Алексей Пешков, более известный как писатель Максим Горький, для русской и советской литературы фигура значимая. Он пять раз номинировался на Нобелевскую премию, был самым издаваемым советским автором на протяжении всего существования СССР и считался наравне с Александром Сергеевичем Пушкиным и Львом Толстым главным творцом отечественного литературного искусства.
|
Максим Горький. Фото с сайта www.detlib-tag.ru |
Алексей Пешков – будущий Максим Горький родился в городке Канавино, который в те времена располагался в Нижегородской губернии, а сейчас является одним из районов Нижнего Новгорода. Его отец Максим Пешков был столяром, а в последние годы жизни управлял пароходной конторой. Мать Варвара Васильевна умерла от чахотки, поэтому Алёше Пешкову родителей заменила бабушка Акулина Ивановна. С 11 лет мальчик был вынужден начать работать: Максим Горький был посыльным при магазине, буфетчиком на пароходе, помощником пекаря и иконописца. Биография Максима Горького отражена им лично в повестях «Детство», «В людях» и «Мои университеты».
После безуспешной попытки стать студентом Казанского университета и ареста из-за связи с марксистским кружком будущий писатель стал сторожем на железной дороге. А в 23 года молодой человек отправляется странствовать по стране и сумел добраться пешком до Кавказа. Именно во время этого путешествия Максим Горький кратко записывает свои мысли, которые впоследствии будут основой для его будущих произведений. Кстати, первые рассказы Максима Горького стали издаваться тоже примерно в то время.
Уже став известным литератором, Алексей Пешков уезжает в Соединённые Штаты, затем перебирается в Италию. Это произошло вовсе не из-за проблем с властями, как иногда преподносят некоторые источники, а из-за изменений в семейной жизни. Хотя и заграницей Горький продолжает писать революционно направленные книги. В Россию он вернулся в 1913 году, поселился в Санкт-Петербурге и стал работать на различные издательства.
Первым из изданных рассказов Максима Горького стал знаменитый «Макар Чудра», который вышел в 1892 году. А известность писателю принёс двухтомник «Очерки и рассказы». Интересно, что тираж этих томов был почти в три раза выше обычно принятого в те годы. Из самых популярных произведений того периода стоит отметить рассказы «Старуха Изергиль», «Бывшие люди», «Челкаш», «Двадцать шесть и одна», а также поэму «Песня о Соколе». Ещё одна поэма «Песня о Буревестнике» стала хрестоматийной. Много времени Максим Горький уделял детской литературе. Он написал ряд сказок, например, «Воробьишко», «Самовар», «Сказки об Италии», издавал первый в Советском Союзе специальный детский журнал и организовывал праздники для ребятишек из бедных семей.
Очень важны для осмысления творчества писателя пьесы Максима Горького «На дне», «Мещане» и «Егор Булычов и другие», в которых он раскрывает талант драматурга и показывает, каким образом видит окружающую его жизнь. Большое культурное значение для русской литературы имеют повести «Детство» и «В людях», социальные романы «Мать» и «Дело Артамоновых». Последней работой Горького считается роман-эпопея «Жизнь Клима Самгина», который имеет второе название «Сорок лет». Над этой рукописью писатель трудился на протяжении 11-ти лет, но так и не успел окончить.
После окончательного возвращения на родину в 1932 году Максим Горький работает в издательствах газет и журналов, создаёт серии книг «История фабрик и заводов», «Библиотека поэта», «История гражданской войны», организовывает и проводит Первый Всесоюзный съезд советских писателей. После неожиданной смерти сына от воспаления легких писатель сник. При очередном посещении могилы Максима он сильно простудился. Три недели у Горького была лихорадка, приведшая к смерти 18 июня 1936 года. Тело советского писателя было кремировано, а прах поместили в Кремлёвскую стену на Красной площади. Но предварительно мозг Максима Горького извлекли и передали в Научно-исследовательский институт для дальнейшего изучения.
Более полную биографию Максима Горького смотрите здесь :
С самого начала творческого пути Максим Горький писал произведения на детскую тему. Писателя А. М. Горького считают одним из основоположников современной детской литературы, он отдал много сил для её создания, заботился о том, чтобы книги писали люди, которые любят детей, понимают их внутренний мир.
На нашей виртуальной выставке представлены книги для разных возрастных категорий читателей.
Книги Максима Горького для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Горький, М. Случай с Евсейкой [Текст] / М.Горький; сост. В. Приходько; рис. Ю. Молоконова. – Москва: Малыш, 1979 . –80 с. : ил.
Сказка «Случай с Евсейкой» была впервые опубликована в 1912 г. в газете «День». В 1919 г. она появилась с некоторыми изменениями в журнале «Северное сияние». В ней заключён обширный познавательный материал, поданный поэтично, в занимательной и доступной детям форме. Горький видит природу глазами мальчика Евсейки. Это дает писателю возможность ввести в сказку понятные детям сравнения: актинии похожи на вишни, рассыпанные на камнях; Евсейка увидел голотурию, «похожую на плохо нарисованного поросенка», лангуст ворочает «глазами на ниточках», сепия похожа на «мокрый носовой платок». Когда Евсейка хотел посвистеть, оказалось, что этого сделать нельзя: «вода лезет в рот, точно пробка».
Горький, А. М. Воробьишко : [Текст] / Алексей МаксимовичГорький; [худож. А. Салимзянова] . –Москва: Издательский Дом Мещерякова,2010. – 30, с. : цв. ил. –(Детская классика).
Одним из самых ярких детских произведений Горького по праву можно назвать сказку «Воробьишко». Воробьишко Пудик летать ещё не умел, но уже с любопытством выглядывал из гнезда: «Хотелось поскорее узнать, что такое Божий мир и годится ли он для него». Из-за непомерного любопытства Пудик и попадает в беду – вываливается из гнезда; а уж кошка «рыжая, зелёные глаза» тут как тут…
Сказка «Воробьишко» написана в стиле устного народного творчества. Повествование звучит неторопливо, иносказательно. Как и в народной сказке, здесь присутствует героическое и комическое, а воробьи наделены чувствами, мыслями, человеческими переживаниями.
Горький, М. Жил-был самовар [Текст] : рассказы и сказки / М. Горький; сост. Владимир Приходько. – Москва: Детская литература, 1986 . -54, с. : ил. – (Школьная библиотека).
В сатирических тонах выдержана сказка “Самовар”, герои которой являли собой “очеловеченные” предметы: сахарницу, сливочник, чайник, чашки. Ведущая роль принадлежит “маленькому самовару”, который “очень любил хвастаться” и хотел, чтобы “луну сняли с неба и сделали из неё поднос для него”. Чередуя прозаический текст и стихотворный, заставляя так хорошо знакомые детям предметы распевать песенки, вести оживленные разговоры, Максим Горький достиг главного – писать интересно, но не допускать излишнего морализирования. Исходя из своих творческих принципов, писатель выступил инициатором создания в детской литературе особого типа литературной сказки, характерной наличием в ней значительного научно-познавательного потенциала.
Горький, М. Про Иванушку-дурачка [Текст] : русскаянародная сказка / Максим Горький;рис. Николая Кочергина. – Санкт-Петербург; Москва: Речь, 2015 . – с. : цв. ил. – (Серия «Любимаямамина книжка»).
Полная задорного и доброго юмора русская народная сказка «Про Иванушку-дурачка», услышанная Максимом Горьким ещё в детстве и позднее воплотившаяся в авторском пересказе, не только развеселит малышей, но и поможет воспитать у ребят любовь к чтению и художественный вкус. Ведь иллюстрации к ней создал Николай Кочергин – выдающийся художник детской книги и настоящий волшебник кисти.
Книги Максима Горького для детей младшего и среднего школьного возраста.
Горький, М. Горящее сердце Данко [Текст] / М. Горький; рис. В. Самойлова. – Саратов: Приволжское книжное издательство, 1973 . – 16 с. : ил.
Легенды создавались людьми с давних времён. В яркой, образной форме они рассказывали о героях и событиях, донося до читателя народную мудрость, народные чаяния и мечты. Горький использует жанр литературной легенды, потому что она, как нельзя лучше, подходила для его замысла: кратко, взволновано, ярко воспеть всё лучшее, что может быть в человеке. В легенде о Данко повествуется, о смелом и красивом юноше. Он счастлив, что живёт среди людей, так как любит их больше себя. Данко мужественен и бесстрашен, он ставит перед собой благородную цель – быть полезным людям. От глубокого сострадания к соплеменникам, живущим без солнца в болотах, потерявших волю и мужество, и зажёгся в сердце Данко огонь любви к ним. Эта искра превратилась в факел.
Горький, М. Рассказы и сказки для детей [Текст] / Максим Горький; худож. С.Бабюк. – Москва: Стрекоза, 2010 . –157, с. : ил. – (Школьная библиотека).
В произведениях Максима Горького для детей особое место заняли сказки, в которых чётко выразились идейно-эстетические принципы, те же, что и в рассказах на тему детства и отрочества.
В сказках Максим Горький продолжил работу над детской сказкой нового типа, в содержании которой особая роль принадлежала познавательному элементу.
Гимн природе, солнцу в сказке «Утро» сочетается с гимном труду и «великой работе людей, сделанной ими всюду вокруг нас». И тут же автор счёл необходимым напомнить детям, что люди-труженики «всю жизнь украшают, обогащают землю, но от рождения до смерти остаются бедняками». Вслед за этим автор ставит вопрос: «Почему? Ты узнаешь об этом потом, когда станешь большой, если, конечно, захочешь узнать...»
Создавая художественные образы детей в своих произведениях («Дед Архип и Лёнька», «Миша», «Встряска», «Детство Ильи» и др.), писатель стремился изобразить детские судьбы в конкретной социально-бытовой обстановке.
В рассказе «Встряска» заметно сказалось автобиографическое начало, ведь и сам автор подростком работал в иконописной мастерской, что нашло отражение и в его трилогии. Вместе с тем во “Встряске” Максим Горький продолжал расширять важную для него тему непосильного труда детей и подростков.
Горький, М. Сказки об Италии [Текст] / М.Горький; гравюры К. Безбородова. – Москва: Детская литература, 1980. –128 с. : ил.
«Сказки об Италии», написанные для взрослых, почти сразу в период революционного подъема начала XX в. стали издаваться для детей. «Сказки об Италии» воспевали радость труда, равенство людей, утверждали идею единства трудящихся. Большинство героев «Сказок» свято чтут светлый опыт прошлого: «помнить – это всё равно, что понимать».
Одна из лучших сказок цикла – сказка о Пепе. Мальчик любил природу: «Его всё занимает – цветы, густыми ручьями текущие по доброй земле, ящерицы среди лиловатых камней, птицы в чеканной листве олив». Образ Пепе дан в перспективе будущего – из таких, как он, вырастают поэты и вожди. И в то же время в нём воплощены характерные черты простых людей Италии с их добротой, открытостью, любовью к земле.
Книги Максима Горького для детей среднего и старшего школьного возраста.
Горький, М. Детство [Текст] / М.Горький; худож. Б. А. Дехтерев. – Москва: Советская Россия, 1982 . –208 с. : ил.
Повесть «Детство», первая часть автобиографической трилогии Горького, была написана в 1913 году. Зрелый писатель обратился к теме своего прошлого. В «Детстве» он пытается осмыслить этот период жизни, истоки человеческого характера, причины счастья и несчастья взрослого человека.
В центре повести – мальчик Алёша, волею судеб «заброшенный» в семью матери. После смерти отца Алешу воспитывают дед и бабушка. Поэтому можно сказать, что эти люди – главные в его судьбе, те, кто воспитали мальчика, заложили в него все основы. Но, кроме них, в жизни Алёши было множество людей – многочисленные дяди и тёти, жившие все под одной крышей, двоюродные братья, постояльцы… Все они воспитывали героя, влияли на него, подчас сами того не желая.
Горький, М. Мои университеты [Текст] / М.Горький; ил. Б. А. Дехтерева. – Москва: Советская Россия, 1984 . –128 с. : ил.
Повесть «Мои университеты», написанная в 1923 году является последней частью автобиографической трилогии Горького.
Сюжет повести сконцентрирован на молодом Алёше Пешкове, который отправляется в Казань поступать в университет, но вскоре ввиду нехватки средств, понимает, что учёба там – не для него.
Молодой человек устраивается на несколько работ, не гнушаясь тяжёлым физическим трудом. Алёша загорается революционной искрой, изучает литературу. Так его жизнь сама по себе является университетом – в этом кроется основная мысль произведения. Жажда к знаниям, непрерывному совершенствованию, гора необходимой литературы для собственного просвещения, встречи с интересными людьми, а также единомышленниками – всё это позволяет сформировать собственное видение мира лучше образовательного учреждения.
Горький, М. Рассказы. На дне [Текст] / М. Горький. –Москва: Дрофа, 2001. – 160 с. – (Школьнаяпрограмма).
В книгу входят ранние романтические рассказы «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Челкаш», «Коновалов», «Мальва», а также «Легенда о Марко», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике».
В своих произведениях Горький выступил с гимном прекрасному и сильному человеку. Это не случайно. Горький пришел в литературу, как художник поднимающихся на борьбу революционных народных масс. И он стал великим поэтом освобождения народа. Он выдвинул новое мерило ценности человека: его волю к борьбе, активность, способность перестроить жизнь. «Макар Чудра» по праву открывает ныне все собрания сочинений писателя. В нём уже звучит голос нового революционного искусства, которое в дальнейшем, окрепнув и развернувшись, обогатит всю русскую и мировую литературу.
Пьеса «На дне», созданная писателем в 1902 году, была задумана Горьким как одна из четырёх пьес цикла, показывающего жизнь и мировоззрение людей из разных слоёв общества. Глубинный смысл, который заложил в него автор – попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что есть человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия.
Пьеса «На дне» живёт уже более века и продолжает оставаться одним из наиболее сильных произведений русской классики. Пьеса заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять нравственному и социальному падению.
Горький, Максим. Книга о русских людях [Текст] / Максим Горький. – Москва: Вагриус, 2000 . –577 с. : ил. – (Мой 20 век).
Пожалуй, именно Горькому удалось с подлинно эпическим размахом отразить в своём творчестве историю, быт и культуру России первой трети ХХ века. Это относится не только к его прозе и драматургии, но и к мемуарам – в первую очередь к «Заметкам из дневника», к знаменитым литературным портретам Антона Чехова, Льва Толстого, Владимира Короленко, Леонида Андреева, Сергея Есенина, Саввы Морозова, а также, к «Несвоевременным мыслям» - хронике времён Октябрьской революции. «Книга о русских людях» (так Горький первоначально думал назвать свои воспоминания) – это уникальный ряд характеров – от интеллигентов до философствующих босяков, от революционеров, до ярых монархистов. Очерк о В. И. Ленине публикуется в первой редакции – без позднейших наслоений «хрестоматийного глянца»
Педагогические взгляды Максима Горького.
Горький, М. О детской литературе [Текст] : статьи, высказывания, письма / М. Горький; вступ. ст. коммент. Н. Б. Медведевой. – Москва: Издательство «Детская литература», 1968. –432 с.
Цель настоящего сборника – представить по возможности полно статьи, письма, высказывания А. М. Горького о детской литературе и детском чтении.
Сборник состоит из пяти разделов. В первом – собраны статьи и высказывания А. М. Горького о детской литературе и детском чтении; во втором его письма родным, писателям, педагогам, ученым; в третьем письма и обращения к детям. В четвертый раздел сборника вошли статьи А. М. Горького о творчестве детей.
В последнем разделе публикуются (в алфавитном порядке авторов) воспоминания А. С. Серафимовича, Н. Д. Телешова, К. И. Чуковского, С. Я. Маршака, А. С. Макаренко и других писателей, которые вместе с Горьким работали над созданием книг для детей, содействовали развитию советской детской литературы. Эти статьи и воспоминания современников Алексея Максимовича помогают полнее представить разностороннюю деятельность Горького в области детской литературы.
Книги о жизни и творчестве Максима Горького.
Быков, Д. Л. Был ли Горький? [Текст] / Дмитрий Быков. – Москва:АСТ: Астрель, 2008 . – 348, с., л. ил., портр. : ил., портр.
Дмитрий Быков, известный прозаик, поэт, яркий публицист, в своей книге «Был ли Горький?» рисует фигуру писателя-классика свободной от литературного глянца и последующей мифологии.
Где заканчивается Алексей Пешков и начинается Максим Горький? Кем он был? Бытописателем, певцом городского дна? «Буревестником революции»? Неисправимым романтиком? Или его жизненная и писательская позиция подчас граничила с холодным расчетом? Как бы там ни было, Быков уверен: «Горький – писатель великий, чудовищный, трогательный, странный и совершенно необходимый сегодня»
«Максим Горький обогатил советскую разговорную речь десятками цитат: «Безумству храбрых поем мы песню»; «Человек – это звучит гордо»; «Пусть сильнее грянет буря»; «Ни одна блоха не плоха: все – чёрненькие, все – прыгают». «Свинцовые мерзости жизни» – это иногда приписывают Чехову, но сказал-то Горький в повести «Детство».
Ваксберг, А. И. Гибель буревестника [Текст] : М. Горький:Последние двадцать лет / А. И.Ваксберг. – Москва: ТЕРРА-Спорт, 1999. – 391 с.
Автор книги, известный писатель, мастер документальной прозы и публицистики, вице-президент Русского ПЕН-клуба, в своем документальном романе исследует последние 20 лет жизни М. Горького, ни на кого не похожей исторической личности, высказывает свое сугубо субъективное видение событий, происшедших за это время.
Основы этого исследования – многоликость Горького, на что обращали внимание многие авторы, писавшие о нем, и прежде всего те, кто лично с ним встречался. Все они отмечали невозможность показать горьковский образ с каким-то определенным знаком – положительным или отрицательным. Знак ускользал, вступал в непримиримый конфликт с реалиями. Однако до сих пор книги о Горьком, особенно биографические, представляли собой почти мифические, зажатые в рамки, строго определенные партийными идеологами, стереотипы. Вот почему в данной книге автор широко использовал свое право творца – изложить свою собственную точку зрения, не отнимая у читателя его права – принять или отвергнуть.
Максим Горький в воспоминаниях современников [Текст] : вдвух томах/ сост. и подгот. текста А. А. Крундышева; худож. В. Максина. – Москва: Художественная литература, 1981. – 445 с.
В этот том вошли воспоминания о Горьком в послереволюционный период: о его жизни в Сорренто, о триумфальной поездке его по Стране Советов, о возвращении на родину и о последних днях его жизни.
«Он любил и смех, и шутки, но к призванию писателя, художника, творца он относился непримиримо, сурово, страстно.
Слушая какого-нибудь начинающего даровитого писателя, он мог расплакаться, встать и уйти, из-за стола, вытирая платком глаза, ворча: «Хорошо пишут, черти полосатые».
В этом был весь Анатолий Максимович…
А. Н. Толстой
А. М. Горький в портретах, иллюстрациях, документах 1968- 1936 [Альбом] : пособие для учителей средней школы / сост.: Р. Г. Вейслехем; И. М. Касаткина и др.; под ред. М. Б. Козьмина и Л. И. Пономарева. –Москва: Государственное учебно-педагогическое издательство министерства просвещения РСФСР, 1962 . – 520 с.
Настоящее издание призвано рассказать о жизни и творчестве Горького с помощью изобразительного, документального и текстового материала.
Читатель увидит здесь воспроизведения картин и иллюстраций таких художников, как И. Репин, В. Серов, С. Герасимов, Кукрыниксы, П. Корин и многие другие, составляющих гордость нашего искусства. Большое место в альбоме занимают редкие документальные фотографии, извлечённые из личных архивов писателя или близких ему людей.
Деятельность Горького, как известно, необычайно многогранна. Он великий писатель, основоположник литературы социалистического реализма, выдающийся публицист. Пламенный революционер, виднейший общественный деятель.
Естественно все эти стороны разнообразной деятельности Алексея Максимовича в альбоме отражены (разумеется, в пределах, возможных для этого издания).
Книги из коллекции «Редкая книга» ГБУК РО «Ростовская областная детская библиотека им. В.М. Величкиной:
Горький, М. Как я учился [Текст] / Максим Горький. –Москва; Ленинград: Государственноеиздательство, 1929 . – 22 с.
Впервые напечатано 29 мая 1918 года в газете «Новая жизнь» под заглавием «О книгах» , и одновременно, с подзаголовком «Рассказ», в газете «Книга и жизнь».
В основу рассказа положена речь, которую М. Горький произнёс 28 мая 1918 года в Петрограде на митинге в обществе «Культура и свобода». Речь начиналась словами: «Я расскажу вам, граждане, о том, что дали книги моему разуму и чувству. Читать сознательно я научился, когда мне было лет четырнадцать...» Несколько раз произведение переиздавалось под заглавием «Как я учился» с пропуском первой фразы и небольшими добавлениями в конце рассказа.
В 1922 году Максим Горький значительно расширил рассказ для отдельного издания 3. И. Гржебина.
В собрания сочинений рассказ не включался.
ВВЕДЕНИЕ
1. М. ГОРЬКИЙ - ОСНОВОПОЛОЖНИК ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. ПРОИЗВЕДЕНИЯ А.М. ГОРЬКОГО ДЛЯ ДЕТЕЙ
2.1 Сказка «Воробьишко» - близость её к произведениям устного народного творчества. Сказочные персонажи. Образ Пудика, его стремление жить «своим умом»
2.2 Бытовая сказка «Самовар». Осмеяние тупости, самодовольства, пустоты. Чередование в сказке прозаического и стихотворного текста. Сатирический характер сказки
2.3 Рассказ-сказка «Случай с Евсейкой». Отметить сказочный фантастический элемент. Образ Евсейки, юмор рассказа-сказки, её особенность
3. УМЕНИЕ А.М. ГОРЬКОГО «ЗАБАВНО» ГОВОРИТЬ С ДЕТЬМИ О СЕРЬЕЗНЫХ ВОПРОСАХ, ГЛУБОКОЕ ЗНАНИЕ ИНТЕРЕСОВ И ЗАПРОСОВ ДЕТЕЙ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ВВЕДЕНИЕ
Максим Горький вошел в литературу на грани двух исторических эпох, он как бы совместил в себе эти две эпохи. Пора нравственной смуты и разочарования, всеобщего недовольства, душевной усталости - с одной стороны, и назревания грядущих событий, еще открыто не проявившихся, - с другой, нашла в раннем Горьком своего яркого и страстного художника. Горький в свои двадцать лет увидел мир в таком ужасающем разнообразии, что кажется невероятной его светлая вера в человека, в его силу и возможности. Но молодому писателю было присуще стремление к идеалу, к прекрасному - тут он был достойным преемником лучших традиций русской литературы прошлого.
Максим Горький вырос в народной среде, что придает его творчеству народный характер, а его образам романтические черты, поэтическую стройность, душевность и красоту. Он унаследовал от своих родителей живой юмор, жизнелюбие и правдивость, народные традиции и романтическое поэтизированное отношение к жизни и творчеству. Истинно русская народная черта писателя была и любовь к детям. Горький жалел их, помня о своем не простом, а порой и трагическом детстве, он переписывался с детьми и их письма доставляли ему не просто радость, они питали его творчество, находя в глубинах его души самые потаенные нежные струны. Детские произведения Горького - это золотой фонд литературы для детей, что придает актуальность данному исследованию.
Цель исследования - изучить творчество А.М. Горького, направленное на нравственное воспитание и поддержку детей.
Объект исследования - творчество А.М. Горького.
Предмет исследования - А.М. Горький - детям.
На пути к поставленной цели решались следующие задачи:
1). Дать определение творчеству М. Горького как основоположника детской литературы.
). Проанализировать сказки М. Горького «Воробьишко», «Самовар», «Случай с Евсейкой».
). Дать оценку умению М. Горького «забавно» говорить с детьми о серьезных вопросах, глубокому знанию интересов и запросов детей.
В работе над темой использовались методы: историческое определение, аналитическое наблюдение, сопоставление данных, контент-анализ.
Работа базировалась на трудах: Н.Д. Телешова, И.Н. Арзамасцевой, С.А. Николаевой, А.А. Кунарева и других.
1. М. ГОРЬКИЙ - ОСНОВОПОЛОЖНИК ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (настоящее имя - Алексей Пешков). Родился в Нижнем Новгороде в 1868 году в семье обычного рабочего класса. Рано лишился родителей. Провел детство в семье деда. Учиться Алеше не пришлось. Он рано испытал тяготы жизни, много странствовал по Руси, узнал жизнь босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету. От всей этой бренности и появился псевдоним - Максим Горький.
Принято считать, что в творчестве Горького есть две основные по своим художественным свойствам группы произведений. Одна из них - реалистические произведения, другая - романические. Подобное деление следует принять, но лишь при одном условии: нельзя ни в коем случае рассматривать обе эти группы совершенно обособленно, ибо это неизбежно приводит к отрыву художественных исканий от той социальной почвы, на которой они возникли, от общественной жизни России 90-х годов.
Идейно-художественная родственность реалистических и романтических рассказов Горького - одна из основных примет формирования его как писателя. Но есть и существенные эстетические различия, проявляющиеся в художественной трактовке реалистических и романтических образов. И близость, и различие двух основных циклов рассказов Горького - разные стороны одного процесса, художественного становления нового метода в искусстве. Только в сопоставлении реалистических и романтических произведений М. Горького можно аналитически проследить, как совершался в русской литературе переход к новому качеству, отразившему полно и многогранно содержание эпохи.
Проблема любви развивается в романтических сказках Горького «О маленькой фее и молодом чабане» и «Девушка и Смерть». Тему одной из них Горький определил так: «Новая сказка на старую тему: о любви, которая сильнее жизни». Сказка «О маленькой фее и молодом чабане» построена на антитезе: противопоставлении леса и степи. Старый тенистый с могучими буками и бархатной листвой лес - мир покоя и мещанского уюта. Здесь в довольстве и неге живет царица леса со своими дочерями, здесь сочувственно внимают речам важного и глупого крота, уверенного, что счастье - в богатстве.
В степи нет ни пышных чертогов, ни богатых подземных кладовых. Лишь вольный ветер играет седым ковылем, да голубеет бескрайнее небо, да играет разноцветными красками степная ширь. Горький изображает пейзаж в романтическом ключе: степь на закате дня окрашена в яркий пурпур, точно там был развешан громадный бархатный занавес, и в складках его горело золото.
Царство силы и свободы -
Степь могучая моя, - поет чабан.
В отличие от важного крота чабан не имеет никакой собственности. Но у него черные кудри, смуглые щеки, огненные глаза и смелое сердце. Звуки его песни как клекот орла. И маленькая фея, которой так счастливо и спокойно жилось в чертогах царицы-матери, уходит к чабану и погибает. Майя, - пишет Горький, - «как одинокая береза, которая, любя свободу, выдвинулась из леса далеко в степь и стояла под ветром». Ветер и гроза убили ее. Гибель феи символична: «не ладится песня свободы с песней любви», любовь - тоже рабство, она сковывает волю человека. Умирая, Майя говорит чабану: «Ты снова свободен, как орел».
Любовь Майи и чабана так же сильна, как любовь Лойко Зобара и Радды. Во имя нее Майя отказывается от дворца, от леса, от матери, которая умирает с горя. Она пытается побороть даже безумный непереносимый страх, охватывающий ее во время грозы: ведь после грозы Майя все-таки остается с чабаном. Исключительность чувств роднит героев Горького с романтическими образами Байрона и Шиллера, Пушкина и Лермонтова. В сказке о маленькой фее тоже возникает образ благородного человеческого сердца, отвергающего установленные веками мещанские каноны. Страх перед Судьбой и Смертью побеждает чувство Любви. Майя пытается объяснить это чабану и добавляет: «Может быть, больше бы сказала, кабы могла вынуть из груди сердце и поднести его на руке к твоим очам».
В сказке «О маленькой фее и молодом чабане» впервые появляется мотив, который, нарастая, будет все настойчивее звучать в других романтических произведениях Горького. Это гимн свободе и упоение бурей. Во время грозы чабан стоит в почерневшей степи твердо, как скала, подставляя грудь стрелам молний. Описание грозы сделано ритмизированной прозой и напоминает написанную позже «Песню о Буревестнике»: «Стрелы молний рвали тучи, но они опять сливались и неслись над степью мрачной наводящей ужас стаей. И порой с ударом грома что-то круглое, как солнце, ослепляя синим светом, с неба падало на землю...»
Таким образом, проблемы, поставленные писателем М. Горьким в творчестве, воспринимаются как актуальные и насущные для решения вопросов нашего времени. Горький, открыто заявивший еще в конце XIX века о своей вере в человека, в его разум, в его творческие, преобразующие возможности, до сегодняшнего дня продолжает вызывать интерес у читателей.
горький сказка детский
2. ПРОИЗВЕДЕНИЯ А.М. ГОРЬКОГО ДЛЯ ДЕТЕЙ
1 Сказка «Воробьишко» - близость её к произведениям устного народного творчества. Сказочные персонажи. Образ Пудика, его стремление жить «своим умом»
Одним из самых ярких детских произведений Горького по праву можно определить сказку «Воробьишко». Воробьишко Пудик летать еще не умел, но уже с любопытством выглядывал из гнезда: «Хотелось поскорее узнать, что такое Божий мир и годится ли он для него». Пудик очень любознателен, все-то ему хочется понять: отчего деревья качаются (пусть перестанут - тогда и ветра не будет); почему это люди бескрылые - им что, кошка крылья оборвала?.. Из-за непомерного любопытства Пудик и попадает в беду - вываливается из гнезда; а уж кошка «рыжая, зеленые глаза» тут как тут. Происходит сражение между мамой-воробьихой и рыжей разбойницей. Пудик от страха даже первый раз в жизни взлетел... Все кончилось благополучно, «если забыть о том, что мама осталась без хвоста».
В образе Пудика ясно проглядывает характер ребенка - непосредственного, непослушного, шаловливого. Мягкий юмор, неброские краски создают теплый и добрый мир этой сказки. Язык ясный, простой, понятный малышу. Речь персонажей-птичек основана на звукоподражании:
«- Что, что? - спрашивала его воробьиха-мама.
Он потряхивал крыльями и, глядя на землю, чирикал:
Чересчур черна, чересчур!
Прилетал папаша, приносил букашек Пудику и хвастался:
Чив ли я? Мама-воробьиха одобряла его:
Чив, чив!»
Рассказ про воробьишку издавался не раз. Маленький Пудик не хотел слушаться родителей и чуть не пропал. Что же выходит: слушайтесь маму и папу, и всё будет в порядке? Так, да не совсем. Горький вовсе не бранит Пудика, а симпатизирует ему. Благодаря своей дерзости птенец научился летать. И на осуждающее мамино «что, что?» (видишь, мол, что бывает, если не слушаться?) птенец отвечает убедительно и мудро: «Всему сразу не научишься!»
В сказке «Воробьишко» есть еще один момент воспитания. Это воспитание доброты к миру, всему его разнообразию. Пудик думает, что он, его папа и мама самые совершенные существа на этой земле. Действительно: они живут высоко, под крышей и смотрят на мир свысока.
Внизу ходят взад и вперед люди, которые гораздо больше Пудика размерами и, конечно сильнее его физически. Но людей «едят мошки», маленькие существа, которые гораздо меньше самого Пудика, доставляют неприятности большому человеку. Что может быть хуже, когда тебя буквально едят? А маленький Пудик сам ест этих самых мошек. Так что же получается: Пудик сильнее мошек, а значит он и сильнее человека?
«Идёт мимо бани мужик, - читаем мы в сказке, - махает руками.
Чисто крылья ему оборвала кошка, - сказал Пудик, - одни косточки остались!
Это человек, они все бескрылые! - сказала воробьиха.
У них такой чин, чтобы жить без крыльев, они всегда на ногах прыгают, чу?
Будь-ка у них крылья, так они бы и ловили нас, как мы с папой мошек…
Чушь! - сказал Пудик. - Чушь, чепуха! Все должны иметь крылья. Чать, на земле хуже, чем в воздухе!.. Когда я вырасту большой, я сделаю, чтобы все летали.
Пудик не верил маме; он ещё не знал, что если маме не верить, это плохо кончится.
Он сидел на самом краю гнезда и во всё горло распевал стихи собственного сочинения:
Эх, бескрылый человек,
У тебя две ножки,
Хоть и очень ты велик,
Едят тебя мошки!»
Пудик буквально вырос в своих глазах, загордился и пропищал: «А я маленький совсем, зато сам мошек ем». Но тут он вываливается из гнезда и оказывается перед пастью большой рыжей кошки, которая его, знаменитого и лучшего в мире Пудика, готовится съесть. Пудик испытывает холодящий душу страх от того, что может стать пищей для страшной кошки. Оказывается кошка сильнее всех?
И тут на помощь приходит воробьиха-мама. Она бесстрашно бросается на кошку, уводит её от Пудика. Неужели мама сильнее всех? А сильнее-то не мама, а мамина любовь. И это понимают читающие сказку дети. Они ведь сразу поняли, как заблуждается маленький глупенький птенчик, считая себя сильнее человека. Но они поняли, что мама, любая мама - человека, птички, котенка - не даст в обиду своего ребенка. Она не пожалеет не только своего хвоста, но и самой жизни. Значит, маму надо любить и быть благодарным ей за её самоотверженность и ежедневную заботу.
И еще, надо уважать жизнь, животных и птиц. Ведь у всех есть мамы, все радуются тому, что они живут, у всех есть свои мечты и желания. А от того, что мир населён разными существами, он и красив, и звонок и интересен. Вот так, без назидания и в доступной форме Горький преподает маленькому читателю большой урок жизни.
Сказка «Воробьишко» написана в стиле устного народного творчества. Рассказ звучит неторопливо, иносказательно. Как и в народной культуре, воробьи наделены чувствами, мыслями, человеческими переживаниями. Как и в народной сказке здесь присутствует героическое, комическое. Как и в народной сказке, в произведении Горького заложен большой воспитательный фактор.
Таким образом, сказка «Воробьишко» - одно из ярких произведений для детей, вошедших в сокровищницу мировой культуры.
2.2 Бытовая сказка «Самовар». Осмеяние тупости, самодовольства, пустоты. Чередование в сказке прозаического и стихотворного текста. Сатирический характер сказки
Воробьишко Пудик любил прихвастнуть. Но до самовара ему далеко. Вот это хвастун! Всякую меру забыл. И в окошко он выпрыгнет, и на Луне женится, и обязанности солнца на себя возьмёт! Хвастовство до добра не доводит. Самовар разваливается на куски: воду-то в него налить забыли. Чашки радуются бесславной гибели хвастуна самоварко, и читателям весело.
Посылая «Самовар» детям своей знакомой, Горький сообщал им, что написал его «собственноручно и нарочно» для «Таты, Лёли и Бобы, чтобы они любили меня, потому что хотя я человек невидимый, но могу писать разные рассказы о тараканах, самоварах, дедушках домовых, слонах и прочих насекомых. Да!..»
В сказке «Самовар» много легких, остроумных стихов, охотно запоминаемых детьми. «Самовар» писатель включил в первую составленную и отредактированную им книгу для детей - «Елка» (1918). Этот сборник - часть большого плана писателя по созданию библиотеки детской литературы. Сборник был задуман книжкой веселой. «Побольше юмора, даже сатиры», - напутствовал Горький авторов. Чуковский вспоминал: «Сказка самого Горького «Самовар», помещенная в начале всей книги, есть именно сатира для детей, обличающая самохвальство и зазнайство. «Самовар» - проза вперемежку со стихами. Вначале он хотел назвать ее «О самоваре, который зазнался», но потом сказал: «Не хочу, чтобы вместо сказки была проповедь!» - и переделал заглавие».
Действительно, в сказке нет «проповеди», но нравоучение, безусловно, содержится. Однако заключено оно в такую забавную, игровую форму, что воспринимается читателем легко и весело, без малейшего протеста. Герой сказки Самовар и вправду, очень любил хвалиться; он считал себя умницей, красавцем, ему давно уже хотелось, чтоб Луну сняли с неба и сделали из нее поднос для него. «Самовар до того раскалился, что посинел весь и дрожит, гудит:
«- Покиплю ещё немножко,
А когда наскучит мне,-
Сразу выпрыгну в окошко
И женюся на луне!»
С самоваром спорит старенький чайник, в котором тоже кипит вода. Горький мастерски предает их диалог, который прерывается репликами стоящей вокруг посуды. Диалог настолько ярок и сочен, что заставляет поверить в то, что это действительно спорят самовар и чайник. «Так они оба всё кипели и кипели, мешая спать всем, кто был на столе. Чайник дразнит:
Она тебя круглей.
Зато в ней нет углей, -
отвечает самовар.
Каждый персонаж этой сказки обладает своим голосом. Синий сливочник, из которого вылили все сливки, раздраженно говорит пустой стеклянной сахарнице: «Все пустое, все пустое! Надоели эти двое». А сахарница отвечает «сладеньким голосом»: «Да, их болтовня раздражает и меня». Чайник, чашки, самоварная тушилка общаются между собой только стихами, причем все пыхтят, фыркают... Самовар разваливается на кусочки - тут и сказке конец.
В одном из писем детям Горький замечал: «Я хотя и не очень молод, но не скучный парень и умею недурно показывать, что делается с самоваром, в который положили горячих углей и забыли налить воду». Однако этим смысл сказки, конечно же, не исчерпывается; он приоткрывается маленькому читателю в финальном бормотании тушилки:
Вот смотрите: люди вечно
Жалуются на судьбу,
А тушилку позабыли
Надеть на трубу!
Таким образом, обычный самовар получил статус живого существа и показал, насколько он напыщен и глуп в своей хвастливости. Даже чайная посуда, с которой он практически не расстается, и та не захотела ему посочувствовать. Горький для осуждения человеческих слабостей и пороков мастерски использует бытовые предметы, показывая на их образах к чему может привести бахвальство, хвастовство и неуважение к окружающим.
2.3 Рассказ-сказка «Случай с Евсейкой». Отметить сказочный фантастический элемент. Образ Евсейки, юмор рассказа-сказки, её особенность
А про рыболова - «выдуманный» рассказ. Мальчик Евсейка чудесным образом попадает на морское дно, разговаривает с рыбами. Характер героя в сказке «Случай с Евсейкой» посложнее, ибо герой и по возрасту старше Пудика. Подводный мир, где оказывается мальчик Евсейка, населен существами, которые находятся друг с другом в непростых отношениях. Маленькие рыбешки, например, дразнят большого рака - поют хором дразнилку:
Под камнями рак живёт,
Рыбий хвостик рак жует.
Рыбий хвостик очень сух.
Рак не знает вкуса мух.
В свои отношения подводные жители пытаются втянуть и Евсейку. Он же стойко сопротивляется: они - рыбы, а он - человек. Ему приходится хитрить, чтобы не обидеть кого-нибудь неловким словом и не навлечь на себя неприятностей. Реальная жизнь Евсейки переплетается с фантастикой: «Дуры, - мысленно обращается он к рыбам. - У меня по русскому языку в прошлом году две четвёрки было».
Сказка не просто поучительна, она и очень познавательна для маленького читателя. В остроумной и шутливой форме Горький передает порой опасную, порой комическую жизнь подводного мира. Рыбы смеются над внешностью мальчика, которая не отвечает представлениям рыб о красоте, рыбы обижаются на неосторожно сказанное слово.
В обычной жизни Евсейка не церемонился бы с рыбами, но попав в их мир, он взвешивает свои слова, старается быть вежливым, понимая, что запросто может лишиться жизни. В нем просыпается инстинкт самосохранения, открывается талант дипломатии. «Сейчас я начну плакать», - подумал он, но тотчас же сообразил, что, плачь не плачь - в воде слёз не видно, и решил, что не стоит плакать, - может быть, как-нибудь иначе удастся вывернуться из этой неприятной истории.
А вокруг - господи! - собралось разных морских жителей - числа нет! На ногу взбирается голотурия, похожая на плохо нарисованного поросёнка, и шипит:
Желаю с вами познакомиться поближе… Дрожит перед носом морской пузырь, дуется, пыхтит - укоряет Евсейку:
Хорош-хорош! Ни рак, ни рыба, ни моллюск, ай-я-яй!
Погодите, я, может, ещё авиатором буду, - говорит ему Евсей, а на колени его влез лангуст и, ворочая глазами на ниточках, вежливо спрашивает:
Позвольте узнать, который час?
Проплыла мимо сепия, совсем как мокрый носовой платок; везде мелькают сифонофоры, точно стеклянные шарики, одно ухо щекочет креветка, другое - тоже щупает кто-то любопытный, даже по голове путешествуют маленькие рачки, - запутались в волосах и дёргают их.
«Ой, ой, ой!» - воскликнул про себя Евсейка, стараясь смотреть на всё беззаботно и ласково, как папа, когда он виноват, а мамаша сердится на него».
Евсейка проявил хитрость и изворотливость. Как ни хвалились рыбы своими чешуей, плавниками, хвостами, а главное, умом, мальчик перехитрил их и выбрался на поверхность. Сон был таким правдивым и ярким, что Евсейка, проснувшись, и вынырнув из воды, и сам поверил, что это был вовсе и не сон.
К финалу действие сказки движется через цепь забавных ситуаций, остроумных диалогов. В конце концов, оказывается, что все эти чудесные события Евсейке приснились, когда он, сидя с удочкой на берегу моря, заснул. Так Горький решил традиционную для литературной сказки проблему взаимодействия вымысла и реальности. А для маленького читателя сказка «Евсейка» - наука: никогда не теряй мужества, будь сообразительным и ловким, чтобы выбраться из беды, даже когда рядом нет мамы и папы. Евсейка не раз вспомнил о том, как бы повел себя папа в данной ситуации. И это помогло ему справиться с проблемой.
Таким образом, сказка «Евсейка» относится к лучшим художественным произведении ям детской литературы, в котором ярко проявился талант Горького-писателя и доброта Горького-человека. От народной сказки её отличает яркий художественный талант писателя в описании деталей и образов.
3. УМЕНИЕ А.М. ГОРЬКОГО «ЗАБАВНО» ГОВОРИТЬ С ДЕТЬМИ О СЕРЬЕЗНЫХ ВОПРОСАХ, ГЛУБОКОЕ ЗНАНИЕ ИНТЕРЕСОВ И ЗАПРОСОВ ДЕТЕЙ
«Горячо приветствую будущих героев труда и науки. Живите дружно, как пальцы чудесно работающих рук музыканта. Учитесь понимать значение труда и науки - двух сил, которые решают все загадки жизни, преодолевают все препятствия на пути, указанном вам отцами, на пути к светлой, счастливой, героической жизни». Такие слова написал Горький в одном из своих последних писем детям. А дружил он с ними всю жизнь.
Однажды в далёком городке маленький читатель взял в библиотеке повесть «Детство». И - так уж случилось - потерял её. Потерять библиотечную книжку неприятно и стыдно. Мальчик очень огорчился. Ну просто даже отчаялся. Он не знал, что ему делать. И, в конце концов, написал письмо в Москву, автору книги, самому Горькому. И всё рассказал, как есть. И стал ждать, что будет. А через некоторое время из Москвы пришла бандероль. Знакомых у мальчика в Москве не было, и, что эта посылка от Горького, он понял сразу. В бандероли лежали два экземпляра «Детства».
Простой и трогательный случай говорит о том, каким отзывчивым человеком был Алексей Максимович Горький. И как он нежно относился к ребятам. Он писал своему сыну Максиму добрые письма. Он любил пошутить со своими внучками - Марфой и Дарьей. Дедушка называл их то девчурками, то девчугами, то девчурашками, то девчурёнками, то девчугонами, то девчурохами. То весёлыми старушками. То детятами. То многоуважаемыми учёными девочками.
История рассказов и сказок Горького для детей начинается необычно: с землетрясения. Оно случилось 15 декабря 1908 года на юге Италии. Началось землетрясение ранним утром, в шестом часу. Все ещё крепко спали. Через несколько минут город Мессина уже лежал в развалинах. От подземных толчков Мессине и прежде доставалось, но сейчас город пострадал особенно сильно. Тысячи людей погибли. А раненых нельзя было и сосчитать.
Мессина - порт. Все суда, находившиеся поблизости, подплыли к берегу. Стали на якорь и русские корабли - «Богатырь», «Слава», «Адмирал Макаров». Матросы стали спасать жителей города. Наутро в Мессину приехал Горький. Он жил в ту пору неподалёку, на острове Капри. Работал там и лечился. «А что я могу сделать для пострадавших? - думал писатель. - Они нуждаются в лекарствах, одежде, деньгах. Им надо строить новые дома, чтобы жить дальше».
В руках Горького было могучее оружие - слово. Его книги разошлись по свету. Читатели в разных странах прислушивались к его слову. Они знали: он любит людей и желает им добра. И Горький обратился ко всему миру: придите на помощь Италии. Люди откликнулись на его призыв. В Мессину стали посылать деньги и вещи. Многие пожертвования приходили в адрес Горького. Однажды из России прибыли деньги и письмо, написанное детским почерком. Горький прочитал письмо. Неизвестные ему малыши из Баилова (предместье Баку) писали: «Пожалуйста, передайте наши деньги… писателю Максиму Горькому для мессинцев». Письмо было подписано: «Школа шалунов».
Откуда же эти шалуны взяли деньги? Они заработали их сами! Поставили спектакль, а билеты распродали. Детьми руководила Алиса Ивановна Радченко, талантливый педагог. Впоследствии она работала вместе с Надеждой Константиновной Крупской. В конверте была фотография двенадцати участников представления.
Горький ответил: «Дорогие дети! Я получил собранные вами деньги для мессинцев и сердечно благодарю вас за всех, кому вы помогли. От души желаю для вас, хорошие маленькие люди, - будьте всю жизнь так же чутки и отзывчивы к чужому горю, как были вы в этом случае. Лучшее наслаждение, самая высокая радость жизни - чувствовать себя нужным и близким людям! Это - правда, не забывайте её, и она даст вам неизмеримое счастье. …Будьте здоровы, любите друг друга и - побольше делайте шалостей, - когда будете старичками и старушками - станете с весёлым смехом вспоминать о шалостях. Крепко жму ваши лапки, да будут они честны и сильны по вся дни жизни вашей!..»
Тогда дети из «Школы шалунов» - Боря, Витя, Гюнт, Дима, Федя, Джефри, Женя, Ирена, Лена, Лиза, Мема, Мери, Нора, Павел и Эльза - прислали Горькому по письму.
В письме шестилетнего Феди говорилось: «У нас в школе есть 3 главных шалуна: Джефри, Боря и Федя. Притом я большой линтяй» (Здесь и далее использованы материалы, хранящиеся в Архиве А.М. Горького). Джефри написал ещё короче: «Я упал в бассейн. Ура!» - и проиллюстрировал своё сообщение рисунком. А Боря написал: «Дядя Алёша! Я тебя люблю, есть ли у тебя лошадь, корова и бык? Напиши нам рассказ про воробьишку. И ещё напиши нам какой-нибудь выдуманный рассказ, чтобы мальчик удил рыбу. Я тебя целую… Я бы хотел тебя увидеть».
Горький и на этот раз не оставил без ответа письма своих маленьких друзей. Во втором письме шалунам Горький, дружески пожурив их, что они так умело коверкают русский язык: вместо «лентяй» - пишут «линтяй», а вместо «спектакль» - «спил-талк», - признавался: «Я очень люблю играть с детьми, это старая моя привычка, маленький, лет десяти, я нянчил своего братишку… потом нянчил ещё двух ребят; и, наконец, когда мне было лет 20 - я собирал по праздникам ребятишек со всей улицы, на которой жил, и уходил с ними в лес на целый день, с утра до вечера. Это было славно, знаете ли! Детей собиралось до 60, они были маленькие, лет от четырёх и не старше десяти; бегая по лесу, они часто, бывало, не могли уже идти домой пешком. Ну, у меня для этого было сделано такое кресло, я привязывал его на спину и на плечи себе, в него садились уставшие, и я их превосходно тащил полем домой. Чудесно!»
Дети были в восторге от горьковских писем. «Дорогой мой Горький! - писала Нора. - Письмо твоё очень ласковое. Мама и папа тебя любят, и я тоже. …Я девочка, но я надеваю мальчишистое платье, так мне удобно». Лиза спрашивала: «Как вы поживаете? Что делают мессинцы?» Витя интересовался природой: «Есть ли в море, которое окружает Капри, губки? Сколько в Капри вдоль и поперёк вёрст? Как называется море, окружающее Капри?» Семилетний Павка писал: «Миленький Максимушка Горький! Чтобы порадовать тебя, посылаю тебе письмишко. Я очень люблю читать и, возвратясь из школы, где мне очень весело, сажусь за книгу. Я читаю про всякие растения и животные, их жизнь очень интересна. Ты писал нам, что мы все курносые, а я видел твою карточку, на ней ты сам курносый, чему я очень рад».
А Горький говорил, что, получив письма детей, он «хохотал от радости так, что все рыбы высунули носы из воды - в чём дело?». Но самое главное, что Горький выполнил просьбу одного из трёх главных шалунов: написали про воробьишку, и про юного рыболова!
Из письма шалунам ясно, как была написана история с самоваром. «Я хотя и не очень молод, - лукаво замечал Горький, - но не скучный парень, и умею недурно показывать, что делается с самоваром, в который положили горячих углей и забыли налить воду».
Видно, Горькому не раз случалось встречаться с детьми и рассказывать про самовар. В конце концов Горький записал на бумагу устный рассказ, сочинённый им уже давно. Он знал цену доброте. Его растрогал поступок баиловских ребят. Он отблагодарил хороших маленьких людей так, как мог отблагодарить только он: рассказами, сказками, стихами.
«…если когда-нибудь до Горького дойдут эти строки, - писала Алиса Ивановна Радченко в 1926 году - пусть он знает, что шалунишки того времени оправдали его надежды, стали хорошими, чуткими, отзывчивыми людьми и общественно полезными работниками…»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Максим Горький вошел в мировую литературу как писатель-реалист, для которого правда жизни была могучим двигателем его творчества. В руках Горького было могучее оружие - слово. Его книги разошлись по свету. Читатели в разных странах прислушивались к его слову. Они знали: он любит людей и желает им добра. Принято считать, что в творчестве Горького есть две основные по своим художественным свойствам группы произведений. Одна из них - реалистические произведения, другая - романические. Подобное деление следует принять, но лишь при одном условии: нельзя ни в коем случае рассматривать обе эти группы совершенно обособленно, ибо это неизбежно приводит к отрыву художественных исканий от той социальной почвы, на которой они возникли, от общественной жизни России 90-х годов.
Проблемы, поставленные писателем М. Горьким в творчестве, воспринимаются как актуальные и насущные для решения вопросов нашего времени. Горький, открыто заявивший еще в конце XIX века о своей вере в человека, в его разум, в его творческие, преобразующие возможности, до сегодняшнего дня продолжает вызывать интерес у читателей.
Но Горький, признанный гениальный писатель социалистического реализма, был еще и замечательным детским писателем. Его детские произведения наполнены светом любви, добра и понимания детской души. Одним из самых ярких детских произведений Горького по праву можно определить сказку «Воробьишко». В образе Пудика ясно проглядывает характер ребенка - непосредственного, непослушного, шаловливого. Мягкий юмор, неброские краски создают теплый и добрый мир этой сказки. Язык ясный, простой, понятный малышу. Речь персонажей-птичек основана на звукоподражании.
Воробьишко Пудик любил прихвастнуть. Но до самовара ему далеко. Вот это хвастун! Всякую меру забыл. И в окошко он выпрыгнет, и на Луне женится, и обязанности солнца на себя возьмёт! Хвастовство до добра не доводит. Самовар разваливается на куски: воду-то в него налить забыли. Чашки радуются бесславной гибели хвастуна самоварко, а читателям весело и поучительно.
Для маленького читателя и сказка «Евсейка» - также наука: никогда не теряй мужества, будь сообразительным и ловким, чтобы выбраться из беды, даже когда рядом нет мамы и папы. Евсейка не раз вспомнил о том, как бы повел себя папа в данной ситуации. И это помогло ему справиться с проблемой - выбраться из водного царства на сушу.
Таким образом, Максим Горький сумел не только понять душу ребенка, он полюбил её всей душой. Создавая детские художественные произведения, он заботился о том, чтобы ребенку было интересно, поучительно и занимательно читать книги. Сказки Горького написаны в добром народном стиле, но они имеют свой неповторимый колорит, пронизаны добрым юмором писателя и изобилуют яркими образами и деталями, что приближает их к миру детских переживаний.
ЛИТЕРАТУРА
1.Горький Максим [Текст] // Писатели нашего детства. 100 имен: биобиблиографический словарь в 3 ч. Ч.3. - М.: Либерея, 2000. - С. 134-142.
.Горький, М. Литературное наследство [Текст] / М. Горький // Горький, М. Полн. собр. соч. Т.7. - М.: Худ. лит., 1975. - С. 166.
.Горький, М. Елка [Текст] / М. Горький // Горький, М. Полн. собр. соч. Т.1. - М.: Худ. лит., 1975. - С. 125-159.
.Горький, М. О детской литературе [Текст] / М. Горький. - М.: Дет. лит., 1972. - 248 с.
.Кунарев, А.А. Ранняя проза М. Горького. Нравственно-эстетические искания [Текст] / А.А. Кунарев // Русская литература. XX век: справочные материалы. - М.: Просвещение, 1995. - С. 234-238.
.Максим Горький и новая детская литература [Текст] // Арзамасцева, И.Н. Детская литература: учебник для студ. высш. пед. учеб. зав. / И.Н. Арзамасцева, С.А. Николаева. - 3-е изд. перераб. и доп. - М.: Изд. центр Академия, 2005. - С. 280-289.
.Телешов, Н.Д. Записки писателя [Текст] / Н.Д. Телешов. - М.: Дет. лит., 1982. - 265 с.
Нужна помощь по изучению какой-либы темы?
Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку
с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
Горький Максим
Русские сказки
А.М.Горький
Русские сказки
Будучи некрасив и зная это, молодой человек сказал себе:
Я умен. Сделаюсь мудрецом. У нас это - очень просто. И стал читать толстые сочинения - он был действительно не глуп, понимал, что наличие мудрости всего легче доказать цитатами из книг.
А прочитав столько мудрых книг, сколько нужно, чтобы стать близоруким, он гордо поднял нос, покрасневший от тяжести очков, и заявил всему существующему:
Ну, нет, меня не обманешь! Я ведь вижу, что жизнь
Это ловушка, поставленная для меня природой!
А - любовь? - спросил Дух жизни.
Благодарю, я, слава богу, не поэт! Я не войду ради кусочка сыра в железную клетку неизбежных обязанностей! Но все-таки он был человек не особенно даровитый и потому решил взять должность профессора философии. Приходит к министру народного просвещения и говорит:
Ваше высокопревосходительство, вот - я могу проповедовать, что жизнь бессмысленна и что внушениям природы не следует подчиняться!
Министр задумался: "Годится это или нет?"
Потом спросил:
А велениям начальства надо подчиняться?
Обязательно - надо! - сказал философ, почтительно склонив вытертую книгами голову. - Ибо страсти человечьи...
Ну, то-то! Лезьте на кафедру. Жалованья - шестнадцать рублей. Только - если я предпишу принять к руководству даже и законы природы, смотрите без вольнодумства! Не потерплю! И, подумав, он меланхолически сказал:
Мы живем в такое время, что ради интересов целостности государства, может быть, и законы природы придется признать не только существующими, но и полезными - отчасти!
"Чёрта с два! - мысленно воскликнул философ. - Дойдете вы до этого, как же..."
А вслух - ничего не сказал.
Вот он и устроился: еженедельно влезал на кафедру и по часу говорил разным кудрявым юношам:
Милостивые государи! Человек ограничен извне, ограничен изнутри, природа ему враждебна, женщина - слепое орудие природы, и по всему этому жизнь наша совершенно бессмысленна!
Он привык думать так и часто, увлекаясь, говорил красиво, искренно; юные студентики восторженно хлопали ему, а он, довольный, ласково кивал им лысой головой, умиленно блестел его красненький носик, и всe шло очень хорошо.
Обеды в ресторанах были вредны ему, - как все пессимисты, он страдал несварением желудка, - поэтому он женился, двадцать девять лет обедал дома; между делом, незаметно для себя, произвел четверых детей, а после этого помер.
За гробом его почтительно и печально шли три дочери с молодыми мужьями и сын, поэт, влюбленный во всех красивых женщин мира. Студенты пели "Вечную память" - пели очень громко и весело, но - плохо; над могилой товарищи профессора говорили цветистые речи о том, как стройна была покойникова метафизика; всё было вполне прилично, торжественно и даже минутами трогательно.
Вот и помер старикашка! - сказал один студент товарищам, когда расходились с кладбища.
Пессимист он был, - отозвался другой.
А третий спросил:
Ну? Разве?
Пессимист и консерватор.
Ишь, лысый! А я и не заметил...
Четвертый студент был человек бедный, он озабоченно осведомился:
Позовут нас на поминки?
Да, их позвали.
Так как покойный профессор написал при жизни хорошие книги, в которых горячо и красиво доказывал бесцельность жизни, - книги покупались хорошо, и читали их с удовольствием - ведь что ни говорите, а человек любит красивое!
Семья была хорошо обеспечена - и пессимизм может обеспечить! - поминки были устроены богатые, бедный студент на редкость хорошо покушал и, когда шел домой, то думал, добродушно улыбаясь:
"Нет - и пессимизм полезен..."
А еще был такой случай.
Некто, считая себя поэтом, писал стихи, но - почему-то всё плохие, и это очень сердило его.
Вот однажды, идет он по улице и видит: валяется на дороге кнут извозчик потерял.
Осенило поэта вдохновение, и тотчас же в уме его сложился образ:
Как черный бич, в пыли дорожной
Лежит - раздавлен - труп змеи.
Над ним - рой мух гудит тревожно,
Вокруг - жуки и муравьи.
Белеют тонких ребер звенья
Сквозь прорванную чешую...
Змея! Ты мне напоминаешь
Любовь издохшую мою...
А кнут встал на конец кнутовища и говорит, качаясь:
Ну, зачем врешь? Женатый человек, грамоту знаешь, а - врешь! Ведь не издыхала твоя любовь, жену ты и любишь и боишься ее...
Поэт рассердился:
Это не твое дело!..
И стихи скверные...
А тебе и таких не выдумать! Только свистеть можешь, да и то не сам.
А все-таки зачем врешь? Ведь не издыхала любовь-то?
Мало ли чего не было, а нужно, чтоб было...
Ой, побьет тебя жена! Отнеси-ка ты меня к ней...
Как же, дожидайся!
Ну, бог с тобой! - сказал кнут, свиваясь штопором, лег на дороге и задумался о людях, а поэт пошел в трактир, спросил бутылку пива и тоже стал размышлять, но - о себе.
"Хотя кнут и - дрянь, но стихи опять плоховаты, это верно! Странное дело! Один пишет всегда плохие стихи, а другому иной раз удаются хорошие до чего всe неправильно в этом мире! Дурацкий мир!"
Так он сидел, пил и, всё более углубляясь в познавание мира, пришел, наконец, к твердому решению: "Надо говорить правду: совершенно никуда не годится этот мир, и человеку в нем даже обидно жить!" Часа полтора думал он в этом направлении, а потом сочинил:
Пестрый бич наших страстных желаний
Гонит нас в кольца Смерти-Змеи,
Мы плутаем в глубоком тумане.
Aх - убьемте желанья свои!
Они в даль нас обманно манят,
Мы влачимся сквозь терн обид,
По пути - сердце скорби нам ранят,
А в конце его - каждый убит...
И прочее в этом духе - двадцать восемь строк.
Вот это - ловко! - воскликнул поэт и пошел домой, очень довольный собою.
Дома он прочитал стихи жене - ей тоже понравилось.
Только, - сказала она, - первое четверостишие как будто не того...
Сожрут! Пушкин начал тоже "не того"... Зато - размер каков? Панихида!
Потом он стал играть со своим сынишкой: посадив его на колено и подкидывая, пел тенорком:
Скок-поскок
На чужой мосток!
Эх, буду я богат
Я свой намощу,
Никого не пущу!
Очень весело провели вечер, а утром поэт снес стихи редактору, и редактор сказал глубокомысленно - они все глубокомысленны, редактора, оттого-то журналы и скучны.
Гм? - сказал редактор, трогая себя за нос. - Это, знаете, не плохо, а главное, - очень в тон настроению времени, очень! М-да, вот вы, пожалуй, и нашли себя. Ну-с, продолжайте в том же духе... Шестнадцать копеек строка... четыре сорок восемь... Поздравляю!
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ВВЕДЕНИЕ
А. М. Горький рождения: (16 (28) марта 1868 г. - 18 июня 1936г.) известен нам как писатель, литературный критик и публицист, вошедший в литературу на рубеже двух веков. Творческий путь Горького охватывает исторический период, ставший переломным для русского общества, отмеченный изменениями в нравственных ориентирах, переустройством социальных и культурных учреждений, интенсивностью поисков и открытий в области искусства, педагогики.
Эту характеристику подтверждают и многие автобиографические произведения Горького, в частности трилогия, состоящая из повестей «Детство», «В людях», «Мои университеты». Своих героев уже в раннем творчестве автор наделил мечтой о лучшей жизни, стремлением к поиску нравственно-социальной правды. Воспитательное значение его произведений также несомненно и утверждено школьными программами, методическими разработками. Современных читателей 21 века привлекает многогранность таланта Горького, его эстетические позиции и новаторство как писателя и как драматурга, его личностные взгляды, воплотившиеся в произведениях разной жанровой природы. сказка горький сатирический сюжет
В условиях, когда педагогика ищет новых подходов в деле воспитания подрастающего поколения и ставится вопрос об обновлении восприятия литературного наследия наших великих писателей, особое значение обретает та составляющая творчества Горького, которую называют «детской».
Новизна темы нашего исследования заключается в том, что творчество Горького как детского автора ещё не изучено до конца, не раскрыт по- настоящему, без опоры на идеологемы XX века и педагогический потенциал его детских произведений, в частности сказок, хотя об их поэтике писали такие литературоведы, как: Привалова З.В., Анакин В.П., Леонова Т.Т.
Научных работ системного и обобщающего по данной тематике очень мало ещё и потому, что через литературоведческие дискуссии конца XX столетия внимание исследователей было сконцентрировано на таких произведениях, как «Мать», «На дне», «Несвоевременные мысли», не входящих в круг восприятия у детей младшего возраста. Между тем, в наследии Горького есть целый цикл из 6 сказок, написанных специально для воспитанников «Школы шалунов» в г. Баку: «Утро», «Воробьишко», «Случай с Евсейкой», «Самовар», «Сказка про Иванушку-дурачка», «Яшка». Наряду со «Сказками об Италии», этот цикл также заслуживает специального исследования.
Цель нашей работы - изучить идейно-художественные особенности 6-ти сказок Горького для детей младшего школьного возраста, определить характер новаторских решений автора в области поэтики литературной сказки для детей 6-10 лет и составляющие педагогической концепции автора.
Данная цель предусматривает решение следующих задач:
Изучить научную литературу по данной теме;
Выяснить позиции Горького в отношении детской литературы, его взгляд на роль сказки в развитии ребёнка-читателя;
Рассмотреть хронологию и причины появления 6 сказок «Утро», «Воробьишко», «Случай с Евсейкой», «Самовар», «Сказка про Иванушку- дурачка», «Яшка» в контексте творческой судьбы автора; выполнить анализ структурных и жанровых особенностей сказок Горького;
Дать оценку языковых особенностей сказок М. Горького для детей;
Убедиться на практике в воспитательных возможностях сказок, формирующих нравственные ценности детей.
Цели и задачи исследования предполагают опору на такие методы, как:
Аналитическое наблюдение и исследование;
Сопоставление данных и сравнительный анализ;
Элементы структурного анализа художественных текстов сказок.
Теоретико-методологической основой дипломной работы послужил обзор материалов по творчеству Горького и трудов по специфике детской сказки начала XX века. Рассматривалось собрание сочинений А.М.Горького в 30 томах, комментарии к данному изданию, работы Овчинниковой, А.Волкова.
Сказки М. Горького уместны для изучения дошкольниками. Анализ его сказок требует изучения концепции анализа народных сказок. Большое значение в этом вопросе имеют работы В.Я. Проппа.
Книга В.Я. Проппа «Морфология сказки» оказала большое влияние на развитие концепции анализа текста. Опубликована она была в 1928 году, её первоначальное название - «Морфология волшебной сказки». Русское издательство, выпустившее книгу, изменило название с целью вызвать к книге больший интерес, редактор убрал слово «волшебный» и этим ввёл читателей в заблуждение, как будто в работе рассматриваются закономерности сказки как жанра вообще.
Данная книга представляет собой анализ волшебных сказок, взятых из сборника А.Н. Афанасьева. Исследования основывались на наблюдении, что в волшебных сказках одни и те же поступки совершаются разными людьми. В.Я. Пропп назвал действия и поступки героев сказки их функциями. Интересно то, что все сюжеты волшебных сказок основываются на одинаковых функциях. В.Я. Пропп отметил, что все волшебные сказки одинаковы по своему строению. Они имеют единую композиционную схему, которая является основой волшебной сказки. По утверждению Проппа, композиция является стабильным фактором, а сюжет- переменным. Такой метод изучения повествовательных жанров по функциям действующих лиц оказался применим к другим видам сказок, он используется в исследовании повествовательных произведений мировой литературы.
I. Один из членов семьи отлучается из дома
II. К герою обращаются с запретом
III. Запрет нарушается и т.д.
Каждая функция последовательно называет действия героев сказки.
В. Пропп делает выводы в конце главы, что в пределах этих функций развивается действие всех сказок взятого для исследования материала. При рассмотрении этого списка функций можно согласиться с автором, что одна функция вытекает из другой, и все они принадлежат одному стержню. Большое количество функций расположено попарно: (запрет-нарушение, выведывание- выдача, борьба-победа, преследование-спасение и т. д.). Некоторые функции могут располагаться по группам, а другие выступают как одиночные функции.
В шестой главе работы В.Я. Пропп говорит о распределении функций по действующим лицам. Он отмечает, что многие функции объединяются по известным кругам, которые соответствуют исполнителям. В.Я. Пропп называет их кругами действий. Автор работы выделяет следующие круги:
1) Круг действий антагониста (вредителя).
2) Круг действий дарителя (снабдителя).
3) Круг действий помощника.
4) Круг действий царевны (искомого персонажа) и ее отца.
5) Круг действий отправителя.
6) Круг действий героя.
7) Круг действий ложного героя.
Исходя из семи названных кругов, В.Я. Пропп называет семь действующих лиц сказки, функции подготовительной части распределяются по этим же персонажам, но при этом, по словам автора, распределение будет неравномерным. Определять персонажей по этим функциям нельзя. В.Я. Пропп говорит также и о распределении означенных кругов по отдельным сказочным персонажам:
1) Круг действий в точности соответствует персонажу.
2) Один персонаж охватывает несколько кругов действий.
3) Обратный случай: один круг действий распределяется по нескольким персонажам.
4) Таким образом, мы видим, что анализ сказки по Проппу предполагает выяснение функций героев сказки и кругов их действий.
По нашему мнению, метод определения функций героя можно применять не только к волшебным сказкам, но и к другим видам, а также к литературной сказке.
Цель и задачи нашего исследования определили структуру работы. В неё входят введение, четыре главы, заключение и список использованной литературы. Логика построения исследование предполагает движение от историко-литературных и теоретических вопросов к наблюдениям, анализу 6 сказок и методическим разработкам, учитывающим специфику произведений Горького для детей младшего школьного возраста.
1. А. М. ГОРЬКИЙ О ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
А.М. Горького внёс большой вклад в область детской литературы. Он не являлся педагогом, но думал о воспитании до конца своих дней. Горький говорил, что воспитанием детей должны заниматься люди, которые любят это дело по- настоящему.
В послании к Третьему международному конгрессу семейного воспитания в 1910 году писатель высказывает свои требования к воспитанию детей. Позднее в речи на заседании Лиги социального воспитания в 1917 году он формулирует цели воспитания: «насыщение человека знаниями о мире и о нём самом, формирование характера и воли, развитие способностей». Эти цели актуальны и сегодня. Горький выступал за радостное детство, в котором жизнь и труд являются наслаждением, а не жертвой и подвигом. Он выдвигает тезис о том, что охрана детей является охраной культуры.
В 30-ых годах А.М. Горький вёл активную переписку с детьми и советовал им читать произведения великих классиков литературы: А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, И.С.Тургенева, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, Н.А. Лескова. Вместе с издательством «Парус» им было задумана публикация книг для детского чтения, составлен план. Для пятилетних детей был намечен выпуск азбуки и арифметики в картинках. Для детей от пяти до девяти лет предлагалось издать серию народных сказок А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, А.М. Горького, Х.К. Андерсена, братьев Гримм. Горький предлагал не ограничиваться отбором уже имевшихся книг для детского чтения, он выступал за объединение писателей для создания новых произведений. Уже позже в 1933 году создаётся специальное издательство детской литературы - Детгиз. Лучшие детские писатели были привлечены к работе. Он обращается к детям через газету «Пионерская правда» с просьбой написать свои пожелания, какие книги они хотели бы прочитать. Дети откликнулись на предложение Горького и прислали много писем, в которых указали темы, книги, героев.
Е.Е. Зубарева считает, что Горький повлиял на литературу для детей не только теоретическим новаторством статей, но и художественным новаторством в произведениях, в который отражался мир детства . А.М. Горький рисовал образы детей, показывая их вместе с жизнью взрослых, он подчёркивал, что существуют единые законы формирования характера человека в обществе. В рассказах, написанных ещё в 90-е годы: «Зрители», «Дед Архип и Лёнька», «Девочка», «Страсти-мордасти», «Встряска», даются образы детей, многие из которых обречены на гибель, физическую или нравственную, показывая искалеченное детство, Горький считал, что это неопровержимый документ в обвинении бесчеловечности общества. Многие из рассказов стали доступны для детского чтения. Писатель был убеждён, что «свинцовые мерзости жизни» не убили в детях честности, любви к людям, доброты, и интереса к жизни. Рассказ «Дед Архип и Лёнька» был передан в издательство «Знание», а рассказ «Встряска» был напечатан в журнале «Всходы» в 1898 году, он связан с автобиографическими повестями Горького. Горький показал в нём правду о жизни маленького труженика, рано познавшего социальную несправедливость. Воспитательное воздействие рассказа велико, так как он пробуждает протест против унижения и разрушения радости детства.
В период с 1913 года по 1916 год он работал над повестями «Детство», «В людях», в которых продолжил традиции автобиографической прозы о детстве. В отличие от Л.Н. Толстого Горький обращает внимание не только на внутренний мир ребёнка и формирование его личности, а на социально-нравственное самоопределение героя, которое происходит благодаря противостоянию окружающим. Все его рассказы о детях наполнены душевной щедростью и непосредственностью.
На рубеже 30-40 годов было предписано создание произведений на темы обороны и труда. Детская книга актуализировала образ сильного и мудрого автора. Наследницей «новой» детской литературы стала советская детская литература, программы которой разрабатывались в дореволюционную пору.
В послеоктябрьское время за основу была взята программа А.М. Горького. Это была часть его грандиозного замысла о создании «пролетарской» литературы.
Эта программа была подхвачена Чуковским и затем Маршаком. Язык литературы послеоктябрьского периода быстро менялся, он был похож на язык нелегальных изданий революционных гимнов, лозунгов, прокламаций, на стихи и прозу сатирических журналов, что не совсем импонировало Горькому.
Писатель считал: детская литература - неотделимая часть всей советской литературы и утверждал, что к книгам для детей следует предъявлять такие же высокие требования как к каждому произведению искусства.
1.1 СТАТЬИ О ВОСПИТАНИИ И ДЕТСКИХ КНИГАХ
Следует заметить, что в первую очередь Горький рассматривал детскую литературу как средство воспитания, понимал необходимость обновления, поэтому стремился привлечь к ней самых разных поэтов и писателей. Он считал, что тематика книги для детей должна быть широкой. Эта литература не должна идеализировать окружающий мир. Свои основные взгляды на воспитание и детскую книгу Горький изложил в своих статьях.
В статье «О безответственных людях и о детской книге наших дней», написанной в 1930 году, он выступает против тех, кто считал, что забавлять ребенка с помощью искусства - означает проявлять к нему неуважение.
«Человек уши которого заткнуты ватой» написана в том же году в ответ на статью Е.Флериной. Писатель отмечает неосведомленность Д. Кальма в литературном процессе. Дальше Горький развивает концептуальный взгляд на книгу для детей как на специфической - отвечающее возрасту, большое искусство. Суть статьи Е. Флериной в отрицании «тенденции позабавить ребенка». «Не верю, - пишет Горький, - что Наркомпрос отрицал эту тенденцию. Ребенок до десятилетнего возраста требует забав, и требование это биологически законно. Он хочет играть, он играет всем и познает окружающий мир прежде всего и легче всего в игре, игрой. Он играет и словом, и в слово, именно на игре словом ребенок учится тонкостям родного языка, усваивает музыку и то, что филологически называется «духом языка» Горький отмечает, что Пушкин, Лесков, Успенский и большинство других писателей учились русскому языку на сказках, песенках, «постигали красоту, силу, ясность и точность» языка на «забавных прибаутках, поговорках…». «Никогда еще дети не нуждались так в обогащении языком, как нуждаются они в эти годы, в наши дни, когда жизнь всесторонне изменяется, создается множество нового и все требует новых словесных форм» .
В статье 1930 года «О темах» Горький ставит вопрос о тематике детских книг, он пишет: «Вопрос о темах детских книг - это, разумеется, вопрос о линии социального воспитания детей. В нашей стране воспитывать - значит революционизировать, то есть освобождать мышление ребёнка от предсказанных прошлым его дедов и отцов технических навыков мысли, от её заблуждений «…» Надобно ставить дело воспитания детей так, чтобы они с малых лет даже на играх решительно отрывались от сознательного и бессознательного тяготения к прошлому, - отсюда явствует, что необходимо раскрыть пред ребятами процессы прошлого». Способ, с помощью которого этого можно достигнуть - рассказы о трудовых процессах, как они создавали факты, а из них вытекали понятия, теории и идеи.
В статье «О безответственных людях и о детской книге наших дней», написанной в 1930 году, он выступает против тех, кто считал, что забавлять ребенка с помощью искусства - означает проявлять к нему неуважение. Необходимо отметить новаторство взглядов Горького в вопросе развития детской литературы. Любые знания, по мнению Горького, даже самые сложные могут быть преподаны в занимательной форме.
В другой статье «Литературу-детям» он пишет: «Не надо думать, что все без исключения детские книжки должны давать познавательный материал. Наша книга должна быть не дидактической, не грубо тенденциозной. Она должна говорить языком образов, должна быть художественной. Нам нужна и весёлая, забавная книжка, развивающая в ребёнке чувство юмора» . В статье А.М. Горький отмечал, что книга призвана говорить с детьми языком образов, она должна быть художественной. Беспокоился он и о дошкольной литературе, отмечая необходимость в стихах, которые бы давали возможность для игры, таких как считалки, дразнилки. Писатель выступал и за издание сборников, составленных из лучших произведений устного народного творчества. Он обращался к издателям с просьбой, тщательно отбирать самые ценные книги мировой и советской литературы. Писатель отмечал необходимость чтения сказок детьми. В планы издания детских книг он предлагал включить греческие мифы, скандинавский эпос, русские былины и др. Он предложил издать серию книг «Для чего и как люди создавали сказки».
Деятельность А.М. Горького была разносторонней: переписка с писателями, разработка тем детских книг, создание первого послереволюционного детского журнала «Северное сияние», - всё это он стремился сделать для развития детской литературы.
Необходимо отметить мысли М. Горького о языке, который он считал основой культуры народа, поэтому нужно приобщать детей к народному языку. В этом вопросе он отводил огромную роль литературе, так как для неё язык является основным орудием. Горький считал, что красоту языка дети лучше всего постигают на примере загадок, поговорок, прибауток, так как в стихии родного языка сохраняется его дух. А.М. Горький выступал в защиту развлекательной детской литературы. По его убеждению, до десяти лет ребёнок требует забав, и это объясняется биологической природой. Познание мира у ребёнка тоже происходит через игру, поэтому детская литература обязана учитывать потребности детей в увлекательном чтении. Писатель настойчиво отстаивал права детей на своё детство и говорил, что писатель тоже имеет право на развлечение своего читателя. Он говорил, что с детьми нужно говорить забавно.
Особо значимой стала статья Горького «О сказках», написанная в 1935 году, так как на страницах «Литературной газеты» ещё в 1929 году вспыхнул острый спор об этом жанре, вылившийся в литературную полемику о смысле литературы, адресованной детям.
Большое значение имела работа А. М. Горького с начинающими писателями, которым он советовал читать народные сказки, так как они развивают фантазию, обогащают язык. По его мнению, детский писатель должен учитывать особенности возраста читателя, так как восприятие детей, мышление, память, языковая культура отличаются в разные периоды детского возраста. Воспитательные возможности детской литературы, по убеждению Горького, велики. Он обращал внимание на то, что дети дошкольного и младшего школьного возраста не имеют своего жизненного опыта, для них свойственна повышенная эмоциональность, они способны представлять себя участниками событий, о которых они прочитали. Всё описанное в книге они представляют, как происходящее на самом деле.
А.М. Горький считал, что для детей дошкольного возраста должны отчётливей учитываться возрастные особенности детской книги, стиль и тематика, для детей младшего возраста автор должен стремиться раскрывать характер героя через его поступки, а детям старшего возраста рекомендовал показывать, как происходит становление характера. Он говорит о необходимости учитывать особенности психики детей, их возрастные эстетические потребности.
1.2 ИСКУССИЯ О СКАЗКЕ: ПОЗИЦИЯ А.М. ГОРЬКОГО
Детская литература 20-30-ых годов 20 столетия характеризуется многообразием направлений. Строительство коммунизма было утопией, но мечта о счастливой жизни вдохновляла писателей и породила новую детскую литературу. Новое направление утопического авангардизма захватило многих писателей 20-ых годов. Дети пионерского возраста были увлечены романом- утопией А. Богданова «Красная звезда», написанным ещё в 1908 году и подвергшимся критике «старых» интеллигентов. В романе изображено марсианское общество, в котором нет семьи, дети воспитываются в коммуне,
где нет различий детей по возрасту и полу. Слово «моё» считается дефектом воспитания. Родители, навещавшие детей, на время становятся воспитателями для всех. Целью воспитания становится стремление изжить чувства индивидуализма, собственничества и воспитать чувство единства с коллективом. Освоение Венеры должны осуществить тысячи людей, призывами которых были слова: «Пусть девять десятых погибнет… лишь бы была одержана победа!». Утопические принципы Богданова слышны были на страницах пионерских изданий 20-ых-начала 30-ых.
Для детской литературы того времени характерными были и реалистические тенденции, которые отражают традиционные духовные христианские основы. Литература раннего советского периода имела ценное качество, которое заключалось в сохранении основ религиозного мировосприятия некоторыми писателями «пролетарской» культуры. Многие писатели сохранили своё религиозное чувство- это были Самуил Маршак, Тамара Габбе, Евгений Шварц, Вера Панова, Даниил Хармс, Александр Введенский, Юрий Владимиров. В одном ряду с ними создавали свои произведения убеждённые атеисты: Лидия Чуковская, Иван Халтурин и др.
Более всего приобщение детей к христианскому этносу состоялось благодаря творчеству Александра Неверова, известна его повесть «Ташкент- город хлебный». Этические убеждения Неверова схожи с этикой Андрея Платонова-автора повести «Котлован». В их произведениях проходит проверку мечта о «городе хлебном», смогут ли в нём жить дети.
В 30-ые годы многообразие художественных тенденций сменилось новым творческим методом «социалистического реализма», который исключал тему дореволюционного детства. Вместе с «новой» Россией появилась необходимость зачеркнуть своё личное биографическое прошлое и поэтому тема детства в 20-ые годы оказалась для многих под запретом. После 1936 года в первую очередь создавались произведения на общественные темы, в основном это были марши, речёвки, в прозе - статьи и рассказы с места событий. «Новая» детская литература советского времени потеряла ценное качество - интимность.
В первые советские десятилетия не всё сберегаемое наследие детской литературы нашло свой спрос, старая детская литература прекратила своё существование, хотя никто не запрещал писать и не закрывал старые журналы, старым писателям нечего было сказать новому читателю. Появившиеся новые журналы намного уступали известным старым.
Вопрос о новом читателе был главным в дискуссиях 20-ых годов, которые рассматривали важнейшие вопросы развития детской литературы:
· традиции и новаторство;
· роль сказки;
· критерии оценки детской книги, её язык, содержание, герои. Известные писатели, ученые, педагоги, критики и работники издательств, государственные деятели приняли участие в этих дискуссиях. Вопрос о литературном наследии вызвал много споров, которые сводились, к тому, в какой степени советская литература опирается на классику, что из классического наследия будет полезным в новой литературе, а что будет мешать развитию. Одни участники дискуссии выступали за современную детскую книгу, а другие утверждали, что нельзя отказываться от вечных нравственных принципов классической литературы. А.М. Горький был на стороне классической литературы и резко осуждал тех, кто придерживался теории социологов- вульгаризаторов, которые изъяли из библиотек классические произведения.
Вопрос отношения к сказке также вызвал много споров. Возражения против сказок сводились в основном к следующему: сказка отвлекает ребенка от реальной жизни, она заключает в себе мистицизм и религиозность. Сказочный антропоморфизм тормозит утверждение ребенка в его реальном опыте: ребенок не может создать устойчивые связи между собой и внешней средой, которые необходимы для его нормального развития. Педагоги были категорически против Сказки как жанра литературы для детей. На педологических конференциях ораторы призывали «развернуть широкую антисказочнуюкампанию», «сказка отжила свое», «кто за сказку - тот против современной педагогики» и совсем коротко и просто «Долой всякую сказку». Против сказки была и Надежда Константиновна Крупская, по её мнению они были чужды коммунистической идеологии. Она предложила создавать современные сказки, которые будут направлены на воспитание «горячих борцов». Крупская полностью не отвергала сказку, но полезными считала сказки о понятных ребёнку вещах, в которых не было мистики, так как дети должны развиваться под влиянием реалистичной литературы.
Луначарский был против такого подхода к сказке, считая, что лишение волшебства помешает нормальному развитию ребёнка.
Горький выступил за сказку, отмечая её благоприятное воздействие на душевное и умственное состояние ребёнка. Он полагал, что для человека увлекательна и поучительна «выдумка -- изумительная способность нашей мысли заглядывать далеко вперед факта». Поэтому сказка благотворно воздействует на душевное и умственное созревание детей.
Горький советовал молодым авторам читать народные сказки, так как они развивают фантазию, заставляют начинающего литератора оценить значение выдумки для искусства, а главное, они способны «обогатить его скудный язык, его бедный лексикон». И детям, считал Горький, крайне нужно чтение сказок, как и произведений других фольклорных жанров.
Маршак тоже был на стороне сказки, он выступил против тех, кто вообще отвергал народную сказку.
Следующий вопрос дискуссии был о критериях оценки детской литературы. Крупская выступала за книгу, которая расширяет представление ребёнка о социальных отношениях. По её мнению, книга должна давать ребёнку широкие представления о социальных отношениях. Другие участники дискуссии считали достоинствами книги оригинальность сюжета, безупречную форму и совершенство языка.
Педагоги утверждали, что основой книги должно быть образовательно- воспитательное значение детского произведения.
Были высказаны и другие предложения оценки книги, которые сводились к тому, что в первую очередь при оценке нужно обращать внимание, отвечает ли книга запросам детей. Во время дискуссий были затронуты и другие проблемы: о создании приключенческого романа, о малопознавательных художественных произведениях, о художественном мастерстве детских писателей.
2. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ СКАЗОК А.М.ГОРЬКОГО ДЛЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ВОЗРАСТА
История рассказов и сказок Горького для детей связана с землетрясением, которое случилось на юге Италии, в Мессине. Катастрофа произошла 15 декабря 1908 года, около шести утра. Погибли тысячи людей, было большое количество раненых.
Все суда, находившиеся поблизости, подплыли к берегу. Матросы начали оказывать необходимую помощь пострадавшим.
Горький в это время жил на острове Капри, работал и лечился. «А что я могу сделать для пострадавших? - думал писатель. - Они нуждаются в лекарствах, одежде, деньгах. Им надо строить новые дома, чтобы жить дальше».
Книги А. М. Горького разошлись по свету. Писатель обратился за помощью ко всему миру. Многие люди ответили. В Мессину стали посылать деньги и вещи. Многие пожертвования приходили в адрес самого Горького. Однажды из России прибыли деньги и письмо, написанное детским почерком. Неизвестные малыши из Баилова (предместье Баку) писали: «Пожалуйста, передайте наши деньги… писателю Максиму Горькому для мессинцев». Письмо было подписано: «Школа шалунов». Это была школа для детей из демократических семей, организованная бакинскими революционерами в 1909 году. Педагоги считали, что любого закомплексованного ребенка можно превратить в радостного, веселого шалуна.
Средства дети заработали, распродав билеты на спектакль, что поставили сами под руководством талантливого педагога Алисы Ивановны Радченко. В конверте была фотография двенадцати участников представления.
Горький ответил: «Дорогие дети! Я получил собранные вами деньги для мессинцев и сердечно благодарю вас за всех, кому вы помогли. От души желаю для вас, хорошие маленькие люди, - будьте всю жизнь так же чутки и отзывчивы к чужому горю, как были вы в этом случае. Лучшее наслаждение, самая высокая радость жизни - чувствовать себя нужным и близким людям! Это - правда, не забывайте её, и она даст вам неизмеримое счастье. …Будьте здоровы, любите друг друга и - побольше делайте шалостей, - когда будете старичками и старушками - станете с весёлым смехом вспоминать о шалостях. Крепко жму ваши лапки, да будут они честны и сильны по вся дни жизни вашей!..»
Тогда дети из «Школы шалунов» - Боря, Витя, Дима, Федя, Женя, Лена, Лиза и др. - прислали Горькому по письму.
Один из мальчиков написал: «Дядя Алёша! Я тебя люблю, есть ли у тебя лошадь, корова и бык? Напиши нам рассказ про воробьишку. И ещё напиши нам какой-нибудь выдуманный рассказ, чтобы мальчик удил рыбу. Я тебя целую… Я бы хотел тебя увидеть».
Горький и на этот раз не оставил без ответа письма своих маленьких друзей. Во втором письме шалунам Горький признавался: «Я очень люблю играть с детьми, это старая моя привычка, маленький, лет десяти, я нянчил своего братишку<…> потом нянчил ещё двух ребят…».
Горький говорил, что получив письма детей, он «хохотал от радости так, что все рыбы высунули носы из воды - в чём дело?». Но самое главное, что Горький выполнил просьбу одного из детей: сказка «Воробьишко» впервые была напечатана в 1912 году в сборнике сказок «Голубая книжка», который вышел в том же году, отдельно сказка вышла в 1917 году в издательстве «Парус». Сказка «Случай с Евсейкой» была напечатана в газете «День», a потом c небольшими изменениями перепечатана в журнале «Северное сияние».
В ноябре 1910 года писатель получил письмо от семилетнего мальчика. Под впечатлением кончины Льва Николаевича Толстого мальчик писал:
«Милый Максим Горький! Все писатели умерли, ты один живой. Пришли мне сказку и письмо. Целую тебя, твой Илюша». Горький ответил своему корреспонденту через одну-две недели, послав сказку «Утро».
К теме мещанства, одной из важнейших тем всего своего творчества, Горький возвращается и в сказке «Яшка». Впервые напечатана в журнале «Северное сияние», 1919, № 1 - 2, январь - февраль.
«Сказка про Иванушку-Дурачка» восходит к русско-народным традициям.
Из письма шалунам ясно, как была написана история с самоваром. «Я хотя и не очень молод, - лукаво замечал Горький, - но не скучный парень, и умею недурно показывать, что делается с самоваром, в который положили горячих углей и забыли налить воду» . Видно, Горькому не раз случалось встречаться с детьми и рассказывать про самовар. Данный случай описан в одной из книг автобиографической трилогии «В людях»: «…» В одно из воскресений, когда хозяева ушли к ранней обедне, а я, поставив самовар, отправился убирать комнаты, - старший ребёнок, забравшись в кухню, вытащил кран из самовара и уселся под стол играть краном. Углей в трубе самовара было много, и, когда вода вытекла из него, он распаялся. Я ещё в комнатах услыхал, что самовар гудит неестественно гневно, а войдя в кухню, с ужасом увидал, что он весь посинел и трясётся, точно хочет подпрыгнуть с пола. Отпаявшаяся втулка крана уныло опустилась, крышка съехала набекрень, из-под ручек стекали капли олова, - лиловато-синий самовар казался вдребезги пьяным. Я облил его водою, он зашипел и печально развалился на полу.«…» .
Итак, история создания сказок для детей младшего возраста вбирает в себя причины и мотивации переписки Горького с воспитанниками «Школы шалунов», его позицию как издателя и писателя по отношению к заказу, исходящему от маленького читателя. Хронология создания не всегда совпадает с хронологией издания:
1. «Утро» - сказка написана в 1910, напечатана впервые в детском журнале «Жаворонок» (1918, М 11-12);
2. «Воробьишко» - 1912 год - впервые напечатано в сборнике «Голубая книжка» в том же году, но отдельно выходит только в 1917, издательство «Парус»;
3. «Случай с Евсейкой» - 1912 год - газета «День» 1912 года, далее в 1919 году, журнал «Северное сияние» (N2 3-4);
4. «Самовар» - 1913 год - впервые напечатано в сборнике «Ёлка. Книжка для маленьких детей», издание «Парус», 1918 год;
5. «Сказка про Иванушку - дурачка» - 1918 год;
6. «Яшка»- 1919 год - впервые напечатана в журнале «Северное сияние», 1919, № 1 - 2, январь - февраль.
3. ОСОБЕННОСТИ ПОЭТИКИ ШЕСТИ СКАЗОЧНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
3.1 «УТРО» КАК СКАЗКА ОЧЕРК
Как уже отмечалось выше, Горький в 1910 году получил письмо от семилетнего мальчика, расстроенного смертью Л.Н. Толстого. В будущем - знаменитый композитор Илья Френкель. Через некоторое время по просьбе молодого корреспондента была написана сказка «Утро». Само название произведения уже призвано было помочь пережить грусть, связанную с уходом писателя, воодушевить маленького читателя мыслью о продолжающейся жизни природы, о радостном и светлом начале нового дня.
Зачин сказки настраивает читателя на её восприятие, автор передает своё настроение и радость жизни: «Самое лучшее в мире -- смотреть, как рождается день!» . Утро, всё на Земле просыпается, а за ним приходит день, «добрый день» . Можно отметить слабое развитие сюжета, что позволяет нам говорить о сходстве данной сказки с очерком.
Самым первым встаёт солнце, оно в сказке доброе и неутомимое, «источник радостей и сил» . Автор просит читателя любить «владыку мира» и быть на него похожим - весёлым, добрым для всех. Вместе с солнцем просыпаются люди. Оно смотрит на них, как они идут на свои поля трудиться. О величестве образа человека А.М. Горький писал в своей поэме так: «Человек! Точно солнце рождается в груди моей, и в ярком свете медленно шествует - вперёд! и - выше! Трагически прекрасный Человек!».
Наряду с солнцем и человеком в сказке присутствуют и другие образы: горы, волны, зелёные ящерицы, цветы, пчелы, осы, птицы, пинии - все они живут на земле, трудятся и радуются жизни, даже если она подходит к концу.
Несмотря на это, в сказке много оптимизма. Она увлекает читателя своей красочностью. Для этой цели писатель использует эпитеты: золотое солнце, бархатные лепестки, сладкий запах, в воздухе, голубом, теплом, полном благоуханий, ласковая песня.
Природа в сказке одухотворена, использование олицетворений помогает писателю создать яркие картины природы, рисующие радость жизни: солнце, смотрит, улыбается, смеётся; цветы смотрят в небо, смеются, гордо улыбаются; волны кланяются и поют, тьма тихонько прячется. Множество сравнений усиливает впечатление необычности увиденного утра: волны кланяются солнцу, как придворные красавицы; чижи похожи на уличных детей, такие же озорники; мелькают ласточки и стрижи, точно чёрные стрелы; пинии похожи на огромные чаши, налитые светом, как золотистым вином.
Следует обратить внимание на то, как умело автор выражает философские мысли о значении труда в жизни человека. В доступной для малышей форме он говорит о самом важном, что должно стать нравственным ориентиром для них на всю жизнь. Так же автор ставит перед детьми реальный вопрос (что тоже близко жанру очерка): почему же те, кто всю жизнь трудятся, от рождения до смерти остаются бедняками? Но ответа читателю Горький не даёт. Уважение к труду предков, понимание ценности самой жизни и необходимости труда, радость от всего, что тебя окружает, переполняет сказку, создаёт радостный позитивный настрой в душе ребёнка. Вся сказка воспринимается как доверительный разговор писателя с маленьким человеком. Для воздействия и убеждения писатель использует риторические восклицания, передающие авторское отношение к тому, о чём он пишет: «Ах, они превосходно работали, наши предки, есть за что любить и уважать великую работу, сделанную ими всюду вокруг нас!» .
Горький использует занимательноcть в описании природы и окружающего мира. Он прославляет солнце, цветы, море, птиц. Горький пишет, что труд и жизнь на земле прекрасны. Об этом он писал в своих статьях и воплотил в своей сказке. Сказка является своеобразным гимном труду и человеку. Приём одухотворения природы, очеловечивания окружающих явлений помогают писателю нарисовать яркую образную картину летнего утра.
3.2 «ВОРОБЬИШКО»: ТЕМА ДЕТСКОЙ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ
Главный герой сказки - воробьишко Пудик, летать он ещё не умеет, но очень любопытный и постоянно выглядывает из своего гнезда: «Хотелось поскорее узнать - что такое Божий мир и годится ли он для него?» Пудика, как и всех детей, отличает от взрослых большое любопытство, стремление понять всё происходящее вокруг, он постоянно задаёт вопросы: «почему деревья качаются, почему люди бескрылые - им что, кошка крылья оборвала?» Задавая вопросы, он имеет и свой готовый ответ: («деревья качаются - пусть перестанут-тогда и ветра не будет»). Воробьишко никого не слушает, всё он понимает по-своему. Горький в образе хвастливого Пудика показывает характер непослушного, шаловливого ребёнка. Тема сказки-рассказа о непослушном любознательном воробьишке, который не слушал маму и чуть не попал в лапы злой кошке. Герои сказки: воробьишко Пудик, мама воробьиха, папа воробей.
Читая сказку маленький ребёнок в маме - заботливой, переживающей, терпеливой, самоотверженной, и папе - приносящем пропитание - воробьишки Пудика может узнать своих родителей.
Далее мы видим, что чрезмерное любопытство и упрямство приводят Пудика к беде - вываливается из гнезда, где рыжая кошка, о которой предупреждала его заботливая мама, уже поджидала его. Мама-воробьиха спешит на помощь своему непослушному сыну, она отважно сражается с кошкой и спасает Пудика ценой своего хвоста. Воробьишко от страха даже впервые взлетел, оказавшись в гнезде. В итоге, он признаётся: «Всему сразу не научишься».
Горькому нравится самостоятельность воробьишки Пудика, отсюда неоднозначность отношения к его поступку: с одной стороны, автор показывает, что нужно доверять опыту родителей, но с другой - осторожности и желания жить, не открывая мир вокруг себя, как в «Премудром пескаре» Салтыкова- Щедрина не принимает.
Новаторские идеи Горького лежат в основе этой сказки, мы чувствуем мягкий юмор писателя, который в простой забавной форме стремиться донести до маленького читателя основную идею сказки, показать, к чему приводит непослушание, хвастовство и самоуверенность. Язык сказки понятен малышам, он простой и ясный. Горький использует в речи героев приём звукоподражания, что характерно и для народной сказки:
«- Что, что? - спрашивала его воробьиха-мама.
Он потряхивал крыльями и, глядя на землю, чирикал: Чересчур черна, чересчур!
Прилетал папаша, приносил букашек Пудику и хвастался: Чив ли я? Мама-воробьиха одобряла его: Чив, чив!» .
А.М. Горький использует разговорную лексику: чебурахнешься, папаша, слопает, во всё горло, тут как тут. Лексические повторы используются с целью придать динамику действию сказки, передать особенности речи, подчеркнуть её экспрессивность: лети, лети; пел, пел; чушь, чушь, чепуха и др.
Для этой сказки характерно употребление слов с уменьшительно- ласкательными суффиксами: пичужки, моховинок, мышка, они передают народный характер речи.
В сказке много воспитательных моментов, она поучительна и добра. Автор симпатизирует Пудику. Он уверен, что герой получил урок на всю жизнь, так как воробьишко говорит, что всему сразу не научишься. Народная основа сказки чувствуется на протяжении всего текста. Как и народная сказка, сказка «Воробьишко» воспитывает доброе отношение к миру, учит видеть его разнообразие. По сюжету также прослеживается сходство с фольклорной сказкой: запрет, нарушение запрета, рыжая кошка-антагонист, мама -помощница и спасительница. Данным эпизодом втор показывает большую любовь матери, способной спасти своего сына ценой своей жизни. Пудик задаётся вопросом, неужели мама сильнее всех? Читающие сказку дети, понимают, что сильнее не мама, а любовь к своему сыну. Нравственный урок сказки понятен читателю, нужно любить и ценить свою маму, благодарить её за её заботу и самопожертвование.
Пудик считает, что его родители являются самыми совершенными существами на земле, ведь они живут высоко под крышей и смотрят на всех свысока. Воробишко видит внизу людей, у которых нет крыльев, они больше Пудика, но их «едят мошки»-эти маленькие существа, которых человек боится. Пудик думает, что раз он маленький и ест этих мошек, значит он сильнее человека. Если бы у человека были крылья, люди бы ловили воробьёв, как они ловят мошек. Эти рассуждения говорят о любознательности героя, которая присуща каждому ребёнку, он добр ко всем, так как, когда вырастет, хочет сделать, чтобы все летали.
Горький данной сказкой довольно просто даёт детям серьёзный урок жизни, учит маленьких читателей быть внимательными ко всему живому, видеть красоту мира, серьёзно относиться к родителям и радоваться жизни.
3.3 РАССКАЗ - СКАЗКА «СЛУЧАЙ С ЕВСЕЙКОЙ», ОСОБЕННОСТИ СЮЖЕТА И ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННОЙ ОРГАНИЗАЦИИ
Сказка построена на мотиве сна, который видит Евсейка, и так как в конце сказки он возвращается на прежнее место, можно утверждать, что композиция кольцевая. Чудесное возвращение совпадает с пробуждением героя.
Сказка о чудесном путешествии героя на морское дно. Главный герой- мальчик Евсейка попадает на морское дно, чудесное перемещение опять же говорит нам о том, что чудо происходит в сказке. Писатель использует приём, известный в литературе: фантастическое приключение происходит во сне. Грань между сном и реальностью незаметна.
Жизнь подводного мира писатель передает с помощью фантастики. Необычные рыбы, морские существа проплывают мимо мальчика, они разговаривают, как люди, смеются, поют хором песенки, дразнят друг друга, обижаются на обидные слова. Такое описание подводных обитателей сравнимо с манерой Г.Х.Андерсена. Всякому живому существу, всякому фантастическому созданию в его сказках присущ свой характер, история, юмор, капризы, манера речи и причуды. Евсейка втягивается в отношения обитателей морского дна, он сопротивляется, понимая, что они - рыбы, а он - человек. Как и в реальном мире герою приходится прибегнуть к смекалке, чтобы не обидеть кого-нибудь, не вызвать гнев и не навлечь на себя неприятности. Горький продолжает традиции народных сказок, используя сюжет фантастического попадания в подводное царство. Последнее в свою очередь описано тоже фантастично, для этого Горький использовал эпитеты: жаркий день, алая морская звезда, любопытных штук, зелёные рыбёшки, белым камням, в сизо- серебряной чешуе, быстрые креветки.
В сказке есть один эпизод, в котором раскрываются лучшие качества мальчика. Ему свойственна решительность и находчивость. С самого начала сказки писатель симпатизирует Евсейке и использует оценочную лексику, помогающую выразить ему своё отношение и отношение героя к происходящему: хороший человек, очень хорошо, солидно ходят, приятно улыбался, сердито спрашивал.
Сам Евсейка считает себя умным: «Немецкий я вовсе не понимаю, а рыбий язык сразу понял! Ух, какой молодчина!» ; сообразительным и смекалистым. Чувствуя опасность ситуации, Евсейка ищет возможность вернуться на землю. Следует обратить внимание на речь Евсейки, он очень тактичен и вежлив, писатель хочет показать, что даже в минуты опасности, мальчик не теряется, вежливость и обходительность помогают ему избежать неприятностей.
«Случай с Евсейкой» - прекрасный образец литературной сказки особого типа - научно-познавательной. Писатель выражает основную мысль сказки, показывая, как герой, попав в беду, проявляет упорство, смекалку, находчивость, Горький учит детей быть смелыми, находчивыми, решительными, добрыми в трудных ситуациях не терять силы духа.
3.4 «САМОВАР»:САТИРИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА СКАЗКИ
Сказка рассказывает о самоваре, он предстаёт перед нами пузатым, хвастливым, считает себя умницей, красавцем, но который зазнался и думает, что лучше всех. Все эти характеристики прослеживаются в песнях Самовара:
Фух, как я горяч!
Фух, как я могуч! .
За сюжетную основу сказки взят спор центрального персонажа с Чайником. В их разговоре можно выявить характеристики Самовара:
Ах, какой ты хвастунишка,
Даже слушать неприятно!
Все вещи, находящиеся вокруг, ведут себя по-разному. Сливочник затеял беседу с пустой сахарницей. Чумазая тушилка тоже вступает в общий разговор. Горький умело использует диалог, передавая особенности речи и характера каждого героя. Каждого героя он описывает немногословно, но так, что легко представить облик любого: чайник - старенький, сливочник - синий, горбатенький господин («он всегда говорил что-нибудь печальное»), сахарница- толстая, широкая и смешливая, тушилка -чумазая. Эпитеты создают нам образы вещей, которые мы привыкли видеть каждый день. Разговорная лексика подчёркивает обыденность ситуации: фыркает, рыльца, поёт во всю мочь, так себе, бормотал. Черты характера человека, которые приобретают чашки, чайник, сахарница, тушилка и др., в сказке получили сатирическое преувеличение.
Напряжённость событий всё нарастает, а в самоваре уже не было воды, но он всё ещё гудел и храбрился, не переставая хвастаться. Ритмика стихов соответствует напряженности событий. Сказка заканчивается тем, что самовар распаялся и развалился на кусочки.
Горький рассказывает о знакомых и близких детям вещах. Основной идеей сказки является то, что за простыми вещами автор высказывает важные мысли - нельзя хвастаться и зазнаваться. Бахвальство и неуважение к окружающим - высмеивание этих отрицательных качеств человека было основной задачей писателя. Маленьким читателям предлагается подумать над поведением героев и сделать для себя нравственный вывод, к чему приводит такое поведение, поэтому сказка содержит поучительный смысл.
3.5 CКАЗКА ПРО ИВАНУШКУ ДУРАЧКА В КОНТЕКСТЕ НАРОДНОЙ ТРАДИЦИИ
В первую очередь обратим наше внимание на заглавие. Термин «сказка» уже включён автором в название. Скорее всего, это мотивировано тем, что образ Иванушки - дурачка является одним из самых популярных героев русских народных сказок.
Исследуя сюжеты народных сказок «Про Иванушку-дурачка», можно отметить, что Иванушка всегда самый младший, третий сын в крестьянской семье. Старшие братья всегда помогают отцу и матери, заняты каким - нибудь делом, а над Иванушкой они смеются, так как он за что ни возьмется - всё у него не получается. Родители чаще всего жалеют своего младшего сына.
По сюжету однажды происходит необычное событие: или кто-то посевы потравит, или отец заболеет, или царь даёт опасное задание. Тогда Иванушка и берётся за дело. Мы видим его главные качества: честность и доброту, встретив в пути волшебника, он приобретает помощника. Иванушка добр и к человеку, и к животному, никогда не пройдёт мимо попавшего в беду, всегда поможет. Со старшими всегда разговаривает вежливо, а злодеев всегда обхитрит. В сказках Иванушка часто отгадывает загадки, показывая свою сообразительность, другие герои эти загадки отгадать не могут. За свою исполнительность он получает волшебного помощника. Во всех заданиях добивается успеха.
В сказке «Про Иванушку-дурачка» присутствуют сюжет и образы устного народного творчества. Горький вспоминает сказки, которые он слышал в детстве от бабушки Акулины Ивановны и няньки Евгении. Обработка народного сюжета у Горького настолько-оригинальна, что её можно считать созданием Горького. Бытовая сказка начинается сказочным зачином: «Жил-был Иванушка-дурачок, собою красавец, а что ни сделает, все у него смешно выходит -- не так, как у людей» . Концовка сказки счастливая, как и в народных сказках. Образ Иванушки - дурачка также имеет фольклорное начало, как и положено, он весёлый, не унывающий человек, но всё, что он делает, получается смешно, как подчёркивает Горький, не так, как у людей. Горький наделяет героя неунывающим характером. Иванушка поёт песни, не боится трудностей, все препятствия он преодолевает. Образ Иванушки у Горького более глубокий и сложный. В сказке на первое место выступает не глупость Иванушки, а доброта и сила, которая помогает ему покорить медведя.
Показательным в эпизоде с медведем является их диалог о доброте и уме, Иванушка делает вывод о том, что глуп тот, кто зол . В такой простой формуле, наряду с такими бытовыми фразами, как: «кто умнее, тот первый закончит» спор или драку, Горький выходит на сложные философские категории, чтобы уже в раннем детстве дать объяснение ребёнку. Автор не забывает говорить об этом со свойственным ему юмором.
В сказке используется разговорно - бытовая лексика: мужик, похлёбка, запросили, втащил, дурачок. больно безобидный, поди-ка набери и др.
Народный характер сказки виден в особом словесном комизме: игра каламбурами, неожиданным буквенным значением привычных слов. Мы видим, как Иванушка усердно выполняет наказ мужика стеречь дверь. Иван снимает её с петель и носит на себе по лесу, показывая этим свою детскую наивность и непосредственность, но они в свою очередь закрывают его нелепые поступки.
Сказка содержит нравоучение, народную мудрость о том, что сама жизнь учит - не тот по-настоящему дурак, кто, сидит на печи, золу шапкой меряет, в потолок плюет или продает быка березе, а тот, кто, зазнавшись, не слышит мира вокруг себя, не связан с ним воедино. Гордыня - грех, и она будет наказана!
3.6 СКАЗКА «ЯШКА» КАК СОЦИАЛЬНАЯ САТИРА
К теме мещанства, одной из важнейших тем всего своего творчества, Горький возвращается и в сказке «Яшка». Сатира здесь носит ярко выраженный политический и антирелигиозный характер.
Сказка «Яшка» открывала в 1919 году первый номер журнала «Северное сияние», который редактировал Горький, но написана она была до Октябрьской революции. В 1918 году классовая борьба в России достигла необычайного напряжения.
Десятилетний мальчик Яшка попадает за свои житейские страдания в рай. И вот он видит вереницы святых угодников. Они томятся от скуки и елейно скулят о своих жертвенных страданиях и доблестях: «ножки у нас переломаны, ручки вывихнуты, ведь как мы страдали!» . От этой райской жизни Яшке и пить, и есть, и играть расхотелось. И он возвращается на землю, чтобы жить «во славу людям» . Сам сюжет сказки позаимствован Горьким из фольклора. Народный вариант сказки рассказывал о солдате, который попал в рай, но не понравилось ему райское житьё.
Зачин такой же как и в народной сказке: «Жил-был мальчик Яшка» . В начале сказки Яшка попадает в рай, а на земле его постоянно били, потерпел он до десяти лет и помер. В раю Яшка видит красивую природу, казалось бы, жить и радоваться, но прекрасную картину омрачают святые угодники, которые «хороводом ходят и мучениями своими хвастаются». Мальчик не доволен увиденным, святые угодники производят на него гнетущее впечатление. Яшку удивляло то, что все они считали своей заслугой мучения и долготерпение. Они не замечают вокруг красоты природы и заняты только тем, что постоянно говорят о своём. Надоели они и самому богу, который устал их слушать и не прочь был повеселиться. От всего этого стало Яшке скучно, хотя и не били его и не морили голодом. Так заскучал он, что ни есть, ни пить ему не хотелось. Стал Яшка на землю проситься и даже согласен был, чтобы его снова там били, если будет за что, и жаловаться не хотел на своё житьё. В этом эпизоде социальная характеристика героя вторгается в текст. Райскую жизнь он хотел поменять на жизнь земную. Яшка решил служить людям на земле, а не жаловаться богу в раю на свои мучения. Хотел он помогать людям в трудах, утешать в горе, веселить в печалях. Не смотря на свою тяжелую жизнь, Яшка сохранил жизнерадостность и доброту. На земле он хочет научиться играть на балалайке, чтобы потом, когда умрет, веселить бога.
Определение творчества М. Горького как основоположника детской литературы. Анализ сказок М. Горького "Воробьишко", "Самовар", "Случай с Евсейкой". Оценка умения писателя "забавно" говорить с детьми о серьезных вопросах, знания их интересов и запросов.
курсовая работа , добавлен 29.09.2011
эссе , добавлен 27.04.2015
Выявление и описание языковых особенностей, антропонимов и зоонимов повестей-сказок Э. Успенского "Крокодил Гена и его друзья" и "Дядя Федор, пес и кот". Толкование значений имен героев произведений Успенского, анализ основных художественных средств.
дипломная работа , добавлен 19.04.2011
Основные жанровые признаки детских сказок, их отличие от сказок для взрослых. Классифицирование сказок, записанных А.И. Никифоровым от детей разного возраста. Механизм передачи сказки. Связь выбора ребенком сказок с возрастными и гендерными стереотипами.
дипломная работа , добавлен 21.03.2011
Современная интерпретация творческого наследия М. Горького. Начало литературной деятельности писателя. Традиции и новаторство Горького-драматурга. Традиции и новаторство поэтических произведений Горького. Анализ "Песни о Соколе" и "Песни о Буревестнике".
курсовая работа , добавлен 16.12.2012
Особенности народной и литературной сказки. Изучение творчества братьев Гримм, определение причин изменения авторского текста переводчиками. Сравнение оригинала произведений с несколькими вариантами переводов. Анализ особенностей детской психологии.
курсовая работа , добавлен 27.07.2010
Краткий очерк жизненного и творческого пути известного российского писателя Максима Горького, анализ его самых ярких произведений. Анализ духа романтизма в рассказах Горького. Трансформация романтической традиции в творчестве различных мастеров.
курсовая работа , добавлен 21.03.2010
Изучение русской реалистической литературы конца XIX-начала XX в. Значение творчества писателя, публициста и общественного деятеля М. Горького в литературе эпохи реализма. Определение особенностей проблематики и жанрового своеобразия пьесы "На дне".
курсовая работа , добавлен 11.03.2011
Ознакомление с творчеством М. Горького. Рассмотрение особенностей описания беспощадной правды о жизни социальных низов в пьесе "На дне". Изучение проблемы добра, сострадания, социальной справедливости. Философский взгляд автора на ложь во спасение.
реферат , добавлен 26.10.2015
Перечень анализируемых немецких сказок, записанных братьями Гримм и русских народных сказок разных авторов. Проведение их количественного и качественного анализа. Сравнительная характеристика животных и анализ частотности употребления их названий.
Горький Максим (псевдоним, наст. имя - Пешков Алексей Максимович) (1868-1936). Детские и отроческие годы будущего писателя прошли в Нижнем Новгороде, в доме деда В.В. Каширина, который к тому времени потерпел крах в своем “красильном деле” и окончательно разорился. Максим Горький прошел суровую школу пребывания “в людях”, а затем не менее жестокие “университеты”. Важнейшую роль в формировании его как писателя сыграли книги, прежде всего произведения русских классиков.
Литературный путь Максима Горького начался с публикации осенью 1892 г. рассказа “Макар Чудра”. В 90-х годах появились и приобрели широкую известность рассказы Горького о босяках (“Два босяка”, “Челкаш”, “Супруги Орловы”, “Коновалов” и др.) и революционно-романтические произведения (“Старуха Изергиль”, “Песня о Соколе”, “Песня о Буревестнике”).
На переломе XIX - XX столетий Максим Горький выступил как романист (“Фома Гордеев”, “Трое”) и драматург (“Мещане”, “На дне”), в первые два десятилетия XX в. появились повести (“Городок Окуров”, “Лето” и др.), романы (“Мать”, “Исповедь”, “Жизнь Матвея Кожемякина”, автобиографическая трилогия), сборники рассказов, целый ряд пьес (“Дачники”, “Дети Солнца”, “Варвары”, “Враги”, “Последние”, “Зыковы” и др.), множество публицистических и литературно-критических статей. Итогом творческой деятельности Максима Горького явился четырехтомный роман “Жизнь Клима Самгина”. Это широкая панорама сорокалетней истории России конца XIX -начала XX в.
В самом начале творческого пути Максим Горький выступил с произведениями на детскую тему. Первым в их ряду был рассказ “Нищенка” (1893). В нем отчетливо сказались творческие принципы Горького при раскрытии мира детства. Создавая художественные образы детей в произведениях 90-х годов прошлого столетия (“Дед Архип и Ленька”, “Колюша”, “Вор”, “Девочка”, “Сирота” и др.), писатель стремился изобразить детские судьбы в конкретной социально-бытовой обстановке, в прямой связи с жизнью взрослых, чаще всего становящихся виновниками нравственной и даже физической гибели детей.
Так и оставшаяся безымянной “девочка лет шести-семи” в рассказе “Нищенка” всего на несколько часов нашла приют у “талантливого оратора и хорошего законоведа”, ожидавшего “в близком будущем назначения в прокуроры”. Преуспевающий юрист очень скоро успел одуматься и “осудить” свой же филантропический поступок и решил выставить девочку на улицу. В данном случае, обращаясь к детской теме, автор наносит удар по той части русской интеллигенции, которая охотно и много говорила о народных бедах, в том числе и детей, но не шла дальше суесловия.
Как суровое обвинение тогдашних социальных порядков воспринимается смерть не прожившего и одиннадцати лет нищего Леньки (из рассказа “Дед Архип и Ленька”, 1894) и не менее трагическая судьба двенадцатилетнего героя рассказа “Колюша” (1895), который “сам под лошадей бросился”, в больнице матери он признался: “И видел я ее... коляску... да... мне не хотелось уйти-то. Я думал - коли раздавят, - денег дадут. И дали...” Цена его жизни выразилась в скромной сумме - сорок семь рублей. Рассказ “Вор” (1896) имеет подзаголовок “С натуры”, которым автор подчеркивает обыденность описываемых событий. “Вором” на этот раз оказался Митька, “мальчонка лет семи” с уже искалеченным детством (отец ушел из дома, мать - горькая пьяница), он пытался украсть с лотка кусок мыла, но был схвачен торговцем, который, изрядно поглумившись над мальчиком, отправил его затем в полицейский участок.
В написанных в 90-х годах рассказах на детскую тему Максим Горький настойчиво проводил важное для него суждение о том, что “свинцовые мерзости жизни”, губительно сказывающиеся на судьбе многих и многих детей, все же не могли окончательно искоренить в них доброты, интереса к окружающей их действительности, к безудержному полету детской фантазии. Следуя традициям русской классической литературы, Горький в своих ранних рассказах о детях стремился художественно воплотить сложный процесс формирования человеческих характеров. И этот процесс нередко протекает в контрастном сопоставлении мрачной и гнетущей реальности с созданным детским воображением красочным и благородным миром. В рассказе “Встряска” (1898) автором была воспроизведена, как гласит подзаголовок, “Страничка из Мишкиной жизни”. Она состоит из двух частей: сначала передаются самые радужные впечатления мальчика, вызванные его присутствием “однажды в праздничный день” на цирковом представлении. Но уже на обратном пути в иконописную мастерскую, где Мишка работал, у мальчика появилось “нечто портившее ему настроение... память упорно восстанавливала перед ним завтрашний день”. Во второй части описывается этот тяжелый день с непосильным для мальчика физическим трудом и бесконечными пинками и побоями. По авторской оценке, “скучную и нелегкую жизнь изживал он...”.
В рассказе “Встряска” заметно сказалось автобиографическое начало, ведь и сам автор подростком работал в иконописной мастерской, что нашло отражение и в его трилогии. Вместе с тем во “Встряске” Максим Горький продолжал расширять важную для него тему непосильного труда детей и подростков, ранее он писал об этом в повести “Горемыка Павел” (1894), в рассказах “Роман” (1896), “Трубочист” (1896), а позже в повести “Трое” (1900) и других произведениях.
В определенной мере автобиографический характер носит и рассказ “Девочка” (1905): печальная и страшная история одиннадцатилетней девочки, вынужденной продавать себя, являла, по словам Горького, “один из эпизодов моей юности”. Читательский успех рассказа “Девочка”, только в 1905-1906 гг. вышедшего тремя изданиями, несомненно, стимулировал появление у Максима Горького в 1910-х годах ряда примечательных произведений на детскую тему. Среди них в первую очередь следует назвать рассказ “Пепе” (1913) из “Сказок об Италии” и рассказы “Зрители” (1917) и “Страсти-мордасти” (1917) из цикла “По Руси”. Каждое из названных произведений было по-своему ключевым в художественном решении автором детской темы. В поэтическом повествовании о Пепе Максим Горький создает яркий, тонко психологически высвеченный образ итальянского мальчика с его жизнелюбием, сознанием собственного достоинства, четко выраженными чертами национального характера и при всем этом по-детски непосредственного. Пепе твердо верит в свое будущее и будущее своего народа, о чем и поет везде и всюду: “Италия прекрасная, Италия моя!” Этот десятилетний “хрупкий, тонкий” гражданин своей родины по-своему, по-детски, но настойчиво ведущий борьбу против социальной несправедливости, явился противовесом всем тем персонажам русской и зарубежной литературы, которые могли вызвать к себе сострадание и жалость и не могли вырасти до борцов за подлинную духовную и социальную свободу своего народа.
У Пепе были предшественники в детских рассказах Максима Горького еще в самом начале его творческого пути. В конце 1894 г. он выступил со “Святочным рассказом” под примечательным заголовком “О мальчике и девочке, которые не замерзли”. Начав его с замечания: “В святочных рассказах издавна принято замораживать ежегодно по нескольку бедных мальчиков и девочек...”, автор категорически заявил, что решил поступить иначе. Его герои, “бедные дети, мальчик - Мишка Прыщ и девочка - Катька Рябая”, собрав в канун Рождества необычно большую милостыню, решили не отдавать ее полностью своей “опекунше”, вечно пьяной тетке Анфисе, а хотя бы раз в году досыта поесть в трактире. Горький заключал: “Они - поверьте мне - уже не замерзнут. Они на своем месте...” Будучи полемически заостренным против традиционного сентиментального “святочного рассказа”, горьковское повествование о бедных, обездоленных детях было связано с суровым осуждением всего того, что на корню губило и калечило детские души, мешало детям проявить свойственную им доброту и любовь к людям, интерес ко всему земному, жажду к творчеству, к активной деятельности.
Появление в цикле “По Руси” двух рассказов на детскую тему было закономерным, поскольку, решая важнейший для себя вопрос об исторических судьбах России в наступившем XX столетии, Максим Горький напрямую связывал будущее своей Родины с положением детей и подростков в обществе. В рассказе “Зрители” описывается нелепый случай, приведший к тому, что работавшему в переплетной мастерской сироте подростку Коське Ключареву лошадь “железным копытом” раздавила пальцы на ноге. Вместо того чтобы оказать медицинскую помощь пострадавшему, собравшаяся толпа равнодушно “созерцала”, “зрители” проявили безразличие к мучениям подростка, вскоре они “разошлись, и снова на улице стало тихо, точно на дне глубокого оврага”. Созданный Горьким собирательный образ “зрителей” охватывал ту самую среду обывателей, которая, в сущности, стала виновником всех бед, выпавших на долю прикованного тяжелым недугом к постели Леньки - героя рассказа “Страсти-мордасти”. Всем своим содержанием “Страсти-мордасти” объективно взывали не столько к жалости и состраданию к маленькому калеке, сколько к переустройству социальных устоев российской действительности.
В произведениях Максима Горького для детей особое место заняли сказки, над которыми писатель работал параллельно с циклами “Сказок об Италии” и “По Руси”. В сказках четко выразились идейно-эстетические принципы, те же, что и в рассказах на тему детства и отрочества. Уже в первой сказке - “Утро” (1910) - проявилось проблемно-тематическое и художественно-стилевое своеобразие горьковских детских сказок, когда на передний план выступает повседневная жизнь, подчеркнуты детали быта, в доступной даже для самых маленьких читателей форме ведется речь о современных социальных и даже духовно-нравственных проблемах.
Гимн природе, солнцу в сказке “Утро” сочетается с гимном труду и “великой работе людей, сделанной ими всюду вокруг нас”. И тут же автор счел необходимым напомнить детям, что люди-труженики “всю жизнь украшают, обогащают землю, но от рождения до смерти остаются бедняками”. Вслед за этим автор ставит вопрос: “Почему? Ты узнаешь об этом потом, когда станешь большой, если, конечно, захочешь узнать...” Так глубоко лирическая в своей основе сказка обрастала “инородным”, публицистическим, философским материалом, приобретала дополнительные жанровые признаки.
В идущих за “Утром” сказках “Воробьишко” (1912), “Случай с Евсейкой” (1912), “Самовар” (1913), “Про Иванушку-дурачка” (1918), “Яшка” (1919) Максим Горький продолжил работу над детской сказкой нового типа, в содержании которой особая роль принадлежала познавательному элементу. Своеобразными “посредниками” в передаче детям разнообразных знаний, причем в доступной для них занимательной и поэтической форме, выступали то совсем еще маленький желторотый воробей Пудик (“Воробьишко”), который из-за своего любопытства и неуемного желания пошире ознакомиться с окружающим миром едва не оказался легкой добычей кошки; то “маленький мальчик”, он же “хороший человек” Евсейка (“Случай с Евсейкой”), оказавшийся (правда, во сне) в подводном царстве в соседстве с обитавшими там хищниками и сумевший благодаря смекалке и решительности целым и невредимым вернуться на землю; то всем известный герой русских народных сказок Иванушка-дурачок (“Про Иванушку-дурачка”), который на поверку оказался вовсе не глупым, а его “чудачества” были средством осуждения обывательской расчетливости, практицизма и скаредности.
Герой сказки “Яшка” своим происхождением обязан также русскому фольклору. На этот раз Максим Горький воспользовался народным сказочным сюжетом о солдате, оказавшемся в раю. Горьковский персонаж быстро разочаровался в “райской жизни”, автору удалось в доступной для детей форме сатирически изобразить один из древнейших в мировой культуре миф о загробной жизни.
В сатирических тонах выдержана сказка “Самовар”, герои которой являли собой “очеловеченные” предметы: сахарница, сливочник, чайник, чашки. Ведущая роль принадлежала “маленькому самовару”, который “очень любил хвастаться” и хотел, чтобы “луну сняли с неба и сделали из нее поднос для него”. Чередуя прозаический текст и стихотворный, заставляя так хорошо знакомые детям предметы распевать песенки, вести оживленные разговоры, Максим Горький достигал главного - писать интересно, но не допускать излишнего морализирования. Именно в связи с “Самоваром” Горький заметил: “Не хочу, чтобы вместо сказки была проповедь”. Исходя из своих творческих принципов, писатель выступил инициатором создания в детской литературе особого типа литературной сказки, характерной наличием в ней значительного научно-познавательного потенциала.
С художественным воплощением темы детства прямым образом связано в творчестве Максима Горького зарождение и развитие жанров большой прозы. Начало этому процессу было положено повестью “Горемыка Павел” (1894), за ней последовали повести “Фома Гордеев” (1898), “Трое” (1900). Уже на этом, условно говоря, начальном этапе своего литературного пути писатель уделял особое внимание тщательному анализу сложнейшего процесса формирования с раннего детства характеров своих героев. В меньшем или большем объеме материал подобного рода наличествует в повестях “Мать” (1906), “Жизнь ненужного человека” (1908), “Жизнь Матвея Кожемякина” (1911), “Жизнь Клима Самгина” (1925-1936). Само стремление Максима Горького вести повествование о “жизни” того или иного героя со дня его рождения и поры детства вызывалось желанием как можно полнее и достовернее художественно воплотить эволюцию литературного героя, образа, типа. Автобиографическая трилогия Горького - прежде всего две первые повести (“Детство”, 1913, и “В людях”, 1916) - общепризнанный классический образец творческого решения темы детства в русской, да и в мировой литературе XX в.
Детской литературе Максим Горький посвятил около тридцати статей и заметок, не считая множества высказываний, разбросанных в письмах, отзывах и рецензиях, докладах и публичных выступлениях. Детская литература воспринималась им как составная часть всей русской литературы и вместе с тем как “суверенная держава” со своими законами, идейно-эстетическим своеобразием. Большой интерес представляют суждения Максима Горького о художественной специфике произведений на детскую тему. Прежде всего, по мнению автора, детский писатель “должен учесть все особенности читательского возраста”, уметь “говорить забавно”, “строить” детскую литературу на принципе совершенно новом и открывающем широченные перспективы для образного научно-художественного мышления”.
Максим Горький выступал за постоянное расширение круга чтения для громадной детской аудитории, что позволяет детям обогащать их реальные знания и активнее проявлять творческое начало, а также повышать их интерес к современности, ко всему тому, что окружает детей в повседневной жизни.
