Хава, Оренбург
25 декабря
Я только по транскрипциям поняла чуток что это скрипка, а так кошмар чем страдали люди в те времена
2014
андрей, москва
13 января
Все коментируют со своей позиции и не пытаются воспринимать критику....Пикассо конечно интересный художник...и здесь правы первые....но великим его не назовешь.....потому что есть несравнимо более сложные вещи для написания в класической манере...а этот парень пошел по легкому пути....славы хотел....а не искуства...
2013
Конева, Тула
09 декабря
Отчасти, здесь можно увидеть "СКРИПКУ" из "Кларнета и СКРИПКИ"! В ГЕРНИКЕ всё "переплетается" и музыкальные инструменты и трагизм омбардировки.
2012
Дима, Железнодорожный
28 ноября
Ребята, это всего лишь бренд. Если бы это не была работа Пикассо,а алкаша - Васи из деревни васюки, то вы это назвали отстоем, а раз это Пикассо, то это мега-шедеврально
Маргарита,
28 мая
Это - картина, которую могут понять лишь люди, смотрящие на предметы так же, какими их видел Пикассо. Если учесть, что у великого художника было не все в порядке с головой...
serbol, Астана
25 апреля
пытался понять, как в этой картине увидеть скрипку, тем более сам учился на ней играть 7 лет. И видать можно, если попробовать представить, что рисовали картину с нескольких зеркал (наверное 4 зеркала использовали), в которых отражалась одна и таже скрипка
Юрий, Самара
21 марта
константин, если вы считаете, что эта картина для психически неуравновешенных людей, то вам самому стоит провериться у специалиста...
Евгений, Питер
21 марта
Я тоже считаю, что картина просто замечательная, кто же так не считает, тому не повезло со вкусом((
Александра, Челябинск
21 марта
А я считаю, что картина замечательная.Очень красивая и с глубоким смыслом.Может я и не гений в искусстве, но я могу точно сказать, что эта картина- шедевр кубического периода.
D!m@,
19 марта
Если это скрипка то я вообще ничего не понимаю в искусстве
2011
константин, москва
04 июня
С такой тарабарщиной, Kаterina, Москва, как у вас в голове стоит посещать ресурсы исключительно для здоровых психически людей, дабы не подвергать опасности свою психику, знакомясь с гениальными произведениями конечно же психически нездорового великого художника.
Александр, Екатеринбург
13 февраля
Ничего 4-хмерного не увидел.По простой причине,мой разум устроен трёхмено!
2010
Гульнас, Свердловск
10 декабря
Каждый волен изображать что хочешь и как хочешь, но не каждому дано понять это.Непонятно и некрасиво,душу не радует.
Kаterina, Москва
09 декабря
Тарабарщина какая-то! По моему это просто отражение психического нездоровья автора, пусть и посредствам искусной техники...
Людмила, Москва
16 мая
Скрипка, разобранная на части, а потом собранная воедино. Вчера посмотрела в Музее имени Пушкина. Хорошо, что удалось это сделать. Прониклась к кубизму...
андрюшка, колхоз
11 мая
ЭТ картина? по моему клякса какая то)))
Евгений,
08 марта
Это та сама скрипка, которая изображена в четырехмерно пространстве?
2009
Анастасия, Москва
20 декабря
да, для меня это тоже любимая картина. От неё невозможно отойти, а если уже отошел, то невозможно смотреть на другие картины - перед глазами стоит эта скрипка. Непередаваемо сильные ощущения. Такое чувство в каждой линиии, что, кажется, музыку не просто вивдишь, но и слышишь.
Александра, Москва
02 октября
Потрясающая картина кубического периода.
Это самая моя любимая картина Пикассо. Когда я впервые её увидела, глаз не могла оторвать. Теперь я понимаю людей, которые могут часами сидеть и смотреть на какую-либо картину.
Когда любитель искусства, привыкший лицезреть на полотнах более четкие образы, смотрит на картину Пикассо «Гитара и скрипка», он не понимает, где тут собственно один, а где второй музыкальный инструмент. Даже после долгого рассматривания, отдаляясь и приближаясь к работе, может быть ничего не понятно.
Пабло Пикассо — Гитара и скрипка
Вот такой он Пикассо. Задумка художника состояла не в изображении самих предметов, но – их музыки, души. Однако черты и гитары, и скрипки, все же, можно разглядеть на этой картине.
Манера письма художника напоминает стиль другого известного живописца – Сальвадора Дали. И если на полотнах последнего еще можно что-либо рассмотреть без особых усилий, Пикассо запутывает нас серьезно. Лишь интуитивно понимаешь, что художник «говорит» о музыке. Но музыку изобразить невозможно! Все-таки художник попытался это сделать, и многие соглашаются с тем, что это ему удалось. Он передал ее с помощью тщательного подбора света и узоров, хаоса и гармонии одновременно.
У Пикассо мы не увидим традиционного рисунка, натюрморта или пейзажа. Его работы – это всегда абстракция и вызов, они не сразу дадут ответы на вопросы. Чтобы понять замысел художника, нужно задуматься: «Что же ты хотел этим сказать, мастер?», и ваша фантазия, интеллект плюс образованность, возможно, позволят разгадать мысль великого Пабло Пикассо.
Не все понимают творчество художника, не каждый слышит музыку, застывшую на полотне. Долгие годы Пикассо считали, мягко говоря, странным. Но все-таки еще при жизни он был признан великим мастером; он осознал, что его начали понимать.
В истории, кажется, не было живописца, чье творчество вызывало столько споров. О Пикассо спокойно не говорят; одни превозносят его, другие же остро критикуют.
Много лет он наблюдал, как мир преображается вокруг него, и менялся вместе с ним. Он тоже смог повлиять на ход истории.
Уроженец солнечной Испании, признанный король богемного Парижа, Пабло Пикассо является образцом многогранного таланта и необыкновенной работоспособности. Он постоянно пробовал разные формы и стили, использовал в работе необычные материалы, искал новые цветовые решения. Двумерные изображения показались художнику невыразительными, и он создал кубизм. Так, доселе плоские получили новое измерение.
С переменами в своем мироощущении, художник переходил от «голубого» к «розовому» периоду. Во время серьезных душевных потрясений он писал в черно-белых тонах. Когда карандаш и краски показались мастеру обыденными, он начал экспериментировать со светом, а когда образам на холсте стало тесно, они нашли воплощение в скульптуре и керамических изделиях.
Кроме того, что Пикассо писал картины, он создавал театральные декорации, участвовал в съемках фильмов. Его любовь к жизни была по-настоящему великой, импульсивной. Он хотел узнать ее досконально, во всех проявлениях, поэтому сюжеты его картин столь разнообразны.
Своей картиной "Музыкальные инструменты" Пабло Пикассо хотел передать гармонию звуков, которая исходит от изображённых на полотне инструментов. Здесь можно увидеть гитарный гриф, рояль, корпус скрипки, образ контрабаса и нотную тетрадь. Это ещё не все! Данная картина будет очень интересна посетителям сайта drumgalaxy.ru , так как только истинные барабанщики способны рассмотреть свой инструмент в этом произведении искусства.
Картина прекрасно передает звучание музыкального оркестра. Глядя на нее мы словно переносимся в оперный театр и наслаждаемся музыкой, доносящейся из оркестровой ямы. Пабло Пикассо раскрывает трудноописуемую суматоху звуков, которая воспринимается в ином виде, близком по духу автору. В сознании большинства музыка наиболее гармонична, однако Пикассо не настаивает на ее единственной интерпретации.
Между Сальвадором Дали и Пабло Пикассо было некое соперничество. Здесь это четко можно отследить. Первый пытался изобразить время, а второй, в ответ на это, запечатлел на холсте звуки музыки. Следует отметить, что оба автора справились со своими задачами на ура: мы наблюдаем время и ощущаем музыку.
Большинство людей, смотря на данную картину не могут понять, где здесь скрипка, а где гитара? Обычный человек даже после длительного рассмотрения этого полотна, уйдет, так ничего не поняв. Смысл картины «Скрипка и гитара» заключается не в том, чтобы изобразить их физическую структуру, а, чтобы передать их душу, музыкальное составляющее. Однако, если детально всматриваться в полотно, то можно найти элементы скрипки и гитары.
Если вновь сравнить работы двух художников: Дали и Пикассо, то расшифровать полотна первого автора будет легче, чем полотна второго. Несмотря на то, что картина «Скрипка и гитара» полна спокойных цветов, у Пикассо отлично получилось передать музыкальную составляющую образа, которую удалось реализовать в результате слияния света и узора, неразберихи и гармонии.
Пикассо не изменяет себе, он не рисует классические портреты, пейзажи или натюрморты. Его работы всегда полны абстракции, которая не дает прямого ответа после первого просмотра картины. Только фантазия и образованность может дать человеку ключ к раскрытию истинного смысла работ великого автора.
Пабло Пикасо и Жорж Брак в 1912 году оказали большое влияние на зарождение такого направления в изобразительном искусстве, как синтетический кубизм. Этот жанр жизнерадостный и полон красок, что не характерно для монохромного кубизма. Особое значение в то время играло создание коллажей (папье-колле), которые получались в результате наклеивания на бумагу частей различных материалов, например, таких, как ткань, газета, обои и т.п.
Картина «Гитара» Пабло Пикассо является классическим примером синтетического кубизма. В данной работе художник не стремился изобразить музыкальный инструмент таким, каким мы привыкли его видеть в обычной жизни. Пикассо собрал на одном полотне отдельные элементы простых геометрических форм.
Фоном здесь является голубая бумага. На ней автор с помощью угля изобразил геометрические узоры, круги и плавные линии, а также дополнил их красками посредством туши и мела. Сверху Пикассо наклеил куски коричневых обоев, цветной бумаги и старых газет.
В данной картине художник постарался отойти от главных принципов классического кубизма, а именно: он не стал рисовать трехмерные модели. Пикассо попытался выделить живописную поверхность гитары. Автор стремился, чтобы у зрителя возникло желание потрогать полотно, каждый его элемент.
Голубая пора является наиболее трогательным временем творчества Пабло Пикассо. В этот период умирает друг художника, что повлияло на его внутреннее состояние и в следствии на его работы. Изменилась техника написания картин. Холодные тона, олицетворяющие тоску, стали доминировать. Все это можно увидеть в картине «Старый гитарист».
На данном полотне Пикассо стремится выразить свое уважение к Эль Греко (художнику-маньеристу), изображая человека, сидящего в рваной одежде, согнувшегося и подавленного от замкнутого пространства. Этой картине характерно чувства безысходности и одиночества.
В этой картине, как и в некоторых других работах Пабло Пикассо изображена человеческая слепота, которая олицетворяет беспомощность и опустошение. Также физическая слабость изображенного человека отчетливо видна в его тонких пальцах и общей худобе.
Интересным фактом является то, что при рентгеновском анализе данного полотна ученые выявили первоначальный рисунок, а именно: изображение женщины, которая кормит своей грудью младенца, причем вся картина также выполнена в голубых тонах. Ее силуэт был расположен за стариком. В том числе на картине виднелись образы молодой коровы и теленка.
