Новый год — это новые рисунки и чтобы помочь вам сделать этот год творчески плодотворным, мы собрали 14 лучших советов по рисованию для достижения потрясающих результатов.
Рисуйте вверх ногами
Рисование вверх ногами помогает избавиться от плохой привычки, присущей большинству начинающих художников – мы зачастую рисуем то, что, как нам кажется, мы видим, а не то, что есть на самом деле.
Например, рисуя портрет, дети часто рисуют длинные волосы в виде двух линий по обе стороны лица – они изображают то, что им известно о волосах, а не их реальные свойства – то, как волосы ниспадают на затылок, частично прикрывают лицо и плечи и т.д.
В следующий раз, когда возьметесь рисовать с фотографии, переверните её. Новая перспектива поможет вам быть более точным.
Свет мой, зеркальце, скажи…
Этот совет похож на предыдущий. Проверяйте свой рисунок время от времени в зеркале – это освежит вашу перспективу и поможет обнаружить ошибки. Например, проверяя портрет, стоит обращать внимание на симметрию лица. Ноздрю слишком большого размера намного легче заметить, когда смотришь на зеркальное отражение. Если вам нужны дополнительные аргументы, то знайте – этим приемом пользовался сам Леонардо да Винчи.
Экспериментируйте с разными материалами
Долгое время я рисовал только ручкой, будучи убежден, что это мой стиль и единственный доступный мне способ. Несколько неудачных попыток рисовать карандашами оттолкнули меня от дальнейших экспериментов с графитом. Тем не менее, когда я наконец отважился взять один из тех карандашей – они придали моим рисункам мягкий эффект, которого я никогда не мог достичь ручкой.
Теперь для разительного эффекта я беру ручку, а для чего-то более деликатного – карандаш. Что подводит нас к следующему совету…
Заточите карандаши
Воздайте должное своему творчеству и держите карандаши всегда в заточенном, готовом состоянии.
Лепка
Если вы боретесь со светом и тенью в картине, возьмите немного модельной глины и слепите форму вашего предмета рисования. Он не должен быть идеальным – идея заключается в том, чтобы помочь вам понять, как форма выглядит с разных углов и как свет отражается от ее поверхностей для создания светотени.
Световой рельеф
Рисунки имеют плоскую природу, но это правило можно нарушить. Превратите свои рисунки в карту при помощи контурных линий – линий, обозначающих рельеф. Например, если вы рисуете лицо, самой «высокой» точкой будет кончик носа, поэтому начните рисовать отсюда небольшую форму нос, затем расширяйте рисунок вокруг. Близкие друг к другу линии обозначают крутой уклон (например, нос), а далеко стоящие линии обозначают пологий уклон (например, щеки).
После окончания у вас получится что-то напоминающее книжку-раскраску. Если хотите, заполните эти участки соответствующими цветами и тенями и у вас получится рисунок с трехмерным эффектом.
Метод сетки
Сохранение пропорций – одна из самых сложных задач при срисовывании изображения. Чтобы облегчить ее, нанесите квадратную сетку поверх эталонной картины и еще одну на чистый лист бумаги.
Используйте карандаш светлого оттенка, чтобы сетку можно было затем стереть. Если эталонный рисунок совпадает по размером с вашей бумагой, обе сетки должны быть идентичными. Если же он больший или меньший, то сетку нужно соответствующим образом отмасштабировать, чтобы соотношение сохранилось: например, если вы копируете изображение размером A5 на бумагу А4, то на первом изображении (А5) нужно нарисовать сетку с шагом в 1 см., а на бумаге сетку с шагом в 2 см, чтобы рисунок получился точно в два раза больше.
1. Две точки
Ставим на листе две точки и соединяем одной линией. Стараемся, чтобы линия была идеально ровной. С каждой тренировкой у вас будет получаться всё лучше и лучше, станете рисовать карандашом уверенно и чётко.
2. Штриховка. Позволяет показать объём и глубину рисунка. Штриховка - отдельная тема в рисунке, а для упражнения выбираем несложную штриховку.
Рисуем одинаковые палочки с равным расстоянием между ними. Затем меняем наклон и снова изображаем линии.
У правильной штриховки приблизительно одинаковая длина штрихов, наклон и расстояние между ними.
3. Прямоугольник неравенства.
Рисуем прямоугольник и заполняем его пересекающимися прямыми линиями так, чтобы все площади внутренних фигур были разными. Количество не ограничено, но 7 разных четырёхугольников будет вполне достаточно.
Упражнение развивает чувство объёма, улучшает глазомер.
4. Деление «на глаз».
Рисуете прямую линию и без линейки стараетесь поделить её на две, четыре и т.д равные части. Можете потом проверить себя по линейке.
Регулярные тренировки разовьют ваш глазомер.
5. Градиент или рисование тональных переходов.
Рисуем прямоугольник, делим его на несколько частей, это может быть и 4, и 10 или любое другое количество. Чем больше составляющих, тем плавнее переход от самого светлого к самому тёмному цвету.
Заполняем области штриховкой, каждый раз пропуская одну из зон. Т.е., сначала мы заштриховываем все области, затем за минусом одной, потом за минусом двух и т. д. В итоге одна область будет заштрихована сильнее остальных и будет самой тёмной.
Градиент показывает плавность перехода светотени. Чем больше вы можете нарисовать таких последовательных штриховок без размытия самой тёмной, тем лучшим навыком вы обладаете.
Все эти пять упражнений действительно помогают, если их выполнять регулярно, они - словно зарядка для начинающего художника. Носите с собой блокнот и карандаш, чтобы всё свободное время посвящать художественным тренировкам: ждёте в очереди - рисуйте, скучаете в пути - рисуйте, не знаете чем заняться - рисуйте!
What You"ll Be Creating
Будучи детьми мы все рисовали. Тогда это было легко, неважно чем вы рисовали: цветными карандашами, или просто пальцами по запотевшему окну. Но даже тогда вы замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то чтобы вы понимали, что их работы "лучше", просто вы чувствовали, что им досталась сладость похвалы. Как только вы слышали, как кого-то хвалят, а вашу работу игнорируют, вы чувствовали себя хуже и хуже. В итоге вы просто бросили рисование. Зачем вам было продолжать, если это никого не интересовало?
Теперь же, неважно по какой причине, вы желаете начать рисовать снова, но вам страшно. Те дети, которые никогда не сдавались и доводили начатое до конца, сейчас стали профессионалами, а их работы кажутся почти волшебными. Как вам преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?
Этого никто не знает. Но дело не в том, что вы догоняете их. Дело в том, что вы мечтаете, чтобы вы рисовали то, что вам хочется, в любом стиле, в котором вам хочется, и чтобы никто вас не критиковал за ошибки. "Будущий вы" должен стать вашим идеалом, так как превращение в него зависит от вас, а не от мастерства/решимости других людей.
Как только вы установите в качестве опорной точки "будущего себя", вы начнете постоянно прогрессировать. Ваша цель - стать лучше, чем вчера. Разве эта цель не кажется более реальной, нежели та, чтобы стать таким же хорошим, как кто-то другой, в кратчайшие сроки? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь к этому отличному квесту. Я не стану показывать вам как рисовать - я и не собираюсь этого делать! Вместо этого, я покажу вам как учиться
рисовать. Я поведу вас через четыре больших этапа, которые вы станете осваивать в своем темпе.
Этот этап первый. Если вы недоумеваете, как начать рисовать после такого большого перерыва, здесь вы найдете ответ. Я представлю вашему вниманию набор упражнений для абсолютных новичков - некоторые из них могут показаться вам простыми, но это означает лишь, что вы немного более продвинуты, чем думали. Готовы?
Если вы решили научиться чему-то, правильный настрой намного важнее любых книг и инструкций. Я уже дала вам один из советов - сравнивай свои навыки с "будущим собой", а не с другими людьми. Будут и другие советы, так что внимательно прочтите эту часть, прежде чем вы приступите к упражнениям.
Когда вы намечаете цель, может казаться, что она вполне выполнима. "Это сегодняшний я, а это я, достигший цели", - вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы можете его преодолеть. Однако вы упускаете один момент - вам придётся измениться.
Сегодня рисование каркасных фигур может казаться вас чем-то удивительным, но это только потому, что вы еще не умеете этого делать. Как только вы достигнете этой цели, вы перестанете так думать и начнете искать новую цель, что-то серьёзнее. Вы не можете мечтать о том, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться, что не умеете рисовать каркасные фигурки, будто это какое-то невероятное мастерство, а тот, кто умеет их рисовать, жалуется, что не может нарисовать реального человека.
Вы никогда не будете достаточно хороши. Мы так устроены, просто примите это. Вы никогда не будете думать: "Я великий художник, и мне больше ничего не нужно учить, я рисую в свое удовольствие." Этого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, чего вам не хватает... а однажды, достигнув и этого, вы откроете новые горизонты, откроете то, чему вам ещё нужно научиться.
Когда вы думаете, что знаете что-то на 99%, то оставшийся 1% показывает, насколько вы ошибались.Если и существует способ стать совершенным, то он заключается в том, чтобы перестать пытаться
. Вы должны понимать, что неважно насколько вы хороши в рисовании, это не сделает вас более хорошим, более значительным человеком, чем вы есть на самом деле. Но верно и обратное - неважно насколько вы плохи в рисовании, это не делает вас хуже
. Это приводит нас к другому:
Если вы хотите красиво рисовать только чтобы ощутить сладость похвалы, готовьтесь к страданиям. Помните, что вы чувствовали, когда вы гордились одной из своих работ, пока кто-то не раскритиковал её? Почему это чувство гордости ушло так легко только лишь потому, что какой-то случайный прохожий высказал своё мнение?
Пока вы будете полагаться на чужое мнение, вы никогда не почувствуете удовлетворение от работы. Более того, вы позволите другим людям влиять на ваше настроение! И даже если вы станете хорошим художником, в конечном счете вас никогда не покинут переживания о том, что вы недостаточно хороши. И кем же вы хотите быть: хорошим художником, которого постоянно что-то гложет, или же художником чуть похуже, но зато с легким сердцем?
Это весело! 5-дневное испытание - это короткий, но приятный способ повысить ваши навыки в рисовании.
Есть отличная статья посвященная 9 техникам штриховок, которые должен знать каждый. Это испытание включает некоторые техники из этой статьи. Для полезных секретов и трюков лучше всего ознакомиться с этой статьей.
Попробуйте такой опыт рисования в течении пяти дней. Улучшите свои навыки рисования!
Испытание: Зарисовывать предмет с натуры раз в день, на протяжении 5 дней, используя различные техники штриховок каждый день.
Каждый из пяти дней посвящен различному типу рисования. Не важно начали вы в понедельник или вечером пятницы, это отличная возможность пройти данный опыт последовательно, день за днем. Можно использовать один лист бумаги для всех дней или же использовать отдельные листы.
Когда говорится "с натуры", имеется в виду не с фотографии. Попробуйте нарисовать что-то, что находится прямо перед вами. Это поможет улучшить ваши наблюдательные способности. Плюс, это еще больше усложнит испытание. Выберите нечто относительно легкое - стакан, небольшую статуэтку, кусочек фрукта и т.д. - если вы впервые рисуете с натуры.
Инструменты, которые понадобятся:
Тональное штрихование заключается в том, что вы двигаете карандашом движения поперек бумаги, избегая четко видимых линий. Двигайте вашей рукой очень мягко. Если какая-то область находится в тени, надавливайте на карандаш сильнее. (Карандаш "B" отлично подойдет для этой цели.) Для светлых участков легко надавливайте на карандаш.
Тональная штриховка требует невидимых линий карандаша. Об этом сегодня нужно забыть и сосредоточиться на штриховке и перекрестной штриховке. Штриховка - одна из базовых техник, её линии должны быть видимыми и не соприкасаться с друг другом. Перекрестную штриховку наслаивают и линии пересекаются. Для создания участков тени, располагайте линии ближе к друг дружке.
Растушевка похожа на тональное штрихование, но немного интереснее. Как только вы отштриховали предмет тонально, возьмите палец (или палочку для растушевки) и начните тереть этот участок пока поверхность не станет гладкой. Не забудьте помыть руки!
Декоративные линии или акцентные линии обычно используются редко, так как не добавляют реализма рисунку. Но сегодня, отложите ваши мысли о реализме и развлекайтесь рисуя что-то без штриховки. Внимательно работайте над контуром объекта. Какой у него изгиб, какие отличительные черты имеет и как это можно выразить в простых линиях? Если вы хотите создать иллюзию тяжести или тени, попробуйте поменять вес самой линии. Чем толще линия, тем тяжелее предмет кажется.
В последний день, будьте внимательны при выборе предмета. Сегодня нужно все использованные техники штриховки объединить в один рисунок. Рассмотрите объект очень хорошо прежде чем приступить к рисованию. Определите какая техника лучше всего подчеркнет характеристики отдельных частей.
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
