Чужой (Alien)
Происхождение чужих. Считается, что чужие - это был вид биологического оружия, который был разработан и использовался создателями. Также выдвигалась версия, что чужой - это организм, который тысячелетиями населял некоторые неизвестные далёкие планеты, той же Дзета-Сетки.
Этапы развития: Чужой в своём развитии проходит несколько стадий.
I. Лицехват. Назван так за то, что прикрепляется к лицу будущего носителя и откладывает в него зародыш (личинку) будущего чужого. В носителе (в роли носителей выступают: люди, животные, создатели) поддерживается жизнедеятельность до тех пор, пока лицехват не отложит личинку. После того как зародыш внутри, лицехват отсоединяется и умирает.
Лицехват
II. Грудолом . Понятно из названия. Это и есть чужой, пусть и совершенно небольшого размера. Грудолом развивается в течение суток, после чего ломает грудную клетку носителя и выбирается наружу. Носитель погибает. Грудолом является практически не защищённым, поэтому обычно некоторое время скрывается.
Грудолом
III. Взрослая особь.
Полностью сформировавшийся чужой. Достигший роста приблизительно 2 метра. В неё чужой переходит за несколько часов. После чего начинает активные поиски пищи.
Взрослая особь
Диакон (Deacon)
Диакон. Существо из фильма "Прометей", хотя и его связь с чужими в фильме явно не показана. Однако, как мы видим основные сходства на лицо. Своё название Диакон получил из-за головы, похожей своей формой на митру священника. Считается, что Диакон - это также подвид чужого, но развившийся в создателе и заимствовавший часть его ДНК. Также имеет гуманоидные конечности и передвигается на двух ногах.
Факты: Создатели фильма "Прометей" рассматривали несколько вариантов того, как же должен выглядеть Диакон. На приведённом ниже изображении мы видим Диакона ещё более похожего на вариант мутации космического жокея. Тогда это ещё раз подтверждает то, что неизвестно, как первоначально выглядит чужой. Здесь мы видим характерный цвет кожи, телосложение (пусть оно и более хилое) присущее создателю.
Космические Жокеи (Space Jockey)
Космические Жокеи
(Создатели, Малааки, Инженеры) - создатели живого на планетах. По некоторым теориям, именно они создали человека на Земле (копируя свой облик). Планета на которой живут Жокеи называется Рай. Уровень их технологии очень высокий, они вырабатывались тысячелетиями. Продолжительность жизни Жокея неизвестна, однако, они смертны, подвержены старению. У Жокеев свои древний язык, который практически не способен понять простой человек.
Факты:
Создатели, по каким-то причинам хотели уничтожить человека, точнее заменить форму жизни на планете Земля, используя биологическое оружие. Возможно этим самым оружием и являлись чужие. Также у Жокеев существует какая-то религия, точнее если поклонение самим себе можно именовать этим понятием.
Мутация Файфилда
Что планировал делать Ридли Скотт в 2013 году, сразу после выхода «Прометея»? Он планировал снимать продолжение, которое должно было называться «Прометеус — Парадиз». А называется это продолжение, о чём мы узнали только сейчас, когда фильм наконец вышел, «Чужой: Завет». На самом деле Ридли планировал снимать совсем другое кино. И мы бы об этом даже не узнали, если бы не следили за темой ещё тогда, в 2013:
«Прометей — 2″: Какие вопросы остались без ответа», Aug. 22nd, 2013
— Зачем нас создали и почему хотели уничтожить?
Чо-то долго-долго было скучно, ничо не происходило, а то тут вдруг разом аншлаг. Вот например предыдущее про ДНК, а теперь ещё и нимфы решили сделать людям приятное вне зависимости от погоды, руками Ридлея.
«Ридли Скотт принял решение снимать продолжение. Руководство телекомпании 20th Century Fox подтвердило эту информацию. Ещё бы, ведь первый фильм сумел заработать в прокате более 300 миллионов долларов. Не такая уж и космическая сумма, но всё таки не мало. Когда же выйдет Прометей 2?
Второй фильм будет прямым сиквелом первой картины, которая закончилась тем, что главные персонажи в исполнении Нуми Рапас и Майкла Фассбендера отправились на космическом корабле прародителей человечества к ним на планету. Без ответа остались вопросы Зачем нас создали и почему хотели уничтожить.
Дата выхода Прометей 2 – 2015 год .» http://kogda-vyidet.ru/kogda-vyiydet-prometey-2/
Джонс: «Ридли Скотт — безусловно самый выдающийся ныне живущий режиссёр… Один из наиболее впечатляющих фильмов за всю историю, «Прометей», раскрывает глубокие мистические тайны религии илюминати…»:
«Прометеус -2. Парадиз» — так будет называться откровение.
Много раз перетирали, что главная проблема Прометея был сценарий, поэтому по окончании просмотра никто так ничо и не понял, хотя выглядело красиво.
При общем провале драматургии, гениальность кино заключилась в том обст-ве, что Ридлей вывел таки в сферу общественно-художественной дискуссии тему ДНК. После выхода фильма стало прилично обсуждать космических пришельцев и внешний ДНК-инжиниринг.
(До этого тридцать лет назад Ридлей же первым продемонстрировал нам алиенов во всем благополучии («Чужой»).)
Итак, в Прометее- 2 восьмидесятый клон Рипли, Элизабет Шо, узнает наконец, что…
от нас скрыли тот факт, что ксеноморфы перевозили гуманоидов как груз.
«Это просто уникальная способность слохматить блокбастер и не рассказать при этом ничего. То же самое кстати мы наблюдали в саге Чужие — на протяжении четырех фильмов перед нами крутили задом заманивая на следующий сеанс, при этом так умудрившись и не раскрыть тему — кто такие гигантские саблезубые муравьи? Как устроен космос? Что стало с планетой Земля? Как вообще там в будущем – во что верят, нашли ли бога итп?
С целью внесения ясности, как гласят аннотации, и был задуман Прометей, действие которого как бы происходит до действия Чужих. И что же? Кто эти гигантские парни? Являются ли они просветлёнными сущностями, обладают ли сверхъестественными способностями, или просто одна из рядовых галактических рас?
Почему там одни мужики? Почему все на одно лицо? Что это вы насыпали в бокальчик? Что разлито в африканские барабаны? Это разные инфекции или одна и та же? Почему так много агрессивных чужеродных разновидностей представлено в фильме? объясните нам взаимоотношения между ними. ну итп.
Ридлей, или кто-то, кого наймет студия, конечно, сделает, если им не помешает бп, продолжение, а потом и еще. опять будут морочить нам голову приключениями Нуми Рапас, вместо того, чтобы открыть секретики.» далее —
В сценарии Дэна О’Бэннона (самая первая версия сценария) герои должны были забрать череп пришельца с собой и много позже единственный выживший персонаж забирал его на спасательную шлюпку. Пришелец в этом варианте был безымянным и ни его природа, ни связь с Чужими не раскрывалась. Споры Чужих персонажи находили не в отсеке корабля, а в расположенном неподалёку пирамидообразном строении . В следующем варианте, который написали продюсеры Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл, брошенный корабль был, наоборот, земным звездолётом и скелет, который персонажи находили внутри, принадлежал человеку, но именно его в этом сценарии впервые называли «Космический Жокей». Споры Чужих, как и в предыдущей версии, были не в корабле, а в расположенном неподалёку цилиндрическом строении. В этом варианте выяснялось, что неизвестная планета была испытательным полигоном людей, а Чужой - опытным экземпляром наступательного биологического оружия. Между тем, сценарий не приводил больше никаких объяснений насчёт того, откуда взялись яйца (были ли они найдены на той планете, или же Чужих создали генетики), куда делся весь персонал с полигона, почему их разводили в цилиндре и зачем Чужого вообще пытались доставить на Землю путём заражения.
Изначально обликом пришельца и заброшенным кораблём занимались Рон Кобб и Жан Жиро. Вступивший в проект Ганс Гигер (которого изначально наняли для разработки облика Чужого) придумал на основе своих раннее сделанных картин (которые не имели отношения к фильму) свой облик Космического Жокея и его корабля, сделав их биомеханическими. Для отделки большей части декораций и элементов внутренней части интерьеров корабля и камеры с яйцами Чужих он использовал сухие кости вместе со штукатуркой и вручную раскрасил аэрографом все декорации помещения с Жокеем . Вероника Картрайт описала работу Гигера как «эротическую … это большие вагины и пенисы … всё дело в том, как Вы собираетесь в какой-то утробе или что … это вроде висцеральные » .
Создание отсека с умершим инопланетянином, которого съёмочная группа прозвала «Космический жокей», оказалось проблематичным, так как 20th Century Fox не хотела тратить деньги на дорогие декорации, которые появлялись бы только в одной сцене. Но съёмочной группе удалось убедить студию, что эта сцена важна, чтобы поразить зрителей и убедить, что это не кино категории B . Чтобы сэкономить деньги, была создана только одна стена, и кресло с фигурой «пилота» находилось на диске, который поворачивался для кадров с разных планов . Кроме того, согласно задумке авторов, инопланетный пилот в кресле должен был быть огромным по сравнению с людьми, но тогда он не влез бы в павильон. Ридли Скотту пришлось пойти на хитрость и использовать в качестве замены актёрам двоих своих сыновей и сына одного из операторов, на которых надели уменьшенные версии скафандров. По сравнению с ними Жокей действительно выглядел гигантским .
Сам Жокей в новеллизации не появляется, вместо него команда находит сам передатчик сигнала и пустое яйцо Чужих (Космический Жокей отсутствовал в окончательном варианте сценария, но Ридли Скотт сумел настоять на создании его декорации).
В вырезанной из прокатной версии «Чужих » сцене его корабль спустя 57 лет находит семья колонистов Джорден, однако, неизвестно, нашли ли они самого Жокея. Между тем в новеллизации Фостера, во время заседания комиссии, Рипли упоминает о Жокее, хотя в новеллизации первого фильма Жокей не присутствует.
Череп Жокея присутствует в фильме «Чужие против Хищника: Реквием ». Он висит наверху в комнате трофеев в кадре, где Хищник обрабатывает череп Чужого .
По сюжету Жокеи (в этом фильме они называются Инженерами) в древности посетили Землю и, используя свой генетический код, дали начало человеческой ДНК. После этого Жокеи иногда посещали Землю и со временем превратились для древних землян в своего рода богов, но через некоторое время Жокеи перестали прилетать на Землю. К концу XXI века археологи по всей Земле находили изображения того, как люди поклоняются Жокеям, указывающим на некое созвездие. Анализируя изображения, учёные приходят к выводу, что это LV-223 - один из трёх естественных спутников гигантской газовой планеты , вращающейся вокруг звезды ζ2 Сетки в составе двойной звезды Дзета Сетки . В 2089 году организуется экспедиция корабля «Прометей» к LV-223. На планете обнаруживается что-то вроде аванпоста Жокеев, в котором они хранили некое страшное биологическое оружие в жидком виде. Также расшифровка голограмм показывает, что Жокеи хотели доставить это оружие на Землю, но оно вышло из под контроля и убило всех Жокеев на базе (проникло в их организм и взорвало им мозги). Между тем, главный руководитель экспедиции Питер Вейланд, будучи очень старым, одержим идеей того, что Жокеи явно располагали секретом бессмертия, и приказывает своему подчинённому, андроиду Дэвиду, поэкспериментировать с жидкостью оружия. Тот заражает жидкостью одного из членов экспедиции Чарли Холлоуэя, который затем занимается сексом со своей любовницей Элизабет Шоу, у которой через несколько суток в утробе целиком созревает некое кальмароподобное существо с повадками Лицехвата. Шоу удаётся удалить существо из себя путём кесарева сечения, но вскоре оно разрастается до гигантских размеров.
Параллельно обнаруживается, что на базе лежит в анабиозе живой Жокей, и Вейланд хочет его разбудить. Элизабет Шоу начинает подозревать, что биологическое оружие явно предназначалось для уничтожения человечества, и что даже после того, как замысел с ним сорвался, раса Жокеев явно рассчитывала, что люди расшифруют их древние послания и прилетят на эту базу, чтобы разбудить оставшегося Жокея. Когда Жокея будят, Шоу прямо спрашивает у него, почему их раса хотела уничтожить человечество, но её перебивает Вейланд с требованием открыть ему секрет бессмертия. Неожиданно Жокей приходит в дикую ярость и убивает всех, кроме Шоу, которой удаётся сбежать с базы. Жокей же садится в один из кораблей на базе и готовится взлететь, но корабль через некоторое время таранит «Прометей» (все на нём погибают), и он падает на поверхность. Жокей, однако, выживает и после схватки с Шоу оказывается схвачен кальмароподобным монстром (который пережил крушение «Прометея»), и тот заражает его на манер Лицехвата. После этого с Шоу выходит на связь искорёженный андроид Дэвид (который переводил Жокею их речь и первым попал ему под руку, но продолжил функционировать) и сообщает, что на базе есть ещё корабли Жокеев и он, если Шоу ему поможет, сможет ими управлять. После этого Шоу решает разыскать родную планету Жокеев, чтобы окончательно узнать у них правду об их отношении к человечеству. В краткой сцене после титров показано, как из Жокея вырывается существо, похожее на Чужого .
Фильм не раскрывает причин ненависти Жокеев к человечеству, но Ридли Скотт в DVD-комментариях рассказал, что во время написания сценария рассматривалась идея, что Жокеи разгневались на человечество за то, что они убили одного из их представителей - это намекало на то, что Иисус Христос на самом деле был одним из Жокеев, но затем Скотт посчитал это «слишком очевидным», и в итоге этот вопрос остался открытым. Также в одной из вырезанных сцен выясняется, что название родины Жокеев в большинстве древних земных языков обозначало рай .
Роль последнего живого Инженера на LV-223 сыграл Иэн Уайт , давний фанат вселенной Чужого и Хищника , который уже участвовал в фильмах по ней - он играл Хищника Шрама в фильме «Чужой против Хищника » и Хищника Волка в фильме «Чужие против Хищника: Реквием » .
Актёр Дэниел Джеймс сыграл Инженера, принёсшего себя в жертву ради создания жизни на планете в открывающей сцене фильма. Джон Лебар исполнил роль голографического изображения одного из пилотов корабля Инженеров, которое видят герои в одной из сцен.
Диаконом заменили Жокея-Ксеноморфа - разновидность Чужого огромного роста и с миндалевидными глазами, вырезанную из первоначального сценария «Прометея» .
Родная планета Жокеев с их неким городом (очевидно, единственным населённым пунктом на планете) кратко показана в одной из сцен фильма «Чужой: Завет » . Всё население погибает, когда андроид Дэвид распыляет над городом ту самую чёрную жидкость, найденную на планете LV-223 .
В фильме «Прометей» трупы и голограммы Инженеров выглядят похоже на пилота из «Чужого», но потом выясняется, что привычный внешний вид - это биоскафандр, который во время перелётов в космосе работает ещё и как противоперегрузочный костюм (видимо, корабли Жокеев не оснащены какими-либо стационарным оборудованием, призванным компенсировать возникающие в полёте перегрузки), и под которым скрывается внешность, похожая на европеоида с правильными строением черепа и лица. Пропорции и строение тела сходны с человеческими. Рост около 2.5 - 3 метров. Имеют сильно развитую мускулатуру. Цвет кожного покрова белый, вокруг глаз серый. Высокая переносица тонкого и прямого носа. Ногтевая пластина красноватого цвета. Склера глаз серая, радужная оболочка чёрная. Волосяной покров и соски отсутствуют на всем теле и лице. Внутренние органы предположительно похожи на человеческие. По физическим способностям в несколько раз превосходят человека. Продолжительность жизни неизвестна, но, вероятно, намного больше, чем у человека.
В фильме «Чужой: Завет» на родной планете Жокеев живёт раса неких гуманоидных существ, похожих на Жокеев из «Прометея» , но всё же имеющих внешние отличия (у них другие цвета кожи и глаз). Фильм не даёт никаких пояснений, являются ли эти существа Жокеями или же они являются какой-то их разновидностью. В быту они носят длинные плащи с капюшонами и имеют деление по половому признаку (женские особи отличаются от мужских в основном лишь тем, что ниже ростом, но их головы тоже лишены какого-либо волосяного покрова).
В технологическом отношении их цивилизация на много лет опередила человеческую. Основа технологий - биомеханика, нанотехнологии и биотехнологии . Долговечность их технологий исчисляется тысячелетиями, что наглядно продемонстрировано в фильмах «Чужой» и «Прометей».
В комментариях издания на DVD Ридли Скотт высказывает предположение, что корабль Космического жокея был кораблём-бомбардировщиком, а яйца Чужих на его борту были оружием, с помощью которого они боролись с неизвестным врагом .
Как показано в фильме «Прометей» , Космические жокеи, или Создатели, как именуют их в этом фильме, создали жизнь на Земле и влияли на становление основных человеческих культур, посещая древние цивилизации по всему земному шару. Однако, по какой-то причине, Создатели решили уничтожить человечество, распылив по всей Земле опасный патоген. Однако на базе, на которой он содержался, произошла утечка этого патогена, из-за чего погибли почти все создатели, кто там был, и миссия была, по неизвестной причине, отложена.
Отношения с Хищниками точно не известны, но в фильме «Чужие против Хищника: Реквием » на корабле Хищника можно заметить голову в шлеме Космического жокея.
Редакция «Перемотки», потакая своему праздничному настроению, решила пересмотреть главный рождественский фильм прошлого года — «Прометей » Ридли Скотта — и ответить на его самые важные вопросы . Почему, например, Бог не любит скверных стариков и роботов.
Если «Прометей» это торжество и праздник, то праздник льющейся крови, сюжетных недосказанностей, гневных зрителей, грандиозных декораций, а также намеренных и не совсем религиозных аллюзий. В фильме действительно есть изображение распятого ксеноморфа, действие «Прометея» происходит в Рождественский день и в наличии невозможное зачатие, а Ридли Скотт держал в уме, что в его вселенной Христос — скорее всего прибывший для наблюдения за человечеством Инженер .
Добраться до второго просмотра сил хватило только сейчас, но зато с кислотой в крови, двумя дорожками комментариев — одна с голосом Скотта, другая с оправданиями сценаристов — и несколькими часами дополнительных материалов, впечатляющих не меньше сцены аборта с вылезающим из чрева кальмаром. Из-за своей сюжетной перекрученности, создаваемой монтажом таинственности, общей неидеальности и амбициозности «Прометей» чуть ли не единственный блокбастер последних лет, которому хочется провести торжественную, подробную аутопсию.
Следующий фильм режиссёра — библейский эпик про Моисея и вот вокруг него, а не вегетарианского и экотеррористического, как утверждают рецензии на сценарий, «Ноя» Аронофски, развернутся главные интернет-баталии.
Кто виноват?
Кино — это коллективное творчество, но основная часть вины всегда ложится на режиссёра и продюсеров. Сценарист Джон Спэйтс пришел на собеседование в компанию Scott Free ещё не предполагая, что ему предложат написать сюжет для приквела одной из самых известных космических киновселенных. Заканчивавший работу над «Робином Гудом» Ридли Скотт присутствовать на встрече не смог, но его весьма впечатлили так и не экранизированные работы Спэйтса — например, сценарий амбициозного сай-фая Passengers , на который вроде бы нацелился Киану Ривз.
На тот моменты ни кинокомпания 20th Century Fox, ни Ридли Скотт не знали, о чём вообще можно снять новый фильм про ксеноморфов после пяти продолжений 1 «Чужого» с концепциями самого разного уровня дикости. Весь каркас сюжета с поисками Бога по заданным Скоттом направлениям придумал именно Спэйтс, уже через несколько недель после начала работы режиссёр представил наброски сценария в офисе Fox и получил полное одобрение. Тогда же Скотт засел с двумя группами дизайнеров, под его тотальным контролем придумавшими визуальную оболочку «Прометея», от ретроскафандров со шлемами полного обзора до облика Инженеров, выглядящих как обвалявшиеся в муке античные культуристы. Когда студия всё-таки соблаговолила пригласить автора оригинальных ксеноморфов Ганса Гигера для работы над картиной, Ридли Скотт даже не нашёл, куда пристроить его болезненные рисунки и просто показал художнику новые подходы к его классическим образом. Это, судя по всему, чуть ли не единственная попавшая в фильм работа Гигера:
1 С серией AvP приходится считаться, хотя и не хочется
В какой-то момент продюсеры посчитали, что сценарий «Неназванного приквела „Чужого“» должен привести в чувства опытный и звёздный автор, с этого момента в проект вступил впоследствии затравленный публикой Дэймон Линделоф. И он действительно из более-менее ровного и продуманного сценария с помощью топора Элизабет Шоу (Нуми Рапас ) сделал кровавую кашу, но опять же, кто его призвал из лостовского дыма и для каких целей — вопрос к Инженерам студийного производства, свою-то работу по вымарыванию ряда находок Спэйтса он выполнил. Скотт хотел вычистить следы чужих из сюжета и сделать фильм страшнее, ведь в тексте Спэйтса присутствовал полный зоопарк ксеноморфов, но читался он скорее как очень масштабный богоборческий сай-фай. Даже слишком масштабный: Спэйтс совершенно не ограничивал себя, одним росчерком отправляя героев на марсианские базы или целые терраморфированные долины. Кроме того, режиссёру подходила необъяснимая любовь Линделофа к тайнам и недосказанности, он, как будет видно уже по «Советнику», устал всё проговаривать и решил сосредоточиться на том, что же именно зрители в фильме не увидят. В довершении к тому, с чем бесстрашно боролся Ридли Скотт, но так и не заборол, Линделоф намеренно переписал «Прометея» из научно-фантастического фильма в подростковый слэшер с излечимыми жанровыми опухолями — учёный раскуривает марихуану через респиратор скафандра и тут же умирает, незащищенный секс под воздействием алкоголя приводит к ещё более кошмарным последствиям, чем беременность или ЗППП.
Сам Ридли Скотт, имеющий богатую и неприятную историю взаимоотношений с компанией Fox, в этот раз получил карт-бланш и зачем-то, как он считает, постарался угодить молодому зрителю — включив доморощенное, полюбившееся живым классикам 3D и нездоровое желание перекормить экшн-сценами. Какие-то недуги мог вылечить фирменный раздутый монтаж режиссёрской версии, но ещё до премьеры Скотт заявил, что вот эти выходящие вскоре два часа и есть самый полный фильм, в удалённых сценах и концепт-артах ковыряйтесь сами. Второй частью он горел целый год и даже в комментариях к фильму подтверждает, что к Нуми Рапас с практически пекинповской головой в сумке ещё вернётся. Мы бы не отказались от ремейка Black Hawk Down, в котором армия пергидрольных Майклов Фассбендеров с винтовками и огнемётами наперевес сжигает самозванный Рай любителей ставить генетические эксперименты. Правда, потом Ридли с удовольствием потратил деньги на сценарий Кормака Маккарти , добрался до Библии, запланировал ещё парочку эпиков, а ведь ему уже 76 лет и делать стальных людей природа пока не научилась.
Что делать?
Ждать, когда в следующий раз у кого-нибудь хватит яиц сделать большой фильм космических ужасов или хотя бы сай-фай, в котором обойдётся без образов наивных туземцев и злых колонистов.
Почему Прометей?
В комментариях ожидающий скорого линчевания Линделоф немного переигрывает с намеренным уничтожением своей персоны, но, надеемся, не в шутку утверждает, что это он придумал окончательное и действительно крутое название для фильма. Всё понятно без каких-либо нудных подсказок: название корабля, древнегреческий миф, и совсем уже разжёвывающий момент — снятая в рамках рекламной кампании речь Уэйланда (Гай Пирс ) для псевдоTED , в которой он как раз упоминает титана и огонь. Другие варианты, коими подписывалась каждая новая редакция сценария: Paradise, Tomb of the Gods, Alien: Engineers, LV-426, Alien 01: Genesis. Скотт первое время ругался с Линделофом, считая Prometheus слишком претенциозным и сложно выговариваемым, но в итоге сдался.
Это Земля?
Нет. Для пролога Скотт тщательно выбирал локации и заставил команду художников стереть всю пышную растительность из кадра, заглушить тона и вклеить грозный небосвод. Все эти манипуляции понадобились, чтобы создать образ первозданной планеты. Одежда и церемониальность, с которой Инженер теряет собственную жизнь для создания совершенно новой, говорит о том, что вся раса глубоко религиозна и, вероятно, сама находится в поисках своего создателя (или уже нашла его).
В съёмочном сценарии Линделофа пролог был длиннее — во-первых, жертвующего собой Инженера провожают другие, вероятно, более влиятельные члены группы, а, во-вторых, они разговаривают между собой на протоязыке. Ридли Скотт снял и полный вариант, но в найденной на Blu-ray удалённой сцене почему-то нет диалогов и обнаружить их можно, изрядно покопавшись в гигантском фильме о фильме Furious Gods: The Making of Prometheus .
В тех версиях, что писал Спэйтс, вместо распития чёрной жижи Инженера поджидали заживо поедающие его насекомые, которые затем кусали первобытных людей и таким образом вносили изменения в ДНК. То есть таинственная высшая раса не создавали жизнь на планетах, а изменяла и форсировала развитие уже существующей в рамках гигантского эксперимента. Что несколько логичнее для последующих событий фильма и экспериментальной жидкости, которую Инженеры должны были отправить первым скорым на Землю для её уничтожения, но им помешали сюжетные недосказанности.
Почему Уэйланд согласился финансировать экспедицию?
Конечно, умирающий глава гигантской корпорации готов был отдать что угодно для получения секрета вечной жизни. И высшая раса, предположительно, создавшая людей, могла бы ответить на его вопросы. Тем более, что Уэйланд ставил себя на один уровень с Инженерами (см. почему Инженер напал на Дэвида ).
|
Но это далеко не всё — в редакциях Спэйтса учёные Шоу и Холлоуэй (Логан Маршалл-Грин ) во время личной встречи 2 убеждали Уэйланда профинансировать их исследование, и выяснялось, что под прицелом корпоративной разведки давно находится не только планетоид LV-223, но и их продолжительные изыскания в области внеземных цивилизаций. Впрочем, у Спэйтса самый богатый человек на свете не собирался тайно лететь вместе с экспедицией в поисках Святого Грааля с чёрной жижей внутри — эта идея проросла во время бесед Скотта и Линделофа. Изначально Уэйланд, как и его последователи во всех фильмах про ксеноморфов, планировал перехватить передовые инопланетные технологии, для чего на корабле в криогенном сне ждала своего выхода группа опытных наёмников с тяжёлым вооружинием. Заодно подробный питчинг научного исследования спасал от необходимости давить зрителя целыми экранами мелко написанного текста, в котором бы объяснялась суть работы Шоу и роль Weyland Industries в мире будущего. |
Огрызки этого эпизода стали основой вирал-ролика Quiet Eye |
2 В зависимости от версии сценария встреча проходила в Амстердаме будущего, на терраформируемом Марсе или же на космической станции Уэйланда
ЧЕМ LV-426 ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ LV-223?
Спэйтс писал прямую предысторию «Чужого», поэтому события его сценария разворачиваются на планетоиде LV-426, куда через много лет прилетит Эллен Рипли. LV-223 придумал Линделоф, перед которым стояла задача уйти как можно дальше от наследия знаменитого франчайза, и в комментариях он отвечает, что между двумя небесными телами разница т олько в цифрах. Но, во-первых, и цифры эти неслучайны — LV-223, как уже давно раскопали фанаты, отсылает к третьей книге Торы, Левиту 22:3:
Скажи им: если кто из всего потомства вашего в роды ваши, имея на себе нечистоту, приступит к святыням, которые посвящают сыны Израилевы Господу, то истребится душа та от лица Моего. Я Господь.
Во-вторых, на LV-426 произошло крушение инопланетного корабля с опасным грузом, в то время как на LV-223 построена целая сеть пирамид, которые, вероятно, используются для терраформинга. Пирамиды не были придуманы специально для «Прометея», а взяты из тех идей Гигера, что при съёмках «Чужого» зарезали по финансовым причинам. Один из финалов, придуманных Спэйтсом, — все строения на LV-223 начинают подавать световой сигнал, тёмный экран, титры.
Зачем Дэвид смотрит чужие сны?
Сновидения занимали достаточную часть сценария Линделофа и он, к примеру, безуспешно предлагал Ридли Скотту, минуя кадры с космосом и летящим судном, сделать прямой переход от успешных раскопок в пещере к видениям Шоу о своём отце (один съёмочный день Патрика Уилсона ), чтобы ещё больше размыть границы реального в фильме. Дэвид (Майкл Фассбендер ) со вшитым в его искусственный интеллект любопытством енота-полоскуна подсматривал сны и других членов экипажа, но что важнее — так он следил за состоянием находящегося на борту Уэйланда. В одной из версий сценария для общения с находящимся в «заморозке» хозяином существовала специальная система виртуальной реальности.
Ридли Скотт в своих комментариях демонстрирует фирменную озабоченность мелочами, которые никому не нужны. Технологию анабиоза в «Прометее» он объясняет через развитие знаний о физике низких температур и работе мозга, требующего, как и мышцы, постоянной тренировки. В данном случае в качестве упражнений выступает сон, образы для которого подбираются задолго до путешествия.
«Лоуренс Аравийский»?
Скотт и Линделоф обожают фильм Дэвида Лина, они передали эту любовь Уэйланду (см. TED), а через Уэйланда она досталась по технологическому наследству Дэвиду. Скотт также объясняет, что у находящегося на борту длительного путешествия робота-дворецкого был миллион часов свободного времени, за которое он самостоятельно изучил культурные достижения цивилизации и выбрал то, что ему понравилось больше всего. Линделоф сравнивает страсть Дэвида походить на Питера О"Тула со своенравными айподами — внутренне все модели роботов одинаковые, меняются цвета корпусов и чехлы.
Темнокожий капитан по имени Янек?
Или Джанек. Сценарист Джон Спэйтс представлял Янека русым, бородатым славянином, но Ридли Скотту в образе морского волка в кепке представлялся Идрис Эльба, которого он разглядел в сериале «Прослушка» и сразу же пригласил в своего «Американского гангстера». Придумывать новое имя не стали, that"s all.
С Янеком связана достаточно интересная удалённая сцена, в которой капитан приходит с кружкой рома в каюту к одетой в один халат Викерс и рассказывает, что раньше он служил в армии и видел, как военным пришлось стереть с лица земли химическую лабораторию, в которой производились эксперименты и создавалось биологическое оружие. Случайное заражение, эпидемия, коробка с серой кнопкой и вспышка со взрывной волной на многие километры. После эпизода с Холлоуэем он предлагает Викерс сделать тоже самое на LV-223, сдуть ядерным ударом корабль Инженеров вместе со всеми этими пирамидами. Серая кнопка, с немалым надрывом. Почти как история про паровозик из «Майора Пэйна». Где-то в этой же сцене прячется солдатский героизм Янека, берущего на таран круассан 3 Инженера.
3 К кораблю инженеров приклеилось названия бублик или подкова, но по мнению Скотта, это круассан
Зачем ГАЮ ПИРСУ СТАрческий грим?
В первоначальных версиях и даже съёмочном сценарии была, по крайней мере, одна большая сцена с молодым Уэйландом, но всё, что осталось от этих идей, — уже упоминавшаяся фейк-конференция TED. То есть образ Уэйланда создавался на возрастном контрасте, а в результате задротская область интернета крутила пальцем у виска.
Почему команда не знала о том, куда и зачем она летит?
В расширенном диалоге Янека и Викерс капитан корабля выражает свою полную незаинтересованность целью экспедиции. Ему платят — он не задаёт ненужных вопросов, это же, очевидно, касается и других членов экипажа. Оба сценариста в комментариях помалкивают, но экспозиция перед самой высадкой на LV-223 материализовалась только потому, что из сценария ранее удалили сцену беседы Шоу, Холлоуэя и Уэйланда. То есть объяснение вводной и околонаучной части сюжета не уничтожили, а просто перенесли, избавившись от дополнительных декораций и добавив в фильм витиеватой линделофовской логики.
Почему они сняли шлемы внутри пирамиды?
Момент не менее странный, чем флейта Инженеров или гигантская голова в церемониальном зале, придуманная Скоттом незадолго до съёмок. Во всех сценариях и даже в превизе всего фильма участники экспедици не нарушали технику безопасности, какие бы высокие показатели ни давало оборудование внутри пирамид. Мелкая, но неприятная вольность, вероятна, выросла из жуткого неудобства работы в шлемах (см. бонус-трек ).
Для Линделофа это цитирование сцены из «Контактов третьей степени» Стивена Спилберга, где герой Ричарда Дрейфуса снимает противогаз, не будучи полностью уверенным в своей правоте и безопаности. Холлоуэй это делает, потому что верит, а Ридли Скотт хотел сделать из него сорвиголову с X-games .
почему файфилд и милбёрн такие БЕЗМОЗГЛЫЕ?
Чудовищная деградация Файфилда (Шон Харрис ) и Милбёрна (Рейф Сполл ) росла с каждой новой версией сценария, и странно, что у этих персонажей вообще есть имена, а у отца Шоу его, например, нет. Изначально они не были учёными (как и почти весь экипаж) и терялись в пирамиде из-за того, по разным причинам остались без картографического оборудования. Затем они случайно пропускали нужный поворот из-за своих споров. И вот сейчас это самые беспросветно тупые учёные даже по низким критериям не вдающихся в детали блокбастеров.
Печально знаменитой атаке мутировавшей змеи предшествовала вырезанная сцена, в которой по-детски восхищённый Милбёрн на глазах у экспедиции обнаружил первый внеземной организм сложнее бактерии — червя. Спэйтс также объяснял неосторожность биолога его верой в непроницаемость и защиту скафандра, не расчитанного на воздействие неизученных концентрированных кислот. Файфилд же стал жертвой сценарных талантов Линделофа, превратившего трусливого панка-учёного в героя подросткового слэшера, совершающего главный жанровый грех — он курит травку. Спэйтс и Скотт, впрочем, были довольны этой юмористической зарисовкой.
Зачем Дэвид заразил Холлоуэя?
На предвосхищающих заражение сценах Линделоф начал тяжело вздыхать, и его можно понять. На момент записи комментариев фильм ещё не вышел в прокат, а сценарист уже догадывался, за что ему будут многоэтажно хамить в твиттере. Слегка объяснить поведение Дэвида должна была сцена, в которой он путешествует по сну-подсознанию ещё находящегося в криогенной заморозке Уэйланда. Раскалённый пляжный песок, Дэвид встречает незнакомку и с ней на водном мотоцикле отправляется на гигантскую яхту Уэйланда, где тот выглядит как загорелый Гай Пирс без старческого грима и в ходе беседы требует от своего искусственного «сына» сделать всё, что в его силах. Всё, что остановит его скорую и неумолимую смерть. Не имея знаний о свойствах найденной в пирамиде чёрной жидкости, Дэвид решает испробовать находку на лабораторных крысах — членах экипажа.
В Дэвиде не заложены законы робототехники Азимова или жёсткие директивы Робокопа, он не принимает людей, за исключением Создателя, как равных себе и изначально видит гибельность и бессмысленность экспедиции. В рекламном ролике Happy Birthday David также утверждается, что Дэвид готов выполнять задачи, которые лицемерными людьми оцениваются как аморальные. То есть заразить он мог кого угодно, но под эксперимент в бытовых условиях попал именно Холлоуэй после того, как на вопрос о личных границах дозволенного он ответил, что для достижения цели пойдёт на всё. Кроме того, оба сценариста не сильно напирают на робофобию , агрессивно демонстрируемую Холлоуэем и Викерс по отношению к Дэвиду, но для режиссёра «Бегущего по лезвию» это очень важный момент, и в его глазах Дэвид, очевидно, не так безразличен к происходящему вокруг и отношению людей.
Почему Уэйланд держал своё присутствие в секрете?
Если бы не беспощадная гонка за двухчасовым хронометражом фильма, присутствие Уэйланда на борту «Прометея» не было бы секретом, по крайней мере, для зрителя. После пробуждения из криосна Викерс спрашивает у робота, все ли пережили полёт, подразумевая, конечно же, своего отца, а в двух удалённых сценах Дэвид и Викерс (Шарлиз Терон ) говорят о том, что нужно разбудить старика . Для него же установлен расчитанный исключительно на мужчин медпод.
По логике Линделофа, команда могла согласиться на долгосрочную миссию, не зная даже её целей, так зачем им знать о чьём-то присутствии на корабле, а Уэйланду — привлекать к себе лишнее внимание.
Как Файфилд добрался до «Прометея»?
Возвращение мутировавшего Файфилда объясняется обидной потребностью сценаристов и Ридли Скотта накачать фильм экшном, хотя за пару секунд до атаки зомби-панка в фильме была одна из самых жутких и напряжённых сцен прошлого года — роботизированный лазарет вскрыл живот Элизабет Шоу, вытащил из него кальмара-алиена и зашил строительным стэплером вскрытую лазером плоть (в Furious Gods Скотт как раз выбирает жёсткий, механический звук для скоб). Куда уж больше. Интересно здесь то, что Ридли, как и для многих сцен с сппецэффектами, снял две версии сцены: одну с гримом и вторую с полностью компьютерным Файфилдом, у которого от мутации по алиеновской моде раздулась голова. Скотт выбрал первый вариант.
ФЛЕЙТА?!
Один из самых странных и красивых моментов фильма — включение внутренних систем корабля Инженеров с помощью флейты — не прослеживается в скриптах, не проговаривается в допах, о нём молчит в своих комментариях Ридли Скотт. Эта сцена слегка ввела в ступор Спэйтса, и даже доктор Анил Билту, отвечавший в фильме за язык Инженеров, не видел упоминания флейты в съёмочном, с правками Скотта, сценарии.
почему инженер напал на Дэвида?
Хватит и того, что опасный груз и так предназначался землянам, никакого смысла в локальном милосердии не было. В комментариях Ридли Скотт поясняет, что проснувшийся Инженер узрел никчёмных существ, которые на переговоры с Ним и вовсе отправили робота, дешёвую копию копии. В расширенной сцене встречи Инженера и Уэйланда совсем другие, более впечатляющие интонации: вместо попытки диалога и отрывания головы здесь полноценный диалог, ну, и без отрывания никуда. Уйэланд уже без помощи переводческих талантов Дэвида объясняет, зачем ему нужно бессмертие:
«Ты видишь этого человека? (указывает на робота) Моя компания создала его из ничего. Я создал его по своему образу и подобию, чтобы он был идеальным и никогда не потерпел поражения. Я это заслужил, потому что ты и я, мы стоим выше. Мы создатели. Мы боги. А боги не умирают».
И уже затем следует наглядная демонстрация, кто здесь бог. Зачем Ридли Скотт обрезал эту сцену и многие другие с участием Инженера(ов)? В противовес логике фильма, где высшая раса представлена не как божественная, а скорее как биотехнологическая, он хотел создать зловещий и слабо поддающийся анализу образ. Там, где оказалось мало даже Линделофа, помог верный жёсткий монтаж.
В текстах Спэйтса уже заражённый и спасающийся в криосне Инженер мстит людям за то, что они, а не спасательная группа, разбудили его и тем самым обрекли на смерть от чёрной жидкости.
Почему инженеры хотят уничтожить человечество?
Ридли Скотт и Дэймон Линделоф обещают ответить на этот вопрос в сиквеле, над которым на данный момент не работает ни один из них. Среди популярных версий — Инженеры ставили новый эксперимент, испытывали химическое оружие (медленное и неудачное), исполняли волю собственных создателей. И именно этот вопрос, в отличие от ничего не стоящей тайны космического жокея из первого «Чужого», крепко держит весь фильм за обе ксеноморфовские челюсти ровно до тех пор, пока на него не ответили в продолжении.
БОНУС-ТРЕК
Нуми Рапас рассказывает о том, как здорово играть в здоровенном шлеме:
Линделоф рассказывает, что в детстве считал «Бегущего по лезвию» продолжением «Чужого», а Скотт в определённый момент действительно хотел объёдинить в «Прометее» своё наследие в жанре фантастики. Как вариант — роботизированному командиру охраны Уэйланда могли дать лицо Роя Бэтти (Рутгер Хауэр ). В фильм не влезли многие идеи и целые книжки концепт-артов, но по-настоящему скоттовская армия дизайнеров расстроилась, когда режиссёр передумал насчёт Хауэра.
Блокбастер «Прометей» - знаковый кинопроект не только для режиссёра картины Ридли Скотта, но и для всех любителей голливудского кино. Во-первых, с этим фильмом британский постановщик вновь обратился к жанру, который сделал его знаменитым: все мы отлично помним (1979) и (1982), уже ставшие классикой. Во-вторых, «Прометей» крепко связан со вселенной культового киносериала про Чужих, который оставил заметный след в массовой культуре. Так что, с какой стороны не подступись, «Прометей» обещал стать событием в мире кино и во многом оправдал ожидания. В мировом прокате фильм выступил достойно, заработав свыше $400 млн. при бюджете $130 млн. Представители студии «XX Век Фокс» остались довольны финансовыми показателями и уже выступили с заявлением по поводу продолжения, которое выйдет на экраны не ранее 2014-2015 года. Так что Ридли Скотт получит возможность дать ответы на все вопросы, которые задал в «Прометее». Кроме того, картина не прошла незамеченной в профессиональном сообществе и удостоилась сразу нескольких номинаций на престижные кинопремии. «Прометей» выдвинут на соискание премии «Оскар» и BAFTA за лучшие визуальные эффекты, также картина Ридли Скотта претендует на три награды VES Award и приз Гильдии художников.
Трейлер фильма «Прометей», подогревавший зрительские ожидания предстоявшего зрелища.
Ридли Скотт всегда славился умением снимать красивые, зрелищные фильмы со стильным видеорядом. Мы составили хит-парад зрелищных сцен блокбастера «Прометей», которые останутся в памяти у каждого, кто их посмотрит, благодаря режиссуре и качественным спецэффектам. Статья содержит сюжетные «спойлеры».
Создателей сыграли актёры в пластическом гриме на основе трёхкомпонентного силикона, но в кадрах с распадом персонажа на части исполнителя подменили трёхмерной моделью, которую анимировали на компьютере.
Кадры из фильма «Прометей»
Демонстрационный ролик студии Weta Digital, которая работала над сценой самопожертвования Создателя. В трейлер вошли кадры с виртуальной моделью инопланетянина.
Кадр из фильма «Прометей». Голографическая модель Вселенной
Некоторые планы с моделью Вселенной и звёздной картой визуализировались от одной до двух недель и содержали до 100 миллионов полигонов.
На площадке прибор доставал из муляжа живота силиконовую куклу монстра в плаценте. Но в некоторых кадрах, где существо вело себя агрессивно, специалисты по визуальным эффектам подменили муляж компьютерной моделью создания.
Фрагмент из фильма «Прометей». Героиня Руми Рапас делает себе операцию и извлекает инфицированный зародыш. Сцена великолепно смотрится на большом экране благодаря блестящему сочетанию физических и компьютерных эффектов.
Кадр из фильма «Прометей»
По эскизам Манцелло макетчики вылепили скульптуру из глины в натуральную величину, послужившую великолепным образцом для трёхмерщиков, которые должны были создать пугающего вида существо в графике.
Скульптура гигантского фейсхаггера. В фильме фигурирует трёхмерная модель существа
Демонстрационный ролик студии Weta Digital, который наглядно показывает трёхмерные модели чудовища и предка Чужого.
Дизайн судна был придуман при участии российского художника-иллюстратора Алексея Кожанова, который смоделировал модель в трёхмерном редакторе, после чего ею занялись специалисты британской студии MPC.
Кадр из фильма «Прометей» ДО и ПОСЛЕ пост-обработки
Демонстрационный ролик студии MPC, который знакомит с процессом создания сцены столкновения и падения Джаггернаута.
24 февраля станет известно, удостоится ли «Прометей» премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты или уступит одному из конкурентов, среди которых - , "«Белоснежка и охотник»":http://сайт/movies/15186383.
