Макияж. Уход за волосами. Уход за кожей

Макияж. Уход за волосами. Уход за кожей

» » Объемная живопись для начинающих. Скульптуры краской

Объемная живопись для начинающих. Скульптуры краской

Художник из Китая Ван Ся Сяо (Wan Xia Xiao) привнес 3D-технологии в искусство задолго до выхода в свет «Аватара». Ван Ся Сяо родился в 1959 году, в 1982 окончил Центральную Академию искусств Китая, где учился на факультете масляной живописи, а в 2003 году пошел по особому, собственному пути в живописи – художественному искусству в формате . Объемные витражи Ван Ся Сяо стали настоящей сенсацией, расширяющей традиционное восприятие картин.

(Всего 13 фото)

1. Ван Ся Сяо использует интересную и уникальную технику соединения множества двумерных картин, чтобы создать 3D изображение. Двумерные картины художник специальными красками рисует на затемненных стеклах. Один витраж может состоять из 30 картин. Благодаря использованию какой техники, творения Ван Ся Сяо становятся похожи на голограммы, парящие в кубических пространствах.

2. Пространственные картины китайского художника заставляют по-новому взглянуть на реальность и пересмотреть устои чувственного восприятия мира.

3. 3D-живопись скорее похожа на смесь инсталляции и скульптуры. При этом, образы создают впечатление чего-то живого, оказавшегося в стеклянном кубе.

4. Очевидцы говорят, что некоторые из картин можно спутать с экспонатами из кунсткамеры. И это не удивительно: темы, используемые Ван Ся Сяо в объемных картинах жутковаты.

5. В своих работах художник любит фантазировать над парадоксальными . Он смешивает их, искажает, подвергает фантастическим видоизменениям и часто обращается к теме цикличности в нашем мире и существовании.

6. В коллекции работ Ван Ся Сяо кроме картин, посвященных человеческому телу, есть и пейзажные произведения. Небольшие участки ландшафта, созданные художником, можно обойти вокруг и даже, при наличии богатой фантазии, почувствовать ветер и брызги воды.

7. «Портреты», созданные китайским художником похожи на зависшие в тумане головы великанов...

8. ...а «тела» способны передавать эмоции и страдания.

9. Ван Ся Сяо живет тем, что продает свои иногда доходящие до абсурда 3D-картины онлайн, и часто его покупателями становятся различные .

10. Но на сегодняшний день Ван Ся Сяо не единственный, кто рисует 3D-картины. Дэвид Сприггс, родившийся в 1978 году в Великобритании и окончивший в 2007 Университет Конкордии в Монреале, тоже создает объемные изображения.

Помните рассказ про бумажные скульптуры Zim&Zou? Работа этих дизайнеров была очень тонкой, изящной, миниатюрной. А вот шотландский скульптор Дэвид Мэк, наоборот, предпочитает мощь, размах, масштаб. Хотя в его произведении большую роль играет тот же материал - бумага. Точнее, готовые газеты и…

Бен Гейне: фото против рисунка

Чем отличается художник от фотографа? Художник может изменить окружающий мир по своему усмотрению. Сделать его добрее. Фантастичнее. Забавнее. Все по собственному желанию. А вот бельгийский фотограф-иллюстратор Бен Гейне решил совместить фото и иллюстрацию, чтобы привнести в фотоискусство все то,…

Эротический календарь на 2013 год от Келли Брук

Келли Брук - очень нетипичный представитель модельного бизнеса. Даже чисто внешне: при всей стройности формы у нее очень аппетитные. Кроме того, Келли готова отказаться от мехов и кожаных сапожек, потому что любит животных. Она даже как-то снималась в откровенной фотосессии для PETA. А еще Келли…

Фотосессия а-ля рюс для японского Vogue

Vogue, издающийся в Японии, не единожды обращался к теме «а-ля рюс». Например, фотосессия модели Линдси Виксон была проведена в России, в Царицыно. Фотограф Эмма Саммертон нашла чудесные фоны для русской съемки. Получившийся образ, конечно, очень и очень карикатурен. Тут и «свекольные» щеки, и…

Цветущая Рози Хантингтон-Уайтли

Английская красавица Рози Хантингтон-Уайтли не часто балует своих поклонников фотосессиями. Видимо, кинокарьера отнимает много сил и времени. Но вот немецкий Vogue таки уговорил красотку поработать на благо читателей. Фотосессия шикарна, Рози прекрасна, смотрим!

Дизайнерские ванны: креативный предмет в интерьере

Любите поваляться в ванне с пенкой? Даже если нет - посмотрите на эти дизайнерские ванны. Трудно остаться равнодушным к такому необычному виду обычного предмета. Креативные ванны могут оказаться похожи на что угодно. Или принять любую форму. Помните, как в фильме: «Чей туфля? Моё!» - в нашей…

Смешной комикс про Себя

Смешные комиксы молодой художницы Татьяны, известной в сети под псевдонимом tavlla, быстро завоевали популярность. Таня - художник необычный, так как в ее прикольных картинках главную роль играет не само изображение, а сопроводительная надпись. Татьяна легко играет с многозначностью слов и…

В последнее время огромную популярность набирает скульптурная живопись декоративной штукатуркой. Данный вид работ нельзя отнести к ремонтным, ведь это самое настоящее искусство. Давайте же разберемся, что это за живопись такая, и какое отношение к ней имеет декоративная штукатурка.

Определение понятий

Скульптурную живопись также называют объемной живописью, ведь создаваемые картины получаются не плоскими (как в случае с работами художников), а имеют объем (как в случае с работой скульпторов). Причем для создания таких произведений искусства могут использоваться самые различные материалы, но нас интересует работа именно с декоративной штукатуркой. Дело в том, что именно фактурная декоративка дает возможность создавать самые разнообразные визуальные эффекты в объеме.

Кто-то скажет, что речь идет о барельефе, когда фигуры слегка выступают на плоскости. Однако скульптурная живопись является иным понятием, хоть и берет свое начало из барельефа.

Сразу стоит оговориться, что скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться на следующих поверхностях:

  1. Фанера. Работы проводятся на куске фанеры, который обрамляется багетом, и в результате получается картина, которую можно вешать на стену.
  2. Колонна. Скульптурную живопись также используется для украшения колонн, но это крайне сложный процесс, который под силу не каждому мастеру.
  3. Различные предметы интерьера. К таким предметам относится ваза, настенные часы, шкатулки т.д.

Данный метод может использоваться для ремонта поврежденного покрытия. Например, если у вас отвалился кусок штукатурки или проявился еще какой-то дефект (порвались обои, отпала краска и т.д.), то на этом месте можно поместить картину, выполненную методом скульптурной живописи. В этом случае интерьер преобразится, и никто не догадается, что был скрыт какой-то дефект.

Хочется еще раз подчеркнуть, что барельеф и скульптурная живопись имеют много общего, но отличаются друг от друга. В последнем случае красивые «картины» создаются не столько на стене, сколько на других предметах, как описывалось выше. Также используется иная рабочая техника, в частности главным инструментом является мастихин.

Рабочие инструменты

Для выполнения работ, потребуется определенные инструменты, что несколько отличаются от стандартного набора для декоративной штукатурки. Ниже указан стандартный набор инструментов, который также подойдет и для барельефа.

  • Мастихин. Данный инструмент похож на маленькую кельму, и без него не обойтись в скульптурной живописи. Именно он помогает формировать мелкие детали и узоры на поверхности. Им удобно не только наносить небольшое количество материала, но и аккуратно снимать излишки с подсохшей поверхности.
  • Скребки и ножи. Подобные инструменты требуются для того, чтобы процарапывать и заглаживать детали рисунка. Также стоит отметить необходимость использовать шлифсетку и шлифблок для выравнивания рисунка и придания ему гладкости в определенных местах. Такие инструменты чаще всего используются при работе с трафаретами.
  • Трафареты могут использоваться, но их применять не желательно. Штамповка одинаковых форм к искусству, коим является скульптурная живопись декоративной штукатуркой, не имеет никакого отношения.
  • Малярная кисть. Данный инструмент благодаря своему мягкому ворсу подойдет для сглаживания граней объемного рисунка. Также кисть может смачиваться водой, чтобы размягчить некоторые слоя и исправить допущенные ранее ошибки.
  • Шпатель. Это самый стандартный инструмент для декоративной штукатурки. С его помощью смесь наносится на поверхность, чтобы создать базовый слой.

Начальный этап работ

Сразу оговоримся, что данный процесс очень сложный, и не каждый способен ему научиться. Всё же такой метод декорирования сродни настоящему искусству, к которому должен быть дар. Убедиться в этом можно на видео ниже, где показано, насколько это сложный процесс (создание барельефа).

Подготовительные работы не представляют собой ничего сложного. Нужно стандартно подготовить поверхность для фактурной декоративной штукатурки (очистить и выровнять, если требуется) и сам раствор. Для этих целей подойдет любой фактурный материал, с которым удобно работать. Главное, чтобы он был белый, готов к работе и в нём не было никаких фракций. Нам нужно пластичная масса, которой легко придавать желаемую форму.

Если вы всё еще не смогли определиться с тем, какую декоративную штукатурку для данных работ выбрать, то можете сделать её сами. Для этого смешайте три части гипса, одну часть клея и одну часть воды. Перемешивать нужно до тех пор, пока материал по консистенции не станет как глазурь для торта.

Порядок выполнения работ на одном примере

Что до покрытия, то оно ни в коем случае не должно быть глянцевым, иначе раствор не будет держаться. Лучше всего потренироваться несколько раз на куске фанеры. Его нужно загрунтовать, а потом нанести базовый слой из раствора. После этого карандашом рисуем на поверхности желаемую фигуру, например птичку.

После этого нужно нанести раствор в середину контуров. Делается это обычно шпателем или кельмой, в зависимости от необходимого объема материала. Однако если рисунок небольшой, то раствор можно выдавить на поверхность при помощи кондитерского мешка с соответствующей насадкой. Не стоит пытаться за один раз обработать более 0,2 квадратные метра поверхности.

Убираем раствор, что вышел за контуры, и даем материалу высохнуть. После этого мастихином прорисовываем детали. Это самое сложное, ведь нужно иметь фантазию и определенные навыки. После этого маленькая фигурка почти готова и останется лишь окрасить её. Кстати базовые слой можно было закрасить в самом начале, а можно и сейчас вместе с птичками. Однако основное покрытие всегда потом должно быть выделено на общем фоне. Для этого может подойти металлический лак для ногтей, который добавит бликов.

Скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться различными способами, а возможным узорам нет числа. Всё зависит от фантазии исполнителя, поэтому нет универсального рецепта создания такого покрытия. Учиться можно лишь на частных примерах. А это был лишь один пример работ, и он самый простой.


Американский маэстро Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил преимущественно яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Другие художники красками рисуют, а Джастин Геффри что называется "вылепляет" свои произведения из акриловых красок.


Стиль и тематика творческих работ художника не вызывают сомнения в том, что учился он на примере импрессионистов, в частности, на картинах Ван Гога. Об этом же свидетельствуют и многочисленные подсолнухи, которые Джастин Геффри рисует с удовольствием и в большом количестве. Впрочем, так же много места в его портфолио занимают и другие цветы: маки, ромашки, кувшинки, лилии, а также неизвестные полевые и лесные цветы, затерявшиеся среди трав, кустов и деревьев. Кстати, именно в полях, которые простираются вдоль американского хайвея 30-А, художник и находит вдохновение. Сюда он приходит любоваться пейзажами независимо от времени года и погоды за окном.







Авторская манера художника удивляет и восхищает многих. Работая исключительно акриловыми красками, а также помогая себе кисточкой и мастихином, Джастин Геффри создает свои "скульптуры из краски". Для этого он щедро умащивает холст материалом, а затем формирует из него то, что хочет изобразить на полотне, добавляя краску по необходимости. В результате картины получаются объемными, текстурными, немного грубоватыми и неаккуратными, но в этом заключается их прелесть и естественность. К тому же о необычных картинах художника часто говорят в СМИ, а от желающих увидеть их воочию, посетив одну из выставок, которые он достаточно часто устраивает в арт-галереях, попросту нет отбоя.