Композитором столетия назвал Александру Пахмутову . Думаем, что с этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны . Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.
С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.
Первые звуки музыки Александра
услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка 
в пригороде Сталинграда 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра
продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени . Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.
В архивах консерватории сохранилась кинопленка 1944 года с записью одного из занятий Али Пахмутовой
в классе композитора Виссариона Шебалина. За кадром диктор говорит о том, что исполняется вторая часть сонаты Пахмутовой
самим же автором. Виссарион Яковлевич внимательно слушает и дает кое-какие рекомендации. Эти уникальные кадры демонстрируют, каким дарованием уже в ранней юности обладала . 
Диктор отметил, что это пока еще никому не известный композитор – Аля Пахмутова. Вряд ли диктор тогда мог предположить, сколь мало времени остается до того, как имя этого молодого композитора прогремит на весь Советский Союз.
После консерватории посвятила себя классической музыке, а со временем стала создавать маленькие шедевры под названием песни, которые и сделали ее всемирно известным композитором. Никто не сомневается, что ее гений проявился бы в любом музыкальном жанре, но судьба на всю жизнь связала ее нитью именно с песенным творчеством.
Каждая ее песня имеет свою неповторимую судьбу, и каждая – как новый ребенок – выношенная, рожденная, взращенная и отпущенная в свободное 
плавание. Возможно, именно поэтому у нее нет детей. Говоря об Александре Пахмутовой
, невозможно отделить ее от мужа – выдающегося поэта-песенника . Их встреча произошла во времена «оттепели» в радиостудии, где обоим нужно было записать детскую песню «Лодочка моторная». На ней они поплыли по волнам жизни и вот уже больше полувека вместе переживают радости и горести, сочиняют стихи и песни. Николай Николаевич и Александра Николаевна
исколесили вдоль и поперек весь Советский Союз, написали сотни знаменитейших песен о строительстве ГЭС и БАМа, геологах и космонавтах, комсомольцах и спортсменах, аккомпанируя эпохе вместе. Целые циклы песен были посвящены детям и молодежи. Даже песни, созданные «по заказу», Пахмутова
наполняла такой искренностью и нежностью, вкладывала в них всю глубину своей души.
Целый арсенал песен был написан для детей. всегда цитирует композитора Дмитрия Кабалевского, который сказал, что каждый композитор должен в год создавать хотя бы по одному произведению для детей. Александра Николаевна неуклонно следовала этому правилу.
Создавая ту или иную песню, четко представляла, кто должен ее исполнить 
– Муслим Магомаев или Иосиф Кобзон, Лев Лещенко или Юрий Гуляев, Майя Кристалинская или , или , или . Ее песни мечтали и сейчас мечтают петь самые именитые исполнители. Не хватит и целой страницы, чтобы перечислить лишь фамилии тех, для кого она написала свои звездные творения.
Конечно, не все песни худсовет понимал и принимал с первого раза, некоторые и вовсе клали под сукно, но никогда не впадала в отчаяние, не копила обид и продолжала работать, посвящая время только творению еще более интересных песен. Это вовсе не значит, что она сдавалась без боя. К примеру, так было с песней «Как молоды мы были» в исполнении Александра Градского. Худсовет прослушал запись и запретил ее трансляцию в такой версии. Александра Николаевна даже не стала выяснять, кому конкретно песня пришлась не по душе, а просто перестала появляться в профильном комитете, демонстрируя свою принципиальную позицию. Спустя какое-то время ей перезвонили с извинениями, ссылаясь на то, что сразу якобы не поняли задумки композитора и исполнителя. Эта песня актуальна вот уже без малого 40 лет.
Музыка для кинофильмов занимает особое место в жизни и творчестве 
Александры Николаевны
. Первый документальный фильм, в котором прозвучала ее музыка, написанная совместно с Андреем Эшпаем, назывался «Экран жизни» 1955 года. Потом была работа над фильмами «По ту сторону», «Девчата», «Три тополя на Плющихе» и многие другие. Кстати, когда режиссер Татьяна Лиознова попросила у Александры Пахмутовой
разрешения использовать песню «Нежность» в исполнении в фильме «Три тополя на Плющихе», композитор поначалу категорически отказалась. Пьеса, по которой снимали киноленту, ей не понравилась. Режиссер поступила мудро – попросила посмотреть фрагменты отснятого материала. После увиденного ушла с мыслью о том, что никому из композиторов не отдаст этот фильм. Он стал для нее одним из самых любимых на всю жизнь, а песня после выхода фильма на экраны получила ошеломительную популярность.
Отдельного рассказа заслуживают песни, написанные Александрой Николаевной
и 
Николаем Николаевичем о первом отряде летчиков-космонавтов. Искренняя дружба связывала их с семьей Юрия Гагарина, они часто встречались, пели у фортепиано, вместе ездили отдыхать. Именно Александру Пахмутову
одну из немногих композиторов в обстановке строжайшей секретности посвятили в планы первого полета человека в космос и попросили написать песню на эту тему. Потрясению от такой новости не было предела, тем интереснее было создавать новые песни во славу покорения человеком космоса.
Великий талант и умение сочинять массовые, всенародно любимые песни использовали и накануне Олимпиады-1980 в Москве. Так на свет родились «До свиданья, Москва» в исполнении Льва Лещенко и «Птица счастья», под которую «зажигали» все гости Олимпиады на танцевальных вечерах. Пахмутову и Добронравова даже внесли в Книгу рекордов Гиннесса, как авторов лучшей песни «До свиданья, Москва», посвященной Олимпиаде.
с Тихоном Хренниковым и Майей Кристалинской
А за год до Игр ее пригласили поработать над официальным фильмом об Олимпиаде и написать для картины музыку. В документальный фильм «Баллада о спорте» вошли песни «Мне с детства снилась высота», «Темп», «Марафон» и «Да разве сердце позабудет». Для него же записала «Команду молодости нашей», которая в окончательный вариант фильма не поместилась, но обрела самостоятельную жизнь и любовь зрителей. Песню «Богатырская наша сила» в документальной ленте исполнял оперный певец , а вторую жизнь дал ей со своей группой .
Признается, что знает «формулу успеха» песни – музыкальные приемы, которые побуждают человека многократно прослушивать песню или вызывают желание прихлопывать и подпевать, но она никогда ими не пользуется. По мнению композитора, это можно сравнить с намерением соблазнить девушку, к которой не испытываешь никаких чувств.
Точно так же Александру Николаевну еще никому и никогда не удалось упрекнуть даже в малейшем плагиате. Добросовестное, честное и искреннее служение творчеству – главный залог многолетнего успеха композитора.
с и Иосифом Кобзоном
Шли годы, пролетали десятилетия, сменялись поколения, правители и режимы, а талант и душа Александры Пахмутовой помогали ей в любые времена оставаться достойным человеком. При этом ни она, ни Николай Добронравов никогда не состояли в КПСС, не пользовались государственными благами и даже в трудные времена ни в чем не изменили себе и своим принципам, оставаясь символами всего ушедшего столетия и визитной карточкой современной России.
Сейчас и Николай Добронравов проводят в Москве лишь несколько месяцев. Остальное время у них занимают поездки, творческие встречи, конкурсы и просто путешествия. Это стало их хобби. Семейная пара побывала на всех континентах кроме Антарктиды.
ФАКТЫ
Песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Надежда» поначалу исполняли и Иосиф Кобзон, и . Но однажды Анна Герман попросила редактора фирмы «Мелодия» Анну Качалину прислать ей несколько песен советских композиторов, которые она могла бы взять в свой репертуар. Так появилась «Надежда» в исполнении Анны Герман и стала настоящим шлягером своего времени.
с мужем Николаем Добронравовым
Немного незаслуженно остаются неизвестными массовому слушателю классические произведения Александры Пахмутовой , хотя они звучат в лучших концертных залах мира. Прославленные маэстро считают большой удачей возможность исполнить музыку великой Александры Николаевны .
Наотрез отказывалась вступать в КПСС, хоть и стала автором огромного количества песен на ленинско-комсомольскую тематику. Она объясняла свою позицию тем, что в любой идеологии есть настоящие последователи, идущие в огонь за идею, и те, кто прячется за их спинами. Александра Николаевна писала песни о первых, а как раз те, кто относился к коммунистической идее цинично и звали композитора в партию. Она отлично понимала, вступив в партию, она будет вынуждена на них работать. «Я бы ничего не написала, эти псевдокоммунисты стали бы отвлекать меня своими поручениями».
Обновлено: Апрель 9, 2019 автором: Елена
Биография Пахмутовой Александры Николаевны начинается с ее появления на свет в небольшом поселке Бекетовка, теперь уже являющемся частью Кировского района города Волгограда. Улица, на которой раньше жила Александра Николаевна, теперь называется Омская.
Ее родители еще с раннего возраста разглядели в дочери предрасположенность к музыке и в трехлетнем возрасте отдали девочку на фортепиано. Не прошло и года, как маленькая Саша начала придумывать и наигрывать собственные незатейливые мелодии.
Годом рождения ее первой самостоятельно написанной пьесы для фортепиано, считается 1934 год. Александра Николаевна оттачивала свое мастерство игры на музыкальных инструментах вплоть до начала вторжения гитлеровских войск на территорию Советского Союза. Тогда семью Пахмутовых эвакуировали в Караганду, где девочка продолжила обучение.
После окончательной победы над гитлеровскими войсками Александра Пахмутова в 14-летнем возрасте, оставив родительский кров, уехала в столицу и поступила на обучение в Центральную музыкальную школу, которая была организована при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Юная девушка мечтала обучаться игре на фортепиано. В свободное от учебы время девушка также посещала кружок юных композиторов, который вели преподаватели Николай Пайко и Виссарион Шебалин.
Под их наставничеством музыкальное образование получило большое количество будущих звезд советской эстрады.
Закончив это учебное заведение, Александра Николаевна продолжила обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Она остановила свой выбор на композиторском факультете и закончила его в 1953 году. Пусть в аспирантуру был открыт, чем амбициозная девушка и воспользовалась, подав соответствующие документы. На выпускную аттестационную работу она выбрала тему «Партитура оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки ». Защита диссертации прошла безукоризненно.
Изучение даже краткой биографии Александры Пахмутовой невозможно без ее музыкального творчества. В ее послужном списке есть работы даже для симфонических оркестров, такие как «Русская сюита» и увертюра «Юность». Композитор написала музыкальное сопровождение для балета «Озаренность». Пахмутова оставила свой след в кинематографе. Ее музыка звучит в таких кинолентах, как «Девчата», патриотической «Битва за Москву», «Три тополя на Плющихе», фильму, посвященному Олимпийским играм в Москве и многим других.
Но наиболее известные и полюбившиеся не одному поколению людей песни «Старый клен», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща», «Орлята учатся летать» и сотни других. Эти песни и поныне звучат из многих окон и дороги сердцу.
У Пахмутовой дружная и крепкая семья. Ее супругом является поэт Николай Добронравов. Они познакомились во время одной из радиопередач, где Николай читал стихи, а Александра должна была написать к ним музыку. С тех пор ими было написано немало совместных песен.
Собственных детей у супругов нет.
В наши дни Пахмутова не пропускает ни одного музыкального фестиваля и продолжает творить. Композитор увлекается футболом и любит поддерживать сборную России и клуб Ротор.
В честь нее в 1968 году был назван астероид.
Пахмутова является героем социалистического труда и лауреат многих премий СССР и России, народная артистка СССР.
Александра Николаевна Пахмутова (род. 9 ноября 1929, п. Бекетовка (ныне район Волгограда), Нижне-Волжский край) - советский и российский композитор, автор более 400 песен. Секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1968-1991 гг. и Союза композиторов России в 1973-1995 гг.
Герой Социалистического Труда (1990). Народная артистка СССР (1984). Лауреат двух Государственных премий СССР (1975, 1982), Государственной премии РФ (2014) и премии Ленинского комсомола (1966).
Пахмутова Александра Николаевна появилась на свет 1929 году, 9 ноября, в поселке Бекетовка Нижне-Волжского края. Ее папа – Николай Андрианович – трудился на лесозаводе и всерьез занимался музыкой, а мама – Мария Амплеевна — во всем поддерживала это увлечение мужа. Александра с детства отличалась необыкновенной одаренностью. Первые мелодии ей удалось написать уже в трехлетнем возрасте. А через два года она написала свое первое произведение для фортепиано — «Петухи поют».
Когда девочке исполнилось семь лет, в 1936 году, она поступила в музыкальную школу. Там она проучилась вплоть до начала ВОВ. С 1942 года по 1943 года Александра Пахмутова жила в эвакуации, в городе Караганде. Там она продолжила занятия музыкой. В 14 лет девочка приехала в столицу. Она поступила в Центральную музыкальную школу города Москвы. Здесь Александра посещала занятия по классу фортепиано и кружок юных композиторов под началом Н.И. Пейко и В.Я. Шебалина. Блестящие музыкальные способности девочки были для всех очевидны.
В 19 лет Александра Пахмутова, биография которой рассматривается в этой статье, поступила в Московскую Государственную консерваторию имени Петра Ильича Чайковского, на композиторское отделение. Она занималась у профессора Шебалина Виссариона Яковлевича. В 1953 году Пахмутова закончила консерваторию, а спустя три года — аспирантуру. Она защитила диссертацию, предметом которой было изучение партитуры оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
Всю жизнь Пахмутова Александра Николаевна работала в самых разных жанрах. Она писала сочинения для симфонического оркестра (Увертюра «Юность», «Русская сюита», Ода на зажжение огня); произведения кантатно-ораториального типа («Василий Теркин», «Отрядные песни», «Красные следопыты»). На основе ее музыки был создан балет «Озаренность», поставленный в Большом театре, в 1974 году. Немало других произведений написала Александра Пахмутова. Биография этой женщины связана с постоянной творческой деятельностью. Она сочинила инструментальную музыку к многочисленным кинофильмам: «Яблоко раздора», «Девчата», «Баллада о спорте», «Закрытие сезона», «Три тополя на Плющихе», «Семья Ульяновых», «О спорт, ты — мир!» и так далее.
Этот музыкальный жанр имеет исключительное значение в творчестве композитора. В своих песнях Александра Николаевна поднимает гуманистические темы и воплощает их в лирическом ключе. Она умеет придать своим произведениям особую интонацию, оказывающую уникальное воздействие на людей. В ее творчестве присутствует мелодическая «изюминка». Она, по словам Светланова Евгения (известного дирижера и композитора), «ложится на сердце» и «надолго остается в сознании». Все партитуры собственных песен композитор Александра Пахмутова создает сама. Она считает, что без мелодического таланта композитору в песне нечего делать. Творец должен отвечать за судьбу своего произведения от начала до конца: за развитие ее «тематического зерна», создание партитуры, осуществление записи в студии.
Более четырехсот песен написала Александра Пахмутова. Биография этой женщины украшена созданием самых трогательных и воодушевляющих произведений. Самые известные и любимые из них: «Беловежская пуща», «Вишневый сад», «Герои спорта», «Нежность», «Орлята учатся летать», «Надежда», «Мой друг», «Наша судьба», «Парус алый», «Ну погоди», «Темп», «Шумят хлеба», «Старый клен», «Снегурочка», «Слушай, теща», «Руский вальс», «Северная песня», «Хорошие девчата», «Я не могу иначе», «Смоленская дорога», «Птица счастья», «По Ангаре», «Прощай, любимый», «Передний край», «Ненаглядный мой», «На взлет!», «Миновали годы», «Как молоды мы были» и многие другие. Песни Александры Пахмутовой написаны на стихи самых выдающихся поэтов страны: Михаила Матусовского, Льва Ошанина, Риммы Казаковой, Евгения Долматовского, Роберта Рождественского, Алексея Львова, Инны Гофф, Сергея Гребенникова.
Эта одна из самых известных и любимых народом песен возникла совершенно случайно. Когда недавней выпускнице консерватории Пахмутовой Александре предложили написать музыку для картины «Три тополя на Плющихе», она решительно отказалась. Сюжет кинофильма совсем ее не вдохновил. Композитор поменяла свою точку зрения только после просмотра фильма. Она просто влюбилась в игру Татьяны Дорониной и Олега Ефремова и заявила, что никому эту киноленту не отдаст. Под впечатлением от просмотра родилась ставшая символом настоящей любви песня «Нежность». После выхода картины в 1967 году эта композиция была отмечена первой премией на Международном фестивале молодежной песни в городе Сочи. Первой ее исполнила гениальная Майя Кристалинская.
Покорение космоса стало непревзойденной высотой, которую взял Советский Союз в послевоенное время. Лучше Александры Николаевны никто не запечатлел в своих произведениях масштаб этого грандиозного достижения. Все космонавты души не чаяли в этой женщине. Они считали, что крошечная Александра Пахмутова, рост которой составляет всего149 сантиметров, обладает поистине космическим музыкальным талантом. Самым большим другом композитора был Юрий Гагарин. Ему посвящен цикл из пяти песен, включающий в себя знаменитую «Знаете, каким он парнем был». «Звездная чайка», «Мы — Гагаринцы», «Млечный путь», «Эпитафия» — вот далеко неполный список песен, написанных Пахмутовой в космической тематике.
Самым плодотворным и постоянным получился творческий союз Александры Николаевны с Николаем Добронравовым. Этих талантливых людей связывают и личные отношения. Они познакомились в 1956 году, весной, и поженились буквально через несколько месяцев. Встретились будущие супруги на радио, в девятой студии детского вещания. В то время Николай Николаевич трудился в Московском ТЮЗе и читал собственные стихи в передачах «Внимание, на старт!» и «Пионерская зорька». Там он впервые увидел миниатюрную особу – композитора, писавшего музыку для детских радиоэфиров. Это была Александра Пахмутова. Ростом девушка была невелика, но она сразу поразила поэта сочетанием хрупкой внешности и сильного характера. С детской песни «Лодочка моторная» началась их совместная творческая деятельность.
Свадьба Пахмутовой и Добронравова состоялась 6 августа. Белого платья у Александры Николаевны не было. Мама и сестра сшили ей красивый розовый костюм, в котором она пришла на свадьбу. Супруги вспоминают, что в тот день стояла невероятная жара, но когда они приехали к зданию ЗАГСа, начался дождь. Считается, что это счастливое предзнаменование. Возможно, что это правда, ведь композитор Александра Пахмутова и поэт Николай Добронравов уже прожили вместе 58 лет! И до сих пор их глаза светятся любовью и счастьем. Совместная жизнь Сразу после свадьбы супруги уехали в Абхазию. В Москве им еще негде было жить, поэтому они провели медовый месяц в Армянском ущелье, у родственников. Они вспоминают это время, как самое счастливое в своей жизни. Первую ночь супруги провели у Черного моря, гуляя по «лунным» дорожкам местного побережья. С тех пор они не разлучались. Шутя говорят, что изменяли друг другу, но исключительно в творческом плане. Никаких секретов семейного счастья и долголетия у Пахмутовой и Добронравова нет. Они говорят, что просто не придираются друг к другу по мелочам и вместе занимаются любимым делом. Многих интересует, чем занимаются дети Александры Пахмутовой. К сожалению, ощутить радость материнства композитору так и не удалось. Однако на семейном счастье композитора это никак не отразилось.
Жизнь Александры Пахмутовой не только пример неувядающего таланта, но и редкая история настоящей и верной любви.
Сегодня Александре Николаевне Пахмутовой исполняется 85 лет! На музыкальном фоне её песен выросло не одно поколение людей, её песни были визитной карточкой олимпиад и знаковых событий нашей страны. Песни Пахмутовой становились поистине народными.
Пахмутова Александра Николаевна: «Семья ради меня поменяла всю свою жизнь»
Александра Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в селе Бекетовка под Сталинградом. Отец девочки в душе был музыкантом, в доме было фортепьяно, на котором он хорошо играл. «Моя музыкальная одарённость лишь крошечная часть от одарённости папы. Всю великую музыку я впервые услышала от него », — говорит Александра Пахмутова.
С трёх лет Аля на слух точно воспроизводила на инструменте понравившиеся мелодии из фильмов, а в четыре года написала первую фортепианную пьесу под названием «Петухи поют».
В 1943 году талантливая девочка были принята в музыкальную школу для одарённых детей в Москве. Шла Великая Отечественная война, но страна продолжала воспитывать музыкантов и композиторов, считая необходимым заботиться о своём будущем, которое настанет после Победы. Ученики получали стипендию и продуктовые карточки высшей категории – такие получали только работники оборонных заводов. Так руководством страны были расставлены приоритеты. Музыка и дети для нас главное!
Звуковой духовный поиск россиян заложен в менталитете. Нигде нет таких звуковых детей , как в России. У них свой огромный потенциал, но и свои пустОты, которые необходимо было наполнять, чтобы звук оставался здоровым. Одним из вариантов такого наполнения звуковых детей были многочисленные музыкальные школы в стране. Понимание этого было, скорее, интуитивным, но это было стопроцентное попадание. Звуковые дети заполняли музыкальные школы и, даже если позднее они не становились музыкантами, звуковые нехватки были наполнены занятиями музыкой. Так в стране сохранялся здоровый звук и здоровые дети, рождённые со звуковым вектором.
После музыкальной школы у Александры Пахмутовой были консерватория, аспирантура – всё с отличием и всё прекрасно!
В 1956 году у Александры Пахмутовой произошла судьбоносная встреча с поэтом Николаем Добронравовым, ставшим её мужем. Пахмутова написала песню на стихи Добронравова, и с тех пор эта пара фамилий, как и пара душ, творили вместе и шли вместе по жизни, преподнося урок гармоничного брака, основанного на духовной близости и взаимопроникновении.
Кожно-звуко-зрительная Александра Пахмутова и анально-звуко-зрительный Николай Добронравов – брак был природным по влечению нижних векторов, а с развитыми верхними векторами происходило и духовное родство.
Союз двух звуковиков это союз, созданный на основе совместного духовного поиска . Зрительные вектора давали глубокую эмоциональную связь. Так что взаимный интерес всерьёз и надолго был им обеспечен. Александра Пахмутова стала музой поэта, вдохновляя его на новые стихи и тексты песен. Она и её произведения вызывали его неподдельное восхищение. Вместе они творили.
До сих пор удивительно видеть, насколько этим людям интересно друг с другом, насколько они наполнены и радостны от своего союза.
Она, при всём своём обаянии, строгая, внутренне очень логически выстроенная, без малейшей небрежности. Он более романтичен и мягок. Взаимодополняющая и взаимообогащающая друг друга пара.
«Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей » — не просто так рождаются подобные строки у поэта. Каждая песня как объяснение в любви, каждая песня как рождённое дитя. Они до сих пор любят друг друга уважительно, трепетно и нежно, и этого не скрыть.
«Моя жизнь пришлась на самое яркое время в стране: выиграли войну, запустили спутник… И тогда народ сказал: «Да, мы всё можем!» И началось: целина, Братская ГЭС… На мёрзлой земле палатки, днём люди работают, ночью поют. А мы были влюблены в этих людей, писали для них. Потом космос пошёл. И песня совпала с тем, что нужно государству. » (А.Пахмутова)
Они были обласканы властью, любимы народом, потому что искренно верили в правильность выбранного страной пути и честно трудились вместе со всеми, отдавая свой талант на увеличение тех самых достижений и побед, которые восхваляли в своих песнях.
Родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка (ныне часть Кировского района Волгограда), Нижне-Волжский край.
Композитор.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (2.06.1971).
Народная артистка РСФСР (1.08.1977).
Народная артистка СССР (22.06.1984).
Герой Социалистического Труда (29.10.1990).
В три с половиной года начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года Великая Отечественная война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одарённых детей). Эта знаменитая на весь мир школа дала путёвку в жизнь многим выдающимся мастерам музыкального искусства. В одном классе с ней учились будущие всемирно известные пианист Е.В. Малинин, скрипач Э.Д. Грач и многие другие.
По окончании музыкальной школы в 1948 году поступила в Московскую государственную консерваторию (класс В.Я. Шебалина).
В 1953 году окончила консерваторию, а в 1956 году – аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Партитура оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».
Автор музыки вокального цикла «Созвездие Гагарина», популярных песен («Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Нежность», «Мелодия»). Работает в творческом содружестве с мужем, поэтом Николаем Добронравовым.
Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», музыка для ансамбля колоколов), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Тёркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни»). На музыку А.Н. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность» (1974). В кино - с 1957 года («Семья Ульяновых»).
В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни «Красная гвоздика». С 1968 по 1995 год была секретарём правления Союза композиторов СССР и России. С 1969 по 1973 год была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 год – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.
В 1976 году её именем была названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета № 1889 между Марсом и Юпитером, открытая крымскими астрономами 20 февраля 1976 года.
Именем Пахмутовой назван открытый в 1968 году астероид Pakhmutova.
31 мая 2011 городское собрание депутатов г. Магнитогорска утвердило в качестве гимна города песню «Магнитка» композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова.
призы и награды
Государственная премия СССР (1975) - за песни (1971-1974).
Государственная премия СССР (1982) - за музыку к фильму «О спорт, ты - мир!» (1981).
Премия Ленинского комсомола (1966) - за цикл песен о молодёжи и комсомоле.
Государственная премия Российской Федерации (2015) - за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2014 года
Премия Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства - за вклад в развитие культуры (2016)
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (9 ноября 2009).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (27 декабря 1999).
Два ордена Ленина (6.11.1979, 29.10.1990).
Два ордена Трудового Красного Знамени (1967, 1971).
Орден Дружбы Народов (1986).
Орден Франциска Скорины (Белоруссия, 3 апреля 2000).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2014) - за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и достигнутые творческие успехи
Орден Святой равноапостольной княгини Ольги I степени (РПЦ, 2014)
Первый почетный гражданин города Усть-Илимска (9.11.1979).
Почётный гражданин Луганска (1971).
Почётный гражданин Волгограда (19 октября 1993).
Почётный гражданин Братска (26 августа 1994).
Почётный гражданин Москвы (13 сентября 2000).
Российская национальная премия «Овация» в номинации «Живая легенда» (2002).
Премия «Российский Национальный Олимп» (2004).
Премия Союзного государства России и Белоруссии за произведения литературы и искусства, вносящие большой вклад в укрепление отношений братства, дружбы и всестороннего сотрудничества между государствами - участниками Союзного государства (10 марта 2004).
Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства в 2005 г.
Орден преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени (РПЦ, 2008).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».
Российская премия Л. Э. Нобеля (Фонд Людвига Нобеля, Санкт-Петербург)
Приз «Золотой диск» фирмы «Мелодия»
Звание «Человек года-2011» по версии «Царицынской Музы»
Почётный гражданин Магнитогорска (1994)
Почётный профессор МГУ (2015)
