Какова маскировка: Макияж, состоящий в основном из белой и чёрной красок и полностью покрывающий лицо. Участники Kiss делают его самостоятельно, в результате чего на свет являются следующие персонажи: Звёздное Дитя (Пол Стенли), Демон (Джин Симмонс), Инопланетянин (Эйс Фрейли, а позже Томми Тайер), Кот (Питер Крисс, а позже Эрик Сингер). Существовали ещё и «неканонические» персонажи Лис (Эрик Карр) и Воин Анха (Винни Винсент).
Причины её использования: Исчерпывающий ответ на этот вопрос дал Джин Симмонс:
Когда мы собирались в Нью-Йорке, здесь была обширная глэм-сцена, где парни в основном вели себя как девушки и носили макияж. Ну, эти все тощие маленькие мальчики, безволосые ребята… А мы были как футболисты: каждый из нас был ростом больше чем в 6 футов [примерно 1 метр 83 сантиметра], и это не выглядело убедительно! На самых первых фотографиях, которые мы сделали сразу после образования группы, мы были похожи на трансвеститов. Но мы знали, что мы хотели быть особенными. Мы же не были типа Grateful Dead, которые на сцене выглядят хуже, чем наш роуди. Это вовсе не преуменьшает заслуг Dead и других групп, просто это был не наш вариант. Сцена для нас была словно церковь, так что мне не хотелось, чтобы мы выглядели там как бомжи. Вот откуда появились макияж и одежда. Конечно, было бы намного проще выйти в джинсах и футболках, типа: «Окей, а вот и мы - Ramones!» Это было бы так же эффективно, но нечестно.
Её последствия: Участникам Kiss пришлось немало потрудиться, чтобы не только научиться хорошо делать макияж (и при этом не ослепить себя, о чём вспоминал Пол Стэнли), но и найти подходящие для этого краски. Но эти старания были вознаграждены: трудно отрицать, что фирменный боевой раскрас Kiss сослужил им большую службу, - чего стоит изобилие товаров, связанных с группой, а уж о том, скольких музыкантов группа вдохновила, и говорить не приходится. Да что там, народ так привык к каноническому имиджу Kiss, что их появление без грима на пресс-конференции, состоявшейся в 1983 году, было воспринято крайне неоднозначно. Впрочем, у того же Джина Симмонса и на это нашёлся ответ:
Вы хотите, чтобы ваши герои никогда не менялись, но потом они вам надоедают. Мы должны были снять их [маски], они изжили себя.
Какова маскировка: Фантастические костюмы и необычайные маски, создающие образ воинов-инопланетян, сделанные из жидкого латекса, пенопласта и твёрдой резины. На части тела, не покрытые одеждой, наносится краска.
Причины её использования: Всё произошло спонтанно. Встретились как-то панк-команда Death Piggy и студенты Университета Содружества Виргинии (США, штат Виргиния, город Ричмонд) Хантер Джексон и Чак Варга. Первая играла необычную музыку и подавала её с помощью различных декораций и разыгрываемых сценок, а у вторых была компания The Slave Pit, созданная специально под фильм Scumdogs of the Universe, который ребята хотели снять. Произошёл культурный обмен, в результате которого и образовалась группа Gwaaarrrgghhlllgh, покорившая публику своими шоу и вскоре сократившая название до Gwar.
Её последствия: Сколько бы ни ругали Gwar за их имидж, сатиру, наплевательское отношение к цензуре, якобы пропаганду насилия и весьма своеобразные трюки, исполняемые ими на концертах (среди которых самый безобидный - обливание публики различными жидкостями), группу нередко показывали по телевидению в первой половине 90-ых годов, где она шокировала публику своими высказываниями (и это ещё до того, как этим стал заниматься Мэрилин Мэнсон). Также на счету Gwar целых две номинации премии «Грэмми». Когда-то можно было даже купить товары, связанные с командой, но сейчас, увы, они больше не выпускаются.
Какова маскировка: Маски и костюмы, которые создаёт сам Мистер Лорди - собственно, фронтмен группы. В ход идут жидкий латекс, холст, метал и кожа, что обходится в несколько сот евро. Ну и псевдонимы, конечно.
Причины её использования: Участники Lordi хотят, чтобы их лица были их личным делом.
Её последствия: Победа на Евровидении в 2006 году. Что касается раскрытия личностей, то этого до сих пор никому на сто процентов не удалось (между прочим, в эпоху Интернета!): то на «сенсационном фото Lordi без грима» оказывались Children of Bodom, то журналам вообще приходилось приносить свои извинения за погоню за сенсациями с последующим обещанием больше не публиковать фотографии участников команды, находящихся не при полном параде.
Какова маскировка: После многочисленных экспериментов у Slipknot в конце 1997 года появилась чёткая концепция: все участники одеты в комбинезоны и числятся под конкретным номером с 0 по 8, а лица скрыты за масками (у каждого она своя особенная), которые немного меняются от альбома к альбому. Сначала маски были самодельные, а с 2001 года их создаёт художник по спецэффектам Скримин Мэд Джордж (Screaming Mad George).
Причины её использования: Однажды один из основателей Slipknot Шон Крэхан принёс на репетицию группы маску клоуна, которую он купил в магазине товаров для Хэллоуина за 49 долларов, - и тут понеслось. Впоследствии солист команды Кори Тэйлор дал следующую оценку использованию масок:
Коллеги по Slipknot с ним солидарны в этом вопросе. Что касается комбинезонов с номерами, Кори отзывался о них как о протесте против коммерциализации в музыке:
Изначально мы просто хотели носить комбинезоны со штрих-кодом. Мы подумали, что можем пойти ещё дальше и пронумеровать себя. Если мы по-любому собирались носить штрих-код, то, по существу, мы заявляли: «Эй, вот продукт!» Но тут было нечто большее. Это символ того, насколько серьёзно сегодня люди в мире воспринимают коммерцию. Мы начали писать музыку, чтобы в первую очередь сказать: «Да пошли вы, ваш символизм - чушь собачья!»
Её последствия: Как и Kiss, Slipknot нередко достаётся от недоброжелателей, которые считают, что секрет успеха группы кроется в её имидже. Впрочем, участникам, чьи фотографии из серии «без грима» сможет найти любой желающий без особого труда, не до этого. Например, в 2012 году при их содействии было выпущено приложение для iOS и Android Slipknot: Wear the Mask, с помощью которого пользователь может создать для себя свою собственную маску.
Какова маскировка: Псевдонимы, маски, меняющиеся со временем, и логотип X Face впридачу. Кстати, за имидж спасибо штатному мастеру по маскам, гримёру и режиссёру видеоклипов Mushroomhead Дэвиду Грэйтхаусу (David «House» Greathouse).
Причины её использования: Участники Mushroomhead просто не хотят конфликтовать с теми группами, в которых они изначально играют.
Её последствия: Притчей во языцех стал конфликт Mushroomhead со Slipknot, завязавшийся в 1999 году (как раз когда у вторых вышел первый официальный, он же второй по факту, альбом) из-за сходства имиджа: мол, вторые якобы украли идею у первых. Правда, музыканты что из что одной, что из другой команды непосредственного участия в этом споре не принимали, а в 2009 году сразу несколько участников Mushroomhead заявили о его официальном завершении. Из куда более положительных моментов стоит отметить участие Дэвида Грэйтхауса в четвёртом сезоне шоу Face Off, в котором соревнуются лучшие гримёры.
Какова маскировка: Обильный грим (причём не только лица), маски, форма и псевдонимы, причём последние тоже менялись. На первых порах существования Mudvayne доходило вплоть до того, что в промо-материалах содержался только логотип коллектива, что, правда, не мешало появлению группы в своих же видеоклипах.
Причины её использования: По словам солиста группы Чада Грэя, «главное - музыка, а имидж потом». Однако позже Mudvayne признавались, что грим им помог не только в донесении музыки до слушателя, но и отличиться от множества других метал-команд.
Её последствия: С 2003 года группа отказалась от грима, но, по её же утверждению, не навсегда.
Какова маскировка: Солист группы принимает имя Papa Emeritus (в переводе с английского - Заслуженный Папа) и облачается в одеяния, похожие на таковые земного Папы Римского, но олицетворяющие поклонение Сатане. Сопровождают Заслуженного Папу пятеро Безымянных Упырей (на языке оригинала - Nameless Ghouls), каждый из которых отвечает конкретной стихии (согласно алхимии): огню, воде, воздуху, земле и эфиру - и носит соответствующий знак на своей одежде.
Причины её использования: Согласно утверждению одного из Безымянных Упырей, дело вовсе не в желании остаться анонимными, а в том, чтобы публика обращала внимание непосредственно на творчестве группы. При этом участники не отрицают, что маскировка им очень помогает спокойно ходить в магазин без единого шанса быть опознанными.
Её последствия: Сатанинский имидж вкупе с соответствующими песнями отталкивает многих от Ghost. Например, группе очень долго пришлось искать хор, который согласился бы спеть с ними. Что касается телевидения и радио, дорога на наиболее успешные телеканалы и радиостанции команде заказана, особенно в США. Однако не все разделяют такую позицию: например, чикагский ресторан Kuma’s Corner с хэви-метал-тематикой давно продаёт гамбургер The Ghost, названный в честь группы. В ответ на требования католических священнослужителей убрать это блюдо из меню владелец заведения не только объявил отказ, но ещё и пояснил его тем, что гамбургер очень вкусный и он хорошо продаётся.
Какова маскировка: Огромные шлемы, сделанные в форме глазных яблок, а также смокинги и цилиндры.
Причины её использования: Попытка сделать акцент на творчестве, а не на личностях, которые ею занимаются. Правда, это всё догадки, ибо сами участники The Residents не то что интервью не дают (за них это делают другие люди) - они вообще все молчат, если не занимаются исполнением песен.
Её последствия: Попытки раскрыть личности, которые прячутся за шлемами-глазными яблоками, доходили вплоть до исследования спектрограмм. Есть мнение, что искать участников The Residents надо среди членов руководящей группы Cryptic Corporation, что и проделал с помощью дедуктивного метода целый ряд особо любопытствующих. Удалось, например, выяснить, что за сочинение песен отвечают Гомер Флинн и Харди Фокс, а первый из них ещё занимается и оформлением альбомов. Но это ещё не предел, так что, как говорится на Интернет-сленге, запасаемся попкорном.
Какова маскировка: Огромные шлемы, сквозь которые не видно лиц участников дуэта, и металлические перчатки. Когда дело доходит до интервью (что случается крайне редко) и нет возможности носить обмундирование роботов, Daft Punk предпочитают являться перед публикой либо в качестве анимации (как Gorillaz), либо, если этого не удаётся, их лица в видеозаписях просто размывают.
Причины её использования: Один из участников Daft Punk Тома Бангальтер как-то сказал насчёт имиджа группы:
Мы не собирались становиться роботами. Был несчастный случай в нашей студии. Мы работали с нашим сэмплером, и утром 9 сентября 1999 года в 9 часов 9 минут он взорвался. Когда мы пришли в сознание, мы обнаружили, что мы превратились в роботов.
Шутки шутками, но с самого начала карьеры дуэт настаивал на том, что он не хочет, чтобы его фотографировали. Пояснение от Бангальтера:
Я думаю, люди понимают, что мы делаем. […] Они понимают, что не нужно мелькать на обложках журналов, чтобы создавать хорошую музыку. Вы не знаете художников и прочих творческих людей в лицо, но вы знаете, чем они занимаются. […] Не всегда нужно идти на компромисс, чтобы быть успешным. Мы играем в масках, чтобы было веселее. Картинки же могут быть скучными. Нам не нужно всё это рок-н-ролльное позёрство - это сегодня выглядит совершенно глупо и нелепо.
Её последствия: Существует несколько фото участников Daft Punk без шлемов и прочих атрибутов роботов - они все из раннего периода существования дуэта. Что касается ношения шлемов, то тот же Тома не отрицает, что они сильно нагреваются, однако он, по его словам, к этому привык, и, более того, теперь маски группы оборудованы вентиляцией, что не даёт им перегреваться.
Какова маскировка: Маски и псевдонимы. Первые меняются от альбома к альбому, но всегда создаются художником по гриму Джерри Константином (Jerry Constantine) по идеям, которые предлагает группа.
Причины её использования: Пожалуй, наименее пафосный ответ на этот вопрос именно у Hollywood Undead: просто ради того, чтобы круто выглядеть. «У нас музыка не такая, как у всех, так с какой стати нам выглядеть, как все?» - добавляет один из участников группы J-Dog.
Её последствия: Иногда во время концертов участникам Hollywood Undead приходится немного жертвовать своим имиджем во благо удобства: мало того, что в таких случаях они используют маски с отверстиями для рта, так ещё и после третьей или четвёртой песни вообще их снимают. Впрочем, копии масок коллектива несложно найти в Интернет-магазинах.
За время своего существования такой вид созидательного искусства, как музыка всегда был тесно связан с другим не менее древним искусством - театром. Музыканты, выступающие перед публикой, стремились создать для себя некий образ, который бы характеризовал их творчество, их личность, который бы идентифицировал артиста в сознании слушателей и зрителей. Конечно, не каждому это удавалось, но попытки предпринимало большинство.
Взять в пример хотя бы вторую половину предыдущего столетия. Врядли кто-то поспорит, что начиная с пятидесятых годов в мире музыки с каждым десятилетием вплоть до сегодняшних дней совершалась новая революция. Вспомним образ Элвиса, который навсегда стал одним из самых узнаваемых в истории музыки, боевую раскраску и костюмы группы Kiss , роботизированные, вылизанные до идеальности образы участников Kraftwerk , концептуальные костюмы участников авангард рок группы The Residents и многих других. Каждый артист или коллектив, помимо музыки, однозначно запомнился слушателям своим уникальным внешним видом. Именно о внешнем виде артистов и рассказывает эта статья!
сайт собрал воедино 15 музыкантов электронной музыки, выступающих в масках, а также выписал некоторые данные, касающиеся артистов и их масок! Daft Punk и Deadmau5 , Cyberpunkers и Bloody Beetroots , силикон и хозяйственные маски, уникальные проекты и привычные лицевые одеяния - об этом всем читайте и смотрите ниже.
Deadmau5
Страна: Канада
Стиль музыки: электро, дабстеп, прогрессив хаус, экспериментал
Маска: большая сферическая голова, имитирующая мертвую мышь. , изготовленный по заказу артиста. Голова является предметом нескончаемого домашнего копирования поклонниками.
Daft Punk
Страна: Франция
Стиль музыки: электро, хаус, диско
Маски: фантастические шлемы из будущего. Уникальный проект, изготовленный по заказу артистов. Также массово копируется. Особого успеха в этом деле достиг дизайнер Гарисон Крикс. О его реплике шлемов можно прочесть, перейдя по .
Bloody Beetroots
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, рок
Маски: нейлоновые маски, напоминающие Спайдермена. Используют красные и черные. Постоянно выступают в них, отворачивая нижнюю часть, чтобы покурить.
Cyberpunkers
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, нойз рок, киберпанк
Маски: стандартные маски для пейтбола. Выступать в них наверняка жарко, но таков он киберпанк - суров и эффектен.
SBTRKT
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: экспериментал, пост дабстеп, электроника
Маска: деревянная с бахромой, заимствована у африканских племен. Также использует другой вариант маски, очень похожий на основной. Редко появляется без нее.
Redshape
Страна: Германия
Стиль музыки: техно, хаус, электро
Маска: пластиковая маска красного цвета, напоминающая лицо манекена. Стала основой творческого проекта артиста.
Men In Masks
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: биг бит, электро, хаус
Маска: напоминает реквизит бойцов американского реслинга. Использует несколько типов масок, посему, в никнейме Men In Masks слово маска во множественном числе.
Dr Lektroluv
Страна: Бельгия
Стиль музыки: техно, электро, хаус
Маска: что-то среднее между Шреком и Франкенштейном. Закрывает голову полностью и застегивается на молнию. В прикид также входят очки и кожаная косуха. Отличный доктор!
Scan 7
Страна: США
Стиль музыки: экспериментал, техно
Маска: черные шапки с прорезанными глазами, похожие на таковые, используемые спецназом.
Altern-8
Страна: Великобритания
Стиль музыки: рейв, хардкор, эйсид хаус
Маска: простые промышленные респираторы с буквой А в области рта и носа. Также в сценический костюм входит нечто похожее на ОЗК. Рейв, такой рейв.
Bl3nD
Страна: Лос-Анжелес, США
Стиль музыки: электро хаус
Маска: реплика головы злобной куклы Чаки из известного фильма, выпущенного в 1988-м году под названием Child"s Play.
Электронные гении из Франции - одни из самых титулованных носителей масок. История их сценического образа началась еще вначале 90-х - чтобы побороть стеснительность и акцентировать внимание слушателей не на внешности, а на своей музыке, исполнители облачились в маски роботов. Уже потом они создали легенду о взрыве в студии 9 сентября 1999 года вследствие чего музыканты стали роботами. За два десятилетия образ неоднократно преображался, а последние сценические костюмы французскому дуэту создал модный дом Ив Сен Лорана.
Сценическая маска канадского диджея – стилизованная огромная голова мертвой мыши – была придумана музыкантом после истории с мертвым грызуном, которого он нашел в своем компьютере. Диджей поделился этой историей с друзьями в интернете и получил массу положительных отзывов. Сначала Deadmau5 был никнеймом, а потом стал основой очень популярного сценического образа.
Луизианская экспериментальная рок-группа во главу угла своего творчества поставила анонимность. Для этого музыканты выступают в масках, которые выполнены в виде глазных яблок с радужками разных цветов. С фанатами и журналистами музыканты не общаются, а выдают лишь готовый музыкальный продукт и видеоклипы. Стоит отметить, что группа одна из первых начала снимать видеоклипы, выпускать интерактивные компакт-диски и вводить в музыкальный обиход разнообразные новшества.
Столпы американского ню-метала - группа постоянно дорабатывают свои сценические маски-образы от альбома к альбому. Началось все с шутки барабанщика, который явился на репетицию в маске клоуна. Идея закрыть лица всем понравилась и вскоре стала главной фишкой группы. Противогазы, маска клоуна, свиньи, пиноккио с зашитым ртом, хоккейная или латексная маска - все они преображены в излюбленной мрачной манере музыкантов и дополнены еще одной фишкой группы - комбинезонами-спецовками. В выборе масок музыканты руководствовались исключительно своими внутренними предпочтениями и желанием выразить свое «второе я».
Сценические образы американской группы имеют много общего со Slipknot, и на этой почве в свое время разгорелось немало фанатских баталий. Но если Slipknot с помощью масок выражали темную сторону своего я, то музыканты Mushroomhead первоначально за масками просто прятались. Сама группа была организована как экспериментальный сайдпроект уже достаточно известных музыкантов, которые в начале 90-х играли в других группах совершенно разных стилей. На случай если проект провалится, дабы не запятнать своё имя и не потерять любовь фанатов, на концертах ребята носили маски. Однако случилось так, что проект-хобби стал более популярен основных групп и вскоре занял основное место в карьере музыкантов. В начале своей творческой деятельности концертные выступления Mushroomheadславились красочностью – среди музыкантов дьявол, бородатый дед, клоун в колпаке, человек в противогазе, Носферату, человек в маске насекомого, на подтанцовках танцор в маске мозахиста и стриптизерша в розовом парике.
Уникальный пример популярности среди широкого населения демонстрирует эксцентричная финская хадр-рок группа . По мнению многих экспертов, своей победой на Евровидении 2006 года они обязаны именно ярким сценическим образам. Все музыканты выступают в масках и костюмах разнообразных монстров, которые созданы основателем группы - Мистером Лорди, в миру Томи Путаансуу. Каждый музыкант имеет свой псевдоним, сценический образ и вымышленную биографию своего персонажа. Хелла – живая кукла, результат эксперимента сумасшедшего ученого, Амен – сын египетского бога Анубиса, ОХ – грозный минотавр, Мана – проводник между миром живых и мертвых, основатель и идейный вдохновитель Мистер Лорди – полудемон-полутролль неимоверный силы, который любит разгуливать по сцене с огромным топором.
Инопланетные монстры одни из самых первых среди музыкантов нарядились в маски. Создав в середине 80-х образы в лучших традициях Лавкрафта, исполнители в каждом новом альбоме разыгрывают нападение на планету Земля. Также на сцене совершают ритуальные убийства нерадивых политиков, известных персон и, естественно, своих главных конкурентов - участников группы Lordi.
Мир страстей человеческих
Для меломанов сценический образ исполнителя не менее важен, чем его музыка. Поэтому большинство музыкантов делают всё для привлечения людей к своему творчеству. Чтобы достучаться до сердец и душ слушателей в ход идет эпатажная шокирующая одежда, многочисленные скандалы и драки, которые провоцируют сами исполнители.
Маска - один из самых загадочных атрибутов сценического костюма. Эта немаловажная деталь в образе музыканта может выполнять как функцию усиления восприятия творчества, так и символизировать ярый протест против социальной несправедливости. Иногда ж некоторым исполнителям хочется скрыть свою внешность от поклонников и оставаться загадочными.
Для коллективов, играющих тяжелую музыку, маска служит в протестных целях и, как правило, дополняет брутальный имидж музыканта. Знаменитые феминистки Pussy Riot, яростные бунтарки против власти Путина, надевали на головы балаклавы и прославились на весь мир. Они стали героинями всех зарубежных новостных лент, превратившись в самую популярную отечественную группу современности.
Pussy Riot
В их поддержку в знак протеста против тюремного заключения королева поп-музыки Мадонна на своем концерте тоже надела на голову балаклаву. Группа также получила поддержку многих других легендарных музыкантов.
Участники финской шок-рок группы Lordi выступают в масках и костюмах, сделанных по сюжетам фильмов ужасов. Во время концертов зрителей пугают зомби, вампиры и ведьмы. До начала концерта мистер Лорди сам разукрашивает всех музыкантов. Новый музыкант, пришедший в финскую команду на место предыдущего, получает новую маску и проходит боевое крещение.
Самым непримиримым конкурентом команды Lordi на мировой музыкальной сцене является трэш-метал коллектив Gwar из Ричмонда. На сцене Gwar расправляются с чучелами не только своих противников - Lordi, - но и всех политиков и бизнесменов, которых они не любят. В ходе пугающего музыкально-театрального представления проливается много импровизированной крови.
Американская трэш-метал группа выступает в масках монстров из инопланетных держав. В текстах они поют не только об уничтожении отдельных высокопоставленных чиновников, но и всей Америки.
Не все рок-музыканты столь радикальны в отношении масок и костюмов. Так, американская авангардная группа The Residents, прославившаяся тем, что выпустила один из первых клипов в истории музыки, использует маски, чтобы оставаться неизвестными. Образовавшись в 1969 году, экспериментальный рок-коллектив из Луизианы выпустил за свою долгую музыкальную карьеру 60 альбомов, храня в секрете информацию о личностях участников.
The Residents
Группа Hollywood Undead из Лос-Анджелеса, играющая музыку в стиле рэпкор, для сохранения анонимности вначале довольствовалась самыми простыми масками, надевая их не только на концертах, но и во время интервью. Позже маски команды Hollywood Undead стали более изысканными, а в последние годы они имеют фигурные вырезы и яркое свечение.
Hollywood Undead
Для музыкантов, играющих электронную музыку, маски служат великолепным средством усиления впечатлений от космического звучания, ультрасовременных спецэффектов и остроумных сэмплов.
Канадец Джоэль Томас Циммерман как-то обнаружил в сломанной ЭВМ мертвую мышь. Позже он стал играть дабстеп и прогрессив хаус, надевая на голову шлем, похожий на Микки Мауса. Музыкант взял себе творческий псевдоним Deadmau5. Мышиный шлем на концертах светится неоновыми огнями и яркими блёсками.
Deadmau5
Фанатам Deadmau5 настолько полюбился этот шлем, что они с энтузиазмом создают нечто подобное у себя дома и предлагают новые модели Джоэлю Томасу.
Участники популярной французской диско-хаус группы Daft Punk на заре своей карьеры пользовались обычными масками, а на пороге 21 века задумались о модернизации своего сценического атрибута. Ребята придумали удивительную историю, согласно которой в 1999 году они стали роботами. С тех пор музыканты выступают в шлемах из будущего и комбинезонах от самого Ива Сен-Лорана.
Daft Punk
Шведский дуэт The Knife подкупает слушателя театральным характером своей музыки и мелодиями с вкраплениями звуков природы. Олоф и Керин Дрейер Андерсоны являются поклонниками книг Чарльза Дарвина. Музыканты не только сочинили несколько треков, посвященных эволюции в природе, но и сами оказались не прочь надеть черные маски, похожие на клювы птиц.
Карин Дрейер Андерсон организовала сольный проект Fever Ray, в рамках которого тоже скрывает свое лицо.
Не равнодушен к природе и лондонский электронный экспериментатор SBTRKT. Он специально поехал в африканские джунгли, чтобы пообщаться с аборигенами и раздобыть бахрому для своей этнической маски.
Fever Ray
Музыканты-электронщики часто черпают вдохновение в просмотре фильмов, и потому их интерес к маскам известных героев кинолент не случаен. Лидер хаус-проекта Bl3nD из Лос-Анджелеса выступает в маске легендарной куклы Чаки из фильма «Игры детей», канадская группа MSTRKRFT, играющая смесь электро и рэпа, эксплуатирует образы известных маньяков, а бельгийский техно-музыкант Dr Lektroluv выступает в зеленой маске, напоминающей Шрека.
С каждым годом появляется огромное число новых музыкальных стилей и веяний. А это значит, что талантливые исполнители еще неоднократно будут удивлять публику яркой сценической одеждой и таинственными масками.
