Техниката на маслената живопис е една от най-достъпните. Дори начинаещ художник може да го овладее. Въпреки това е трудно да се надцени ролята на тази техника в историята на световното изкуство. Благодарение на нея бяха създадени шедьоври, възникнаха нови тенденции в изкуството. Използването на маслена боя допринесе за истинска революция в живописта.
Разнообразие от техники и изразителни възможности на маслената живопис в ръцете на майсторите допринесоха за появата на най-невероятните и мистериозни явления в световната култура.
От няколко века човечеството е преследвано от мистерията на портрета на Мона Лиза от Леонардо да Винчи. Изследователите не предлагат никакви хипотези кой е изобразен върху него: от автопортрет на самия да Винчи или портрет на майка му - до образа на известната авантюристка и любовница на флорентинския владетел Джулиано Медичи Пасифика Брандано. Хипотезата на Вазари, че моделът е Лиза Герардини, съпругата на флорентинеца Франческо дел Джокондо, по някаква причина не отговаря на изследователите на творчеството на Великия Леонардо.
Но това не е основната тайна. Изтънчеността и майсторството на изображението е поразително. Известният биограф на италианските ренесансови художници Джорджо Вазари пише, че ако се вгледате внимателно, изглежда, че виждате пулс в задълбочаването на шията. „Самият портрет е почитан като необикновена творба, тъй като самият живот не би могъл да бъде различен“, такова е мнението на Вазари. Може би причината за такъв поразителен ефект на портрета върху зрителя се крие в техниката сфумато, чието виртуозно използване е възможно само в рамките на маслената живопис.
Сфумато на италиански означава „изчезващ като дим“. Много малките движения на четката ви позволяват да постигнете най-фините преходи от светлина към сянка, от един цвят към друг. Но съвсем наскоро френските реставратори откриха колко микроскопични са тези щрихи. Дебелината на слоя глазура беше един до два микрона. Реставраторите не могат да обяснят как Леонардо да Винчи е успял да извърши такова чудо. Самият художник изобретил добавки към лакове, бои, масла, постигнал редуване на слоеве бои, постигайки великолепен ефект на различно пречупване на светлинните лъчи, падащи върху картината. Така се постига впечатление за дълбочина, обем, особена живост и преливане на цветовете.
Едно от изобретенията на Леонардо да Винчи е да подобри процеса на производство на маслена боя чрез добавяне на пчелен восък към нея.
Маслените бои съхнат бавно. За разлика от работата с темпера и всякакви лепилни бои, художникът може да коригира картината, да пренапише слоевете. Той има много повече време за мислене, което означава повече възможности за творчески експерименти, за въплъщение на идеите му върху платното. Освен това боите с тази техника не избледняват, нюансите на цветовете не се променят, което допринася за дълготрайността на произведенията на изкуството. Именно тези възможности направиха откриването на маслените бои наистина революционно.
Изкуството на Гандхара
Просто така се случи на човечеството, че някои изобретения са били известни преди много векове. Същото се случи и с маслената живопис. В европейското изкуство тази техника е известна от 15-ти век, благодарение на усилията на фламандския художник Ян ван Ейк.
Но според различни източници маслената живопис е изобретена преди пет хиляди години. По-достоверна информация - тази техника е била широко разпространена в Западен Афганистан през 7 век сл. н. е. Това се доказва от находките в долината Бамиан на образци от изкуството на Гандхара, които са оставили своя отпечатък върху стенописите на комплекса от будистки манастири.
Свързващото вещество в маслената живопис са масла: орех, ленено семе, шафран. Основните елементи на тези бои са натрошен пигмент, свързващи масла и терпентин като разредител. За създаване на пигменти се използват както минерални, така и органични вещества. Изработвали са дори от полускъпоценни камъни. В миналото ултрамариновото синьо е било най-скъпият пигмент. За създаването му е използван лапис лазули и това вещество някога е било по-скъпо от златото.
Тициан, картина "Флора"
Почти всеки велик майстор на живописта от 16-18 век изобретява свои собствени начини за правене на маслени бои. Например Албрехт Дюрер използва орехово масло като свързващо вещество, той го прекарва през пресети въглища. А Тициан предпочитал маково масло, което изсветлявал на слънце, и лавандулова есенция. Рубенс рисува прекрасните си платна с лак, който е създаден на базата на кокосова копра, есенция от лавандула и масло от маково семе.
През Средновековието маслените бои намират неочаквани приложения. Тогава за създаване на картини и фрески се предпочиташе темпера, но щитовете бяха боядисани с подобие на маслени бои. Смятало се, че по този начин те стават по-силни.
Художник Ян ван Ейк, картина "Дева Мария от Канон ван дер Пале"
Има легенда какво точно е накарало художника да търси различен състав на боите. Веднъж той създаде красиво платно с помощта на темпера. Покри картината си с масло и я остави да изсъхне на слънце. Ян ван Ейк беше неприятно изненадан, че платното му беше покрито с пукнатини. Художникът започва да търси масло, което може да се изсуши на сянка. Много опити завършват с неуспех, но усилията на ван Ейк в крайна сметка са успешни. Вече отчаяният художник смесва ленено масло и т. нар. „бял лак от Брюж“, който днес наричаме терпентин. Той добавя пигменти към този разтвор, постигайки желаната плътност. Оказа се, че такава боя изсъхва бавно, което ви позволява да правите корекции на готовата работа. И най-важното - готовата картина не се покрива с пукнатини и цветовете не избледняват.
Един от основоположниците на импресионизма, Пиер Реноар, каза, че без изобретяването на бои в туби нямаше да има импресионизъм. В крайна сметка самите художници правеха маслени бои, бяха обвързани с работилници, ателиета. За импресионистите беше много важно да уловят момента, променливостта на околния свят. Без бои в туби, работата на открито, на открито, беше много проблематична. През 1841 г. американският художник Джон Ранд изобретява калаена тръба, която може да бъде компресирана и изцедена от нея необходимото количество боя. Тубата беше снабдена с капачка. Всички тези подобрения допринесоха за това, че боята не изсъхна и художникът можеше лесно да създава картината си на открито.
На пипане маслените бои стават сухи две седмици след края на работата по картината. Но най-накрая могат да се считат за сухи едва след шест месеца или дори година.
Втвърдяването на този тип боя се дължи на окисляване с кислород, а не на изпаряване.
Техниката сфумато се изпълнява с почти прозрачен тънък щрих и ви позволява да правите преходи между линии, цветове и тонове. Ефектът на размазване е подобен на изчезващ дим. Терминът идва от италианския "sfumate" - "заглушавам" или "замъглявам". В живописта техниката на Леонардо да Винчи се отнася до процеса на наслояване на тънки глазури от полупрозрачна боя по такъв начин, че да няма видими удари в прехода на тонове или ясни линии, разделящи светли и тъмни зони.
Сфумато се прилага встрани от фокусната точка на картината. Средните тонове избледняват в сенки, цветът се разпръсква в монохроматични тъмни, както при фотографско изображение с плътен диапазон на фокусно разстояние. Техниката включва използване на серия от полупрозрачни слоеве за постигане на постепенен тонален спектър от тъмно към светло.
Големият майстор на западната ренесансова живопис Леонардо да Винчи е бил привърженик на сфумато: това е рисуване без линии или граници, под формата на дим или извън фокалната равнина. Вместо твърди ръбове, картината разчита на меки ръбове и фино подредени преходи на области с различни цветови и тонални стойности. Когато се прилага правилно, той засилва илюзията за дълбочина, атмосфера, но не нарушава структурната цялост на обектите в картината.
Леонардо Давинчи "Мона Лиза"
С този термин най-често се свързва творчеството на Леонардо да Винчи – например лицето на Мона Лиза, особено очите. Художникът е майстор на техниката сфумато, тъй като тя допринася за реализъм и мистерия. Леонардо да Винчи създаде косата и блясъка на кожата на „Мона Лиза“ с най-тънките слоеве полупрозрачен цвят, което ви позволява да предадете вътрешния ефирен и магически блясък на женските лица.
Характеристики на техниката на рисуване с акварел
Във визуалните изкуства сфумато в маслената живопис е като димна завеса между картината и зрителя. Методът на Леонардо да Винчи съществува, за да:
Сфумато е по-малко известно в маслената живопис от глазурата, импасто или ала прима. Техниката на Леонардо да Винчи се изпълнява с огромно количество тонални вариации, които изглаждат границите и създават визуална текстура на дим. Контурите са трудно различими, но може да се познае местоположението им. В картините няма остри линии, само призрачни тонални зони, които се преплитат и преливат една в друга.
Рисуване върху мокър акварел
Няма единна рецепта или инструкция за постигане на финия, елегантен сфумато ефект. Всъщност няколко техники на Леонардо да Винчи в маслената живопис се използват за тази техника:
Използването на тънки глазури е един такъв метод - подрисуването се модифицира, изглажда и подобрява с всеки следващ слой блажна боя. Използваната глазура е прозрачна, с достатъчно количество ленено масло, за да добавите към цвета на кожата. Работата се извършва с естествени меки четки от самур. Подходящи смеси от цветове на боя за работата - за кожа или фонова сянка - се създават върху палитра и след това се нанасят като гладка, прозрачна глазура върху определена област от картината. Всеки слой скрива и изглажда малки неравности и следи от четка, създавайки мек блясък. 
Имприматура в живописта
Друга техника при сфумато е използването на суха четка. На последния етап от рисуването се нанася малко количество маслена боя с върха на тънка, но твърда четка.
Метод на смазване с парцали и пръсти.
Химическото почистване се извършва внимателно върху големи площи от картината. Тъмните или бледи нюанси на боята, леко засенчени в съответните зони, създават ефекти като меки рисунки с въглен. Контурите са скрити и дълбочината на тона е подобрена. С всеки слой боя, цветът и текстурата придобиват по-голямо значение, за да направят горния гладък щрих с възможно най-малко удари за сфумато ефект. До края на сесията сухата смес от боя се нанасяше около най-важните черти на лицето или предмета и след изсъхване се почистваше. Почистването създава нерафинирано засенчване. След това върху глазурите и почистения участък се нанася блажна боя, която се слива в тон с основния цвят на избраната зона – така се създават меки преходни ефекти. 
Историята на готическия стил в живописта
В края на миналия век понятието сфумато започва да се прилага в пастелната живопис. Творбите започват да приличат на почти абстрактна скица. Чрез промяна на натиска на четката по време на рисуване можете да избегнете ефекта на конвенционалното рисуване и да създадете усещане за дълбочина и атмосфера. В произведенията се препоръчва използването на размазано или мокро подрисуване в големи форми, променяйки тона и дълбочината на цвета.
Колкото повече подбоядисването омекотява ръбовете, толкова по-добър е сфумато ефектът. Дори когато се използват допълнителни цветови схеми за последващи корекции, подрисуването поддържа плавен преход между зоните. При нанасяне на пастели могат да се използват тънки щрихи за постепенен преход между цветове и тонове. Този визуално фин метод ви позволява да замъглите границата между обектите, без да променяте естеството на работата и да подобрите външния вид, формата и перспективата.
Характеристики на хиперреализма като стил в живописта
Sfumato е фина градация на тона, насочена към пълно изглаждане на острите ръбове и създаване на синергия между светлина и сянка в картината. С тънки нюанси художникът създава меки, незабележими преходи между цветове и нюанси. Леонардо да Винчи преподава фина градация, без линии или граници, от светли към тъмни области, а неговите последователи Йохан Абелинг, Омар Галиани, Стивън Маки, Тициан и други продължават да използват илюзорни изображения на атмосферни явления и лица в портрети.
Сфумато в живописта е уникална техника, изобретена от гения на Леонардо да Винчи. И досега предизвиква възторг сред публиката и професионално възхищение сред творците. Нека да поговорим за характеристиките на този стил на писане, кой го е използвал и къде днес можете да разгледате шедьоврите на sfumato.
Италианската дума "sfumato" буквално означава "изчезващ като дим". По време на Ренесанса художниците започват да използват този термин, означавайки под него специално засенчено изображение. По-късно този термин започва да се използва за назоваване на специална техника за прехвърляне на полутонове.
Смята се, че Леонардо да Винчи, който се смята за прародител на сфумато, обобщава и подобрява методите за прехвърляне на полутонове, съществуващи по време на италианския Ренесанс. Техниката се състои в прилагането на най-тънките полупрозрачни слоеве, които не се припокриват един с друг, а само потъмняват или осветяват фрагменти от платното. Тънките глазури с минимална цветова разлика ви позволяват да създадете усещане за мъгла, мъгла. Сфумато в картината на Леонардо да Винчи е доведено до съвършенство. Съвременните изследвания показват, че той може да нанася слоеве с дебелина от 3-4 микрона. Сфумато техниките се използват за подчертаване на композиционния център. Замъглените контури ви позволяват по-ясно и ефективно да подчертаете най-важния обект на платното. Полутоновете постепенно се превръщат в плътна сянка, без да създават граници на прехода, видими за окото.
Класическото сфумато се създава с помощта на специални полупрозрачни бои и глазури. За работа художниците използват леки четки от самур, които ви позволяват да правите почти невидими удари. По-късно се появява техниката "суха четка", когато художникът преминава върху основното живописно платно с най-леки удари с малко количество суха смес за оцветяване. И след като изображението изсъхна напълно, той все пак почисти излишъка, за да остави буквално микроскопичен слой.
Можете да видите цялата красота на сфумато в живописта върху платната на Леонардо да Винчи. Фонът на неговите платна е лишен от яснота, изразени линии и щрихи. Мътността и замъгляването на фона ви позволяват да фокусирате вниманието на зрителя върху основния обект на картината. В същото време мекият фон придава на работната атмосфера и дълбочина.
Има погрешно схващане, че сфумато е изключително изобразителна техника. Това не е вярно. Същият Леонардо перфектно използва техниката за постигане на най-тънките преходи чрез засенчване и засенчване. Също така тази техника ефективно работи в пастелната техника. Променяйки степента на натиск върху пастелната четка, художникът постига различна степен на интензивност на цвета, а използването на мокър пастел ви позволява да получите различна степен на дълбочина на изображението. Също така в пастелите се използват засенчване и тониране, за да се създаде ефектът на сфумато. Това ви позволява да изтриете границата между цветни и тонални преходи и да получите желания ефект на мъгла и мъгла.
Има само няколко гении, които са успели да измислят нещо изключително ново в живописта и един от тях е Леонардо да Винчи. Техниката сфумато в живописта, както и пространствената перспектива, е най-важната находка на художника. Когато говорим за сфумато, естествено се сещаме за главния шедьовър на да Винчи - Джоконда. Фонът на тази работа е пример за класическа "опушена" живопис. Фигурата на Мона Лиза става по-релефна и изразителна именно поради размазания, неясен и толкова атмосферен фон. Мистерията на нейната усмивка до голяма степен се проявява именно поради прозрачността на фона. Също така техниката сфумато в живописта е представена в още няколко творби на майстора, включително Мадона в скалите, Мадона с младенеца, Йоан Кръстител, Мадона с карамфил.
Сфумато в живописта получи своето развитие в техниката на съюза. Характерно е преди всичко за Рафаел. В сравнение с класическото сфумато, unione използва по-ярки цветове, а контурите на фигурите остават по-изразени. Тук обаче се запазва основният принцип на незабележимостта на тоналните преходи и прозрачността, което създава усещане за въздух върху платното. Тази нова техника, която включва най-добрите черти на сфумато, както и други техники на италианската живопис, е представена в произведения на Рафаел като Трите грации и няколко Мадони от флорентинския период.
Появата на сфумато в живописта доведе до появата на няколко от неговите вариации. И така, Микеланджело създава своя собствена версия на многопластовия начин на писане - kanjiante. Техниката се основава на предаването на светлина и сянка, но за разлика от сфумато, където преходите са изгладени колкото е възможно повече, тук се използва цветен контраст. Задачата на рецепцията е същата - придаване на дълбочина и перспектива на изображението. Ярък пример за тази техника е Мадона Дони на Микеланджело.
Появата на сфумато в живописта провокира художниците да търсят подобни възможности в графиката. Това доведе до появата на многопластовата техника chiaroscuro. Състои се в последователно отпечатване на изображения от няколко дъски, което ви позволява да предадете играта на светлина и сянка и да създадете триизмерна композиция. Прародителят на тази техника е Уго да Карли. Най-известният майстор, който притежаваше тази техника, беше френският график Жорж де Латур.
От времето на Леонардо сфумато, което може да се намери в различни страни, се превърна в класическа техника за създаване на дълбоки, атмосферни произведения. Много художници са използвали и използват тази техника. Най-забележителните последователи на да Винчи са Тициан, Йохан Абелинг, Омар Галиани.
Тази глава показва използването на блажни бои и тяхното диференцирано използване в комбинация с разредители и като се вземат предвид фините задачи. Накратко, ще покажем с какви технически средства можете да разрешите този или онзи визуален проблем.
Специално масло за смесване на бои (ленено, слънчогледово, маково и др.), отлежало на слънце за изсветляване.
Пастозната боя е гъста, едва течаща цветна паста. Повечето пигменти естествено имат непрозрачност, те абсорбират светлината и я отразяват. Светлината не блести през тях.
Начин на действие: нанесените маслени бои трябва да лежат известно време върху палитрата, докато се „уплътнят“.
Задачата на боята: малко, само най-необходимото количество свързващи вещества за повторна работа с голямо количество пигмент. Маслените бои от туби могат да бъдат обогатени с пигмент.
Добавяне на свързващи вещества: Свързващите вещества трябва да бъдат сгъстени. Към боята се добавят масла. Когато смесвате, внимавайте да не поемете много боя! В противен случай скоро ще се появи мътен, мръсен равномерен цвят. Когато пишете с пастообразна боя, не можете да нанасяте боята твърде дебело, в противен случай много бързо ще се появи хомогенна цветна „каша“, която е малко вероятно да бъде коригирана. Четката трябва да се почиства според нуждите. Междинните тонове могат да се смесват директно върху повърхността на картината, но отново работете много внимателно и не бързайте. Като правило пастообразните бои поставят "петно до петно".
Изсветляването или потъмняването става най-лесно с бяла и черна боя (но не вземайте чисто бяло оловно или непрозрачно бяло, те потъмняват). По-изтънчено е по живописен начин да се постигне потъмняване или пречупване на цветовете не с черна боя, а с помощта на допълнителни цветове, например зелен хромов оксид или петна или умбра, добавени в малко количество към ултрамарин. Това води до дълбоки, но цветни и много отчетливи тъмни тонове.
Това понятие идва от латинското "alia prima vista" (на пръв поглед) и означава спонтанно рисуване с пастообразна боя. Картината е готова след първия сеанс. Предпоставка за това е увереността на художника и неговия опит с боите. Боите се смесват предимно върху палитрата, където изглеждат свежи и сияещи. При писане на открито, със спонтанно изобразително предаване, това е много подходящ начин на работа. Боите се нанасят с космени четки. Платното с груба текстура работи добре като платно, но също и като картон. Прилагането на цветовете в картината "alla prima" създава типична компактна, понякога релефна структура. Може да се „засенчва“ чрез триене или „размазване“ на участъци от контурите. В същото време слоевете бои се разтриват лесно със суха, мека четка от кравешка коса. По този начин ръбовете на цветовете и контурите са по-меки и изглеждат малко "размазани". Този метод се нарича още "сфумато" ("с размити контури").
Техниката на работа с шпатула е вариант на рисуване "alla prima". С помощта на монохромен подрисуван се полага основната структура на картината, след което с еластичен палетен нож се нанася пастообразна боя, петно до петното.
За разлика от белите релефи, тук можете да нанесете отблясъци от светлина върху леко изсъхнала боя.
Редица цветове са прозрачни (ултрамарин, карминово червено, сочно зелено, асфалт и др.) - Тези цветове пропускат светлина. Наричат се още глазурни и в зависимост от прозрачността полуглазурни или полупокривни бои. Техническите изобразителни възможности позволяват непрозрачни и полупрозрачни цветове също да придадат прозрачност.
Начин на действие: разреждане на маслени бои (бои в туби като пигмент) с полумаслен разредител в съотношение 1:1 или 1:2.Това ви позволява да нанесете боята прозрачно на много тънък слой и в много малки количества! Добавяне на така наречената прозрачна паста към маслена боя. Третират го по същия начин, както с художественото масло. И в двата случая добавената маса никога не трябва да надвишава количеството на самата боя, в противен случай свързващата сила на слоя боя ще отслабне. Прозрачните маслени бои се нанасят с мека четка от телешка кожа, за да се избегнат груби текстури, както при техниката на рисуване „alla prima“, която може да отклони вниманието от тънката, многоцветна, преливаща цветна картина. Картина, която е изцяло изрисувана с прозрачна боя, се нарича техника на остъкляване.
Процесът на остъкляване е скучен, изисква много време и търпение, бих казал дори медитативна отдаденост на художника. На първо място, тук е необходимо живо въображение и мислено представяне на бъдещия образ. Картината е изградена монохромно, тон в тон, подрисуването оказва решаващо влияние върху цялостния облик на картината. Остъклената живопис се вижда почти до „основата“, до „дъното“, като в езеро с чиста вода. След успешна живописна предварителна работа, отделни цветни зони (това могат да бъдат и общите равнини на картината) се покриват със слоеве глазурни бои. Отделните слоеве на картината трябва да са поне наполовина сухи, преди да започнете да ги покривате със следващия слой боя.
След известно обучение и придобиване на занаятчийски и артистичен опит, вие също ще можете да обработвате няколко вида бои сурово върху мокро, тоест да ги нанасяте върху слоеве боя, които все още не са изсъхнали. Тук също важи основното правило за писане „удебелено върху кльощаво“, тоест, от слой на слой се използват по-дебели разредители! Действието на цветовете на остъкляването зависи от пречупването на светлината и рефлексите, това впечатление не може да се постигне с покривни бои. Тук боите трябва да се смесят в определени цветови тонове върху платното. Фино зърнестите, плътно тъкани платна, както и гладкият живописен картон и дърво са подходящи като платно за остъкляване. Така наречените десиканти (съхнещи материали) могат да ускорят процеса на изсъхване и втвърдяване на слоевете боя; те се добавят капка по капка към разредителите. Обикновените десиканти съдържат, наред с други неща, кобалт. Ето защо трябва да се гарантира, че при използването им в разредителя няма да попаднат допълнителни вещества, от които той може да загуби своята еластичност.
Твърде много десикант в разредителя ще причини напукване. По време на съхненето картината трябва да се пази от прах. За да направите това, можете да поставите стъкло пред него на определено разстояние.
Често срещан метод за писане, базиран на особеностите на работния процес, е многослойното рисуване. Обикновено не е толкова често възможно да завършите картина за една сесия. В началото на работата върху картината много прилича на скица и изглежда недовършено. Тогава има желание да се направи отново едно или друго нещо, картината иска да бъде преработена, преначертана или дори пренаписана отново. По този начин възникват отделни, различни етапи на работа. Художникът не завършва картината и я оставя "отворена". Многослойното рисуване съдържа всички гореописани методи на писане и техните комбинации. По-точно, не може да се каже, че е започнал картината, а след това я е завършил (като единствената цел). Работният процес в техниката на наслоената живопис разкрива толкова много, често непредсказуеми, нови открития, че те скоро стават дори по-важни от резултата от самата картина. Следователно работата по картината винаги трябва да остане "отворена" и не трябва да се нарича "незавършена". От тази гледна точка се дава предимство на художествените критерии, а не на занаятчийските.
Занаятчийски грешки на художника са причинени от различни причини. Това може да бъде както невежество и (наказуемо) желание за експеримент, така и личните характеристики на художника (силна, темпераментна работа). Без съмнение, всеки художник или художник, по една или друга причина, ни се случват определени грешки в маслената живопис. В края на главата, посветена на описанието на аспектите на занаятите, бих искал да изброя най-често срещаните грешки и в същото време да обясня защо се появяват, как могат да бъдат избегнати и как да се премахне вредата от тях.
Увиснало платно
Причини: твърде много оразмеряващ материал, твърде дебел слой грунд, слоеве бояджийски материали с различен състав, температурни колебания, висока влажност. Отстраняване на грешки: внимателно, на малки порции, залепете и грундирайте платното. Поръсете платното от обратната страна с вода от аерозолен спрей за поливане на цветя, забийте клиновете в носилката и платното отново ще се разтегне. Съхранявайте или окачете картината на фиксирано място в стая с постоянна температура, не позволявайте пряка слънчева светлина.
Лющеща се боя
Причина: твърде мазен грунд. Нанесената боя не е достатъчно залепена, може би е твърде дебела.
Отстраняване на грешки: в такива случаи отделящите се части от картината могат да бъдат внимателно обработени с бои на базата на смолисти масла, които имат добра лепилна способност. Преди това вдлъбнатините трябва да се изравнят с шпатула (или нож) с неутрална маслена боя.
Отчупване на боя
Причини: почвата е прекалено суха, лошо усвояване. Включване на пигменти, липса на свързващи вещества.
Как да избегнем грешки: има различни начини в зависимост от причината.
Отстраняване на вреди: Същото като отстраняване на боя.
Боята не се фиксира
Причина: пренаситен пигмент в долните слоеве на боята, поради което разредителят вече не може да задържи слоя боя.
Как да избегнете грешката: не рисувайте, бъдете смели! По темата на писмото "мазнини за кльощави".
Боята се разтваря
Причина: долните слоеве боя са се разтворили от разредителя на новия слой; поради факта, че разредителят е "по-тънък", отколкото върху долните слоеве боя, той действа като разредител. За да избегнете грешки, винаги пишете "удебелено върху кльощави".
Напукване
Причини: грундът е нанесен на дебел слой; боите са поставени твърде пастообразни (повърхностно напрежение); долният слой боя не е достатъчно сух; пренасищане с десикант в свързващите вещества, в резултат на което се получава неравномерно изсъхване спрямо основата на картината; картината е преждевременно лакирана; твърде дебел слой лак; грешно почистване на картината.
Как да избегнете грешка или да премахнете вредата: благодарение на внимателно обмислената конструкция на картината може да се избегне преждевременното напукване на нейната повърхност; ако е необходимо, картината може да бъде преработена, пукнатините ще бъдат „запълнени“. Готовите снимки не могат да се записват. Ако картината е лакирана твърде рано, лесно се появяват пукнатини поради различната скорост на съхнене. Маслените картини никога не трябва да се почистват с вода или сапунени разтвори! Поради дълбокото проникване на водата в порите, слоевете боя се повреждат до земята и при определени обстоятелства се разрушават (отлепват се и др.). Картината трябва да бъде внимателно почистена върху мек лист със слаб разтворител (лаков керосин и смес от терпентин).
Потъмняване, избледняване
Причина: в зависимост от количеството разредител (предимно ленено масло), всяка картина с "възраст" получава така наречения "галерен тон". Някои бои (кафява пръст, метали, предимно оловни бои) стават много тъмни с времето.
Как да избегнете грешката: използвайте "облагородени масла", т.к. боите върху смолисти масла почти не потъмняват и не пожълтяват; не нанасяйте светли бои върху тъмни подрисунки, не използвайте оловна бяла (чиста) за изсветляване!
Сълзи и други неща върху платното
По различни причини чувствителните платна, калико и подобни материали могат да се повредят. Как да коригирате повредата: Неравностите и вдлъбнатините в платното могат да бъдат отстранени чрез напръскване на гърба на платното с вода. Празнините трябва да бъдат внимателно изгладени и запечатани с восък и дублирани от обратната страна. В този случай парче платно, което ще затвори празнината, се залепва от обратната страна с некиселинно лепило. Със същия материал могат да се възстановят и повреди по лицевата страна на картината. В трудни случаи художник-реставратор ще ви помогне. Във всеки музей можете да намерите работилница за реставрация.
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Синоними:- (италиански sfumato, буквално изчезнал като дим), в рисуването, омекотявайки очертанията на обектите, което ви позволява да предадете въздуха, който ги обгръща. Техниката сфумато е разработена от Леонардо да Винчи ... Съвременна енциклопедия
- (италиански sfumato лит. изчезна като дим), в живописта, омекотяване на очертанията на обектите с помощта на живописно пресъздаване на заобикалящата ги светлинна и въздушна среда. Техниката сфумато е разработена от Леонардо да Винчи... Голям енциклопедичен речник
- (италиански sfumato засенчен, буквално изчезнал като дим), техника в рисуването: омекотяване на очертанията на предмети, фигури и светлинно-сенчесто моделиране като цяло, което ви позволява да предадете въздуха, който ги обгръща. Приемането на сфумато като най-важен елемент ... ... Енциклопедия на изкуството
Живопис, рецепция Речник на руските синоними. sfumato n., брой синоними: 2 картина (41) рецепция ... Речник на синонимите
Сфумато- (италиански sfumato, буквално изчезнал като дим), в рисуването, омекотявайки очертанията на обектите, което ви позволява да предадете въздуха, който ги обгръща. Техниката сфумато е разработена от Леонардо да Винчи. … Илюстрован енциклопедичен речник
- (италиански sfumato, буквално изчезна като дим), в живописта, омекотяване на очертанията на обектите с помощта на живописно пресъздаване на заобикалящата ги светлинна и въздушна среда. Техниката сфумато е разработена от Леонардо да Винчи. * * * СФУМАТО СФУМАТО (италиански sfumato, букви ... енциклопедичен речник
- (италиански sfumato засенчен, буквално изчезнал като дим) техника в живописта: омекотяване на очертанията на изобразени предмети, фигури (и светлинно-сенчесто моделиране като цяло), което ви позволява да предадете въздуха, който ги обгръща. Рецепция С., един от ... ... Велика съветска енциклопедия
сфумато- sfum ato, non-cl., cf ... Руски правописен речник
сфумато- неизвестен, стр. Достъп до фигуративното изкуство: помогнете да очертаете статиите и темите, сякаш давате възможност да предадете отново това, което чувствате ... Украински лъскав речник
сфумато- (италиански sfumato) ум. 1. неясно, разлято, матно (насликано) 2. подобно на добър сенки ... Македонски речник
