Ето селекция от картини на все още малко известни, но много талантливи художници. Всички момчета от Русия и нашите съвременници. Гледайте, четете и се наслаждавайте.
Момчета, пиша тук през цялото време за доста известни и успешни личности. Разбира се, за мен би било много по-интересно да пиша за онези артисти, за които все още никой не знае, но какво да правите - можете да пишете за всичко в обществеността на VKontakte и можете да пишете само в блог какви са хората търсите в Yandex и Google, в противен случай никой няма да отиде там освен вас. Но за разнообразие и удоволствие, все пак реших да направя селекция от „Малко известни съвременни художници на Русия и техните картини“.
Някои от тези момчета са все още в самото начало на пътя си, а някои вече са се утвърдили и успешно продават произведенията си във VKontakte или на пазари като панаир на занаятите и дори са известни в тесни кръгове, но всички имат едно нещо в общи - те все още не са известни на широката публика. Но непознат не означава лишен от талант, така че мисля, че ще ви бъде интересно да погледнете. Реших да включа тук не само самите чертожници, но и няколко скулптори.
Научих за тази художничка не толкова отдавна и почти веднага се влюбих в нейните картини. Отчасти защото ми е много близка по дух като художник, отчасти заради възхищението към технологиите и буйството на въображението. Мария Сусаренко е сладко момиче от Санкт Петербург и възпитаничка на известния St. А.Л. Щиглиц. Картините на Мария Сусаренко са изобилна смесица от Арт Нуво и сюрреализъм. Те изглеждат много ярки и декоративни.
Вечният мотив на Юралга са котките. 
Смешен чудак. Ето каквато брошка бих носила.
MOAR — https://vk.com/shamancats
Дори и да има не картини, а декорации, те са толкова съблазнителни и любовни, че не можах да устоя. Все пак скулпторът е и художник. Да, един художник може да бъде художник, график, илюстратор или скулптор (вашият капитан е очевиден). Ето две момичета, чиито бижута не биха засрамили самия Рене Лалик.
В работилницата "Grimoire La poule noire", което в превод е "Гримоарът на черната кокошка" (капитанът ви е очевиден), отговаря Лера Прокопец. Лера е миниатюрен скулптор и просто прекрасна дама. Работи предимно с полимерна глина и камъни. Лера създава зашеметяващи бижута в стил, който бих нарекъл готически арт нуво. Такава, леко вещерска, мрачна, но грациозна красота. Е, все пак това е "гримоар на черно пиле".
Хеката, гръцка богиня на нощта. 
Морфин. тънък :) 
Или демони, или вампири с изплезени езици е един от любимите мотиви на Лера. Левитан, Шишкин, Айвазовски и много други имена са познати на всеки образован човек у нас и в чужбина. Това е нашата гордост. Днес има много талантливи художници. Просто имената им все още не са толкова широко известни. 
Арт вестник Русияпредставя рейтинг: най-скъпите живи артисти на Русия. Ако все още сте сигурни, че в западната клетка не е имало руски артисти и няма, ние сме готови да спорим с това. Езикът на числата.
Условията бяха прости: всеки от живите художници можеше да бъде представен само с една, най-скъпата си творба. При съставянето на рейтинга бяха взети предвид не само резултатите от публичните търгове, но и най-високите частни продажби. Авторите на рейтинга се ръководеха от принципа „ако нещо се продава силно, значи някой има нужда от него“ и затова оцениха работата на търговците и мениджърите на пресата на артисти, които донесоха рекордни частни продажби на публиката. Важна забележка: рейтингът се основава единствено на финансови показатели; ако се основаваше на изложбената дейност на художниците, щеше да изглежда малко по-различно. Ресурсите служат като външни източници за анализи Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comи Artinvestment.ru.
Щатският долар беше избран за валута на световния рейтинг, а британската лира стерлинг беше взета като еквивалент на продажбите на руски артисти (тъй като 90% от вътрешните продажби се извършват в Лондон в тази валута). Останалите 10% от произведенията, продадени в щатски долари и евро, бяха преизчислени по обменния курс към момента на транзакцията, в резултат на което някои позиции смениха местата си. В допълнение към действителната цена на произведението бяха събрани данни за общата капитализация на художниците (броят най-добрите произведения, продадени на търг за всички години), за мястото на съвременен художник в класацията на художниците на всички времена, за мястото на най-скъпата творба на участник сред всички продадени творби на други автори, както и за националността и страната на пребиваване. Важна информация се съдържа и в статистиката за многократните продажби на всеки артист като обективен индикатор за инвестицията
привлекателност.
Миналата 2013 г. значително промени позициите на съвременните художници в международната класация за продажби. От топ 50 на най-скъпите произведения на изкуството, 16 модерни са продадени през миналия сезон - рекорден брой (за сравнение, 17 произведения са продадени от 2010 до 2012 г., само една продажба пада върху ХХ век). Търсенето на живи творци е отчасти идентично с търсенето на цялото съвременно изкуство, отчасти с циничното разбиране, че капитализацията на активите след тяхната смърт неизменно ще нараства.
Сред руските участници най-уважавани бяха братята Сергейи Алексей Ткачеви(р. 1922 и 1925 г.), най-младият - Анатолий Осмоловски(р. 1969 г.). Въпросът е кой ще е новият Жан-Мишел Баскиядокато е отворен. В продажбите на нашите художници се виждат ясни класове купувачи: лидерите се купуват от чуждестранни колекционери и руски олигарси, местата от 10 до 30 се осигуряват от колекционери емигранти, а условното дъно на топ 50 е нашето бъдеще, млади колекционери с „ нови » пари.
1. Иля Кабаков
Изглежда, че като цяло основният руски художник (което не пречи на Кабаков, който е роден в Днепропетровск, да рисува себе си украински), основателят на московския концептуализъм (един от тях), авторът на термина и практиката на „тотален инсталация". От 1988 г. живее и работи в Ню Йорк. Той работи в сътрудничество със съпругата си Емилия Кабакова, поради което заглавието трябва да изглежда като „Иля и Емилия Кабаков“, но тъй като Иля Йосифович стана известен по-рано от Иля и Емилия, нека си остане така. Творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, MoMA, Kolodzei Art Foundation(САЩ) и др.
Година на раждане: 1933г
Продукт: "Бръмбар". 1982 г
Дата на продажба: 28.02.2008г
Цена (GBP)1: 2 932 500
Обща капитализация (GBP): 10 686 000
Седалка: 1
Средна цена на работа (GBP): 117 429
Брой повторни продажби: 12
2. Ерик Булатов
Използвайки техники, които по-късно ще бъдат наречени Sots Art, той комбинира фигуративна живопис с текст в творбите си. В съветско време успешен илюстратор на детски книги. От 1989 г. живее и работи в Ню Йорк, от 1992 г. в Париж. Първият руски художник със самостоятелна изложба в Център Помпиду. Творбите се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду, Музея Лудвиг в Кьолн и др., Включени са в колекциите на фондацията Дина Верни, Виктор Бондаренко, Вячеслав Кантор, Екатерина и Владимир Семенихин, Игор Цуканов.
Година на раждане: 1933г
Произведение: "Слава на КПСС". 1975 г
Дата на продажба: 28.02.2008г
Цена (GBP)1: 1 084 500
Обща капитализация (GBP): 8 802 000
Седалка: 2
Средна цена на работа (GBP): 163 000
Брой повторни продажби: 11
3. Виталий Комар и Александър Меламид
Създателите на Соц Арт - лудо течение в неофициалното изкуство, пародиращо символите и техниките на официозите. Те живеят в Ню Йорк от 1978 г. До средата на 2000-те те работеха по двойки. Като арт проект те организираха "продажба на души" на известни художници чрез търг (душа Анди Уорхолоттогава собственост на московския художник Алена Кирцова). Творби са в колекциите на MoMA, музея Гугенхайм, Музея на изкуствата Метрополитън, Лувъра, в колекциите Шалва Бреус, Дария Жуковаи Роман Абрамовичи т.н.
Година на раждане: 1943, 1945
Произведение: „Среща на Солженицин и Бьол в дачата на Ростропович“. 1972 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 657 250
Обща капитализация (GBP): 3 014 000
Седалка: 7
Средна цена на работа (GBP): 75 350
Брой повторни продажби: 3
бивш архив на артстудио comar&melamid
4. Семьон Файбисович
Художник фотореалист, който остава най-точният реалист дори сега, когато живописта очарова Семьон Натанович по-малко от журналистиката. Изложен в Малая Грузинская, където през 1985 г. е забелязан от дилъри и колекционери в Ню Йорк. От 1987 г. редовно излага в САЩ и Западна Европа. Активен поддръжник на премахването на закона за пропаганда на хомосексуализма в Русия. Живее и работи в Москва. Творби са в колекциите на Третяковската галерия, Московския дом на фотографията, музеи в Германия, Полша, САЩ, включени са в колекциите Дария Жуковаи Роман Абрамович, Игор Маркин, Игор
Цуканова.
Година на раждане: 1949 г
Композиция: "Войници" (от поредицата "Гари"). 1989г
Дата на продажба: 13.10.2007 г
Цена (GBP)1: 311 200
Обща капитализация (GBP): 3 093 000
Седалка: 6
Средна цена на работа (GBP): 106 655
Брой повторни продажби: 7
5. Григорий (Гриша) Брускин
Главният герой на първия и последен съветски търг Сотбиспрез 1988 г., където неговият труд The Fundamental Lexicon става топ лот (£220 000). По покана на германското правителство създава монументален триптих за реконструирания Райхстаг в Берлин. Носител на наградата "Кандински" в номинацията "Проект на годината" за изложбата Време Hв Мултимедийния арт музей. Живее и работи в Ню Йорк и Москва. Творби са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Музея на Пушкин им. А. С. Пушкин, Музеят на Лудвиг в Кьолн, MoMA, Музеят на еврейската култура (Ню Йорк) и др., са включени в колекциите на кралицата на Испания София, Петр Авен, Шалва Бреус, Владимир и Екатерина Семенихин, Милош Форман.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: „Логии. Част 1". 1987 г
Дата на продажба: 07.11.2000 г
Цена (GBP)1: 424 000
Обща капитализация (GBP): 720 000
Седалка: 15
Средна цена на работа (GBP): 24 828
Брой повторни продажби: 5
6. Олег Целков
Един от най-известните художници на 60-те, който през 60-те години започва и продължава цикъл от картини, изобразяващи груби, сякаш изляти от глина, човешки лица (или фигури), боядисани с ярки анилинови бои. От 1977 г. живее в Париж. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, музея Цимерли на университета Рутгерс и др., Включени са в колекциите Михаил Баришников, Артър Милър, Игор Цуканов.Най-голямата частна колекция от произведения на Целков в Русия принадлежи на Евгений Евтушенко.
Година на раждане: 1934г
Произведение: "Момче с балони" 1957 г
Дата на продажба: 26.11.2008г
Цена (GBP)1: 238 406
Обща капитализация (GBP): 4 232 000
Седалка: 5
Средна цена на работа (GBP): 53 570
Брой повторни продажби: 14
7. Оскар Рабин
Лидер на "Лианозовата група" (московски неконформистки художници от 1950-1960 г.), организатор на скандалния изложба на булдозери 1974 г. Той е първият в Съветския съюз, който продава произведения частно. През 1978 г. е лишен от съветско гражданство. Живее и работи в Париж. През 2006 г. печели наградата за иновации за принос в изкуството. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Московския музей за модерно изкуство, музея Цимерли на университета Рутгерс, включени са в колекциите на Александър Глезер, Вячеслав Кантор, Александър Кроник, Ивета и Тамаз Манашерови, Евгений Нутович, Аслан Чехоев.
Година на раждане: 1928 г
Произведение: „Градът и луната (Соц
град)". 1959 г
Дата на продажба: 15.04.2008г
Цена (GBP)1: 171 939
Обща капитализация (GBP): 5 397 000
Седалка: 3
Средна цена на работа (GBP): 27 964
Брой повторни продажби: 45
8. Зураб Церетели
Най-големият представител на вече монументалното изкуство. Авторът на паметника на Петър I в Москва и паметника Доброто побеждава Злотопред сградата на ООН в Ню Йорк. Основател на Московския музей за модерно изкуство, президент на Руската академия на изкуствата, създател на Художествената галерия на Зураб Церетели, работещ в гореспоменатата академия. Скулптури на Зураб Церетели, освен Русия, украсяват Бразилия, Великобритания, Грузия, Испания, Литва, САЩ, Франция и Япония.
Година на раждане: 1934г
Композиция: "Сънят на Атон"
Дата на продажба: 01.12.2009г
Цена (GBP)1: 151 250
Обща капитализация (GBP): 498 000
Седалка: 19
Средна цена на работа (GBP): 27 667
Брой повторни продажби: 4
9. Виктор Пивоваров
Един от основоположниците на московския концептуализъм. Като Кабаков, изобретателят на жанра концептуален албум; като Кабаков, Булатов и Олег Василиев, той е успешен илюстратор на детски книги, който си сътрудничи със списанията Murzilka и Funny Pictures. От 1982 г. живее и работи в Прага. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Музея на Пушкин им. А. С. Пушкин, Art Foundation Kolodzei(САЩ), в колекциите на Владимир и Екатерина Семенихин, Игор Цуканов.
Година на раждане: 1937г
Произведение: "Триптих със змия." 2000 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 482 000
Седалка: 20
Средна цена на работа (GBP): 17 852
Брой повторни продажби: 6
10. Александър Меламид
Половината от творческия тандем Комар — Меламид, разпаднала се през 2003г. Заедно с Виталий Комар, участник изложба на булдозери(където умряха Двоен автопортрет, основополагащото дело на Соц Арт). От 1978 г. живее и работи в Ню Йорк. Няма информация в кои известни колекции се намират произведенията на Меламид, създадени от него самостоятелно.
Година на раждане: 1945 г
Състав: кардинал Хосе Сарайва Мартинс. 2007 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 145 000
Седалка: 36
Средна цена на работа (GBP): 145 000
Брой повторни продажби: —
11. Франсиско Инфанте Арана
Собственикът, може би, на най-тежкия списък с изложби сред руските художници. Член на групата на кинетистите "Трафик", през 70-те години на миналия век открива своя собствена версия на фото пърформанс, или „артефакт“ – геометрични форми, интегрирани в природния пейзаж.
Година на раждане: 1943 г
Произведение на изкуството: "Изграждане на знак." 1984 г
Дата на продажба: 31.05.2006г
Цена (GBP)1: 142 400
Обща капитализация (GBP): 572 000
Седалка: 17
Средна цена на работа (GBP): 22 000
Брой повторни продажби: —
12. Владимир Немухин
Метафизик. Класик от втората вълна на руския авангард, член на "групата Лианозово", един от участниците в Булдозерната изложба, куратор (или инициатор) на важни изложби от 80-те години, когато неофициалните съветски
изкуството тъкмо започваше да осъзнава себе си.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Недовършен пасианс“. 1966 г
Дата на продажба: 26.04.2006г
Цена (GBP)1: 240 000
Обща капитализация (GBP): 4 338 000
Седалка: 4
Средна цена на работа (GBP): 36 454
Брой повторни продажби: 26
13. Владимир Янкилевски
Сюрреалист, едно от основните имена на следвоенното московско неофициално изкуство, създател на монументални философски полиптихи.
Година на раждане: 1938г
Произведение: „Триптих № 10. Анатомия на душата. II." 1970 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 133 250
Обща капитализация (GBP): 754 000
Седалка: 14
Средна цена за работа (GBP): 12 780
Брой повторни продажби: 7
14. Александър Виноградов и Владимир Дубосарски
живописен проект Картини по поръчка, започната от тях в безперспективните за рисуване 90-те, получи заслуженото през 2000-те. Дуетът стана популярен сред колекционерите, а една картина попадна в колекцията на Центъра Помпиду.
Година на раждане: 1963, 1964
Произведение: "Нощен фитнес". 2004 г
Дата на продажба: 22.06.2007г
Цена (GBP)1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 1 378 000
Седалка: 11
Средна цена на работа (GBP): 26 500
Брой повторни продажби: 4
15. Сергей Волков
Един от героите на изкуството на перестройката, известен с експресивни картини със замислени изявления. Участник в съветския търг Сотбиспрез 1988 г.
Година на раждане: 1956 г
Произведение: „Двойно виждане.
триптих"
Дата на продажба: 31.05.2007г
Цена (GBP)1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 777 000
Място: 12
Средна цена на работа (GBP): 38 850
Брой повторни продажби: 4
16. AES + F (Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святски, Владимир Фридкес)
Проектите на AES се отличаваха с добро представяне през мърлявите 90-те години, което помнят. Сега правят големи анимирани фрески, излъчвани на десетки екрани.
Година на раждане: 1955, 1958, 1957, 1956
Композиция: "Воин № 4"
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 120 500
Обща капитализация (GBP): 305 000
Седалка: 27
Средна цена на работа (GBP): 30 500
Брой повторни продажби: —
17. Лев Табенкин
Скулптор и художник със скулптурна визия, сякаш изваял героите си от глина.
Година на раждане: 1952 г
Състав: Джаз оркестър. 2004 г
Дата на продажба: 30.06.2008г
Цена (GBP)1: 117 650
Обща капитализация (GBP): 263 000
Седалка: 28
Средна цена на работа (GBP): 26 300
Брой повторни продажби: 7
18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловски
Свердловски сюрреалист, автор на двусмислени алегории.
Година на раждане: 1931г
Художествено произведение: Футбол. 1965 г
Дата на продажба: 28.11.2006 г
Цена (GBP)1: 108 000
Обща капитализация (GBP): 133 000
Седалка: 38
Средна цена на работа (GBP): 22 167
Брой повторни продажби: —
19. Олга Булгакова
Една от основните фигури на интелигентската "карнавална" живопис от ерата на Брежнев. чл.-кор
Руска академия на изкуствата.
Година на раждане: 1951 г
Композиция: „Мечта за червеното
птица." 1988 г
Дата на продажба: 22.11.2010г
Цена (GBP)1: 100 876
Обща капитализация (GBP): 219 000
Седалка: 31
Средна цена за работа (GBP): 36 500
Брой повторни продажби: —
20. Александър Иванов
Абстрактен художник, известен преди всичко като бизнесмен, колекционер и създател на музея Фаберже в Баден-Баден (Германия).
Година на раждане: 1962 г
Състав: Любов. 1996 г
Дата на продажба: 05.06.2013г
Цена (GBP)1: 97 250
Обща капитализация (GBP): 201 000
Седалка: 33
Средна цена за работа (GBP): 50 250
Брой повторни продажби: —
21. Иван Чуйков
Самостоятелно крило на московския живописен концептуализъм. Автор на поредица картини-обекти Прозорци. Някак през 60-те години той изгори всички картини, поради което собствениците на галерии все още са тъжни.
Година на раждане: 1935г
Произведение: "Без заглавие" 1986 г
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 96 500
Обща капитализация (GBP): 1 545 000
Седалка: 10
Средна цена на работа (GBP): 36 786
Брой повторни продажби: 8
22. Константин Звездочетов
В младостта си член на групата Mukhomor, която се наричаше "бащите на" новата вълна "в Съветския съюз" -
с основателна причина; с настъпването на творческа зрялост, участник във Венецианското биенале и Касел
документа. Изследовател и познавач на визуалното в съветската масова култура.
Година на раждане: 1958 г
Състав: "Пердо-К-62М"
Дата на продажба: 13.06.2008г
Цена (GBP)1: 92 446
Обща капитализация (GBP): 430 000
Седалка: 22
Средна цена за работа (GBP): 22 632
Брой повторни продажби: 2
23. Наталия Нестерова
Една от главните артистични звезди на Брежневския застой. Предпочитан от колекционерите заради текстурирания си стил на рисуване.
Година на раждане: 1944 г
Произведение: „Мелник и неговите
син". 1969 г
Дата на продажба: 15.06.2007г
Цена (GBP)1: 92 388
Обща капитализация (GBP): 1 950 000
Седалка: 9
Средна цена на работа (GBP): 20 526
Брой повторни продажби: 15
24. Максим Кантор
Художник-експресионист, участвал в руския павилион на Венецианското биенале през 1997 г., както и публицист и писател, автор на философски и сатиричен роман урок по рисуванеза тънкостите на руския свят на изкуството.
Година на раждане: 1957 г
Произведение: "Структурата на демокрацията". 2003 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 87 650
Обща капитализация (GBP): 441 000
Седалка: 21
Средна цена на работа (GBP): 44 100
Брой повторни продажби: 2
25. Андрей Сидерски
Създава картини в изобретения от него стил пси-арт. Превежда на руски произведения на Карлос Кастанеда и Ричард Бах.
Година на раждане: 1960 г
Композиция: "Триптих"
Дата на продажба: 04.12.2009г
Цена (GBP)1: 90 000
Обща капитализация (GBP): 102 000
Седалка: 42
Средна цена на работа (GBP): 51 000
Брой повторни продажби: —
26. Валери Кошляков
Известен с картини с архитектурни мотиви. Най-големият представител на "южноруската вълна". Често използва картонени кутии, торби, тиксо. Първата изложба с негово участие се проведе в обществена тоалетна в Ростов на Дон през 1988 г.
Година на раждане: 1962 г
Произведение: Версай. 1993 г
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 72 500
Обща капитализация (GBP): 346 000
Седалка: 26
Средна цена на работа (GBP): 21 625
Брой повторни продажби: 8
27. Алексей Сундуков
Лаконични картини с оловен цвят за "оловните мерзости" на всекидневния руски живот.
Година на раждане: 1952 г
Произведение: „Същността на битието“. 1988 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 67 250
Обща капитализация (GBP): 255 000
Седалка: 29
Средна цена на работа (GBP): 25 500
Брой повторни продажби: 1
28. Игор Новиков
Принадлежи към поколението московски художници неконформисти от края на 80-те години.
Година на раждане: 1961 г
Произведение: „Кремълска закуска, или Москва за продан“. 2009 г
Дата на продажба: 03.12.2010г
Цена (GBP)1: 62 092
Обща капитализация (GBP): 397 000
Седалка: 24
Средна цена на работа (GBP): 15 880
Брой повторни продажби: 3
29. Вадим Захаров
Архивист на московския концептуализъм. Авторът на грандиозни инсталации на дълбокомислени теми, представляваше Русия във Венеция
биенале.
Година на раждане: 1959 г
Произведение: барок. 1986-1994 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 61 250
Обща капитализация (GBP): 243 000
Седалка: 30
Средна цена за работа (GBP): 20 250
Брой повторни продажби: —
30. Юрий Красни
Автор на арт програми за деца със специални потребности.
Година на раждане: 1925 г
Състав: "Пушач"
Дата на продажба: 04.04.2008 г. Цена (GBP)1: 59 055
Обща капитализация (GBP): 89 000
Седалка: 44
Средна цена на работа (GBP): 11 125
Брой повторни продажби: 8
31. Сергей и Алексей Ткачеви
Класици на късния съветски импресионизъм, ученици на Аркадий Пластов, известни със своите картини от живота на руското село.
Година на раждане: 1922, 1925 г
Произведение: "На полето". 1954 г
Дата на продажба: 01.12.2010г
Цена (GBP)1: 58 813
Обща капитализация (GBP): 428 000
Седалка: 23
Средна цена на работа (GBP): 22 526
Брой повторни продажби: 4
32. Светлана Копистянская
Известен с инсталации от картини. След московския търг Сотбиспрез 1988 г. работи в чужбина.
Година на раждане: 1950 г
Композиция: "Морски пейзаж"
Дата на продажба: 13.10.2007 г
Цена (GBP)1: 57 600
Обща капитализация (GBP): 202 000
Седалка: 32
Средна цена на работа (GBP): 22 444
Брой повторни продажби: 2
33. Борис Орлов
Скулптор близо до Соц Арт. Известен с работата си в ироничен "имперски" стил и майсторската декорация на бронзови бюстове и букети.
Година на раждане: 1941 г
Произведение: Моряк. 1976 г
Дата на продажба: 17.10.2013г
Цена (GBP)1: 55 085
Обща капитализация (GBP): 174 000
Седалка: 34
Средна цена на работа (GBP): 17 400
Брой повторни продажби: 1
34. Вячеслав Калинин
Автор на експресивни картини от живота на градските низове и пиещата бохема.
Година на раждане: 1939г
Произведение: "Автопортрет с делтапланер"
Дата на продажба: 25.11.2012г
Цена (GBP)1: 54 500
Обща капитализация (GBP): 766 000
Седалка: 13
Средна цена на работа (GBP): 12 767
Брой повторни продажби: 24
35. Евгений Семенов
Известен със серия снимки с пациенти с болестта на Даун, играещи ролята на евангелски герои.
Година на раждане: 1960 г
Състав: сърце. 2009 г
Дата на продажба: 29.06.2009г
Цена (GBP)1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 49 000
Седалка: 48
Средна цена на работа (GBP): 49 000
Брой повторни продажби: —
36. Юрий Купър
Той стана известен с носталгичните си картини със стари предмети от бита. Драматург Дванадесет картини от живота на художника, поставена в Московския художествен театър. А. П. Чехов.
Година на раждане: 1940 г
Художествено произведение: Прозорец. Улица Дас, 56. 1978 г
Дата на продажба: 09.06.2010г
Цена (GBP)1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 157 000
Седалка: 35
Средна цена за работа (GBP): 2754
Брой повторни продажби: 14
37. Александър Косолапов
Социален артист, чиято работа е обект на всякакви атаки. По време на панаира Art Moscow 2005 една от творбите му е унищожена от религиозен фанатик с чук.
Година на раждане: 1943 г
Произведение: "Марлборо Малевич". 1987 г
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 510 000
Седалка: 18
Средна цена на работа (GBP): 15 938
Брой повторни продажби: 1
38. Леонид Соков
Водещ соц арт скулптор, съчетал фолклора с политиката. Сред известните творби Устройство за определяне на националността по формата на носа.
Година на раждане: 1941 г
Произведение на изкуството: "Мечка удря сърп с чук." 1996 г
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 352 000
Седалка: 25
Средна цена за работа (GBP): 13 538
Брой повторни продажби: 7
39. Владимир Овчинников
Един от патриарсите на неофициалното изкуство в Ленинград. Православна версия на Фернандо Ботеро.
Година на раждане: 1941 г
Произведение: "Ангели и железопътни релси" 1977 г
Дата на продажба: 17.04.2007г
Цена (GBP)1: 47 846
Обща капитализация (GBP): 675 000
Седалка: 16
Средна цена за работа (GBP): 15 341
Брой повторни продажби: —
40. Константин Худяков
Автор на картини на религиозни теми. Сега работи в дигитална арт техника.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: Тайната вечеря. 2007 г
Дата на продажба: 18.02.2011г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 97 000
Седалка: 43
Средна цена на работа (GBP): 32 333
Брой повторни продажби: —
41. Ернст Неизвестен
Икона на съветския нонконформизъм - откакто открито възрази на генералния секретар Никита Хрушчов на вернисажа на легендарната изложба, посветена на 30-годишнината на Московския съюз на художниците. След това прави паметник на гроба на Хрушчов и паметник пред европейската централа на ООН.
Година на раждане: 1925 г
Композиция: "Без заглавие"
Дата на продажба: 08.06.2010г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 2 931 000
Седалка: 8
Средна цена на работа (GBP): 24 839
Брой повторни продажби: 13
42. Анатолий Осмоловски
Една от основните фигури на московския акционизъм през 90-те години, теоретик на изкуството, куратор, издател и ръководител на изследователската и образователна програма на Институт База, носител на първата награда Кандински.
Година на раждане: 1969 г
Композиция: "Хляб" (от поредицата "Езичници"). 2009 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 83 000
Седалка: 46
Средна цена на работа (GBP): 11 857
Брой повторни продажби: —
43. Дмитрий Врубел
Художник фотореалист, известен главно с картината, изобразяваща целувките на Брежнев и Хонекер (или по-скоро благодарение на репродукцията на автора на Берлинската стена).
Година на раждане: 1960 г
Композиция: "Братска целувка (триптих)". 1990 г
Дата на продажба: 25.11.2013г
Цена (GBP)1: 45 000
Седалка: 40
Средна цена на работа (GBP): 16 429
Брой повторни продажби: 2
44. Леонид Лам
Автор на инсталации, съчетаващи мотивите на руския авангард и сцените от съветския затворнически живот. Живее в Америка. През 70-те години по фалшиви обвинения прекарва три години в затвори и трудови лагери.
Година на раждане: 1928 г
Произведение: "Apple II" (от поредицата "Седмото небе"). 1974-1986 г
Дата на продажба: 16.12.2009 г
Цена (GBP)1: 43 910
Обща капитализация (GBP): 115 000
Седалка: 41
Средна цена на работа (GBP): 14 375
Брой повторни продажби: —
Живописните инсталации на Ирина Нахова от 80-те години в нейния апартамент могат да претендират за авторство в „общото.
45. Ирина Нахова
Муза на московския концептуализъм. Носител на наградата "Кандински" 2013 за "Проект на годината". През 2015 г. на 56-ото Венецианско биенале
ще представлява Русия.
Година на раждане: 1955 г
Произведение: Триптих. 1983 г
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 85 000
Седалка: 45
Средна цена на работа (GBP): 17 000
Брой повторни продажби: 1
46. Катя Филипова
Авангарден моден дизайнер, станал известен по време на перестройката. Украсяваше витрините на парижкия универсален магазин Galeries Lafayette, беше приятел с Пиер Карден.
Година на раждане: 1958 г
„Произведение: Марина Ладынина“ (от поредицата „Руски Холивуд“)
Дата на продажба: 12.03.2008г
Цена (GBP)1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 39 000
Седалка: 49
Средна цена на работа (GBP): 39 000
Брой повторни продажби: —
47. Борис Заборов
Театрален художник, илюстратор на книги. През 1980 г. емигрира в Париж, работи върху костюми за Comedie Francaise.
Година на раждане: 1935г
Произведение: "Комуникатор".1981г
Дата на продажба: 30.10.2006г
Цена (GBP)1: 36 356
Обща капитализация (GBP): 67 000
Седалка: 47
Средна цена на работа (GBP): 13 400
Брой повторни продажби: 2
48. Ростислав Лебедев
Класически социален художник, колега (и съсед по работилница) на Борис Орлов и Дмитрий Пригов. Той творчески трансформира визуалната пропаганда от съветската епоха.
Година на раждане: 1946 г
Произведение: "Руска приказка", 1949 г
Дата на продажба: 03.06.2008г
Цена (GBP)1: 34 000
Обща капитализация (GBP): 122 000
Седалка: 39
Средна цена на работа (GBP): 24 400
Брой повторни продажби: 2
49. Андрей Филипов
Принадлежи към Московската концептуална школа. Автор на живопис и инсталации, обединени от темата "Москва - Третият Рим". От 2009 г., заедно с Юри Алберт и Виктор Скерсис, е член на групата Купидон.
Година на раждане: 1959 г
Произведение: "Седем фута под кила". 1988 г
Дата на продажба: 31.05.2006г
Цена (GBP)1: 33 600
Обща капитализация (GBP): 137 000
Седалка: 37
Средна цена за работа (GBP): 12 455
Брой повторни продажби: 3
50. Владимир Шинкарев
Основателят и идеологът на ленинградската художествена група Митки, в чийто роман Митки този термин е използван за първи път. Романът е написан от скука по време на работа в котелното помещение.
Година на раждане: 1954 г
Произведение: Площад Ленин I. 1999 г
Дата на продажба: 30.06.2008г
Цена (GBP)1: 32 450
Обща капитализация (GBP): 33 000
Седалка: 50
Средна цена за работа (GBP): 16 500
Брой повторни продажби: —
Признанието на пазара и признанието на професионалната общност изглеждат много различни неща, но разделението на "комерсиални" и "некомерсиални" артисти е много условно. И така, от руските художници, изложени през последните десет години на Венецианското биенале за съвременно изкуство (и това е върхът на тяхната професионална кариера), седем единици (ако броите по човек, тогава 11 души) попаднаха в нашия рейтинг. А първите 10 художници от класацията или са излагали преди това на Венецианското биенале, или са имали самостоятелни изложби в големи музеи. Що се отнася до онези прекрасни майстори, които не са включени в рейтинга, тяхното отсъствие или не много изключителни продажби се обясняват просто и банално. Колекционерите са консервативни и дори от най-авангардните художници предпочитат да купуват картини (картини, предмети или снимки, които приличат на картини) или скулптури (или предмети, които приличат на скулптури). В нашия рейтинг няма рекордни изпълнения или гигантски инсталации (инсталациите обикновено се купуват от музеи, но цената там е музейна, с отстъпка). Ето защо такива звезди като Андрей Монастирски, Олег Кулик, Павел Пеперщайн(доскоро се занимаваше предимно с графика, а графиката е априори по-евтина от живописта) или напр. Николай Полиски, чиито грандиозни проекти все още не са намерили разбиране от колекционери.
Освен това пазарът е консервативен и защото признанието тук идва бавно - имайте предвид, че в топ 10 всички артисти, родени през 1950 г. или по-големи. Тоест обещаващите участници в биеналето имат още всичко пред себе си.
Днес съвременната живопис придоби невероятна популярност, поради което стана известна не само с тенденцията си да прекрачва границите и да изследва нови изразни средства, но и с рекордните продажби на пазара на съвременно изкуство през последните няколко години. Освен това артисти от почти цял свят, от Америка до Азия, се радват на успех. След това ще разберете чии имена са представени от най-добрата съвременна живопис в света, кой е той, най-скъпият съвременен художник и кой малко не достига до тази титла.
Сред безбройните имена, които носи съвременната живопис, картините само на определени художници се радват на изключителен успех. Сред тях най-скъпи са били картините на известния неоекспресионист и художник на графити Жан-Мишел Баския, който обаче почина на 27 години. В нашия списък ще видите само първите седем от тези богати артисти, които са живи до днес.
Творбите на този американски автор са доста трудни за класифициране и привеждане в едно направление на изкуството, въпреки че той често се нарича представител на минимализма или абстракционизма. Но за разлика от художници в тези стилове, чиито картини изглежда никога не са били докосвани, съвременната живопис на Мардън запазва щрихи с нож за палитри и други следи от работата му. За един от повлиялите творчеството му се смята друг съвременен художник Джаспър Джонс, чието име ще срещнете по-късно.
Този съвременен художник е една от основните фигури на китайската арт сцена днес. Именно неговата работа, наречена "Тайната вечеря", създадена по прочутата творба на Леонардо да Винчи, беше продадена за 23,3 милиона долара и се превърна в най-скъпата картина, с която съвременната азиатска живопис може да се похвали. Известни са и творбите на художника "Автопортрет", триптихът "Болница" и картини от поредицата "Маски".
През 90-те години стилът му на рисуване често се променя и в крайна сметка преминава от експресионизъм към символизъм.
Питър Дойг е световноизвестен шотландски съвременен художник, чиято работа е вдъхновена от темата за магическия реализъм. Много от творбите му са склонни да дезориентират зрителя, дори когато изобразяват разпознаваеми образи като фигури, дървета и сгради.
През 2015 г. картината му "Swamped" успя да счупи рекорда и да стане най-скъпата картина на съвременни художници от Шотландия, като беше продадена на търг за 25,9 милиона. Популярни са и картините на Дойг "Къщата на архитекта в котловината", "Бяло кану", "Отражение", "Крайпътна закусвалня" и др.
Съвременният художник Кристофър Уул изследва различни пост-концептуални идеи в работата си. Най-известните съвременни картини на художника са блокови надписи, изобразени в черно върху бяло платно.
Такива картини на съвременни художници предизвикват много спорове и недоволство сред привържениците на традиционната живопис, но по един или друг начин едно от произведенията на Ул - "Апокалипсис" - му донесе 26 милиона долара. Вълната не мисли за заглавията на картините дълго време, а ги назовава според надписите: „Син глупак“, „Неприятности“ и др.
Съвременният художник Джаспър Джонс е известен с бунтарското си отношение към абстрактния експресионизъм, който доминира в живописната сцена в началото на кариерата му. Нещо повече, той работи, като създава скъпи платна със знамена, регистрационни номера, номера и други добре познати символи, които вече имат ясно значение и не се нуждаят от дешифриране.
Между другото, най-скъпите картини на съвременни художници включват произведението на американския "Флаг", продадено на търг през 2010 г. за 28 милиона долара. Можете също така да разгледате произведенията "Три знамена", "Фалстарт", "От 0 до 9", "Мишена с четири лица" и много други.
Този съвременен художник от Германия, подобно на много художници в началото на кариерата си, изучава реалистична академична живопис, но по-късно се интересува от по-прогресивно изкуство.
В творчеството на автора може да се види влиянието на много направления в изкуството от 20-ти век, като абстрактния експресионизъм, поп арт, минимализъм и концептуализъм, но в същото време Рихтер запазва скептично отношение към всички установени художествени и философски убеждения, уверен, че съвременната живопис е динамика и търсене. Сред творбите на художника са „Земя на ливади“, „Четене“, „1024 цвята“, „Стена“ и др.
И накрая, ето го и него – най-скъпият съвременен художник в света. Американецът Джеф Кунс работи в нео-поп стил и е известен със своето закачливо, кичозно и предизвикателно творчество.
Той е известен главно като автор на огромен брой съвременни скулптури, някои от които са били изложени в самия Версай. Но и сред творбите на художника има картини, за които специалните ценители са готови да дадат милиони долари: "Камбаната на свободата", "Авто", "Момиче с делфин и маймуна", "Седло" и други.
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
Пол Сезан
Държава Франция
Години живот 1839–1906
стил постимпресионизъм
Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс-ан-Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех идва при него след самостоятелна изложба, организирана от колекционера Амброаз Волар. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията до него "поклонение в Екс".
130х97 см
1895 г
цена
250 милиона долара
продаден през 2012 г
на частен търг
Творчеството на Сезан е лесно за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на обекта или сюжета върху платното, така че картините му да не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира в своето изкуство две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на формата на предметите невероятна пластичност.
Серия от пет картини „Играчи на карти“ е написана през 1890-1895 г. Сюжетът им е един и същ - няколко души ентусиазирано играят покер. Творбите се различават само по броя на играчите и размера на платното.
Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Музеят д'Орсе, Музеят на изкуствата Метрополитън, Фондация Барнс и Институтът по изкуствата Курто), а петата доскоро беше украса на частната колекция на Гръцкият милиардер корабособственик Джордж Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Потенциални купувачи на "безплатната" работа на Сезан бяха търговецът на произведения на изкуството Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосиан, които предложиха около 220 милиона долара за нея. В резултат на това картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше сключена през февруари 2012 г. Това съобщи пред Vanity Fair журналистката Александра Пиърс. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по света.
През 2010 г. в Катар бяха открити Арабският музей на модерното изкуство и Националният музей на Катар. Сега колекциите им растат. Може би петата версия на The Card Players е била придобита от шейха за тази цел.
Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани
Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално превърна Катар в един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна регистрира най-големия БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани пое властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на сегашния управляващ, според експерти, е в ясната стратегия за развитие на страната, създаване на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените са получили правото да гласуват на парламентарни избори. Между другото, именно емирът на Катар основа новинарския канал Al Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.
Джаксън Полък
Държава САЩ
Години живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм
Джак Пръскачката - такъв прякор беше даден на Полък от американската публика за неговата специална техника на рисуване. Художникът изоставя четката и статива и излива боята върху повърхността на платното или фазера при непрекъснато движение около и вътре в тях. От малък се увлича по философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива по време на свободно „изливане“.
122х244 см
1948 г
цена
140 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис
Стойността на работата на Полък не е в резултата, а в процеса. Авторът неслучайно е нарекъл своето изкуство „екшън живопис”. С неговата лека ръка той се превърна в основния актив на Америка. Джаксън Полок смесваше боя с пясък, счупено стъкло и пишеше с парче картон, мастило, нож, лопата. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години в СССР имаше дори имитатори. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на DreamWorks, Дейвид Гефен, го купи за частна колекция и през 2006 г. го продаде на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това адвокатската кантора скоро издаде прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинез не е собственик на картината. Само едно нещо се знае със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро е колекционирал произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е той да пропусне такава "голяма риба" като "Номер 5" на Полък.
Вилем де Кунинг
Държава САЩ
Години живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм
Родом от Холандия, той емигрира в Съединените щати през 1926 г. През 1948 г. се провежда лична изложба на художника. Критиците на изкуството оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, разпознавайки в техния автор голям художник-модернист. През по-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. Де Кунинг се отличава с импулсивността на рисуването, широките щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.
121х171 см
1953 г
цена
137 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг
През 50-те години в картините на де Кунинг се появяват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти. „Жена III” беше последната творба от тази поредица, участвала в търга.
От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Музея за модерно изкуство в Техеран, но след въвеждането на строги морални правила в страната те се стремят да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно нейният собственик Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде „Номер 5“ на Джаксън Полък) продава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че след една година Гефен започва да продава колекцията си от картини. Това породи много слухове: например, че продуцентът е решил да купи Los Angeles Times.
На един от форумите за изкуство беше изразено мнение за приликата на "Жена III" с картината на Леонардо да Винчи "Дамата с хермелин". Зад зъбата усмивка и безформената фигура на героинята, познавачът на живописта различи благодатта на човек с кралска кръв. Това се доказва и от слабо проследената корона, увенчаваща главата на жена.
Густав Климт
Държава Австрия
Години живот 1862–1918
стил модерен
Густав Климт е роден в семейството на гравьор и е второто от седем деца. Трима синове на Ърнест Климт станаха художници и само Густав стана известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той отговаря за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Преди неговите картини всеки зрител замръзва: под тънките щрихи на злато ясно се вижда откровената еротика.
138х136 см
1907 г
цена
135 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Сотбис
Съдбата на картината, която наричат "австрийската Мона Лиза", лесно може да стане основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.
И така, „Портретът на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блок. Последната й воля беше да прехвърли картината в Австрийската държавна галерия. Блок обаче отменя дарението в завещанието си и нацистите експроприират картината. По-късно галерията почти не откупи Златната Адел, но тогава се появи наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.
През 2005 г. започна високопоставеният процес "Мария Алтман срещу Република Австрия", в резултат на което картината "замина" с нея в Лос Анджелис. Австрия предприема безпрецедентни мерки: договарят се заеми, населението дарява пари за закупуването на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман вдигна цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя беше на 79 години и влезе в историята като човекът, променил завещанието на Блок-Бауер в полза на лични интереси. Картината е закупена от Роналд Лаудер, собственик на Новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, за него Алтман намали цената на 135 милиона долара.
Едвард Мунк
Държава Норвегия
Години живот 1863–1944
стил експресионизъм
Първата картина на Мунк, станала известна по целия свят, "Болното момиче" (съществува в пет екземпляра) е посветена на сестрата на художника, починала от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се е интересувал от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Но въпреки потискащите сюжети, картините му носят особен магнетизъм. Вземете поне "Писък".
73,5х91 см
1895 г
цена
119,992 милиона долара
продаден в 2012 г
на търга Сотбис
Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски „викът на природата“). Лицето на човек или извънземно изразява отчаяние и паника - зрителят изпитва същите емоции, когато гледа картината. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за наболелите теми в изкуството на 20 век. Според една от версиите художникът го е създал под влияние на психическо разстройство, от което е страдал през целия си живот.
Картината е крадена два пъти от различни музеи, но е връщана. Леко повреден след кражбата, Викът беше реставриран и беше готов да бъде показан отново в Музея на Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата работата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия от нейни отпечатъци-копия, а маската от филма "Писък" беше направена по образ и подобие на героя на картината.
За един сюжет Мунк написва четири версии на творбата: тази в частна колекция е направена в пастел. Норвежкият милиардер Петер Олсен го пусна на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не пожали рекордна сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на Dartmouth College, Музея за модерно изкуство, Lincoln Art Center и Metropolitan Museum of Art. Има най-голямата колекция от картини на съвременни художници и класически майстори от миналите векове.
Пабло Пикасо
Държава Испания, Франция
Години живот 1881–1973
стил кубизъм
По произход той е испанец, но по дух и място на пребиваване е истински французин. Пикасо отваря собствено художествено студио в Барселона, когато е едва на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо във фамилното му име има двойно ударение. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че обектът, изобразен на платното, може да се гледа само от един ъгъл.
130х162 см
1932 г
цена
106,482 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Кристи
По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието беше намерило герой, но бракът беше унищожен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно – от голяма любов, която, както винаги при Пикасо, е краткотрайна. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя е на 17 години, той на 45). Тайно от съпругата си той заминава с любовницата си за град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мария-Терез в образа на Дафне. Картината е закупена от дилър от Ню Йорк Пол Розенберг и продадена през 1951 г. на Сидни Ф. Броуди. Семейство Броди показаха картината на света само веднъж и то само защото художникът беше на 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди пусна творбата на търг в Christie's през март 2010 г. За шест десетилетия цената се е повишила повече от 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба на една картина“, където тя видя светлината за втори път, но името на собственика все още не е известно.
Анди Уорхол
Държава САЩ
Години живот 1928-1987
стил
поп изкуство
„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появиш лично“, каза култовият поп изпълнител, режисьор и един от основателите на списание Interview, дизайнерът Анди Уорхол. Работил е с Vogue и Harper's Bazaar, проектирал е обложки на плочи и е проектирал обувки за I.Miller. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и Кока-Кола, Пресли и Монро - което го превръща в легенда.
358х208 см
1963 г
цена
100 милиона долара
продаден през 2008г
на частен търг
60-те години на Уорхол - така наречената ера на поп изкуството в Америка. През 1962 г. работи в Манхатън във Factory Studio, където се събира цялата бохема на Ню Йорк. Най-ярките му представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоти и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на копринен печат - многократно повторение на едно изображение. Той също използва този метод при създаването на "Осем Елвис": зрителят сякаш вижда кадри от филм, където звездата оживява. Всичко, което художникът обича толкова много, е тук: печеливш публичен образ, сребрист цвят и предчувствие за смърт като основно послание.
Има двама търговци на изкуство, които рекламират работата на Уорхол на световния пазар днес: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият през 2008 г. похарчи 200 милиона долара за закупуване на повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините си като коледни картички, само че по-скъпо. Но не те, а скромният френски консултант по изкуството Филип Сегало помогна на ценителя на римското изкуство Анибале Берлингиери да продаде Осемте Елвиси на неизвестен купувач за рекордните за Уорхол 100 милиона долара.
Марк Ротко
Държава САЩ
Години живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм
Един от създателите на цветната полева живопис е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения факултет на Йейлския университет, получава стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, изкуствоведите идолизираха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.
206х236 см
1961 г
цена
86,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Кристи
Първите художествени експерименти на Ротко са със сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Отначало имаха ярки нюанси, а през 60-те години бяха изпълнени с кафяво, лилаво, сгъстяване до черно до момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси смисъл в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвета, който се разтваря във въздуха, и нищо повече. Той препоръча да се гледат творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „увлечен” в цвета като във фуния. Внимание: гледането в съответствие с всички правила може да доведе до ефекта на медитация, тоест постепенно идва осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и въздейства силно емоционално (понякога се казва, че е лечебен). Художникът каза: "Зрителят трябва да плаче, като ги гледа" - и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко в този момент хората преживяват същото духовно преживяване, което той е имал в процеса на работа върху картината. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не се изненадвайте, че тези произведения на абстракционизма често се сравняват от критиците с икони.
Творбата "Оранжево, червено, жълто" изразява същността на живописта на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie's в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена два пъти по-висока от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.
Франсис Бейкън
Държава
Великобритания
Години живот 1909–1992
стил експресионизъм
Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и освен това далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отказва от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отива първо в Берлин, после в Париж, а след това следите му се объркват в цяла Европа. Още приживе негови творби са излагани във водещи културни центрове по света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.
147,5x198 см (всеки)
1976 г
цена
86,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис
Престижните музеи се стремяха да притежават картини на Бейкън, но пъргавата английска публика не бързаше да се раздели с такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.
Самият художник счита следвоенния период за начален период в творчеството си. Връщайки се от служба, той отново се заема с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга най-скъпата творба на Бейкън беше "Етюд за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В "Триптих, 1976" художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите терзания. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава себестойността. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедър на руски? Роман Абрамович започва да създава своята колекция през 90-те години на миналия век, като в това той е значително повлиян от приятелката си Даша Жукова, която се превърна в модерен собственик на галерия в съвременна Русия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. той става собственик на Триптиха. Между другото, през 2011 г. е придобита друга ценна творба на Бейкън - "Три скици за портрет на Лучиан Фройд". Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново става купувач.
Клод Моне
Държава Франция
Години живот 1840–1926
стил импресионизъм
Художникът е признат за основоположник на импресионизма, който "патентова" този метод в своите платна. Първата значима работа е картината "Закуска на тревата" (оригиналната версия на работата на Едуард Мане). В младостта си рисува карикатури, а с истинска живопис се захваща по време на пътуванията си по крайбрежието и на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го напуска дори след като служи в армията.
210х100 см
1919 г
цена
80,5 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи
Освен факта, че Моне беше велик художник, той също се занимаваше ентусиазирано с градинарство, обожаваше дивата природа и цветята. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите изглеждат замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи щрихи, от известно разстояние те стават невидими и се сливат в текстурирано, триизмерно изображение. В живописта на късния Моне специално място заема темата за водата и живота в нея. В град Живерни художникът имаше собствено езерце, където отглеждаше водни лилии от семена, специално донесени от него от Япония. Когато цветята им разцъфтяха, той започна да рисува. Серията „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът рисува в продължение на почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но не спря. В зависимост от вятъра, сезона и времето, изгледът на езерото постоянно се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него дойде разбирането за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Национален музей на западното изкуство (Токио), Оранжерия (Париж). Версията на следващото "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.
Джаспър Джонс
Държава САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство
През 1949 г. Джоунс влиза в училището по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20 век. През 2012 г. той получи Президентския медал на свободата, най-високото гражданско отличие в Съединените щати.
137,2х170,8 см
1959 г
цена
80 милиона долара
продаден през 2006 година
на частен търг
Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални обекти, изобразявайки ги върху платно и в скулптура в пълно съответствие с оригинала. За творбите си той използва прости и разбираеми предмети за всеки: бутилка бира, знаме или карти. В картината на Фалстарт няма ясна композиция. Художникът сякаш си играе със зрителя, често „неправилно“ подписвайки цветовете в картината, обръщайки самата концепция за цвят с главата надолу: „Исках да намеря начин да изобразя цвета така, че да може да бъде определен от някой друг метод." Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картина е придобита от неизвестен купувач.
Амедео Модилиани
Държава Италия, Франция
Години живот 1884–1920
стил експресионизъм
Модилиани често боледуваше от детството си, по време на трескав делириум той разпозна съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където изкуството му процъфтява.
65х100 см
1917 г
цена
68,962 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Сотбис
През 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети беше продаден за 31,3 милиона долара, последният рекорд преди продажбата на „Седнало голо на диван“ през 2010 г. Картината е закупена от неизвестен купувач на максималната цена за Модилиани в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебютерн, която е бременна в деветия месец, също се самоубива.
Ци Байши
Държава Китай
Години живот 1864–1957
стил гуохуа
Интересът към калиграфията накара Qi Baishi да рисува. На 28-годишна възраст става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай му присъжда титлата "Велик художник на китайския народ", през 1956 г. получава Международната награда за мир.
10х26 см
1946 г
цена
65,4 милиона долара
продаден през 2011
на търга China Guardian
Ци Байши се интересуваше от тези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение, и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: „Страх ме е да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши“. Композицията "Орел на бор" е призната за най-мащабното произведение на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифни свитъка. За Китай сумата, за която е купен продуктът, е рекордна - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинцзян беше продаден за 436,8 милиона долара.
Клифърд Стил
Държава САЩ
Години живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм
На 20-годишна възраст той посещава Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и остава разочарован. По-късно той се записа за курс на студентска лига по изкуства, но напусна 45 минути след началото на класа - оказа се, че „не е негов“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание
79х93 см
1949 г
цена
61,7 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис
Всички негови творби, които са повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на неговото име. Денвър стана такъв град, но само строителството беше скъпо за властите и четири произведения бяха пуснати на търг, за да го завършат. Произведенията на Стил едва ли някога ще бъдат предлагани на търг, което вдигна цената им предварително. Картината "1949-A-No.1" беше продадена за рекордна за художника сума, въпреки че експерти прогнозираха продажбата на максимум 25-35 милиона долара.
Казимир Малевич
Държава Русия
Години живот 1878–1935
стил Супрематизъм
Малевич учи живопис в Киевското художествено училище, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински „господство“).
71 х 88,5 см
1916 г
цена
60 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис
Картината се съхранява в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич музеят я предава. Художникът рисува тази творба през същата година като Манифеста на супрематизма, така че Sotheby`s още преди търга обяви, че тя няма да отиде в частна колекция за по-малко от 60 милиона долара. Така и стана. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на въздушен изглед на земята. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха друга „супрематична композиция“ от музея MoMA, за да я продадат на Phillips за 17 милиона долара.
Пол Гоген
Държава Франция
Години живот 1848–1903
стил постимпресионизъм
До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат да пътува. Във Франция започва да рисува, приятелства с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, докато Ван Гог не му отряза ухото по време на кавга.
93,4х60,4 см
1902 г
цена
55 милиона долара
продаден през 2005г
на търга Сотбис
През 1891 г. Гоген организира продажба на своите картини, за да използва приходите, за да отиде дълбоко в остров Таити. Там създава творби, в които се усеща тънката връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена колиба, а върху платната му цъфтеше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да се занимава с промискуитет. След като се разболява от сифилис, той заминава за Франция. Там обаче на Гоген му беше тясно и той се върна в Таити. Този период се нарича "втори таитянски" - тогава е нарисувана картината "Къпещите се", една от най-луксозните в неговото творчество.
Анри Матис
Държава Франция
Години живот 1869–1954
стил фовизъм
През 1889 г. Анри Матис получава пристъп на апендицит. Когато се възстанови от операцията, майка му му купи бои. Първо, от скука, Матис копира цветни пощенски картички, след това - произведения на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20 век той измисля стил - фовизъм.
65,2х81 см
1911 г
цена
46,4 милиона долара
продаден през 2009г
на търга Кристи
Картината "Нарциси и покривка в синьо и розово" е принадлежала дълго време на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрието цялата му колекция от произведения на изкуството преминава в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който решава да я предложи на търг в Christie's. Перлата на продадената колекция беше картината "Нарциси и покривка в синьо и розово", рисувана върху обикновена покривка, вместо върху платно. Като пример за фовизъм, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От добре познатата поредица от картини на покривки, днес тази работа е единствената, която е в частна колекция.
РойЛий
Хтенщайн
Държава САЩ
Години живот 1923–1997
стил поп изкуство
Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва училище, заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуство. През 1949 г. Лихтенщайн получава магистърска степен по изящни изкуства. Интересът към комиксите и способността да бъде ироничен го превърнаха в култов художник от миналия век.
91х91 см
1964 г
цена
44,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис
Веднъж в ръцете на Лихтенщайн попаднала дъвка. Той преначертава картината от вложката върху платното и става известен. Този сюжет от неговата биография съдържа цялото послание на поп изкуството: потреблението е новият бог, а в опаковката на дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят комикси и анимационни филми: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растери, използва ситопечат и копринен печат. Картината "Спящото момиче" е принадлежала на колекционерите Беатрис и Филип Герш почти 50 години, чиито наследници я продадоха на търг.
Пит Мондриан
Държава Холандия
Години живот 1872–1944
стил неопластизъм
Истинското си име - Корнелис - художникът променя на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 г. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава неопластичното движение. Програмният език Piet е кръстен на Мондриан.
27х127 см
1944 г
цена
40 милиона долара
продаден през 1998г
на търга Сотбис
Най-„музикалният“ от художниците на 20-ти век се препитава с акварелни натюрморти, въпреки че се прочу като художник-неопластик. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джаз и Ню Йорк – това го вдъхновява най-много! Картина „Победа. Boogie Woogie е най-добрият пример за това. "Брандирани" спретнати квадрати се получават чрез използването на тиксо - любимият материал на Мондриан. В Америка той беше наречен "най-известният имигрант". През шейсетте години Ив Сен Лоран произвежда световноизвестните рокли "Мондриан" с едро цветно каре.
босилекКандински
Държава Русия
Години живот 1866–1944
стил авангард
Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опитва да сътрудничи на съветските власти, но скоро осъзнава, че законите на пролетариата не са създадени за него, и не без затруднения емигрира в Германия.
275х190 см
1911 г
цена
40 милиона долара
продаден през 2007г
на търга Сотбис
Кандински е един от първите, които напълно изоставят предметната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са излагани никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Картините му „звучат“ като фуги, поради което много от тях се наричат „композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната през 1939 г.). „Композиция № 5“ е една от ключовите творби в този жанр: „Думата „композиция“ ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира какво ще изобрази на огромно платно, сякаш пише бележки.
Фернан Леже
Държава Франция
Години живот 1881–1955
стил кубизъм-постимпресионизъм
Леже получава архитектурно образование, а след това е студент в Училището за изящни изкуства в Париж. Художникът се смята за последовател на Сезан, апологет на кубизма, а през 20 век има успех и като скулптор.
96,5х129,5 см
1912–1913 г
цена
39,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис
Дейвид Норман, президент на Sotheby's International Impressionism and Modernism, смята, че огромната сума, платена за „Дамата в синьо“, е напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция Леже (художникът е нарисувал три картини на един сюжет, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), а повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор даде тази работа на галерия Der Sturm, след това тя попадна в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.
Ернст ЛудвигКирхнер
Държава Германия
Години живот 1880–1938
стил експресионизъм
За немския експресионизъм Кирхнер става забележителна личност. Местните власти обаче го обвиниха в привърженост към "изроденото изкуство", което трагично се отрази на съдбата на неговите картини и живота на художника, който се самоуби през 1938 г.
95х121 см
1913 г
цена
38,096 милиона долара
продаден през 2006 година
на търга Кристи
След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността на големия град. В картината, продадена през 2006 г. в Ню Йорк, тревожността на художника е особено остра: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Тя беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. нацистите се отнасят брутално към Кирхнер: 639 негови творби са иззети от германски галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да преживее това.
Едгар Дега
Държава Франция
Години живот 1834–1917
стил импресионизъм
Историята на Дега като художник започва с факта, че той работи като копист в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и аукциони.
64х59 см
1879 г
цена
37,043 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис
„Балерините винаги са били за мен само извинение да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Сцените от живота на танцьорите изглеждат надникнати: момичетата не позират на художника, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващата танцьорка е продадена за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно е купена за 37 милиона долара - днес това е най-скъпата творба на художника, предлагана някога на търг. Дега обърна много внимание на рамките, сам ги проектира и забрани да ги променя. Чудя се каква рамка е монтирана на продадената картина?
Хуан Миро
Държава Испания
Години живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство
По време на гражданската война в Испания художникът е на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашистката власт в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината "Помощ за Испания!", Привличайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.
89х115 см
1927 г
цена
36,824 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис
Второто име на картината е "Синя звезда". Художникът го написа през същата година, когато обяви: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подигра с платната, драскайки боята с нокти, залепвайки пера върху платното, покривайки работата с боклук. Неговата цел беше да развенчае митовете за мистерията на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис” се отнася към цикъла „картини-сънища”. Четирима купувачи се бориха за нея на търга, но едно инкогнито телефонно обаждане реши спора и "Картина" стана най-скъпата картина на художника.
Ив Клайн
Държава Франция
Години живот 1928–1962
стил монохромно рисуване
Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, навигация, занаят на позлатител на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.
153x199x16 см
1960 г
цена
36,779 милиона долара
продаден през 2012г
на търг на Christie's
Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, рисувани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като "International Klein Blue". Художникът също така продава празнотата, създава картини, като излага хартията на дъжд, подпалва картон, прави отпечатъци на човешко тяло върху платно. С една дума, експериментирах, доколкото можах. За да създам "Синята роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.
Сър Лорънс Алма-Тадема
Държава Великобритания
Години живот 1836–1912
стил неокласицизъм
Самият сър Лоурънс добавя префикса "алма" към фамилията си, за да се появи първи в арт каталозите. Във Викторианска Англия неговите картини бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.
213,4х136,7 см
1902 г
цена
35,922 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис
Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опитва да изобрази епохата на Римската империя в най-малкия детайл, за това дори се занимава с археологически разкопки на Апенинския полуостров, а в къщата си в Лондон възпроизвежда историческия интериор от онези години. Друг източник на вдъхновение за него стават митологичните истории. Художникът беше много търсен приживе, но след смъртта му бързо беше забравен. Сега интересът се съживява, както се вижда от цената на картината "В търсене на Моисей", седем пъти по-висока от оценката преди продажбата.
Лучиан Фройд
Държава Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
стил фигуративна живопис
Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Творбите на Фройд са в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.
219,1х151,4 см
1995 г
цена
33,6 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи
Докато модните художници на 20-ти век създаваха положителни „цветни петна по стената“ и ги продаваха за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продаваше за още повече. „Улавям виковете на душата и страданието на изсъхващата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите имаха съмнение: имат ли хипнотични свойства? Продаденият на търг "Портрет на спящ гол чиновник", според Sun, е бил придобит от ценител на красотата и милиардер Роман Абрамович.
хедно гри
Държава Испания
Години живот 1887–1927
стил кубизъм
Роден в Мадрид, където завършва училище за изкуства и занаяти. През 1906 г. се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модилиани, Брак, Матис, Леже, работи и със Сергей Дягилев и неговата трупа.
5х100 см
1913 г
цена
28,642 милиона долара
продаден през 2010 година
на търга Кристи
Грис, по собствените му думи, се е занимавал с "равнинна, цветна архитектура". Неговите картини са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен щрих, което прави творчеството свързано с геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че изпитва голямо уважение към Пабло Пикасо, основателят на движението. Наследникът дори му посвети първата си кубистична творба, Tribute to Picasso. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. Приживе Грис беше известен, предпочитан от критици и изкуствоведи. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.
Салвадор Дали
Държава Испания
Години живот 1904–1989
стил сюрреализъм
„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник сюрреалист. Творбите на Дали са навсякъде, не само в галериите. Например, той измисли опаковката за Chupa-Chups.
25х33 см
1929 г
цена
20,6 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис
През 1929 г. поетът Пол Елюар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и кавгаджия Дали. Срещата е началото на една любовна история, продължила повече от половин век. Картината "Портрет на Пол Елюар" е нарисувана точно по време на това историческо посещение. „Почувствах, че ми е поверено задължението да уловя лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отвращаваше от мисълта, че ще прави секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елюар, след което се превръща в дует Дали-Гала.
Марк Шагал
Държава Русия, Франция
Години живот 1887–1985
стил авангард
Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си и се сближава с водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американски консул. Завръща се във Франция едва през 1948 г.
80х103 см
1923 г
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Sotheby's
Картината "Юбилей" е призната за една от най-добрите творби на художника. Има всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са заличени, усещането за приказка е запазено в пейзажа на дребнобуржоазния живот, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не рисува хора от природата, а само по памет или фантазия. Картината "Юбилей" изобразява самия художник със съпругата си Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е наддавана. Интересното е, че Нюйоркският музей за модерно изкуство MoMA пази точно същото, само че под името „Рожден ден“. Между другото, тя е написана по-рано - през 1915 г.
изготвен проект
Татяна Паласова
съставен рейтинг
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание №13
(май-юни 2013 г.)
