Тициан Вечелио. Венециански ренесанс
Тициан е велик венециански художник, един от титаните на Ренесанса. Творчеството му е изпълнено с красотата и радостта от живота, вярата в щастието на човека. Изключителното богатство, финес и празничност на цветовете го направиха един от най-великите художници в света. Той живя около сто години и остави на света много блестящи творби. Темите на картините му са разнообразни: митология и религия, портрет и пейзаж, в много творби той извежда красиво голо човешко тяло.
В ранния период Тициан работи с Джорджоне и неговите произведения от този период имат нещо общо с произведенията на Джорджоне, например Любовта на земята и небето, Флора - те са спокойни в настроението, знойни и дълбоки в цветовете.
Но Тициан, в сравнение с Джорджоне, е по-малко лиричен и изискан, неговите женски образи са по-земни, но не по-малко очарователни по свой начин. От тях лъха успокояващ полъх на духовна свежест и здраве. Спокойни, златокоси, подпухнали жени на Тициан - понякога голи, понякога в богати тоалети - това е като самата невъзмутима природа, блестяща с "вечна красота", нито мила, нито зла, нито умна, нито глупава, и в своята откровена чувственост абсолютно целомъдрена.
Работейки в различни жанрове, Тициан непрекъснато усъвършенства своята живописна "техника" и постига в нея такова съвършенство, такава свобода и смелост, които поразиха тогава и поразяват сега.
Тициан живя 99 години, като най-плодотворен и най-значим е по-късният период от живота му. В края на живота му бедствие сполетява страната: епидемия от чума я опустошава и Тициан умира от чума.
Даная (1546)
Денарий Цезар (ок.1516)
Покаяната Мария Магдалена (1565 г.)
Земна любов и небесна любов (1516)
Не ме докосвай!
Портрет на Карл V с куче (1533)
Портрет на Павел III с пра-племенници (1546)
Пред нас е произведение от склада на Шекспир: портрет на папа Павел III, главният покровител на инквизицията, властен, хитър и активен; с него - неговите пра-племенници - Алесандро и Отавио Фарнезе.
Ужасен в непреклонния си реалистичен портрет. Недоверието и тайната вражда свързват и тримата. Хищен и грохнал старец в папска роба прилича на притиснат в ъгъла плъх, който е готов да се втурне някъде встрани, но пътищата са отрязани. Лъжливо раболепният Отавио прошепва нещо на папата. Той се противопоставя на интелигентния, външно спокоен Алесандро.
Картината усеща атмосферата на предстоящо предателство, измама, интрига. И по-късно тези сервилни васали наистина предадоха своя господар и чичо, Тициан предвиди какво ще се случи в действителност.
Смъртта на Актеон
Свети Свети Бастиан (ок.1570 г.)
Венера пред огледало (1555)
Саломе (ок. 1515 г.)
Бакхус и Ариадна
Това произведение е направено от Тициан, за да украси двореца d'Este във Ферара.
Картината изобразява срещата на Бакхус и по волята на боговете Ариадна, изоставена от Тесем. Виждайки красиво момиче, Бакхус слиза от колесницата си, теглена от леопарди, за да я вдигне при себе си. Ариадна се извръща уплашена от бога на виното. Силуетът на Ариадна се откроява на фона на морето и небето. Към нея с бързо движение се втурва Бакхус, чието красиво тяло е покрито с единствената дреха под формата на развяващо се яркорозово наметало. Зад Бакхус е процесията на неговите спътници: това са танцуващи нимфи с тамбурини и момичета, носещи съдове за вино, и сатири. Всички те образуват една празнична тълпа, наслаждаваща се на радостите на живота.
Пейзажът около сцената е красив. Високо над танцуващите нимфи и фавни дърветата разпръсват цветните си корони. На самия хоризонт можете да видите митичния град, почти разтворен в мъгла. Тънки бели облаци сякаш прорязват небето.
Работата е невероятно декоративна. Но все пак основното в него е безмълвният диалог между Ариадна, устремена с цялото си същество към морето, където все още се вижда платното на ветрохода на Тезей, и Бакхус, сякаш с това й казва, че Тезей принадлежи на миналото и цялото й бъдеще е свързано с него.
Венера от Урбино (1538)
Мадона с младенеца със св. Екатерина, Св. Доминик и Св. Докор (1514)
Флора (1517)
Портрет на Изабела Португалска (1548) - съпруга на Карл V
Човек с ръкавица (1525)
Жена пред огледало (1515)
Успение Богородично (1518)
Тициан е италиански художник, чийто принос към световната живопис не може да бъде надценен. Работата на Тициан често се поставя наравно с картините на Микеланджело, а подробностите от биографията на художника все още представляват интерес както за историците на изкуството, така и за ценителите на красотата.
До 30-годишна възраст художникът си спечели славата на най-талантливия творец във Венеция, а след известно време стана известен на останалия свят като ненадминат майстор.
Тициан Вечелио - това е пълното име на художника - е роден в италианския град Пиеве ди Кадоре. Все още има спорове относно точната година на раждане на майстора: въз основа на различни източници Тициан е роден в периода от 1488 до 1490 г. Освен това е запазено писмо на Тициан до испанския монарх Филип II, в което вече възрастният художник назовава годината на своето раждане 1474 г. Най-вероятните дати обаче са 1488 и 1490 г.
Талантът на Тициан се проявява от ранна детска възраст и още на 10-годишна възраст баща му изпраща сина си във Венеция, за да учи при Себастиано Зукато, виден майстор на мозайката. След известно време младежът отива да учи в работилницата на семейството на художници и скулптори Белини, където се среща с талантливи майстори от онова време, а също така постепенно започва да усъвършенства собствения си стил на рисуване.
Известно е, че художникът Джорджоне става близък приятел и вдъхновение за Тициан по това време и младият мъж изпълнява първите сериозни произведения (става дума за фрески за венецианския дворец Фондако деи Тедески) заедно с него. За съжаление от тези стенописи са оцелели само малки фрагменти.
От най-ранните творби Тициан обръща много внимание на църковни и митологични теми. Най-известните произведения от началния период на творчеството на майстора са "Портрет на Джероламо Барбариго" и "Мадона с детето със светиите Антоний от Падуа и Рок". И двете картини са рисувани между 1509 и 1511 г.
Тициан, Мадона с младенеца, Свети Рок и Антоний от Падуа Светците за "Мадона с младенеца" не са избрани случайно - Антоний от Падуа и Рок, според съвременниците на художника, са защитени от чумата. През 1510 г. приятелят и наставникът на Тициан, Джорджоне, умира от тази ужасна болест. След смъртта си Тициан прекарва няколко месеца в довършване на картините, които Джорджоне не е завършил.
Творчеството на Тициан от този период е посветено на женската красота: художникът рисува десетки мадони и портрети на красиви гражданки. Дамите от картините на майстора се отличават със спокойствие и вътрешен мир. От характеристиките на стила историците на изкуството отбелязват чистотата на цветовете и пространствената дълбочина на картините. Най-известните произведения от средата на 1510-1520 г. все още са "Циганска Мадона", "Жена с огледало", "Земна любов и небесна любов".
Тициан, "Циганска мадона" Със смъртта на Джорджоне, смятан за най-добрия венециански художник, тази титла преминава към Тициан. По това време художникът най-накрая е развил свой собствен стил. Тициан все още остава верен на сюжетите на библейската митология, но картините му постепенно започват да показват монументалност, „широта на обхвата“, които и до днес радват ценителите на изкуството. Майсторът подрежда композициите на някои платна диагонално, което също придава на картините жизненост, а на публиката - усещане за "движение" на образите. Такива са "Възнесение Богородично", "Бакхус и Ариадна", "Мадона Пезаро".
Тициан, "Бакхус и Ариадна" През 1533 г. Тициан е удостоен с благородническата титла пфалцграф. По това време художникът рисува предимно портрети. Майсторът не отказва поръчките на обикновените граждани и благородниците, но рисува и по свой избор. Тициан лесно успя да улови основното в образа на човек - характер, настроение, доброта или, напротив, измама и лицемерие. Художникът не пощади никого, показвайки истината върху своите платна. Освен единични портрети, Тициан се занимава и с групови творби, които по това време заменят снимките - такива платна са особено харесвани от богатите граждани и благородството.
Тициан, Бягство в Египет Характеристика на портретите на "Тициан", историците на изкуството наричат внимателна работа с цветя. Именно с помощта на ярки цветове, остри или плавни преходи между нюанси, светлина и сянка Тициан постигна психологизма на своите картини. Всеки герой от картините на майстора изглежда оживен, художникът успя да предаде дори мимолетните емоции на хората. Най-забележителните портретни творби на Тициан са „Портрет на Федерико Гонзага“, „Портрет на архитекта Джулио Романо“, „Портрет на Карл V с куче“, както и картините „Красавицата“ и „Каещата се Магдалена“.
Тициан, "Флора" Талантът на Тициан позволи на майстора да пътува много: художникът посети много италиански градове. Поканите на знатни хора, които искаха да получат портрет на Тициан, станаха постоянни. Майсторът е пътувал и в други страни. Така през 1545 г. художникът е удостоен с честта да нарисува портрет на папа Павел III, а три години по-късно, през 1548 г., той отива в Германия, за да увековечи появата на Карл V.
Има легенда, че докато работел върху портрета на този монарх, Тициан веднъж неловко се обърнал и изпуснал четката си. Тогава самият император Карл V се навежда да даде четката на художника и казва, че смята за чест да служи на самия Тициан.
Тициан, "Алегория на благоразумието" Средата на 1540-те се счита за разцвета на зрялото творчество на художника. По това време Тициан създава шедьоврите „Коронация с тръни“, „Ето човека“. Освен това изпод четката на майстора се появяват няколко различни версии на Даная. Библейските мотиви все още доминират в творбите на художника, но основният мотив е красотата на човешкото тяло - такова, каквото Бог го е замислил. Тициан успя да предаде жизненост, емоционалност и духовна красота в черти на лицето, духовни пози, замръзнали жестове. Дори най-сложните герои се четат лесно върху платната на майстора.
Тициан Вечелио, "Даная" Годините 1550-1560 в творчеството на Тициан са белязани от картините „Алегория на благоразумието“, „Портрет на мъж във военен костюм“, „Момиче с ветрило“, митологични сюжети на „Венера и Адонис“ и „Диана“. и Актеон”, както и библейските „Каещата се Мария Магдалена” и Носенето на кръста. През същите години художникът рисува и автопортрет, в който изобразява собствения си образ с четка в ръка.
Тициан, каещата се Мария Магдалена (детайл) Основната характеристика на по-късните картини на художника се нарича цветен хроматизъм от изкуствоведите. Тициан придава значение на нюансите на цвета, тяхното смесване, плавни или контрастни преходи. С помощта на бижутерия с цветя майсторът предава това, което иска да каже на зрителя: емоциите на изобразените хора, времето, настроението на сюжета на картините. Интересен факт: в края на живота си Тициан опитва нов начин за нанасяне на боя върху платното. Художникът изостави обичайните четки и започна да пренася боята с ръце и шпатула. Такива щрихи лежаха неравномерно, на места оставаше видимо празно платно, но тази техника помогна на майстора да създаде картини, пълни с драматизъм и емоция.
Тициан, "Венера от Урбино" Най-известните творения от този период са "Погребването", "Венера със завързани очи на Купидон", "Коронация с тръни" и, разбира се, "Пиета". Последната посочена картина е и последната творба в живота на великия художник. Композицията и играта на цвят, които Тициан демонстрира върху това платно, все още се считат за пример за живописта от епохата на "Тициан". За съжаление "Пиета" остава недовършена поради смъртта на художника.
Малко се знае за личния живот на Тициан. Художникът беше женен, съпругата на майстора се казваше Сесилия Солдано. Жената даде на любимия си двама сина и две дъщери. За съжаление, по време на четвъртото раждане, през 1530 г., Сесилия умира.
Чумата, която бушува по това време в Европа, не пощади никого. През 1576 г. "ужасната чума" отнема живота на сина му Тициан. Скоро майсторът разбрал, че самият той се е заразил с тази болест, докато се грижи за сина си. 27 август 1576 г. художникът умира. Предполага се, че майсторът е открит на пода на работилницата с четка, стисната в ръка.
Тициан, автопортрет Въпреки закона, който нарежда телата на починалите от чума да бъдат изгаряни, Тициан е погребан в земята. Гробът на художника се намира в катедралата Санта Мария Глориоза дей Фрари, в родната му Венеция. На надгробната плоча е увековечен надписът: „Тук лежи великият Тициан Вечелио – съперник на Зевс и Апелес“.
Творбите на художника оказват значително влияние върху работата на следващите поколения европейски майстори. Необичайността на неговата късна техника не резонира сред съвременниците му, но по-късно става популярна в много художествени училища в продължение на десетилетия.
Австрийският писател Хуго фон Хофманстал е толкова вдъхновен от творбите на майстора, че написва пиеса, наречена „Смъртта на Тициан“. В допълнение, картината „Денариусът на Цезар“ също беше отразена в литературата, под впечатлението от която Фьодор Достоевски написа глава в романа „Братя Карамазови“.
Тициан Вечелио- италиански художник от епохата на Ренесанса.
"Тук лежи великият Тициан Вечели -
съперник на Зевс и Апелес"
Тициан или Тициан Вечелио, е роден близо до Венеция, в градчето Пиеве ди Кадоре. Все още не е възможно да се установи точната му дата - учените все още спорят за това. Някои твърдят, че през 1576 г., когато художникът умира, той е бил на 103 години, други - на 98 - 99 години. Повечето са склонни да вярват, че Тициан е живял повече от 80, но не повече от 90 години. Следователно той е роден някъде в периода 1485 - 1490 г.
Семейство Вечелио има четири деца - две момичета и две момчета. Баща - Грегорио Вечелио - беше минен инспектор и ръководител на народната милиция, тоест семейството не беше богато, но не и бедно.
На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция. Работи в работилницата на Себастиано Зукато, след това в работилницата на Джентиле Белини, след това с Джовани Белини. Среща се с Лоренцо Лото и други художници, представители на венецианската живописна школа. Но най-близката му връзка е с Джорджоне. Първите произведения на Тициан, извършени съвместно с Джорджоне, са стенописи във Fondaco dei Tedeschi, от които са оцелели само фрагменти.
Нищо не се знае за образованието, получено от Тициан. Знаем само, че художникът не е чел латински - именно тя по това време е знак за добро образование. Повечето от писмата на Тициан са написани от други хора по негово желание. Това обаче не попречи на приятелството му с много писатели. Например поетът Пиетро Аретино беше негов най-близък приятел. Съвременниците описват Тициан като много общителен човек, който се отличава и с добри обноски.
Около 1500 г. Тициан, заедно с по-малкия си брат Франческо, е изпратен да учи живопис във Венеция. Подробности за изследването са неизвестни - те започват едва през 1508 г. Според изследователите на творчеството на Тициан той е бил ученик на Себастиано Зукато, Дженти ле Белини, но скоро взема решение и избира работилницата на Джовани Белини.
Силно приятелство свързва Тициан и друг известен художник - Джорджоне. Но това не продължи дълго - Джорджоне почина през 1510 г.
Тициан заминава за Падуа, но скоро се връща във Венеция. Оказа се, че в родния си град от всички обещаващи артисти е останал само той. Много загинаха, други си тръгнаха. До 1516 г. Тициан вече е утвърдил позицията си на водещ венециански художник.
Основата на дейността на Тициан са олтарните образи. Художникът изпълнява и доста престижни частни поръчки.
През 1530 г. Тициан е представен на императора на Свещената римска империя Карл V. По време на следващото посещение императорът вече дава на художника титлите Рицар на Златната шпора и Пфалцграф. Нито един художник не е удостоен с това звание.
Запознанството с императора принуждава Тициан да преодолее страха си от пътуване на дълги разстояния. Сега той активно пътува до Испания и други страни, работейки по заповеди на Карл V.
Тициан и синът на императора - Филип II - са свързани от приятелство. Въпреки това, понякога е била слисана от любовта към парите на Тициан - има такива художници! Той не позволяваше да се забавят таксите и ако това се случи, той засипваше императора с писма.
Майсторът умира най-вероятно от чума - през 1576 г. тя обхваща цяла Венеция.
Внимателно изучавайки произведенията на Рафаело и Микеланджело, Тициан постепенно развива свой собствен стил. „През този период художникът предпочита монументални композиции, изпълнени с патос и динамика. Той създава образи, пропити с ярка жизненост, изгражда композиции от картини диагонално, прониквайки в тях с бързо движение, използва интензивни контрасти на сини и червени цветни петна.
Създава епични платна на религиозни и митологични теми.
Характерни творения са Възнесението на Богородица (1516-1518), Мадона с младенеца със свети Франциск и Блез, както и с Алвизе Гоци, който се моли (1520), Ариадна и Бакхус, където е видимо влиянието на Рафаело. „Андреани“ (около 1523-1524) са написани под влиянието на Микеланджело.
В портретите Тициан се опитва да изрази възможно най-точно характера на изобразения човек - „Човек с ръкавица“ (1523), „Портрет на Томазо Мости“ (вероятно 1520). В Мадоната на Пезаро (1526) собственият стил на Тициан вече е видим.
„Краят на 1530-1540 г. - разцветът на портретното изкуство на Тициан. С удивителна проницателност художникът изобразява своите съвременници, улавяйки най-разнообразни, понякога противоречиви черти на характерите им: самоувереност, гордост и достойнство, подозрителност, лицемерие, измама и др.
Наред с единичните, той създава и групови портрети, разкриващи безмилостно скритата същност на взаимоотношенията на изобразяваните, драматизма на ситуацията. С рядко умение Тициан намира най-доброто композиционно решение за всеки портрет, избира поза, изражение на лицето, движение и жест, характерни за модела. От 1530-те години във всяка картина Тициан намира уникално индивидуално цветово решение.
Колоритът е съставен от най-фини тонални нюанси, като водещите и подчинените цветове, съставени от едва забележими нюанси, са внимателно разграничени. Този развит колоризъм на Тициан до голяма степен определя най-дълбокия психологизъм и емоционалност на портретите на Тициан. Художникът е избрал цветовата схема на произведението по такъв начин, че емоционалното звучене на цвета да съответства на основните черти на характера на човека.
Най-добрите портрети от този период включват "Портрет на Федерико Гонзага" (1529), "Портрет на Карл V с куче" (1533), "Портрет на граф Антонио ди Порча" (1535), "Портрет на архитекта Джулио Романо" (около 1536), „Красота“ (1536-1537), „Клариса Строци“ (около 1542), „Ранучо Фарнезе“ (1542), „Портрет на Пиетро Аретино“ (1545).
„Отличителна черта на късните произведения на Тициан е техният най-фин цветен хроматизъм.
Майсторът изгражда цветова гама, подчинена на приглушен златист тон, върху фини нюанси на кафяво, синьо-стоманено, розово-червено, избеляло зелено. Късните картини на Тициан блестят с много полутонове, придобивайки ефирност. Стилът на писане на художника придобива изключителна свобода. И композицията, и формата, и светлината са изградени с помощта на цветен корниз. Към края на живота си Тициан развива нова техника на рисуване.
Нанасяше боя върху платното с четка, шпатула и пръсти.
Прозрачните глазури в по-късните му картини не скриват подрисуването, излагайки на места зърнестата текстура на платното. От съчетанието на разнообразни свободни щрихи, сякаш разкриващи творческия процес на художника, се раждат образи, изпълнени с трепетна жизненост и драматизъм.
Последните шедьоври включват Полагането в гроб (1559), Благовещението (ок. 1564-1566), Венера със завързани очи, Купидон (ок. 1560-1565), Носенето на кръста (1560-те), Тарквиний и Лукреция" (1569-1571), "Св. Себастиан“ (около 1570), „Коронация с тръни“ (около 1572-1576), „Пиета“ (средата на 1570-те).
Алегория на вековете
Отвличане на Европа. Неговото изкуство, пропито със смело утвърждаване на живота, се отличава със своята многостранност, широта на обхващане на житейски явления и дълбоко разкриване на драматичните конфликти на епохата. Ранни произведения на Тициан, датиращи от началото на 1510 г. („Христос и грешницата“, Художествена галерия, Глазгоу; „Христос и Магдалена“, Национална галерия, Лондон; т.нар. „Циганска Мадона“, Художествено-исторически музей, Виена и др.), показват близост до изкуството на Джорджоне , чиито незавършени картини пише по това време. Те са свързани с произведенията на Джорджоне чрез интерес към пейзажа, поетичен дизайн, черти на лирично съзерцание и тънък колорит. До средата на 1510 г., след внимателно проучване на произведенията на Рафаело и Микеланджело, Т. развива независим стил. Образите му през този период са спокойни и радостни, белязани с жизнена пълнота, яркост на чувствата, печат на вътрешно просветление.
Основният цвят е изграден върху съзвучието на дълбоки, чисти цветове („Любов земно и небесно“, около 1515-16, галерия Боргезе, Рим; „Флора“, около 1515, галерия Уфици, Флоренция; „Денариусът на Цезар“, 1518, Дрезденска художествена галерия). Към същия период принадлежат редица портрети, които се характеризират със спокойна строгост на композицията, фин психологизъм („Портрет на мъж“, Национална галерия, Лондон; „Млад мъж с ръкавица“, около 1520 г., Лувър, Париж) .
Късните 1510-1530 г - нов период в творчеството на Тициан, до голяма степен свързан със социалния подем във Венеция, който се превръща в 1520-30-те години. в една от крепостите на хуманизма и републиканските градски свободи в свят на нарастваща феодална реакция. През този период художникът предпочита монументални композиции, пълни с патос и динамика ("Възнесение на Богородица", около 1516-18, църквата Санта Мария Глориоза дей Фрари, Венеция)
Джудит с главата на ОлофренТой създава образи, пропити с ярка жизненост, изгражда композиции от картини диагонално, прониквайки в тях с бързо движение, използва интензивни контрасти на сини и червени цветни петна („Празникът на Венера“, 1518 г., Прадо, Мадрид; „Бакхус и Ариадна", 1523 г., Национална галерия, Лондон; „Погребването", 1520 г., Лувър, Париж). Сякаш опитвайки се да доближи изображението до зрителя, художникът често въвежда архитектурен фон и ежедневни детайли в картини на религиозни и митологични теми („Въведение в храма“, 1534-1538, Галерия Академия, Венеция; „Мадоната от Пезаро“ Семейство", 1526 г., църквата Санта Мария Глориоза дей Фрари, Венеция; „Венера от Урбино", 1538 г., галерия Уфици, Флоренция).
Бакхус и Ариадна края на 1530-1540 г - разцветът на портретното изкуство на Тициан. Художникът изобразява своите съвременници с удивителна проницателност, улавяйки най-разнообразните, понякога противоречиви черти на характерите им: самоувереност, гордост и достойнство, подозрителност, лицемерие, измама и др. Наред с единичните, той създава и групови портрети, разкриващи безмилостно скритата същност на взаимоотношенията на изобразяваните, драматизма на ситуацията.
Алегория на слабостта (Vanitas)
С рядко умение Тициан намира най-доброто композиционно решение за всеки портрет, избира поза, изражение на лицето, движение и жест, характерни за модела. От 1530-те години във всяка картина Т. намери уникално индивидуално цветово решение. Колоритът е съставен от най-фини тонални нюанси, като водещите и подчинените цветове, съставени от едва забележими нюанси, са внимателно разграничени. Този развит колоритизъм на Т. до голяма степен определя най-дълбокия психологизъм и емоционалност на портретите на Тициан. Художникът е избрал цветовата схема на произведението по такъв начин, че емоционалното звучене на цвета да съответства на основните черти на характера на човека.
Венера върху леопардова кожа
Венера завързва очите на Купидон
Венера и Адонис Доминиращият цвят се повтаряше в нюансите на тялото, фона и обзавеждането, които отекваха с него. Сред най-добрите портрети на Тициан - "Иполито Медичи" (1532-33), т. нар. "La Bella" (около 1536), "Пиетро Аретино" (1545) - всички в Галерия Палатина, Флоренция, "Папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе“ (1545-46, Национален музей и галерия на Каподимонте, Неапол), „Карл V“ (1548, Старата пинакотека, Мюнхен), „Карл V в битката при Мул Берг“ (1548, Прадо, Мадрид ) и т.н.
DanaeОт средата на 16 век. започва късният период от творчеството на Тициан. През тези години художникът достига не само върховете на изобразителното майсторство, но и най-големите дълбочини в интерпретацията на митологични и религиозни теми. Работейки през последните десетилетия от живота си в атмосфера на нарастваща политическа криза в Италия, Тициан намира сили да се противопостави на нарастващата вълна от клерикализъм, защитавайки хуманистичните идеали на Ренесанса. Драматичното начало, което се засилва в редица по-късни творби на художника, е отговор на острите конфликти на съвременната действителност.
Скърбяща майка (Долороза)
Свети Йоан Кръстител в Ермитажа
Мъченичеството на Св. Лорънс Св. ЙеронимЖитоутвърждаващата изобилие и красота на човешкото тяло и реалния свят през този период се превърнаха в основна тема на много от творбите на Т., отличаващи се с богатството на цветове и композиционни решения ("Даная" , около 1554 г., Прадо, Мадрид и Ермитажа, Ленинград; „Венера и Адонис“, 1554 г., Прадо, Мадрид; „Обучението на Купидон“, около 1565 г., Галерия Боргезе, Рим; „Венера пред огледало“, 1550 г. , Национална художествена галерия, Вашингтон; „Отвличането на Европа“, около 1559 г., Музей Гарднър, Бостън) и др.
Образование Купидон
Света Мария Магдалена Написани в късния период от неговото творчество, картините на Тициан на религиозни теми изразяват най-съкровените мисли на художника за човека, живота и трагичните житейски сблъсъци. Актьорите в тези картини, изпълнени с дълбок трагизъм, се характеризират с цялостни характери, стоическа смелост, непоклатима воля за живот („Свети Йероним“, около 1552 г., Лувър, Париж; „Погребването“, 1559 г., Прадо, Мадрид; „Каещата се Мария Магдалена“, 1560 г., Ермитаж, Ленинград; „Свети Себастиан“, Ермитаж, Ленинград; „Коронация с тръни“, Старата пинакотека, Мюнхен; „Оплакването на Христос“, 1573-76, Галерия на Академията, Венеция и др. ).
Троица в слава Отличителна черта на по-късните творби на Тициан е техният най-фин цветен хроматизъм. Майсторът изгражда цветова гама, подчинена на приглушен златист тон, върху фини нюанси на кафяво, синьо-стоманено, розово-червено, избеляло зелено. Късните картини на Тициан блестят с много полутонове, придобивайки ефирност. Стилът на писане на художника придобива изключителна свобода. И композицията, и формата, и светлината са изградени с помощта на цветен корниз.
Благовещение на Мадоната
Мадона със заек
Мадона Джипси
Мадона и дете
Мадона с младенеца
Мадона с младенеца
Мадона с младенеца
Мадона в слава
Към края на живота си Т. развива нова техника на рисуване. Нанасяше боя върху платното с четка, шпатула и пръсти. Прозрачните глазури в по-късните му картини не скриват подрисуването, излагайки на места зърнестата текстура на платното. От комбинация от разнообразни свободни щрихи, сякаш разкриващи творческия процес на художника, се раждат образи, пълни с трепетна жизненост и драматизъм. Свободният начин на писане, изобретен от Тициан, оказва голямо влияние върху последващото развитие на световната живопис. Творбите на Т. са внимателно проучени от художници от различни страни и епохи - Веронезе, Тинторето, Ел Греко, Н. Пусен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембранд, Е. Делакроа, Е. Мане, В. И. Суриков и др.
Денарий на Цезар
"Не ме докосвай"
Христос и грешникът
Вземането на Христос
Сие човек
Носене на кръста
Носене на кръста
Бичуване на Христос
"Корониране с тръни"
"Коронация с тръни"
разпятие на христос
Христос и разбойникът на Голгота
Плач за Христос
Позицията на Исус в гробаПозицията на Исус в гроба
Възкресението на Исус Христос
Възкресението на Исус Христос
Тициан направи много рисунки, отличаващи се със смел изобразителен маниер. Фигурите и пейзажите са изобразени върху тях с помощта на плавни, уверени линии и меки светлинни контрасти.
Алегория на времето, контролирано от ума
Тициан Вечелио да Кадоре е един от най-великите художници на всички времена и народи, като заедно с Леонардо, Рафаело и Микеланджело е един от четиримата титани на италианския Ренесанс. „Цар на художниците и художник на царете“, наричат Тициан приживе. Откритията на Тициан в областта на живописта - цветното формоване на формата, нюансирането на боята, удивителното богатство на цветовете - оказаха огромно влияние върху майсторите на следващото време. Трудно е да се назове друг, освен Тициан, художник, който да е имал толкова силно влияние върху други творци.
Портрет на Федерико Гонзага, херцог на Мантуа
Портрет на Пиетро Аретино
Портрет на инквизитора, дож Андреа Грити
Портрет на мъж в рокля със сини ръкави
Портрет на мъж с червена шапка
Портрет на мъж с ръкавица
Кардинал Александро Фарнези
Портрет на музикант
Портрет на Якобо Страдо
Портрет на млад англичанин
Портрет на папа Юлий II
Портрет на папа Павел III
Папа Павел III с кардинал Алесандро Фарнезе и херцог Отавио Фарнезе (непълен)
Портрет на Марк Антонио Тревизани
Портрет на Томазо Винченцо Мости
Портрет на Филип II
Портрет на славянин
Портрет на Клариса Строци с куче
ТИЦИАН Франциск I, крал на Франция, 1538 г.
Дон Фернандо Алварес де Толедо, велик херцог на Алба
Императрица Изабела Португалска
Изабела д'Есте
Момиче в кожено палто
"циганска мадона"
Тициан Вечелио е най-великият художник на всички времена и народи, който заедно с Леонардо, Рафаело и Микеланджело е един от четиримата титани на италианския Ренесанс. Приживе Тициан е наричан „царят на художниците и художникът на кралете“, а откритията му в областта на изобразителното изкуство оказват огромно влияние върху творчеството на художниците в бъдеще. Ролята на Тициан в развитието на митологичния жанр, пейзажът е страхотна, той беше най-големият портретист, да бъдеш уловен от четката на който беше най-високата награда. Творбите на художника са копирани безброй пъти. Създадените от него образи се отличават с крехкост, тържественост, съчетание на духовност и ежедневна реалност, трагизъм.
Въпреки факта, че майсторът е живял почти сто години, до последния ден той запазва яснотата на възприятието, мисленето, ума, бдителността на зрението и удивителната способност за работа, благодарение на което не изпуска четката до края. от неговите дни. Тициан оставя обширно художествено наследство. Работата му попада в периода на най-висок просперитет на Венеция, нейната сила и слава, времето на глобалните исторически събития.
Портрет на мъж в рокля със сини ръкави (Лудовико Ариосто). Около 1510г
Първоначалният период на творчеството
Тициан е роден през 1477 г. (според други източници - през 1480 г.) и произхожда от старо семейство, живеещо в малкото градче Пиеве ди Кадоре, разположено в Алпите. Момчето проявява способността си да рисува на десетгодишна възраст и е изпратено от родителите си във Венеция за обучение. Той разбира основите на изобразителното изкуство в работилницата на Джовани Белини, който го запознава с вече известния тогава художник Джорджоне. По-късно ще започнат съвместна работа по изографисването на Германския комплекс във Венеция. Именно това събитие накара хората да говорят за художника много рано, особено след като първите му творби вече се отличават с много реалистично представяне на детайлите, което рядко успява в млада възраст.
Първият период от творчеството на Тициан пада върху времето, когато Венеция, благодарение на мощен флот, силни търговски връзки и доста развита икономика, живее в мир и просперитет. Поети, писатели, музиканти и художници изобразяваха щастлив човек в лоното на спокойната природа, а основните теми на произведенията на изкуството, представени в алегорична форма, която беше особено близка до младия Тициан, бяха любовта, красотата, поезията на взаимоотношенията.
Сред ранните творби особено внимание заслужава „Портрет на мъж в рокля със сини ръкави“ („Лудовико Ариосто“, около 1510 г., Национална галерия, Лондон), в който героят се обляга на парапет с инициалите „Т.В. ”. Художникът беше много приятелски настроен с поета Лудовико Ариосто. Има обаче и версия, че това е автопортрет на Тициан. Въпреки това, няма значение кой точно е изобразен на платното, тъй като тук трябва да се обърне внимание точно на стила на писане на младия художник и умението на изпълнение. Платът на дрехите на мъж, който гледа зрителя с леко надменен поглед, е красиво изписан. Колоритът на картината е елегантен, щрихите са леки, композицията е проста и хармонична.
Постепенно творбите на Тициан се изпълват с разказ, динамика, напрежение и драматизъм. Природата върху тях не е тиха и статична, а изпълнена с живот, както хората, които я обитават, са пълни с чувства и движение. В началото на своята кариера художникът отрежда първостепенна роля на пейзажа. Избирайки времето на деня за работа, той предпочиташе часовете преди залез слънце, когато небето беше осветено с дебел цвят, а любимото му време на годината беше есента с бунт и многоцветни цветове. С течение на времето обаче майсторът започва да дава предпочитание на портретния жанр. Тициан беше най-привлечен от хората с богатството и сложността на техния вътрешен свят.
В платното „Кънтри концерт“ (около 1510 г., Лувър, Париж) удивителното сливане на човека с природата в тих и красив вечерен час е перфектно предадено. Пред зрителя са двама млади хора в ярки дрехи от бледозелени и червени цветове. Единият се кани да докосне струните на лютнята, другият е готов да го слуша внимателно. На преден план с гръб към зрителя е изобразена гола жена с флейта в ръка. Най-вероятно това е Музата. От лявата страна на композицията има друга гола девойка, която черпи вода в съд. Голотата на героите изглежда много хармонично, тъй като е част от заобикалящата природа и важна алегория за изразяване на целомъдрени чувства. Водата в стомната на момичето е символ на възможното пречистване на всичко живо.
Но в тази изненадващо поетична атмосфера има място за прозата на живота, от която е невъзможно да се скрие: на заден план вдясно, под гъстите корони на дърветата, овчар броди със стадото си овце. В дълбините могат да се видят и покривите на къщи, в които живеят хора, които не подозират за съществуването на такъв рай на природата. Въпреки че героят все още не е започнал да свири на лютня, изглежда, че омайните звуци вече са успели да изпълнят пространството. Картината показва влиянието на техниките на Джорджоне - образът на идеален свят, изпълнен с илюзии и сякаш съществуващ извън времето. Не е изненадващо, че много дълго време тази работа се приписва на неговата четка.
Един вид продължение на предишната работа е картината „Прекъснат концерт“ (около 1510 г., Палацо Пити, Флоренция), чиято основна идея е също, че реалността винаги може да избухне във възвишения свят на изкуството, красотата и любов по най-неочаквания начин. В центъра на композицията млад мъж ентусиазирано свири на музикален инструмент. Зад него стои възрастен мъж, който го докосва по рамото, опитвайки се да го спре. Той неохотно се откъсва от заниманието си: въпреки че обърна глава настрани, пръстите му продължават да треперят над клавишите. Лицето на мъжа е строго и ето защо: вляво е млад мъж с шапка с арогантен празен поглед, обърнат към зрителя, и иронична усмивка, застинала на устните му. Очевидно по-възрастният мъж осъзна, че този слушател абсолютно не се интересува как свирят, той е напълно далеч от света на музиката и е безразличен към случващото се. Ядосан и не желаещ да погали ухото на млад мъж, който не можеше да долови дълбочината и красотата на мелодията, той реши веднага да прекъсне партньора си. През този период във Венеция са публикувани трудовете на философа Платон. Може би основната идея на картината е в съгласие с тази, изразена от Платон в неговите „Закони“: „най-красивото изкуство е точно това, което се възприема само от избраните“.
Селски концерт. Окало 1510
Творбата "Три възрасти на човека" (1512 г., Национална галерия на Шотландия, Единбург) изисква специална интерпретация и трябва да се чете отдясно наляво. Сюжетът се развива на фона на слънчев летен пейзаж. На преден план от дясната страна на композицията две бебета спят сладко. Очаква ги живот, пълен с радости и скърби, но те още не знаят за това и спят безгрижни. Младата трева едва излиза изпод земята. Спокойствието и безопасността на децата се пази от ангел. Отсреща, от лявата страна на картината, под гъстата корона на дърво, има влюбена двойка. Те са млади, пълни със сила и желание, здраве и енергия. На заден план седи старец с черепи в ръце. Животът му отмина, неизбежната смърт наближава, той наведе глава на гърдите си от тъга, изразявайки с целия си вид безнадеждността на старостта. Два черепа в ръката му показват, че животът на една млада двойка е кратък, очаква ги същото като цялото човечество: раждаме се, за да умрем по-късно. Тициан ще се върне към тази тема в по-късната си работа, Алегория на времето и разума, към която ще се обърнем в следващите глави.
Прекъснат концерт. Около 1510г
