак ще тържествува над бюрократичното.
В „Невски проспект“ писателят даде известно въведение към целия цикъл от „Петербургски истории“. Това е както „физиологично есе“ (подробно изследване на главната „артерия“ на града и градската „изложба“), така и романтична кратка история за съдбата на художника Пискарев и лейтенант Пирогов. Събра ги Невски проспект, „лицето“, „физиономията“ на Санкт Петербург, променящи се в зависимост от времето на деня. То става понякога делово, понякога „педагогическо“, понякога „главна изложба на най-добрите произведения на човека“. Невски проспект е модел на официален град, „движеща се столица“. Гогол създава образи на кукли-марионетки, носители на бакенбарди и мустаци с различни цветове и нюанси. Техният механичен монтаж върви по Невски проспект. Съдбите на двамата герои са детайли от петербургския живот, които позволиха да се разкъса блестящата маска на града и да се покаже неговата същност: Петербург убива художника и е благосклонен към чиновника; в него са възможни както трагедия, така и обикновен фарс . Невски проспект е „измамен по всяко време“, точно както самият град.
Във всяка история Санкт Петербург се отваря от нова, неочаквана страна. В „Портрет” това е съблазнителен град, който съсипа художника Чартков с пари и лека, илюзорна слава. В „Записки на един луд” столицата е видяна през очите на титулярния съветник Попришчин, който е полудял. Разказът "Носът" показва невероятната, но в същото време много "истинска" петербургска "одисея" на носа на майор Ковальов. „Шинелът“ е „животът“ на типичен петербургец - дребен чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин. Гогол подчертава нелогичността на обикновеното, ежедневното и познатото. Изключителното е само привидност, „измама“, която потвърждава правилото. Лудостта на Чартков в „Портрет“ е част от всеобщата лудост, която се поражда от желанието на хората за печалба. Лудостта на Попришчин, който си представя себе си като испанския крал Фердинанд VIII, е хипербола, която подчертава маниакалната страст на всеки чиновник към звания и награди. В загубата на носа на майор Ковальов Гогол показа специален случай на загуба на „лице“ от бюрократичните маси.
Иронията на Гогол достига смъртоносна сила: само изключителното, фантастичното може да извади човека от нравствено вцепенение. Всъщност само лудият Попришчин помни „доброто на човечеството“. Ако носът не беше изчезнал от лицето на майор Ковальов, той все още щеше да върви по Невския проспект в тълпа от хора като него: с носове, в униформи или на опашки. Изчезването на носа го прави индивидуален: в края на краищата не можете да се появявате публично с „плоско петно“ на лицето си. Ако Башмачкин не беше умрял, след като му се скараха от „значим човек“, едва ли този „значим човек“ си представяше този дребен чиновник като призрак, който разкъсва палтата на минувачите. Санкт Петербург, както го описва Гогол, е свят на познат абсурд и ежедневна фантазия.
Лудостта е едно от проявленията на петербургския абсурд. Във всяка история има луди герои: това са не само лудите художници Пискарев („Невски проспект“) и Чартков („Портрет“), но и служителите Попришчин („Записки на). a Madman”) и Ковальов, който почти полудях, когато видях собствения си нос да се разхожда из Санкт Петербург. Дори „малкият човек” Башмачкин, изгубил надежда да намери палтото си – „светлият гост” на скучния си живот, е обзет от лудост. Образите на лудите в разказите на Гогол са не само показател за нелогичността на социалния живот. Патологията на човешкия дух ни позволява да видим истинската същност на случващото се. Петербургецът е „нула“ сред много „нули“ като него. Само лудостта може да го различи. Лудостта на героите е техният „най-добър час”, защото само като загубят ума си, те се превръщат в личности, губят автоматизма, характерен за човек от чиновническата маса. Лудостта е една от формите на човешкия бунт срещу всемогъществото на социалната среда.
Разказите "Носът" и "Шинелът" изобразяват два полюса на петербургския живот: абсурдна фантасмагория и ежедневна реалност. Тези полюси обаче не са толкова далеч един от друг, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сюжетът на „Носът” се основава на най-фантастичната от всички градски „истории”. Фантазията на Гогол в тази творба е коренно различна от народната поетична фантазия в сборника „Вечери във ферма близо до Диканка“. Тук няма източник на фантастичното: носът е част от митологията на Санкт Петербург, възникнала без намесата на неземни сили. Тази митология е особена - бюрократична, породена от всемогъщото невидимо - "електричеството" на ранга.
Носът се държи както подобава на „значима личност“, която има ранг на държавен съветник: той се моли в Казанската катедрала, ходи по Невския проспект, посещава отдела, прави посещения и планира да замине за Рига с чужд паспорт. Откъде идва, не интересува никого, включително и автора. Може дори да се предположи, че той е „паднал от луната“, защото според Попришчин, лудият от „Бележки на един луд“, „луната обикновено се прави в Хамбург“ и е обитавана от носове. Всяко, дори и най-измамното предположение не е изключено. Основното нещо е различно - "двуличността" на носа. Според някои признаци това определено е истинският нос на майор Ковальов (бележката му е пъпка отляво), тоест част, която се е отделила от тялото. Но второто „лице“ на носа е социално.
Образът на носа е резултат от художествено обобщение, което разкрива социалния феномен на Санкт Петербург. Смисълът на историята не е, че носът стана човек, а че стана петоразряден чиновник. За околните носът изобщо не е нос, а „цивилен генерал“. Те виждат ранга - човекът го няма, така че заместването е напълно невидимо. Хората, за които същността на човека се изчерпва с ранга и положението му, не признават кукера. Фантазията в „Носът“ е мистерия, която е никъде и е навсякъде; това е ужасната ирационалност на самия петербургски живот, в който всяка измамна визия е неразличима от реалността.
Сюжетът на „Шинелът“ се основава на незначителен петербургски инцидент, чийто герой е „малкият човек“, „вечният титулярен съветник“ Башмачкин. Купуването на ново палто се превръща в шок за него, съизмерим с изчезването на носа от лицето на майор Ковальов. Гогол не се ограничава до сантиментална биография на служител, който се опитва да постигне справедливост и умира от „служебно мъмрене“ от „значим човек“. В края на историята Башмачкин става част от митологията на Санкт Петербург, фантастичен отмъстител, „благороден разбойник“.
Митологичният „двойник“ на Башмачкин е нещо като антитеза на носа. Официалният нос е реалност на Санкт Петербург, която не обърква и не ужасява никого. „Мъртъв човек под формата на чиновник“, „разкъсване на всякакви палта от раменете на всички, без да се прави разлика в ранг и титла“, ужасява живите носове, „значими личности“. В крайна сметка той стига до своя нарушител, „един значим човек“ и едва след това завинаги напуска бюрократичния Петербург, който го обиди приживе и беше безразличен към смъртта му.
През 1835 г. възникват планове за комедията на Гогол „Ревизорът“ и поемата „Мъртви души“, които определят цялата последваща съдба на художника Гогол.
Гогол разкрива мястото на „Главния инспектор“ в неговото творчество и нивото на художествено обобщение, към което се стреми, когато работи върху комедия, в „Изповедта на автора“ (1847). „Мисълта“ на комедията, подчерта той, принадлежи на Пушкин. Следвайки съвета на Пушкин, писателят „реши да събере всичко лошо в Русия на една купчина... и да се смее на всичко наведнъж“. Гогол определи ново качество на смеха: в „Главният инспектор“ това е „висок“ смях, поради висотата на духовната и практическа задача, стояща пред автора. Комедията се превърна в тест за сила преди работата по грандиозен епос за съвременна Русия. След като създава „Главният инспектор“, писателят усеща „нуждата от цялостно есе, където да има повече от едно нещо, на което да се смееш“. Така работата по „Главният инспектор“ е повратна точка в творческото развитие на Гогол.
Първото издание на комедията е създадено за няколко месеца, до декември 1835 г. Нейната премиера, на която присъства и Николай I, се състоя на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург (първото издание беше също публикувана през 1836 г.). Представлението направи депресиращо впечатление на Гогол: той беше недоволен от играта, безразличието на публиката и най-вече от факта, че неговият план остава неясен. „Исках да избягам от всичко“, спомня си писателят.
Но не недостатъците в сценичната интерпретация на „Главният инспектор“ са основната причина за острото недоволство на автора. Гогол беше вдъхновен от нереалистична надежда: той очакваше да види не само сценично представление, но и реален ефект, произведен от неговото изкуство - морален шок за зрителите-служители, които се разпознаха в „огледалото“ на произведението. Разочарованието, преживяно от писателя, го подтиква да „обяснява“ на публиката, да коментира смисъла на пиесата, особено нейния край, и да хвърли критичен поглед към собствената си работа. Бяха замислени два коментара: „Откъс от писмо, написано от автора след първото представление на „Ревизорът“ до писател“ и пиесата „Театрално турне след представянето на нова комедия“. Гогол завърши тези „обяснения“ с обществеността през 1841-1842 г. Недоволството от пиесата доведе до нейното цялостно преразглеждане: второто, преработено издание беше публикувано през 1841 г. и окончателното издание на „Главният инспектор“, в което по-специално известният епиграф „Няма смисъл да обвиняваме огледалото, ако криво е твоето лице”, е публикувана през 1842 г. в 4-ти том на „Съчинения”.
На 6 юни 1836 г., след всички бурни емоции, предизвикани от премиерата на „Ревизорът“, Гогол заминава в чужбина с намерението „да обмисли дълбоко задълженията си като писател, своите бъдещи творения“. Основното произведение на Гогол по време на престоя му в чужбина, главно в Италия, който продължава 12 години (той най-накрая се завръща в Русия едва през 1848 г.), е „Мъртви души“. Идеята за творбата възниква през есента на 1835 г., когато са направени първите скици. Въпреки това работата по „истинския роман“ (сюжетът му, според Гогол, принадлежи на Пушкин, подобно на „мисълта“ на „Главният инспектор“) беше изместена от други планове. Първоначално той иска да напише сатиричен приключенски роман, показвайки в него „макар и от една страна цяла Русия“ (писмо до А. С. Пушкин от 7 октомври 1835 г.).
Едва след като напусна Русия, писателят успя сериозно да започне да работи върху „Мъртви души“. Нов етап в изпълнението на плана започва през лятото на 1836 г. Гогол обмисля плана на работата, преработвайки всичко, написано в Санкт Петербург. Сега „Мъртви души“ беше замислен като тритомна творба. Засилвайки сатиричното начало, той се стреми да го балансира с нов, некомичен елемент - лиризма и високия патос на авторовите отклонения. В писма до приятели, определяйки мащаба на работата си, Гогол уверява, че „цялата Рус ще се появи в нея“. Така предишната теза - за изобразяването на Русия "макар и от една страна" - беше отменена. Разбирането за жанра на „Мъртвите души“ постепенно се променя: писателят се отдалечава все повече и повече от традициите на различни жанрови разновидности на романа - приключенско-пикарски, морално-описателен, пътеписен роман. От края на 1836 г. Гогол нарича творбата си поема, изоставяйки използваното преди това обозначение на жанра - роман.
Разбирането на Гогол за смисъла и значението на неговата работа се промени. Той стигна до извода, че перото му се ръководи от по-висока предопределеност, която се определя от значението на „Мъртвите души“ за Русия. Поражда се твърдото убеждение, че делото му е подвиг на писателското поприще, който той извършва въпреки неразбирането и враждебността на съвременниците си: само неговите потомци могат да го оценят. След смъртта на Пушкин шокираният Гогол възприема „Мъртвите души” като „свещено завещание” на своя учител и приятел - той става все по-убеден в своята избраност. Въпреки това работата по поемата напредва бавно. Гогол решава да организира поредица от четения на незавършеното произведение в чужбина, а в края на 1839 г. - началото на 1840 г. в Русия, където идва за няколко месеца.
През 1840 г., веднага след като напуска Русия, Гогол се разболява тежко. След възстановяването си, което писателят смята за „чудотворно изцеление“, той започва да смята „Мъртвите души“ за „свято дело“. Според Гогол Бог му изпратил болест, подложил го на болезнени изпитания и го извел на светлината, за да може да изпълни най-възвишените си планове. Вдъхновен от идеята за морални постижения и месианство, през 1840 и 1841г. Гогол завършва работата по първия том и носи ръкописа в Русия. Вторият и третият том се разглеждаха едновременно. След като е преминал през цензурата, първият том е публикуван през май 1842 г. под заглавието „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“.
Последният период от творчеството на Гогол (1842-1852) започва с остър спор около първия том на „Мъртви души“, който достига своята кулминация през лятото на 1842 г. Преценките за поемата са изразени не само в пресата (най-много поразителен епизод беше спорът между В. Г. Белински и К. С. Аксаков за жанра и всъщност за смисъла и смисъла на „Мъртви души“), но също така и в частната кореспонденция, дневниците, в салоните на висшето общество и студентските среди. Гогол внимателно следи този „ужасен шум“, вдигнат от творчеството му. След като замина отново в чужбина след публикуването на първия том, той написа втория том, който според него трябваше да обясни на обществеността общата концепция на неговата работа и да премахне всички възражения. Гогол сравнява първия том с прага на бъдещата „велика поема“, която все още е в процес на изграждане и ще трябва да разреши загадката на душата му.
Работата по втория том, продължила десет години, беше трудна, с прекъсвания и дълги спирания. Първото издание е завършено през 1845 г., но не удовлетворява Гогол: ръкописът е изгорен. След това е подготвена книгата „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ (публикувана в навечерието на 1847 г.). От 1846 до 1851 г. е създадено второто издание на втория том, който Гогол възнамерява да публикува.
Книгата обаче никога не е публикувана: ръкописът й или не е напълно завършен, или е изгорен през февруари 1852 г. заедно с други лични документи няколко дни преди смъртта на писателя, която настъпва на 21 февруари (4 март) 1852 г.
„Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ е ярък религиозен, морален, социален и естетически манифест на Гогол. Тази книга, подобно на други религиозни и нравствени произведения от 40-те години на XIX век, обобщава духовното му развитие и разкрива драмата на неговата човешка и литературна съдба. Словото на Гогол става месианско, пророческо: той създава изключително искрени и безмилостни изповеди и същевременно страстни проповеди. Писателят е бил вдъхновен от идеята за духовно самопознание, което е трябвало да му помогне да научи „естеството на човека като цяло и душата на човека като цяло“. Идването на Гогол при Христос е естествено: в него той видя „ключа към човешката душа“, „висината на духовното познание“. В „Изповедта на автора“ писателят отбелязва, че „прекарва няколко години в себе си“, „образовайки се като ученик“. През последното десетилетие от живота си той се стреми да приложи нов творчески принцип: първо създайте себе си, а след това книга, която ще каже на другите как да създават себе си.
Последните години от живота на писателя обаче не бяха само стъпки за изкачване по стълбата на високата духовност, която му се разкри в граждански и религиозни подвизи. Това е времето на трагичен двубой със самия себе си: написал почти всичките си художествени произведения до 1842 г., Гогол страстно желае, но никога не успява да превърне духовните истини, които са му били разкрити, в художествени ценности.
Художественият свят на Гогол се оформя в началото на 40-те години на XIX век. След публикуването на първия том на „Мъртви души“ и „Шинел“ през 1842 г., по същество се извършва процес на превръщане на художника Гогол в проповедника Гогол, който се стреми да стане духовен наставник на руското общество. Към това може да се подходи по различни начини, но самият факт на обрата и движението на Гогол към нови цели, далеч отвъд границите на художественото творчество, е неоспорим.
Гогол винаги, с изключение може би на ранните си произведения, е бил далеч от „чистото“ изкуство. Още в младостта си той мечтае за гражданска кариера и щом навлиза в литературата, осъзнава писането си като вид държавна служба. Писателят според него трябва да бъде не само художник, но и учител, моралист и проповедник. Нека да отбележим, че тази черта на Гогол го отличава от съвременниците му: нито Пушкин, нито Лермонтов смятат функцията на „учителя“ за основна задача на изкуството. Пушкин като цяло отхвърли всякакви опити на „тълпата“ да принуди писателя към каквато и да е „служба“. Лермонтов, необичайно чувствителен "диагностик" на духовните пороци на своите съвременници, не счита за задача на писателя да "лекува" обществото. Напротив, цялото зряло творчество на Гогол (от средата на 30-те години на XIX век) е вдъхновено от идеята за проповядване.
Но проповедта му има особен характер: Гогол е комичен писател, неговата стихия е смях: хумор, ирония, сатира. „Смеейки се“ Гогол изрази в творбите си идеята за това какво не трябва да бъде човек и какви са неговите пороци. Светът на най-важните произведения на писателя - "Главният инспектор" и "Мъртви души" (с изключение на втория, недовършен том) - е свят на "антигерои", хора, които са загубили онези качества, без които човек се превръща в безполезен „небесен пушач“ или дори „дупка в човечеството“.
В произведенията, написани след първата колекция „Вечери във ферма близо до Диканка“, Гогол изхожда от идеята за морална норма, модел, който е съвсем естествен за писател моралист. През последните години от живота си Гогол формулира идеалите, които го вдъхновяват още в началото на писателската му кариера. Откриваме забележителен императив, адресиран както към „човека изобщо“, така и към „руския човек“, и в същото време писателското кредо на самия Гогол, например, в очертанията на неизпратено писмо до В. Г. Белински (лятото на 1847 г.): „Човекът трябва да помни, че той изобщо не е материален звер, а високопоставен гражданин с високо небесно гражданство. Докато не живее поне до известна степен живота на небесен гражданин, дотогава земното гражданство няма да влезе в ред.”
Художникът Гогол не е безстрастен „протоколист“. Той обича своите герои дори „малки черни“, тоест с всичките им недостатъци, пороци, абсурди, възмущава се от тях, тъгува с тях, оставяйки им надежда за „оздравяване“. Творбите му имат подчертан личен характер. Личността на писателя, неговите преценки, открити или завоалирани форми на изразяване на идеали се проявяват не само в директни призиви към читателя („Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, „Петербургски“ истории, „Мъртви души“ ), но и в това как Гогол вижда своите герои, света на нещата, които ги заобикалят, техните ежедневни дела, ежедневни проблеми и „вулгарни“ разговори. „Обективност“, любов към нещата, купчина детайли - целият „физически“, материален свят на неговите творби е обвит в атмосфера на тайно учение.
Като мъдър наставник Гогол не каза на читателите какво е „добро“, а посочи какво е „лошо“ - в Русия, в руското общество, в руския народ. Твърдостта на собствените му убеждения трябваше да доведе до това негативният пример да остане в съзнанието на читателя, да го безпокои, да го учи, без да му чете лекция. Гогол искаше изобразеният от него човек да „остане като пирон в главата и образът му изглеждаше толкова жив, че беше трудно да се отървем от него“, така че „нечувствително“ (курсив добавен) „добрите руски характери и свойства на хора” биха станали привлекателни, а „лошите” са толкова непривлекателни, че „читателят дори няма да ги обикне в себе си, ако ги открие”. „Смятам, че тук се крие моето писане“, подчертава Гогол.
Обърнете внимание, че Гогол се отнася към своя читател по различен начин от Пушкин (помните ли образите на читателя? - „приятел“, „враг“, „приятел“ на Автора - в „Евгений Онегин“) или Лермонтов (образът на безразличен или враждебен съвременник читател, когото „блясъци и измами забавляват”, създадено в стихотворението „Поет”). За Гогол, писател моралист, читателят на неговите книги е читател „ученик“, чието задължение е да слуша внимателно „урока“, преподаван от мъдър и взискателен наставник по забавен начин.
Гогол обича да се шегува и да се смее, знаейки как и с какво да привлече вниманието на своите „ученици“. Но основната му цел е, след като напусне „класа“, напусне „стаята за смях“ на Гогол, тоест затвори книгата, написана от него, писател на комикси, читателят да се замисли с горчивина за несъвършенството на страната, в която живее , хора, които са малко по-различни от самия него, и, разбира се, за собствените си пороци.
Моля, обърнете внимание: моралният идеал на писателя, според Гогол, трябва да се проявява „нечувствително“, не в това, което той казва, а в това как изобразява. Изобразявайки, улавяйки и уголемявайки в своите герои дори „безкрайно малките“, „вулгарните“ (т.е. ежедневни, познати) черти на техните характери, Гогол учи, наставлява и проповядва. Нравствената му позиция е изразена с художествено слово, което има двояка функция: съдържа и проповед, и изповед. Както Гогол не се уморява да подчертава, когато се обръща към човек и още повече, когато го наставлява, човек трябва да започне от себе си, със себепознание и духовно самоусъвършенстване.
Гогол често е наричан "руският Рабле", "руският бързолет". И наистина, през първата половина на 19в. той беше най-големият писател на комикси в Русия. Смехът на Гогол, подобно на смеха на неговите велики предшественици, е страшно, разрушително оръжие, което не пощади нито властта, нито класовото високомерие на дворянството, нито бюрократичната машина на самодържавието. Но смехът на Гогол е особен - това е смях на творец, моралист-проповедник. Може би никой от руските сатирици не се засмя на социалните пороци и недостатъци на хората, вдъхновени от толкова ясни морални цели като Гогол. Зад смеха му стоят идеи за това какво трябва да бъде – за това какви трябва да бъдат хората, отношенията между тях, обществото и държавата.
От ученическите си дни много кандидати знаят със сигурност, че Гогол е „осъдил“, „разобличил“ „чиновници, крепостничество и крепостни собственици“, но често не се замислят какво е вдъхновило писателя, каква „чудна сила“ го е принудила да „гледа около целия неимоверно забързан живот, да го погледне през видим за света смях и невидими, непознати за него сълзи” („Мъртви души”, том първи, глава 7). Много съвременни читатели на Гогол нямат ясен отговор на въпросите: какви са били гражданските и морални идеали на писателя, в името на които той критикува крепостничеството и крепостните собственици, какъв е смисълът на смеха на Гогол?
Гогол е убеден консерватор, монархист, който никога не е поставял въпроса за промяна на обществения строй, не е мечтал за социални катаклизми или за обществена свобода. Самата дума „свобода“ е чужда на речника на Гогол. За писателя руският монарх е * „Божи помазаник“, олицетворение на държавната мощ и най-висок морален авторитет. Той е в състояние да накаже всяко социално зло, да намери и „излекува“ всяко изкривяване в човешките души.
В творбите на Гогол Русия се явява като страна на бюрократични чиновници. Образът на руската бюрокрация, създаден от писателя, е образ на тромаво, абсурдно правителство, отчуждено от народа. Смисълът на неговата критика на бюрокрацията не е да я „унищожи“ със смях - писателят критикува „лошите“ служители, които не изпълняват задълженията, възложени им от царя, които не разбират своя дълг към Отечеството. Той не се съмняваше, че всяко длъжностно лице, което „познава напълно позицията си“ и не действа „отвъд ограниченията и границите, определени от закона“, е необходимо, за да управлява огромна държава. Бюрокрацията, според Гогол, е добра за Русия, ако разбира значението на „важното място“, което заема, и не се засяга от личен интерес и злоупотреба.
Ярки образи на собственици на земя - „небесни пушачи“, „лежащи камъни“ - са създадени в много от произведенията на Гогол: от историята „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“ до „Мъртви души“. Смисълът на сатиричното изобразяване на феодалните земевладелци е да посочи на благородниците, които притежават земя и народ, „височината на техния ранг” и техния морален дълг. Гогол нарича дворянството „съд“, съдържащ „морално благородство, което трябва да се разпространи по цялата руска земя, за да даде представа на всички останали класи защо най-висшата класа се нарича цвете на народа“. Руското благородство, според Гогол, „е красиво в своята истинска руска сърцевина, въпреки временния растеж на чужди люспи, то е „цветето на нашия собствен народ“.
Истинският земевладелец, според разбирането на Гоголи, е добър стопанин и пастир на селяните. За да живее според отредената му от Бога съдба, той трябва да повлияе духовно на своите крепостни. „Обяснете им цялата истина“, съветва Гогол „руския земевладелец“ в „Избрани мостове от кореспонденция с приятели“, „че душата на човека е по-ценна от всичко на света и че преди всичко ще видите към него, че един от тях не погуби душата си и не я предаде на вечни мъки." Така селячеството се разглежда от писателя като обект на трогателна грижа на строг, високо морален собственик на земя." Героите на Гогол - уви! - са далеч от този светъл идеал.
За кого пише и на кого проповядва Гогол, който „винаги е отстоявал общественото просвещение“? Не на селячеството, „земеделците“, а на руското дворянство, което се е отклонило от пряката си съдба, което е напуснало правилния път - служенето на народа, царя и Русия. В „Изповедта на автора” писателят подчертава, че „преди да се просвети самият народ, е по-полезно да се образоват онези, които имат близка среща с народа, от което народът често страда”.
Литературата в моменти на обществени безредици и вълнения трябва, според Гогол, да вдъхновява целия народ със своя пример. Да дава пример и да бъде полезен са основните отговорности на истинския писател. Това е най-важната точка от идейно-естетическата програма на Гогол, водещата идея на неговия зрял период на творчество.
Необичайното за художника Гогол е, че в нито едно завършено и публикувано произведение на изкуството той не изразява пряко своите идеали или открито напътства своите читатели. Смехът е призмата, през която се пречупват неговите възгледи. Но Белински също отхвърли самата възможност за пряка интерпретация на смеха на Гогол. „Гогол изобразява не непознати, а човек като цяло... подчертава критикът. „Той е толкова трагик, колкото и комик... рядко е едното или другото поотделно... но по-често е и двете.” Според него „комизмът е тясна дума за изразяване на таланта на Гогол. Неговата комедия е по-висока от това, което сме свикнали да наричаме комедия.” След като нарече героите на Гогол „чудовища“, Белински проницателно отбеляза, че те „не са канибали“, „всъщност те нямат нито пороци, нито добродетели“. Въпреки причудливостта и комичните несъвместимости, подсилени със смях, хората са съвсем обикновени, не само „отрицателни герои“ на своята епоха, но хора „въобще“, пресъздадени с необикновена „мащабност“.
Героите на сатиричните произведения на Гогол са „провалени“ хора, достойни както за присмех, така и за съжаление. Създавайки техните най-подробни социални и битови портрети, писателят посочи какво според него „седи“ във всеки човек, независимо от неговия ранг, титла, класова принадлежност и конкретни житейски обстоятелства. Конкретни исторически и вечни, общочовешки черти в героите на Гогол образуват уникално сливане. Всеки от тях е не само „човешки документ“ от епохата на Николай, но и образ-символ с общочовешко значение. В крайна сметка, както отбеляза Белински, дори „най-добрите от нас не са чужди на недостатъците на тези чудовища“.
Н. В. Гогол видя Санкт Петербург не само като процъфтяваща столица, чийто живот е пълен с великолепни балове, не само като град, където са съсредоточени най-добрите постижения на изкуството в Русия и Европа. Писателят видя в него концентрат от поквара, бедност и малодушие. Колекцията „Петербургски разкази“ беше посветена на идентифицирането на проблемите на обществото в Северна Палмира и в същото време в цяла Русия и търсенето на пътища за спасение. Този цикъл включва „Портрет“, който ще бъде обсъден в нашата статия.
Идеята за разказа „Портрет“ на писателя идва през 1832 г. Първото издание е публикувано в сборника "Арабески" през 1835 г. По-късно, след написването на „Мъртви души” и пътуването в чужбина, през 1841 г. Гогол подлага книгата на значителни промени. В третия брой на „Съвременник“ беше публикувана нова версия. В него се сменят епитетите, диалозите и ритъмът на изложение, а фамилията на главния герой става „Чартков” вместо „Чертков”, което се свързва с дявола. Това е историята на "Портрет".
Мотивът за образ, притежаващ зловеща сила, е вдъхновен от модерния по това време роман на Матурин на Гогол „Скитникът Мелмот“. В допълнение, образът на алчен лихвар също прави тези произведения подобни. В образа на алчния бизнесмен, чийто портрет преобръща живота на главния герой, се чуват ехото от мита за Агасфера - „вечният евреин“, който не може да намери покой.
Идейната концепция на творбата е в нейното заглавие – „Портрет”. Неслучайно Гогол кръщава така своето въображение. Именно портретът е крайъгълният камък на цялата работа, което ви позволява да разширите жанровия диапазон от история до детективска история, а също така напълно променя живота на главния герой. Той е изпълнен и със специално идейно съдържание: той е символ на алчността и разврата. Тази творба поставя въпроса за изкуството и неговата автентичност.
Освен това това заглавие на разказа кара читателя да се замисли върху проблемите, които писателят разкрива. Какво друго може да бъде заглавието? Да предположим, че „Смъртта на художника“ или „Алчността“ всичко това няма да носи такова символично значение и зловещият образ ще остане само произведение на изкуството. Заглавието „Портрет” фокусира читателя върху това конкретно творение, принуждава го винаги да има предвид, а впоследствие и да вижда в него нещо повече от уловеното лице.
Посоката на фантастичния реализъм, зададена от Гогол, се проявява сравнително малко в това произведение. Няма призраци, оживени носове или други хуманизирани предмети, но има някаква мистична сила на лихваря, чиито пари носят на хората само скръб; Картината, завършена в края на живота му, продължава ужасната мисия на човека, изобразен на нея. Но Гогол дава просто обяснение за всички ужасяващи явления, които се случиха с Чартков след придобиването на платното: това беше сън. Следователно ролята на фантастиката в „Портрет“ не е голяма.
Историята във втората част получава елементи на детективска история. Авторът дава обяснение откъде са могли да дойдат парите, чието откриване в началото на творбата изглежда магическо. Освен това съдбата на самия портрет има чертите на детектив: той мистериозно изчезва от стената по време на търга.
Изобразяването на героите на капризните клиенти на Чартков, наивната му жажда за безвкусна помпозност - всичко това са комични техники, въплътени в книгата. Следователно жанрът на историята е свързан със сатирата.
Разказът „Портрет” се състои от две части, но всяка от тях има свои композиционни особености. Първият раздел има класическа структура:
Втората част може да се възприеме като епилог или някакъв авторски коментар на горното. Особеността на композицията на „Портрет“ е, че Гогол използва техниката на история в историята. Синът на художника, нарисувал зловещия портрет, се явява на търга и претендира за собственост върху творбата. Той разказва за трудната съдба на баща си, за живота на алчен лихвар и за мистичните свойства на портрета. Изказването му е рамкирано от търгашите на аукционерите и изчезването на самия предмет на спора.
Действието се развива в Санкт Петербург. Младият художник Чартков е в крайна нужда, но с последните си стотинки купува портрет на старец в магазин в двора на Шчукин, чиито очи „галят като живи“. Оттогава в живота му започнаха да настъпват безпрецедентни промени. Една нощ младежът сънувал, че старецът оживял и извадил торба със злато. На сутринта в рамката на картината бяха открити златни червонци. Героят се премества в по-добър апартамент, придобива всичко необходимо за рисуване с надеждата да се посвети изцяло на изкуството и да развие таланта си. Но всичко се оказа съвсем различно. Чартков става модерен популярен художник, а основната му дейност е рисуването на портрети по поръчка. Един ден той видя работата на своя приятел, която събуди в младия мъж предишния му интерес към истинското творчество, но беше твърде късно: ръката не се подчинява, четката изпълнява само заучени удари. Тогава той побеснява: изкупува най-добрите картини и брутално ги унищожава. Скоро Чартков умира. Това е същността на работата: материалното богатство унищожава творческата природа на човека.
По време на търга, когато неговият имот се продава, един господин претендира за права върху портрета на старец, който е купен от Чартков в двора на Шчукин. Той разказва предисторията и описанието на портрета, а също така признава, че самият той е син на художника, автор на това произведение. Но по време на търга картината мистериозно изчезва.
Можем да кажем, че всяка част от историята има свой главен герой: в първата това е Чартков, а във втората ярко е представен образът на лихваря.
Тази сравнително кратка история засяга много теми, свързани с доста различни области от човешкия живот.
Винаги помнете за душата си, а не преследвайте богатството - това е основната идея на историята „Портрет“. Всички възможности за постигане на цел, намиране на щастие в човек вече съществуват - Гогол говори за това. По-късно Чехов ще се обърне към тази идея в драмата си „Три сестри“, където момичетата ще вярват, че пътят към радостта е Москва. И Николай Василиевич показва, че е възможно да се постигне целта, в този случай да се разбере изкуството, без никакви специални материални разходи. Основното не е в тях, а във вътрешната сила на човек.
Разказвачът във втората част говори за фаталния ефект на парите на лихваря, но справедливо ли е да припишем всички беди на мистиката? Човек, който поставя парите на първо място, е уязвим на завист и поквара. Ето защо в щастливата съпруга се събуди дива ревност, а в Чартков се събудиха отчаяние и отмъстителност. Това е философският смисъл на разказа „Портрет”.
Човек със силен дух не е подвластен на такива низки качества, тя е в състояние да се справи с тях и да се отърве от тях. Това илюстрира жизнения път на художника, автор на портрета на лихвар.
Разказът “Портрет” предупреждава за опасността от превъзнасянето на парите. Изводът е прост: богатството не може да бъде поставено като цел на живота: това води до смърт на душата. Важно е да се отбележи, че образът на малкия човек се характеризира не само с материална бедност, но и с духовна бедност. Това може да обясни проблемите на Чартков и кредитополучателите на лихваря. Но Гогол не дава нито един положителен пример, когато парите биха били от полза. Позицията на автора е ясно изразена: писателят вижда единствения правилен път в духовното усъвършенстване, в отказа от светските изкушения. Главният герой разбира това твърде късно: той не се е вслушал в предупрежденията на своя учител, за което е жестоко наказан.
В тази история Гогол е най-близо до Хофман по стил и метод на съпоставяне на фантастичното и реалното. Тук всяко необичайно нещо може да бъде обяснено рационално, а героите са максимално близки до обществото на Санкт Петербург. Подобна убедителност разтревожи читателя на историята и направи „Портрет“ подходяща работа както за съвременниците на Гогол, така и за неговите наследници.
Литературната критика на съвременниците на автора е разнообразна. Белински не одобри тази история, особено втората част, той я смяташе за допълнение, в което самият автор не се виждаше. Шевирев също се придържа към подобна позиция, обвинявайки Гогол в слабо проявление на фантастичното в „Портрет“. Но приносът на Николай Василиевич в развитието на руската класическа проза трудно може да бъде надценен и „Портретът“ също дава своя принос тук. Чернишевски говори за това в своите статии.
При разглеждането на оценките на критиците е важно да се има предвид, че окончателното издание на "Портрет" се състоя в късния, критичен период от творчеството на Гогол. По това време писателят търси начин да спаси Русия, затънала в подкупи, алчност и филистерство. В писма до приятели той признава, че вижда възможност да коригира ситуацията в преподаването, а не във въвеждането на някакви новомодни идеи. От тези позиции трябва да се разгледа основателността на критиката на Белински и Шевирев.
Интересно? Запазете го на стената си!Влиянието на творчеството на Гогол върху развитието на руската литература.
Николай Василиевич Гогол - най-мистериозната звезда на небосвода на руската литература от 19-ти и 20-ти век - все още удивлява читателя и зрителя с магическата сила на изображението и най-необичайната оригиналност на пътя му към Родината, към решението и дори ... създаването на бъдеще за него. Пристрастие към бъдещето... Гогол - нека си спомним отново мечтата на Пушкин „Слухът за мен ще се разпространи из цяла Велика Рус“ и срамежливата надежда на Маяковски, която прозвуча сто години по-късно „Искам да бъда разбран от моя роден страна” - завърши идеята за преместване в Бъдещето, в тревожното и, както мнозина вярваха, в „красивото Дапиоко”, което не само ще бъде жестоко към човек. И в това отношение тя е най-близо до много в руския фолклор, в народните песни
„Невъзможно е да се забрави всичко, което е казал Гогол, дори дреболии, дори ненужни неща“, отбелязва Ф. М. Достоевски. „Гогол имаше длетото на Фидий“, пише философът и критик на 20 век В.В. - Колко думи са посветени на Петрушка, лакея на Чичиков? И помня не по-малко от Николай Ростов. А Осип? Всъщност... Меланхоличният Осип, слугата на Хлестаков в „Ревизорът“, казва точно това, предупреждавайки господаря си, вдъхновения автор на стихотворението за собствената си важност: „Тръгни си оттук. За Бога, време е“ и приема подаръци от търговци, включително... възпоменателно въже („дайте ми въже и въжето ще ми бъде полезно на пътя“). Но този „низ в резерв“ беше запомнен от много поколения руски зрители.
И с каква свръхестествена пълнота бяха съчетани в Гогол две от най-красивите качества, които живеят отделно в мнозина, с изключение на Пушкин: изключителна жизнена наблюдателност и също толкова рядка сила на въображението. Ако художественият образ като основен изразител на духовния живот на Русия, концентрацията на нейния духовен живот преди Гогол беше сякаш далеч от фактите, от фактологията, то в творчеството на Гогол - много преди М. Горки! — фактът сякаш се е преместил по-дълбоко в образа, изострил е образа, натежал го е.
От реалността на Гогол завинаги ще се появят в паметта невероятно широки панталони, фаталната лула, „люлката“ на Тарас Булба и изсъхналите „пеещи врати“ в идиличната къща на „земевладелците от стария свят“. И мистериозната мелодия на „струна, която звъни в мъглата“, от петербургските фантастични сънища на Попришчин („Записки на луд“), която удиви дори А. Блок.
И до днес е трудно да решим дали „помним“ в детайли дори самата магическа птица-три, този „прост, изглежда, пътен снаряд“? Или всеки път заедно с Гогол „съставяме” по свой начин тази крилата тройка, „допълваме” я, разгадаваме трансцеденталната мистерия на неукротимото, ужасяващо движение? Огромната мистерия на „димящия път“, тайната на непознатите за света коне с невероятни, но сякаш видими „вихри в гривите“? Вероятно съвременникът на Гогол И. Киреевски е бил прав, когато е казал, че след като прочетем „Мъртви души“, имаме „надежда и мисъл за великата съдба на нашето отечество“.
Но и до днес остава загадъчен въпросът без отговор – епиграфът към цялата постгоголова литература – „Русь, накъде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор! И какъв би могъл да бъде отговорът, ако руската тройка се втурне „през Коробочек и Собакевич“ (П. В. Палиевски)? Ако двамата най-известни писатели от началото на ХХ век, създавайки свой собствен образ на Гогол, близък до символизма, съставят тази руска тройка „на лудия Попришчин, остроумния Хлестаков и благоразумния Чичиков“ (Д. С. Мережковски) или? „Богатият Гогол: не една, а две тройки - Ноздрьов - Чичиков - Манилов и Коробочка - Плюшкин - Собакевич... Ноздрьов - Чичиков - Манилов се реят през горите и планините на живота под облаците - въздушна тройка. Не те изграждат живота, а собствениците - друго трио: Коробочка - Плюшкин - Собакевич.
Какво учи Гогол на цялата следваща руска литература?
Обичайният отговор е, че той изведе на преден план Смеха като елемент от живота, че зрителите и читателите в Русия никога не са се смяли толкова много - след „Малолетният” на Д. Фонвизин с неговите Простакови, Скотинини и Митрофанушка, след „Малостта” на А. Грибоедов. Горко от ума”, - как се смееха заедно с Гогол, едва ли е точно във всичко. Смехът на Гогол във „Вечери във ферма близо до Диканка“ (1832) все още е ярък, лек и понякога забавен, въпреки че често появата на всякакви магьосници, магьосници и крадци на луната се редуват с непрекъснати танци, които са плашещи в своя автоматизъм, с „хопак“, сякаш защитавайки този оптимизъм. Неконтролируем прилив на някаква отчаяна пакост държи заедно идеалния и идиличен свят.
И какъв е смехът в „Петербургските истории“, в цялата гоголска демонология на Петербург, този най-фатален, преднамерен град в Русия? Гогол премахва в тези истории смешните или страшни фигури на носителите на злото, цялата визуална пакостлива фантазия и дяволия, премахва някъде Басаврюк, вещицата, русалки, магьосници - но в неговия Петербург царува някакво безлично, безгранично зло. За първи път в руската проза се ражда онзи „дяволизъм“, онова световно зло, което по-късно ще бъде „разочаровано“ от Булгаков в „Майстора и Маргарита“ с неговия Сатана Воланд и Платонов в много пиеси, и разбира се, А. Бели в „Патербург“ ", Ф. К. Сологуб в „Малкият демон" и дори Шукшин във фантасмагорията си „До трети петли“ и „Сутринта се събудиха...“. Идват дори Достоевски и Сухово-Кобилин с неговата драматична трилогия „Сватбата на Кречински“, „Аферата“, „Смъртта на Тарепкин“, както и „Носът“ на Гогол с неговата измамна фигуративност, фалшива конкретност, ужасна призрачност. от повече от едно „Шинел”. страх от пространството, желанието да се предпазиш от нахлуващата празнота... Квадратите с хипертрофирани размери в Санкт Петербург... отразяват непълната обитаемост, слабата обработка на пространството в ранния Санкт Петербург ( неслучайно обувките не се крадат на широк площад, докато в Москва това се правеше в тесни улички). Страхът от Петербург, самото зло в „Петербургските повести“ на Гогол, вече не е гаден съсед-дявол, магьосник или Басаврюк. Писателят не вижда носителите на живото зло, носителите на магьосничеството. Целият Невски проспект е една непрекъсната фантасмагория, една измама: „Всичко е измама, всичко е сън, всичко не е това, което изглежда! С това заклинание Гогол завършва Невски проспект, тревожна история за трагичната смърт на художника-идеалист Пискарев и щастливото „просветление“, избавление от жаждата за отмъщение на вулгарния лейтенант Пирогов, бичуван от немски занаятчии. От този Петербург, заедно с Хлестаков, страхът, спътникът и сянката на Петербург, ще дойде в сглобяемия провинциален град в Главния инспектор.
Гогол „възпя“ (нали не пее панихидата?) Петербург по такъв уникален начин, че по-късно много историци несправедливо го обвиняват и упрекват: с него, Гогол, започва известното „очерняне“, помрачаването. на образа на Санкт Петербург, помътняването на неговата кралска красота, проточилата се епоха на трагичния здрач на Петропол.
След Гогол се появява трагичният Петербург на Достоевски и целият тревожен силует на града-призрак в романа „Петербург” на А. Бели и онзи град на А. Блок, където „Над бездната във вечността, / Пръскач лети задъхан...”. Петербург на Гогол стана през ХХ век прототип, основа на тази грандиозна сценична платформа за многоактното действие на революциите, стана град, „познат до сълзи“ (О. Манделщам), за А. Блок в поемата „Дванадесетте " и много други.
Обхватът и дълбочината на противоречията в един художник често са доказателство за величието на неговото търсене, трансцендентността на неговите надежди и скърби. Дали Гогол, създал комедията „Ревизорът” (1836), заедно с бъдещия Хлестаков (в първата редакция той се нарича Скакунов) разбира това ново, миражно пространство, пълно с ехо от бъдещето, разбира ли цялото значение на „Главният инспектор“, неговото брилянтно творение?
Смешните герои на „Главният инспектор” - изключително отчетливи, като скулптурни фигури на служители, жители на панелен град - сякаш са привлечени в полето на действие на сили, отчуждени дори от автора, в поле на абсурд и заблуда . Омотани са в някаква безлична въртележка. Те дори избухнаха на сцената, буквално изтръгнаха, събориха вратата, точно както Бобчински нахлу в стаята на Хлестаков, събаряйки вратата на пода, от коридора. Самият Гогол като че ли е отчужден от комедията, където цари елементът на смеха, елементът на действието и изразителният език. Едва в края на комедията той сякаш „се опомня“ и се опитва да припише както на публиката, така и на себе си едно много назидателно и тъжно съмнение: „Защо се смееш? Смееш се на себе си!“ Между другото, в текста от 1836 г. тази значима забележка, сигнал за спиране на „въртележката“, до всеобщо вкаменяване, превръщането на грешниците в своеобразни „солни стълбове“, я нямаше. Дали те, смешните герои на Главния инспектор, наистина са злодеи? Такива правдиви, откровени, доверчиви „злодеи“, сякаш молещи се за смекчаване на наказанието, бързайки с пороците си, сякаш излагайки всичко за себе си в изповед, не е имало преди Гогол. Те се държат като ходещи под Бога, убедени, че Хлестаков (пратеникът на страшната, петербургска висша сила) знае предварително техните мисли и дела...
„Мъртви души” (1842) е самотен, още по-труден опит на Гогол, прекият предшественик на пророческия реализъм на Достоевски, да изрази изключително концептуално „руската гледна точка” за съдбата на човека в света, всичките си ирационални връзки, да изрази чрез анализ чувствата на съвестта и гласовите пороци. Безсмъртната поема е синтез на целия художествен и духовен опит на писателя и в същото време рязко преодоляване на границите на литературата, дори предвещаващо бъдещия отказ на Толстой от художественото слово. Лев Толстой, между другото, ще говори почти като Гогол за духовното изтощение, пренапрежението на познавателната мисъл на руския писател, за неговата изстрадана съвест и терзанията на словото: за него в последните години, на прага на ХХ век цялото творчество е познаването на родината „на границата на мисълта и в началото на молитвата“.
Гогол е основател на голяма поредица от грандиозни етични опити за спасяване на Русия чрез обръщането й към Христос: това е продължено в проповедите на Л. Толстой и в често жалките опити на С. Есенин да разбере съдбата, вихъра на събитията, действията на тези, които в Русия през 1917 г. само „ Напръскаха го наоколо, натрупаха го / И изчезнаха под свирката на дявола. И дори в някаква жертва на В. Маяковски: „Ще платя за всички, ще платя за всички“... Смъртта на А. Блок през 1921 г. в момента, когато музиката изчезва в епохата, също е далечна версия на „самозапалването на Гогол“. Гогол „гоголизира“ много от решенията и мислите на писателите. Сякаш се опитваше да раздвижи най-неподвижното, вкаменено нещо, да извика всички по пътя на Руската тройка. И мистерията на „Мъртвите души“, тоест първият том, с посещенията на Чичиков при шестима земевладелци (всеки от тях е или „мъртъв“, или по-жив от предишния), с останките от втория том, е най-голяма често се решава чрез фокусиране върху образа на пътя, върху мотивите движения. Както в „Главният инспектор“, мисълта на Гогол в „Мъртви души“ сякаш се втурва през грешна Русия, покрай купчината боклук в къщата на Плюшкин към святата, идеална Русия. Идеята за забравената от Бога Русия е опровергана от много проницателни, скръбни възгледи в биографиите на героите, включително Чичиков. Често писателят чува и вижда нещо, което идва на помощ на неговото отчаяние, неговата меланхолия: „Все още е загадка - това необяснимо веселие, което се чува в нашите песни, бърза някъде през живота и самата песен, сякаш гори с желанието за по-добра родина. Неговият Чичиков, който се засмя на „коментарите“ на Собакевич в списъка на мъртвите души, изведнъж сам създава цели стихотворения за дърводелеца Степан Пробка, за влекача Абакум Фиров, който отиде във Волга, където „разгулът на широкия живот“ и царува песен “безкрайна като Рус”.
Руската литература е дала на света съзвездие от блестящи имена. Един от тях беше Николай Василиевич Гогол. Цяла епоха ни дели от писателя, но творчеството му ни учудва и радва и до днес.
Художественото слово на Гогол е образно, изразително и оригинално. Той не копира живота, а го вдъхновява със собствена идея. Дълбочината и точността на реалистичните скици и хумористичното изобразяване на героите очароват читателя.
През 1835 г. е публикувана >. Книга, състояща се от две части и която самият автор смята за своеобразно продължение >. > заема специално място тук.
Основната идея на произведението е излагането на провинциалното земевладелско-благородно общество, разкриването на неговата духовна и морална празнота: > Двама уважавани хора в очите на целия Миргород се оказаха обикновени пушачи!
Сюжетът > е съвсем прост. Съдържанието се разгръща само в седем глави. Но композицията на произведението е доста интересна. Той играе важна роля, тъй като свързва съдържанието и езика на разказа в едно цяло.
Основните композиционни техники са повторение, антитеза, сравнение и хипербола.
Освен това повторението се основава на принципите на паралелизма. И това ще се опитам да докажа в тази работа.
Историята започва с огромен брой повторения и възклицания:
Иван Иванович има хубава бекеша! отлично! И какви усмивки! Леле, каква шега! Прекрасен човек, Иван Иванович! Каква къща има в Миргород! Какви ябълкови и крушови дървета има точно до прозорците си! Прекрасен човек, Иван Иванович!
Иван Иванович също е много добър човек. Дворът му е близо до двора
Иван Иванович.
Ето още един повторен пример:
Иван Иванович има изключителна дарба да говори изключително приятно. Иван Иванович, напротив, е по-мълчалив, но ако плесне дума, тогава само дръжте: той ще я обръсне по-добре от всеки бръснач. Иван Иванович е слаб и висок; Иван Никифорович е малко по-нисък, но се простира на дебелина. Главата на Иван Иванович прилича на репичка с наведена опашка; Главата на Иван Никифорович върху ряпа с вдигната опашка.
Ако в първия пример виждаме просто повторение, то във втория случай повторението е изградено на принципите на паралелизма. Целта му е да сравни героите, но това сравнение поражда антитеза.
Да вземем друг пример:
Иван Иванович много се ядосва, ако в борша му попадне муха: тогава той губи нервите си и хвърля чинията, а собственикът я получава. Иван Никифорович много обича да плува и когато сяда до шия във водата, той нарежда да поставят маса и самовар във водата и много обича да пие чай в такава прохлада. Иван Иванович има малко плах характер. Иван Никифорович, напротив, има панталони с толкова широки гънки, че ако се надуят, в тях може да се постави целият двор с хамбари и сгради.
Както виждаме, структурата на текста създава сравнение (вж. напротив), но по отношение на смисъла се разминава. В този случай сравнението е безсмислено, поради което поражда ирония. Освен това тук Гогол майсторски използва техниките на хипербола.
Ако Иван Иванович ви почерпи с тютюн, той винаги първо ще оближе капака на табакера с език, после ще щракне с пръст върху него и като го вдигне, ще каже, ако го познавате: >, ако не не го познавате, тогава > Иван Никифорович ви дава рога директно в ръцете ви и само ще добави:
>. И Иван Иванович, и Иван Никифорович наистина не обичат бълхи.
Въпреки някои различия обаче и Иван Иванович, и Иван Никифорович са прекрасни хора.
Композиционно паралелно повторение пронизва целия текст на разказа. Например, цялата четвърта глава е изградена върху него: идването на Иван Иванович в съда с иск (обаждане) - изключителната изненада на съдията - четене на петицията - учудване на целия съд; същото нещо с Иван Никифорович - идване в съда с иск - изключителна изненада на съдията - четене на молбата - учудване на целия съд.
— Аз, Демян Демянович — каза Иван Иванович, като допи последната глътка, — имам необходима работа с вас: викам ви.
за кого е това
При тези думи съдията едва не падна от стола си.
След като заведе делото, Иван Иванович си тръгна, >.
Какви съдби! Какво и как? Как сте със здравето, Иван Никифорович?
С молба. - можеше само да каже Иван Никифорович.
С молба? С кое?
С обаждане.
Тук задухът направи дълга пауза:
О!. с обаждане до измамника. Иван Иванович Перерепенкин.
Съдията се прекръсти.
След като прочете молбата, Иван Никифорович изпълзя през вратата, затвори я след себе си >.
Историята на двама Ивана завършва с паралелно повторение:
Иван Никифорович. казах:
Не се притеснявайте, имам добри новини, че въпросът ще бъде решен следващата седмица и то в моя полза.
Иван Иванович се обърна към мен с весела усмивка. казах:
Да ви съобщя ли добра новина?
Какви новини? - Попитах.
Утре моят случай със сигурност ще бъде решен. Къщата каза вероятно.
През > тонът на историята се променя. Ако в началото е имало радост, то в края човек изпитва меланхолия. Антитезата на двамата външно различни Иванови е премахната: тя отстъпва място на скучната вътрешна монотонност на двамата небесни пушачи.
Един от най-великите руски писатели Николай Василиевич Гогол е роден през 1809 г. Родителите му бяха бедни провинциални земевладелци, които живееха в малкото си имение близо до село Диканка в Полтавска област. Работата и животът на Гогол са повлияни и от факта, че баща му Василий Афанасиевич е имал страст към изкуството, обичал е театъра и е имал свои собствени композиции.
Гогол получава редовно образование у дома. По-късно влиза в Нижинската гимназия. В гимназията бъдещият писател проявява интерес към театъра, участва в постановки, учи се да свири на цигулка и през 1828 г. завършва обучението си. Първите му опити да композира се оказват неуспешни и такива етапи от живота и творчеството на Гогол ще се повтарят периодично в биографията му. През 1829 г. той получава длъжността на второстепенен чиновник, в същото време се интересува от рисуване и продължава да пише. Жаждата за литература взема своето и още през 1830 г. Гогол публикува първия си разказ - „Басаврюк“ - в „Записки на отечеството“. През същата година бяха публикувани глави от романа „Хетман“, върху който писателят започна работа. През този период от живота си той се запознава с Пушкин, което оказва сериозно влияние върху творчеството и живота на Гогол. Писателят се вслуша в съветите на Александър Сергеевич и високо оцени творбите му. Пушкин запознава Гогол с много писатели и художници от онова време, включително Делвиг, Вяземски, Брюлов, Крилов.
Отражение на историята и живота в произведенията на Гогол
Гогол стана известен сред писателите със сборника си с разкази „Вечери във ферма близо до Диканка“ (1830-1831). Селото, в което Гогол израства, е известно със своите вярвания и легенди. Гогол пренася много от тези легенди в своето творчество. Писателят решава да се посвети на педагогическа и научна дейност и през 1834 г. е назначен за професор в катедрата по история в университета в Санкт Петербург. През същата година започва работа по „Тарас Булба“. Година по-късно Гогол напусна службата и напълно отиде в литературата. През 1835 г. изпод писалката му излизат „Вий” и „Тарас Булба”. Освен това са публикувани есета за живота в Санкт Петербург, „Арабески“ и са създадени скици на „Шинелът“, които Гогол ще завърши едва през 1842 г.
Писането не беше единственото му хоби; работата и животът на Гогол бяха доста разнообразни. Появата на „Главният инспектор“ през 1835 г. е резултат от страстта към театралните постановки. Именно за театъра е написана тази творба, която впоследствие е поставена в един от московските театри с участието на известния Щепкин. Продукцията беше остро критикувана и авторът реши да замине в чужбина. Междувременно Гогол продължава да работи върху следващото си произведение, в което осмива бюрокрацията от онова време, а през 1841 г. с участието на Белински в Санкт Петербург излиза първият том на „Мъртви души“.
Вторият том на „Мъртви души“ имаше съвсем друга съдба. По-нататъшното творчество и живот на Гогол се развиха по-малко успешно. Преразглеждането на житейските принципи и разочарованието от влиянието на художествената литература върху живота доведоха писателя до пълна духовна криза, до сериозно психическо заболяване. В един от най-критичните моменти, през 1852 г., Гогол напълно изгаря втория том на „Мъртви души“. Същата година писателят почина. Погребан е в гробището на Даниловския манастир. Цялата хронология на живота и творчеството на Гогол е отразена в неговите произведения.
