О Фредди Меркьюри и Queen написано много статей, много книг и ничуть не меньше биографий. Да взять все ту же Википедию, в которой вы тоже найдете не так уж и мало информации. Да там вам встретится опус даже о гитаре Брайана Мея, Red Special, которую он смастерил в юношестве со своим отцом. И да, пару слов о том самом фортепиано тоже говорится.
Говорят, что на нем в свое время играл сам сэр Пол. Тот самый, который Маккартни. Так что инструмент однозначно с историей, проверенный, который Queen таскал за собой по концертам и гастролям со всей страстью, на которую они только были способны.
Ну, у Битлов было много чего, даже слишком. Взять, например, группу «Иудейский священник», Judas Priest. Они и вовсе поселись в студии Джона Леннона постбитловского периода. Причем для них самих это явилось откровением, так как им было все равно, кто там играл раньше, им просто нужно было правильно оборудованное здание. Но мы отклонились от темы.
О самой композиции мы уже поговорили, провели кой-какой анализ и даже пришли к выводу, что ее смысловая нагрузка непривычно велика для западных песен. Хотя «Я гоняю по автостраде!» Highway Star и «Мама, я убил человека, но не хочу умирать»… привлекают, прежде всего, музыкальной частью, а смысл, мягко говоря… Но оставим смысловой анализ текстов западных песен Задорнову, а сами лучше поговорим о самих музыкантах.
В конце концов, они ведь не слишком претендовали на роль поэтов, верно? А как композиторы и авторы песен они всегда были на высоте!
Фарух Булсара, ныне известный под именем Фредди Меркьюри
Итак, знакомьтесь, Фарух Булсара! Персиец по происхождению, родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар. В детстве он пошел в школу святого Петра, в которой большинство учеников были англоязычными. Как результат, неудобное для английского языка имя Фарух было быстро переделано в Фредди.
Школа была с весьма британским акцентом, поэтому и спортивные мероприятия там тоже были истинно британскими. Но самому Фредди по душе были больше хоккей, спринт и бокс. Уже в десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет завоевал кубок по юношескому многоборью (о чем сложно и подумать, глядя на его хрупкое тело ранних квиновских лет).
И тут, словно в славных сказках о великих композиторах, можно упомянуть о том, что Фредди с малых лет увлекался живописью, пел в церковном хоре и играл в школьных спектаклях. Я вас разочарую: все поют, и все рисуют. Представить себе ребенка таких малых лет, который вообще не любит ни рисовать, ни петь, довольно сложно. Это вообще был бы какой-то мутант.
Так что у всех нас были нужные задатки. Другой вопрос, что мы с ними сделали со временем? Директор школы заметил, что мальчик буквально одержим музыкой и уделяет ей все свое свободное время, периодически жертвуя занятиями. И он написал письмо его родителям.
Ну что бы у нас написали? «Следите за вашим сыном, он не может сосредоточиться на учебе!» Вместо этого директор школы предложил, чтобы Фредди стал ходить на недорогие курсы игры на фортепиано. Родителям такая идея понравилась, а уж ребенку и вовсе!
Когда он закончил учиться на курсах, он организовал свою первую музыкальную группу, которая назвалась «Непоседы», и с которой он часто выступал на школьных вечерах и танцах.
В шестнадцать лет он вернулся домой, а спустя еще два года Занзибар был объявлен независимым государством, и родители будущей рок-звезды срочно переехали в Великобританию. Там и началась история восходящей звезды Фредди.
В 1964-м году, когда семейство Булсара только-только приехало в Великобританию, они обосновались у своих родственников. Немного позже они купили собственный дом.
Сначала Фарух хотел заниматься живописью, но у семьи было довольно туго с деньгами, а потому он устроился работать грузчиком.
Его изящные руки плохо подходили для этой работы. Коллеги обратили на это внимание, и парню пришлось объяснять, что он музыкант, а грузчиком лишь подрабатывает в свободное время. В результате этого, а также благодаря его личному обаянию, другие грузчики взяли на себя большую часть его работы.
Он все так же продолжал заниматься живописью. Закончил политехническую школу в Айлсворде, а затем поступил на факультет графического иллюстрирования в колледже Иллинг, Лондон.
Скорей всего, именно по этой причине Фарух и покинул отчий дом. Он снял вместе со своим другом квартиру в Кенсингтоне, который славился тем, что был сердцем лондонской богемы.
Это был особый период времени. Фредди много рисовал и увлеченно слушал современную ему музыку. Особенно он был увлечен творчеством Джимми Хендрикса.
Несколько позже он познакомился с Тимом Стаффелом. Тот играл на басу и пел в группе Smile («Смайл», улыбка) и спустя какое-то время стал приглашать Фредди на репетиции. Молодому художнику понравился потенциал группы. Особенно ему понравилась игра местного гитариста и басиста. Гитариста звали Брайан Мей, а бас-гитариста – Роджер Тейлор.
Его сосед по квартире – кстати, его звали Крис Смит – также был неравнодушен к музыке, а потому они часто играли вместе, экспериментируя со смешиванием стилей. В это время они на сцене не играли.
Наконец молодой художник получил долгожданный диплом дизайнера графики. Это произошло летом 1969-го года, когда ему было двадцать три года. Немного позже Фредди переехал к Роджеру Тейлору, и они вместе открыли магазин на Кенсингтонском рынке. Вместе с другими товарами там также продавались и картины Фредди. Пока еще не Меркьюри.
Немного позже, 13-го августа 1969-го года, он познакомился с участниками группы Ibex и стал вместе с ними играть. Он очень быстро освоил их репертуар, а также дополнил его своими собственными композициями. Спустя всего десять дней после их знакомства они отправились на концерт в Болтон, графство Ланкашир.
Это был блюзовый фестиваль, поэтому события упоминались в прессе. Ну и так сложилось, что вместе с основными песнями репертуара, группа также исполняла кавер-версии групп Cream, Джимми Хендрикса и Led Zeppelin. Судя по всему, это была идея Фредди.
Спустя пору месяцев Фредди подал идею сменить название. Причем ему пришлось пойти на хитрость, чтобы убедить участников в необходимости этого. Было выбрано название Wreckage. Вскоре барабанщик группы покинул музыкантов, и на его место был взят бывший барабанщик Smile.
Но гитарист Wreckage тоже уехал, на этот раз просто на учебу, и группа фактически прекратила свое существование. Фредди не желал сидеть без дела, а потому вскоре он нашел в газете объявление Sour Milk Sea, которые искали вокалиста. Им понравилось, как тот двигался и пел, а потому взяли его безо всяких раздумий.
Но группа просуществовала недолго и вскоре развалилась. Фредди подался в уже знакомый ему Smile и занял место ушедшего вокалиста. Смайл сам по себе уже добился кой-какого успеха. Он даже играл на разогреве у знаменитых Pink Floyd. Так что ситуация выглядела, скорее, другим образом: Фредди пригласили. Брайану и Роджеру никак не хотелось прекращать музыкальную карьеру.
Фредди сразу же решил сменить название на Queen, что в переводе означает «Королева», и взял себе более подходящий псевдоним. «Фредди» у него уже было, а вместо Булсара он стал называть себя Меркьюри.
Краткая биография Имя: Фредди Меркьюри (Freddie Mercury), настоящее имя Фаррух Балсара (Farrokh Bulsara)Жанры: Pop Rock, Pop, Art rock, Glam Rock
Биография Фредди Меркьюри (англ. Freddie Mercury, настоящее имя Фарух Балсара; 5 сентября 1946, Каменный город, Занзибар - 24 ноября 1991, Лондон, Великобритания) - британский певец и музыкант парсийского происхождения, вокалист рок-группы Queen.
Детство и юность (1946-1964)
Фредди Меркьюри (настоящее имя Фарух Балсара) родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар в семье парсов Боми и Джер Балсара. При рождении мальчик получил имя Фарух, что значит «прекрасный», «счастливый». Отец Фаруха работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэльса (англ.). В 1952 году у Фредди появилась сестра Кашмира.
В 1954 году родители определили Фаруха в школу Св. Петра в Панчгани, в 500 километрах от Бомбея. Там Фредди стал жить с дедом и тётей. Имя Фарух было неудобно для произношения одноклассниками (преимущественно англоязычными), поэтому друзья стали называть его Фредди.
Все виды спорта в школе Св. Петра были типично британскими. Фредди не нравился крикет и бег на длинные дистанции, он предпочитал хоккей, спринт и бокс. В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди хорошо учился, проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей.
С ранних лет Фредди увлекался музыкой. Пение занимало почти все его свободное время, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано за небольшую плату. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвертую степень по теории и практике (англ. Piano Grade IV).
В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра - Фредди Балсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана создали свою первую рок-группу, которую они назвали The Hectics (русск. «Непоседы»). Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.
В 1962 году шестнадцатилетний Фредди закончил школу Св. Петра в Мазагоне, и вернулся на Занзибар. В начале 1964 года британское правительство передало Занзибар арабскому султану, и через неделю после этого Занзибар был провозглашён независимым государством. В связи с политическими беспорядками в стране семейство Балсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.
В преддверии известности (1964-1970)
Прибыв в Англию, семья Балсара сначала остановилась у родственников, живших в Фэлтхэме, графство Мидлсекс, потом они купили собственный дом. Фредди, которому к тому моменту было восемнадцать лет, поступил в политехническую школу Айлсворт, где занимался преимущественно живописью, так как хотел поступить в художественный колледж.
У семьи были проблемы с деньгами, поэтому во время каникул Фредди приходилось подрабатывать. Вначале он работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем - грузчиком на торговом складе Фэлтхэма. Его коллеги обратили внимания на его «изящные» руки, не соответствующие этой работе. На их вопросы Фредди ответил, что он - музыкант и работает грузчиком лишь в свободное время. Благодаря обаянию Фредди, другие грузчики стали брать на себя львиную часть его работы.
В мае 1966 года, закончив Айлсворт с высоким баллом по живописи, Фредди прошёл собеседование в художественный колледж Илинг в Лондоне, где начал учиться на кафедре графического иллюстрирования осенью того же года.
Вскоре после этого Фредди покинул родительский дом и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Фредди много рисовал, особое место в его рисунках занимал его кумир - гитарист Джими Хендрикс. В Илинге Фредди познакомился и подружился с Тимом Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы Smile («Улыбка»). Через некоторое время Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди оценил потенциал Smile, особенно игру гитариста Брайана Мэя и ударника Роджера Тэйлора. Фредди познакомился и с другими молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим и Найджел Фостеры. Крис Смит, его сосед по квартире, тоже увлекался музыкой. Фредди и Крис играли вместе, пытаясь смешивать различные стили, но на сцену не выходили.
Летом 1969 года двадцатидвухлетний Фредди закончил Илинг с дипломом дизайнера графики. Вскоре Фредди переехал к Роджеру Тэйлору, и они открыли магазин на Кенсингтонском рынке, где продавали как картины Фредди, так и другие товары.
13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тэйлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер (от англ. miff - «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкашир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа в театре «Октогон» и 25 августа в Королевском парке. Ibex исполняли кавер-версии песен группы Cream, Джимми Хендрикса, Led Zeppelin - любимцев Фредди.
В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована во Wreckage («Обломки кораблекрушения»), причем Фредди пошёл на хитрость, чтобы убедить всех сменить название группы. Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы «1984», в которой играл Брайан Мэй до Smile. После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась.
Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в Melody Maker он нашёл вакансию вокалиста в группе Sour Milk Sea («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание, и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса.
Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал на квартиру, где жил Фредди и музыканты из Smile. Остальным членам Sour Milk Sea не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование Sour Milk Sea завершилось.
Queen (1970-1991)
В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть Smile, и место вокалиста в их группе занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в Queen.
До февраля 1971 года в группе не было постоянного басиста - менее чем за год Queen сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого Queen сформировались в окончательном составе.
После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил сделать ее герб. За основу был взят герб Великобритании, в который были «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: две феи - знак Девы, под которым родился сам Меркьюри, два Льва - Джон Дикон и Роджер Тейлор, и краб - знак Рака - Брайан Мей. Над всеми фигурами возвышается грифон, изображенный в стиле британской геральдики (англ.) с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землей.
В 1972 году, во время записи в студии Trident дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Балсара на творческий псевдоним Меркьюри (англ. Mercury). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (русск. Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (русск. Мать Меркурий (вариант: ртуть), посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться). Параллельно с работой над первым альбомом Queen, Фредди принял участие в проекте компании Trident Studios под псевдонимом Larry Lurex, исполнив кавер-версии песен I Can Hear Music и Going Back (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мей и Роджер Тейлор).
Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты - Seven Seas Of Rhye (1973). Он же написал первый хит группы - Killer Queen (1974), а также самую успешную работу Queen - Bohemian Rhapsody. Песне прочили провал из-за её огромной по тем временам длины (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, являющийся первым «настоящим» видеоклипом в истории. Песня 9 недель продержалась на вершине британского хит-парада.
В 1975 году Queen гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приемом японских поклонников группы. Брайан Мей вспоминал: «У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звездами, такими как Битлз и The Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью». Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства.
7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди - он выступил с Королевским балетом (англ.). Для своего выступления он выбрал песни Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love.
В 1980 году Фредди сменил имидж - коротко подстригся и отрастил усы.
Сольная карьера и пик славы в Queen (1983-1988)
В конце 1982 года группа Queen заявила, что в 1983 году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность. В начале 1983 года он приступил к записям в студии Musicland Studios в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечен в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Фредди Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года.
В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление.
Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри Mr. Bad Guy стала песня «I Was Born To Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании CBS Records. Впоследствии одна из песен этого альбома «Made In Heaven» была включена в одноимённый альбом, выпущенный Queen в 1995 году.
13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid - грандиозное шоу на стадионе Уэмбли, где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол МакКартни, Дэвид Боуи, Cтинг, U2 и многие другие (параллельно Шоу на Уэмбли, шел концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира, то есть его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы. Brian May (гитарист Queen): «Помню, как резко подскочил уровень адреналина, когда я вышел на сцену и услышал рев толпы. Но мы энергично принялись за дело. Оглядываясь назад, полагаю, что все мы тогда несколько переволновались. Когда мы заканчивали, мне казалось, что выступление получилось несколько бессвязным. Но оно несло много положительной энергии. Конечно, Фредди был нашим секретным оружием. Он с легкостью обращался ко всем на стадионе. Думаю, это был его день!».
Год спустя, 12 июля 1986 года, Queen снова дали концерт на стадионе Уэмбли в рамках тура Magic Tour в поддержку альбома «A Kind of Magic». Этот концерт посетило более 120 000 человек, и позднее он был издан как Queen at Wembley. Завершающее шоу тура в Небуорте 9 августа стало последним выступлением Queen с Меркьюри.
23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы The Platters, записанную в студии «Townhouse»). Также он записал две песни для мюзикла «Time» 1986 года - одноимённую «Time» и «In My Defence».
В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден, к удивлению Фредди Меркьюри.
В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ибица состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале «La Nit» в Барселоне состоялось второе совместное выступление рок-музыканта и оперной дивы - они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням. Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом.
Альбом «Barcelona» вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).
Болезнь и смерть (1986-1991)
С 1986 года начали появляться слухи о том, что Фредди Меркьюри болен СПИДом. Изначально в прессу просочилась информация о том, что он сдавал тест на ВИЧ. С 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Меркьюри - он сильно похудел. Однако вплоть до последних дней жизни музыкант отрицал все слухи относительно своего здоровья. О его страшном диагнозе знали только близкие люди.
В 1989 году группа Queen дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «альбом-тур», в связи с чем в тур на этот раз не поедет. Настоящая причина была в том, что физическое состояние вокалиста группы не позволяло проводить концерты.
Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома «Barcelona» музыканту удалось записать песни к еще трём альбомам группы. При его жизни было выпущено два альбома - The Miracle, который вышел в 1989 году и Innuendo, вышедший в 1991 году. Также к песням этих альбомов было снято несколько видеоклипов. К последнему прижизненному альбому клипы снимались в черно-белом цвете, чтобы завуалировать физическое состояние вокалиста группы. После смерти Фредди Меркьюри оставшиеся члены группы, использовав записи его голоса, смогли выпустить в 1995 году последний альбом Queen Made in Heaven.
23 ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление, о том, что болен СПИДом: «Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всём мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью». Он также распорядился передать все права на песню «Bohemian Rhapsody» фонду Теренса Хиггинса (англ.), созданному для противостояния СПИДу и ВИЧ.
На следующий день, 24 ноября, около семи часов вечера Фредди Меркьюри умер в своём доме в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. После того, как стало известно о его смерти, тысячи людей пришли к ограде его дома Garden Lodge, чтобы положить на дорожки букеты цветов, открытки, письма и фотографии.
Похороны Фредди Меркьюри проводились закрыто - присутствовали только родные и близкие. Несмотря на то, что музыкант, став взрослым, больше не следовал зороастрийским верованиям, его родители, исповедующие зороастризм, провели церемонию похорон в соответствии со своими верованиями, за исключением кремации тела, которое по обычаям зороастризма не приветствуется. Питер Фристоун, личный помощник Фредди Меркьюри, так описывал церемонию: Гроб с телом Фредди перенесли в часовню под звуки песни Ареты Франклин You’ve Got A Friend. Последовавший затем зороастрийский обряд был продолжением церемонии, начавшейся в полдевятого утра. Два священника-парса, облаченных в белые одежды, проводили ее в поминальной часовне похоронного бюро «Джон Нодс и сыновья» в Лэдбоук-Гроув. В конце службы тело Фредди покинуло мир в сопровождении голоса Монтсеррат Кабалье, исполнявшей арию D’Amor Sull’ Ali Rosee из оперы Верди «Трубадур». Фредди никогда не стремился быть таким, как все, - такое adieu как раз было в его духе, и Фредди бы его одобрил.
Тело Фредди Меркьюри было кремировано, только Мэри Остин знает, где покоится прах музыканта - таким было его желание.
В своем завещании Фредди Меркьюри оставил большую часть своего состояния, в том числе свой особняк и доход от продаж его пластинок, Мэри Остин, а также своим родителям и сестре. Кроме того, по 500 тысяч фунтов было завещано его шеф-повару Джо Фанелли, личному помощнику Питеру Фристоуну, 100 тысяч фунтов - его личному шоферу Терри Гиддингсу и 500 тысяч фунтов - Джиму Хаттону. Джим Хаттон вернулся в 1995 году в Ирландию, где и умер 1 января 2010 года от рака лёгких.
Посмертная слава
Фредди Меркьюри до сих пор остается одним из самых популярных исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и манера поведения на сцене известны даже людям, далёким от музыки. 20 апреля 1992 года оставшиеся участники группы Queen Брайан Мэй, Роджер Тэйлор и Джон Дикон вместе со многими мировыми поп- и рок-звездами дали на стадионе «Уэмбли» концерт памяти Фредди, доходы от которого, составившие 19 400 000 фунтов, были направлены в фонды борьбы со СПИДом. Телетрансляцию этого концерта увидели более 1 млрд человек по всему миру. 6 ноября 1995 года вышел альбом Made In Heaven с записями, сделанными на весенних сессиях в студии Dreamland в Монтрё, в 1991 году.
25 ноября 1996 года, спустя 5 лет после смерти Фредди Меркьюри, в Монтрё, где музыкант много лет работал и отдыхал, был открыт памятник Меркьюри. Первоначально музыканты Queen планировали воздвигнуть памятник в Лондоне, и в течение четырёх лет они искали там для него место, но им было отказано. 18 июня 2003 года в Лондоне возле «Dominion Theatre», где регулярно проходят постановки шоу «We Will Rock You», был открыт другой памятник высотой около 8 метров.
Имя Фредди Меркьюри стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 80-х. Многие современные певцы берут Фредди за образец, однако ещё никому не удалось добиться такого же успеха, какого смогли достичь Фредди Меркьюри и «Queen» за 20 лет совместной работы.
Песня «Bohemian Rhapsody», которая была написана Фредди, была признана «Лучшей песней тысячелетия» по версии The Official Charts Company. Второй такой же известной (а, возможно, и превзошедшей её по популярности) песней Фредди была и остается «We Are The Champions», которая находилась в ротации практически всех радиостанций США, не говоря уже о том факте, что данная композиция стала неофициальным гимном победителей крупных спортивных соревнований. Именно её чащё всего можно слышать от фанатов. Недавно песню назвали самой узнаваемой в мире.
Личная жизнь
В конце 1969 года Фредди Меркьюри познакомился благодаря Брайану Мэю с Мэри Остин, с которой прожил около семи лет в Западном Кенсингтоне. Но затем они расстались.
Однажды все переменилось, когда Фредди признался, что должен сообщить ей что-то очень важное; то, что изменит их отношения навсегда. Мэри поясняет: «Я была немного наивна, и мне потребовалось время, чтоб осознать правду. В итоге он был рад, что сказал мне, что он бисексуал». Мэри решила, что настало время уйти, но он убедил её не уезжать далеко.
Они остались близкими друзьями, Меркьюри сделал её своим личным секретарем, и часто признавался, что Мэри - его единственный настоящий друг. В своем интервью в 1985 году Меркьюри сказал: «Все мои любовники спрашивают меня, почему они не могут заменить мне Мэри. Но это просто невозможно. Она - мой единственный друг, и мне не нужен никто другой. Она была фактически моей женой. Мы верим друг в друга, и этого для меня достаточно». Певец посвятил несколько песен Мэри, из которых самой значимой является песня «Love of my life». Меркьюри был крёстным отцом старшего сына Мэри, Ричарда, и оставил ей после своей смерти свой особняк.
У Фредди Меркьюри была непродолжительная связь с известной австрийской актрисой Барбарой Валентин, с которой он познакомился в 1983 году. Меркьюри говорил об их отношениях: «Барбара и я создали союз, который был сильнее, чем с любым из моих любовников за последние шесть лет. Я действительно мог сказать ей все и быть с ней самим собой, что бывает со мной очень редко». Музыкант также упомянул её среди прочих в посвящении своего сольного альбома «Mr. Bad Guy»: «спасибо за большие титьки и плохое поведение».
Имидж Фредди Меркьюри с самого начала его популярности вызывал немало вопросов насчет его ориентации, но Меркьюри всегда уклонялся от разговоров на тему его личной жизни, отшучивался или отвечал расплывчато. В интервью 1984 года канадскому журналу Music Express он заявил:
Ты, скорее всего, спросишь меня про историю с газетой «Sun», согласно которой я якобы гей. Что касается меня, то я трахаю, кого я хочу и когда хочу. О Queen газеты всегда писали, что им заблагорассудится - в конце концов это их работа! От этого я не буду страдать бессонницей. Но эта статья была абсолютным враньём, сведения были взяты абсолютно из воздуха. Что же я могу предпринять против этого? Мне что, рвать на себе волосы и приговаривать: «О Боже мой, я должен это во что бы то ни стало исправить!»? Женщина, написавшая эту статью, хотела получить от меня кричащую историю, но не получила. Я спросил её: «Что ты хочешь услышать? Что я торгую кокаином или что?» Тогда она взяла и просто написала, что я признался в том, что я голубой. Я же не мешком ударенный, чтобы говорить такое! Для этого у меня достанет ума. Меня всегда пытались засунуть в один ящик с геями. Вначале это подавалось так: я бисексуален; потом заговорили о внешности гермафродита, кроме того, некоторым сплетням я не противился, потому что они способствовали броским заголовкам. Если ты намекаешь на мои сексуальные предпочтения: очень просто - я это делаю с тем, кого люблю. И никакого потайного дна. Моя личная жизнь никого не касается. Я могу говорить практически обо всём, но последнее, что я бы сделал в жизни - пришёл бы в Sun и сказал: «Я признаюсь, признаюсь, что я голубой». В этом нет смысла. В противном случае, я сделал бы это много лет назад. В этом деле (шоу-бизнесе) хорошо быть голубым или ещё кем-то небывалым, если ты новенький. Если я сейчас выступлю перед общественностью, люди могут сказать: «О Боже, сейчас Фредди неожиданно признаётся в том, что он голубой, потому что как раз сейчас модно быть голубым». Мне это не подходит. Такие вещи я оставляю тем, кто в них нуждается. Единственное, что для меня имеет значение, это музыка.
Любопытно, что в одном из интервью на вопрос о том, посвящена ли песня I Want To Break Free секс-меньшинствам (в клипе группа предстала в виде женских персонажей популярной в Великобритании мыльной оперы), Фредди ответил:
Самое смешное в том, что каждый считает, что это была моя идея, ведь люди думают… Но это не так. Нечто подобное было у меня в подсознании, но если бы я высказал эту идею остальным членам группы, они бы не согласились с ней, так как это выглядело бы, как будто я стараюсь переодеть их всех в гомосексуалистов, и каждый думал, что я пытаюсь воспользоваться ситуацией или что-то в этом роде. Самое забавное заключается в том, что именно остальные участники группы пришли ко мне с этой идеей… Но на самом деле я был шокирован тем, что они действительно собирались переодеться в женские наряды.
Однако Меркьюри как-то признался: «У меня было больше любовников, чем у Лиз Тейлор, - обоего пола, - но мои связи ничем не заканчивались. Как будто я пожираю людей и разрушаю их».
После смерти музыканта информационные ресурсы продолжили обсуждать тему ориентации Меркьюри. Утверждения прессы о том, что Фредди был геем, основывались, в частности, на интервью с людьми, лично знавшими Меркьюри. Брайан Мэй и Роджер Тэйлор дали через неделю после смерти Фредди интервью, в котором Брайан Мэй сказал: «Он был геем и особо не скрывал этого» (англ. He was gay and he was quite public about it), а на концерте памяти Меркьюри, прошедшем весной 1992 года, об открытой бисексуальности певца упомянул Джордж Майкл. В книге личного помощника Меркьюри, Питера Фристоуна, были описаны связи певца с несколькими мужчинами. Джим Хаттон также написал книгу Mercury and Me о своих отношениях с Фредди, продолжавшихся шесть последних лет жизни певца.
Интересные факты
Друзьями Фредди были такие известные люди, как Монтсеррат Кабалье, Роберт Плант, Тим Райс, Род Стюарт, Элтон Джон, Дейв Кларк, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и многие другие.
Фредди работал с Майклом Джексоном, сделав с ним 4 демозаписи: 2 версии «There Must Be More to Life Than This» (одна поётся дуэтом, другая - Майклом Джексоном с несколькими небольшими фразами Фредди на бэк-вокале, впоследствии композиция вышла на сольном альбоме Фредди Меркьюри Mr. Bad Guy), «State of Shock» (впоследствии была выпущена группой «The Jacksons» на альбоме «Victory») и «Victory» (подробности об этой записи не известны). Тем не менее, по неизвестным причинам сотрудничество так и не состоялось. Официально говорилось о занятости обоих музыкантов.
После появления песен Teo Torriate (Let Us Cling Together), Mustapha и Las Palabras De Amor (Words Of Love) многие интересовались тем, сколько же языков знает Фредди. На самом деле помимо английского Фредди говорил только на своём родном гуджарати.
На всех концертах Queen Фредди использовал микрофон с прикреплённой к нему незаконченной стойкой. Этот отличительный знак, ставший визитной карточкой певца, сформировался у него в годы первых выступлений в Англии в составе группы «Wreckage». На концерте, который состоялся на Рождество 1969 года в школе для девочек «Уэйд Дикон» в Уиднесе, Фредди как обычно прыгал и вертелся по сцене. Ему надоела тяжелая микрофонная стойка - он отвинтил у нее основание и «после этого прыгал по сцене в своей всем знакомой манере, сжимая в руке прикрепленный к микрофону „лишний“ трехфутовый стержень» .
Образ Фредди лёг в основу дизайна Сола, одного из главных персонажей серии игр Guilty Gear.
«A Winter’s Tale» - последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» - последняя песня, которую он записывал. Закончить запись ему не удалось, поэтому последний куплет исполняет Брайан Мэй.
Фредди Меркьюри в детстве был увлеченным филателистом. Его коллекция выставлялась на филателистских выставках в разных странах.
Фредди Меркьюри очень любил кошек, в его особняке в разные годы жило обычно несколько кошек: Оскар, Тиффани, Голиаф, Делайла, Мико, Ромео, Лили. Своей кошке Делайле он посвятил песню.
Фильм «Фредди мёртв. Последний кошмар» вышел в год смерти Фредди Меркьюри, за несколько месяцев до его смерти, причём премьера состоялась 5 сентября 1991 года - в последний день рождения певца.
В роли-камео в качестве подростка из телевизионной рекламы сыграл Джонни Депп, который многие годы спустя станет одним из претендентов на главную роль в фильме о Фредди Меркьюри. Автором саундтрека к этому фильму был Брайан Мэй, но не гитарист Queen, а его полный тёзка, композитор из Австралии.
В 2002 году медиакорпорация Би-би-си провела опрос с целью выявить сто величайших британцев в истории, Фредди Меркьюри занял 58-е место в этом списке.
В конце 2011 года, к двадцатой годовщине смерти Фредди, планируется выпустить фильм-биографию о жизни певца. В фильме будут использованы песни группы Queen.
Один из героев аниме «Sakigake!! Cromartie Koukou» - аллюзия на Фредди Меркьюри.
Дискография Дискография
«Mr. Bad Guy» (альбом вышел 29 апреля 1985 года)
«Barcelona» (альбом вышел 10 октября 1988 года)
«The Freddie Mercury Album» (альбом вышел 17 ноября 1992 года)
«The Great Pretender» (альбом вышел 24 ноября 1992 года только в США)
«Freddie Mercury - Remixes» (альбом вышел 1 ноября 1993 года только в Боливии, Бразилии, Италии, Нидерландах и Японии)
«The Solo Collection» (бокс сет вышел 23 октября 2000 года в Великобритании, Европе и Японии)
«Solo» (альбом вышел в 2000 году)
«Lover of Life, Singer of Songs - The Very Best of Freddie Mercury Solo» (альбом вышел 4 сентября 2006 года).
Синглы
1974 - I Can Hear Music
1984 - Love Kills
1985 - I Was Born to Love You
1985 - Made In Heaven
1985 - Living On My Own
1985 - Love Me Like There’s No Tomorrow
1986 - Time
1987 - The Great Pretender
1987 - Barcelona (с М. Кабалье)
1988 - The Golden Boy (с М. Кабалье)
1988 - How Can I Go On (с М. Кабалье)
Посмертно изданные (выборочно):
1992 - Barcelona (с М. Кабалье)
1992 - How Can I Go On (с М. Кабалье)
1992 - In My Defence
1993 - The Great Pretender
1993 - Living On My Own ("No More Brothers Remix")
2006 - Love Kills (ряд ремиксов, выпущенных к 60-летию)
Фредди Меркьюри (5 сентября 1946 - 24 ноября 1991) - британский певец и музыкант, вокалист легендарной рок-группы « ». До сих пор, спустя 20 лет после смерти, является одним из самых популярных певцов в мире. Он навсегда запомнится своим поклонникам неповторимым голосом и уникальным композиторским даром, позволявшем сочетать самые противоречивые стили в непревзойденной музыкальной гармонии.
Ранние годы (1946-1968)
Родился на острове Занзибар, в семье служащего британского департамента, Боми Балсара. Его родители были парсами. При рождении мальчик получил имя «Фарух», что значит «счастливый». Семья Балсара была достаточно обеспеченной, поэтому в ранние годы Фарух не испытывал нужды, жил в спокойствии и достатке. Фарух воспитывался в зороастрийских традициях, что позже нашло отражение в его творчестве.
В 1951 году семья Балсара переехала в Бомбей, где находилась самая крупная в Индии община парсов. Юный Фарух учился в католической школе Св. Петра, где имел отличные оценки по английскому языку, истории и рисованию. Там же мальчик проявил способности к музыке, и директор школы-интерната предложил родителям Фредди брать для их сына уроки игры на фортепиано. Английское имя «Фредди» - не аналог имени «Фарух», просто одноклассникам-англичанам было не очень удобно называть его настоящим именем.
В 1959 году из-за разразившейся на Занзибаре революции семья Балсара была вынуждена бежать в Лондон. В 1964 Фредди поступает в Илингский художественный колледж, который он закончил спустя три года, с дипломом дизайнера. Чтобы зарабатывать деньги, Фредди открыл лавку на Кенсингтонском рынке, где торговал поношенной одеждой и своими картинками. Этот ларек существовал даже после того, как « » записали свой первый альбом, то есть, по крайней мере, до 1973 года.
В 1969 Меркьюри знакомится с Брайаном Мэем, Роджером Тэйлором и Тимом Стаффелом, которые играли в группе «Smile». В 1970 Стаффел уходит из группы, она распадается, и Фредди уговаривает Мэя и Тэйлора начать новый, серьезный проект, который должен был для них стать делом всей жизни. Параллельно в 1972 году Меркьюри принял участие в проекте компании Trident Studios) Larry Lurex (англ. Larry Lurex), исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди в этом проекте были задействованы Мэй и Тейлор).
Вскоре после этого Фредди предложил назвать новую группу «Queen» и взял себе псевдоним Меркьюри. После того, как в группу пришёл басист Джон Дикон, началась двадцатилетняя звездная история «Queen».
Среди песен «Queen», написанных Меркьюри, первые два хита группы - «Killer Queen» и «Bohemian Rhapsody», а также «Somebody to Love», «Good Old-Fashioned Lover Boy», «We Are the Champions», «Bicycle Race», «Don’t Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «Play the Game» и многие другие. Эти песни очень разнообразны. К примеру, для того, чтобы сыграть «Crazy Little Thing Called Love» достаточно взять несколько аккордов, в то время как «Bohemian Rhapsody» - это сложнейшая композиция, соединившая в себе рок и поп-музыку, оперу и отдельные мотивы фольклора. Удивляет чудесная способность Фредди экспериментировать с различными музыкальными стилями и направлениями, и при этом оставаться самим собой.
Песни Меркьюри полны оптимизма и радости. В отличие от песен большинства рок-групп, призывавших к суициду, Фредди писал песни с призывом отказаться от этого поступка. Меркьюри был великолепным композитором, мог совмещать в своих песнях разные стили: от оперы до хэви-метала. В своих стихах Меркьюри цитировал классическую английскую поэзию, персидские песни и сказки (яркий пример тому ранняя композиция «My Fairy King»), произведения немецких философов.
С его неудержимой фантазией и талантом Меркьюри смог превратить концерты группы в яркие, красочные шоу. Его гибкость позволяла ему совершать во время концертов или съемок клипов акробатические трюки и балетные пируэты. Он танцевал как восточные танцоры, которые двигают не какой-то одной частью тела, а всем телом одновременно. Фредди сам режиссировал видеоклипы, и использовал в них зороастрийскую символику.
Сольные проекты
Помимо работы в группе Фредди выпустил два сольных альбома «Mr. Bad Guy» (1985) и «Barcelona» (1988, дуэт с Монтсеррат Кабалье), два сольных сингла «Love Kills» (1984) и «The Great Pretender» (1987, кавер-версия песни группы «The Platters»).
Личная жизнь
Личная жизнь Меркьюри на протяжении всей его карьеры была окутана слухами и сплетнями о гомосексуализме и наркомании певца. Однако то, что считалось лишь дешевыми сплетнями при жизни Меркьюри, в считанные месяцы обрело статус официальных биографических данных после его смерти - несмотря на то, что ровным счетом никаких доказательств тому так и не было предоставлено. Многочисленные «биографии» музыканта переполнены оскорблениями и спекуляциями на тему его сексуальной жизни, а его образ год от года становится все более зловещим. Между тем, сам Меркьюри неоднократно говорил о том, что если бы он вел образ жизни, который приписывается ему СМИ - он бы давным-давно умер, и часто жаловался на одиночество и невозможность построить личную жизнь из-за «звездного» статуса и забирающей все свободное время напряженной работы.
С 1986 года поползли слухи о том, что Меркьюри болен СПИДом - любопытно, что это произошло задолго до того, как стали заметны какие-либо перемены во внешности Меркьюри - в 1986 году он едва закончил легендарный Magic-тур с Queen. Все основные перемены стали бросаться в глаза не раньше 1988-1989 года (напр., см. видеосборник Greatest Video Hits II)
Однако несмотря на тяжелую болезнь и постоянные боли, Меркьюри продолжал активно работать. В 1989 году группа дала первое за несколько лет совместное интервью на радио где сказала что хочет отступить от привычного конвейера «Альбом-тур» и заявила что в тур на этот раз не поедет. Но причина была не в отступлении, а именно в том, что Фредди чувствовал себя с каждым месяцем хуже и хуже.
В том же году вышел альбом «The Miracle», в котором прослеживались намеки на болезнь Меркьюри. Понимая, что времени остается мало, музыканты записывают «лебединую песню» группы-альбом «Innuendo» (1991). Полные трагизма, веры, желания жить песни «I’m Going Slightly Mad», «Innuendo», «These Are the Days of Our Lives» и неповторимая «The Show Must Go On» стали нерукотворным памятником прекрасному музыканту.
23 ноября 1991 года, Фредди выпустил официальное заявление, в котором он сообщал, что болен СПИДом: «Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всем мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью». Он также распорядился передать все права на свою песню «Bohemian Rhapsody» фонду Тереса Хиггинса по борьбе со СПИДом.
На следующий день, 24 ноября 1991 года, в 19:40, Фредди Меркьюри умер в своем доме в Лондоне. Об этом было объявлено в средствах массовой информации, и толпы людей пришли к ограде его сада, чтобы положить на дорожки букеты цветов, открытки, письма и фотографии. У его дома собирались тысячи человек из разных стран и разного возраста. Смерть Фредди стала личной трагедией для миллионов людей во всем мире. И сейчас фанаты приезжают к поместью Меркьюри «Garden Lodge»: стены и тротуар вокруг исписаны разнообразными словами благодарности (чуть позже это все смыли)…
Фредди похоронили по обычаям маздаяснийской веры (зороастризма), чьим приверженцем был он сам и его родители. Похороны проводились закрыто, присутствовали только родные и близкие. На похоронах играли арии Монтсеррат Кабалье и Ареты Франклин, которых при жизни боготворил Фредди. Тело Меркьюри было кремировано. Место захоронения не известно.
Посмертная слава
Фредди до сих пор остается одним из самых любимых исполнителей во всем мире. Его невероятные сценические образы и манера поведения на сцене известны даже людям, далеким от музыки. В 1992 году Мэй, Тэйлор и Дикон вместе с мировыми поп и рок-звездами на стадионе «Уэмбли» дали концерт памяти Меркьюри, доходы (более 19.400.000 фунтов) от которого были направлены в фонды борьбы со СПИДом. Телентрасляция этого концерта собрала более 1 млрд человек по всему миру. В 1995 году вышел альбом «Made In Heaven», содержащий записи, которые не увидели свет при жизни Фредди, и обработки старых песен. Имя Фредди Меркьюри стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 80-х. Многие современные певцы берут Фредди за образец, однако ещё никому не удалось добиться такого же успеха, какого смогли достичь Меркьюри и «Queen» за 20 лет совместной работы.
Музыканты «Queen» в течение четырех лет искали в Лондоне место для памятника Меркьюри. Среди отказавшихся предоставить место были Кенсингтонский совет, Ковент-гарден, все государственные парки, Имперский колледж. Илингский колледж искусств выделил уголок… на стоянке для автомобилей. Чопорная Британия отвергла его, и памятник отправился в Монтрё, где Фредди много лет работал и отдыхал. Брайан Мэй: «Мы решили: пусть едет в Швейцарию. Мы страшно разочарованы отказом Англии». 25 ноября 1996 года, спустя 5 лет после смерти Фредди Меркьюри, в небольшом швейцарском городке состоялось открытие памятника великому певцу и артисту.
Видеоклип на песню Bohemian Rhapsody, которая была написана Фредди, стал первым видеоклипом в истории шоу-бизнеса, а сама песня достигла статуса «Лучшая песня тысячелетия».
Второй такой же известной (а, возможно, и превзошедшей её по популярности) песней Фредди была и остается «We are the champions», которая находилась в ротации практически всех радиостанций США, не говоря уже о том факте, что данная композиция стала неофициальным гимном победителей крупных спортивных соревнований. Именно её можно часто слышать от фанатов.
Наконец, его совместная работа с оперной дивой Монсеррат Кабалье сингл «Барселона» стал гимном Олимпиады 1992
Интересные факты
По свидетельствам современников, Фредди был очень интересным человеком. Очень любил классическую оперу и балет (это видно по его костюмам в самом начале карьеры), был очень начитанный (это заметно по текстам его песен), был поклонником искусства Японии, произведения которого коллекционировал. Его друзьями были такие люди как Элтон Джон и Дейв Кларк.
В свое время общался с Майклом Джексоном и даже сделал с ним несколько пробных записей - однако по неизвестным причинам сотрудничество так и не состоялось. Официально говорилось о занятости обоих музыкантов.
Фаррух Булсара, которого мы знаем как культового вокалиста группы «Queen» Фредди Меркьюри, родился в Танзании в 1946 году. Родители Фарруха – Боми и Джер – были парсами (последователями учения Зороастра). Через 6 лет после появления сына в семействе Булсара родилась дочь Кашмира. На тот момент семья переехала в Индию и остановилась в Бомбее. 6-летнего Фарруха отправили в школу. Находилось учебное заведение довольно далеко от Бомбея, в городе Панчгани. Там жили дед и тётя мальчика, у которых он остановился. В школе англоязычные одноклассники начали называть Фарруха "Фредди".
Фредди был прилежным учеником. Он быстро увлёкся спортом, выбрав для себя хоккей, теннис и бокс. А ещё мальчик заинтересовался музыкой и живописью. Он неплохо рисовал, раздавая рисунки всем друзьям и родственникам. Но больше всего Фаррух любил петь. Занятия в школьном хоре забирали у него много времени. На отменный вокал ученика обратил внимание школьный директор. Он предложил родителям мальчика развивать его способности на курсах игры на фортепиано, пообещав похлопотать о небольшой цене. Таким образом Фредди Меркьюри начал посещать музыкальные курсы. По их окончании он был отмечен, как лучший ученик.
В 12 лет Фредди вместе с друзьями организовал рок-группу, назвав её «Психи» (The Hectics). Ребята играли и пели на школьных дискотеках и всюду, где их принимали.
В 1962 году будущий лидер «Queen», которому исполнилось 16 лет, окончил школу в Индии и вернулся в Занзибар, куда снова переехали родители. Через 2 года власть на острове поменялась: Занзибар провозгласил свою независимость от Англии. Начались беспорядки. Семья Булсара переехала в Лондон.
В 1965 году парень становится студентом престижного колледжа Илинг, где изучает живопись и дизайн, а также продолжает заниматься музыкой и балетными танцами. Своими кумирами Меркьюри называет и .
Во время учёбы в Илинге Фредди оставил дом родителей и снял квартиру в районе Кенсингтон, в котором селилась лондонская богема. Жильё Булсара снимал вместе с другом и музыкантом Крисом Смитом. В это время Фредди также познакомился с коллегой по колледжу Тимом Стаффелом. Тим был лидером музыкальной группы «Smile». Вскоре Фредди начал посещать репетиции группы, где познакомился со всеми музыкантами. Особенно близко сошёлся с ударником Роджером Тэйлором, к которому вскоре переселился.
Окончив колледж в 1969 году, 23-летний Фредди вышел с дипломом дизайнера графики. Он много рисовал. Вместе с Тэйлором они открыли небольшой магазин, где в числе прочих товаров продавались работы Булсара.
В том же году Фредди знакомится с музыкантами группы «Ibex» из Ливерпуля. Через несколько дней он знал весь репертуар «Ibex» и даже добавил некоторые свои песни. После распада «Ibex» Фредди, не представлявший дальнейшей жизни без музыки, нашёл с помощью газетного объявления новую группу. Она называлась «Кисломолочное море» («Sour Milk Sea»). Новичка приняли сразу же, как увидели и услышали, на что он способен. Фредди прекрасно двигался, а его голос в 4 октавы никого не оставлял равнодушным.
После того, как его покинул один из музыкантов, группа распалась. Но на её месте родилась новая, которая получила название «Queen». Она состояла из музыкантов двух прежних групп. В 1971 году состав «Queen» после многих изменений становится постоянным. Фредди нарисовал герб коллектива с буквой Q в центре и зодиакальными знаками музыкантов вокруг. В 1972 году, когда коллектив записывал свой дебютный альбом, Фредди сменил фамилию Булсара, взяв себе творческий псевдоним Меркьюри.
Вскоре песня авторства Фредди Меркьюри под названием «Seven Seas of Rhye» попадает в британские чарты. А через год, в 1874-ом, появился первый хит «Queen» - композиция «Killer Queen». Сразу же за ней вышла наиболее успешная песня группы «Bohemian Rhapsody». Она продержалась на вершине чартов 9 недель. К ней был снят первый в истории видеоклип.
Позже «Bohemian Rhapsody» по версии «The Official Charts Company» названа лучшей песней тысячелетия. Второй хит «We Are The Champions» становится неофициальным гимном чемпионов спортивных соревнований и Олимпиад.
В 1975 году группа гастролирует по Японии. Это были не первые зарубежные гастроли «Queen», к тому времени музыканты уже выступали в США. Но такой оглушительный успех случился впервые. Музыканты ощутили себя звёздами. Фредди Меркьюри именно тогда влюбился в страну восходящего солнца и начал коллекционировать предметы японского искусства.
В октябре 1979 года сбывается мечта музыканта из Занзибара: со своими хитами «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love» Меркьюри выступил вместе с Королевским балетом. В следующем году Фредди кардинально изменил имидж: он впервые коротко постригся.
В 1982 году группа объявила о перерыве в гастрольном графике на год. Меркьюри воспользовался передышкой и записал свой первый сольный альбом в Мюнхене. В мае следующего года музыкант познакомился с .
13 июля 1985 года можно считать пиком музыкальной карьеры Меркьюри и «Queen». Группа участвовала в грандиозном шоу на стадионе «Уэмбли», где кроме них пели , и многие другие звёзды. Но именно выступление Меркьюри единогласно было признано главным выступлением и гвоздём программы. 75-тысячная толпа во время выступления «Queen» испытала настоящую эйфорию. Именно после этого концерта Фредди стал легендой рока.
Год спустя коллектив совершил последний тур под названием «Magic Tour». В его рамках состоялись последние концерты вместе с Фредди Меркьюри. На этот раз на стадионе «Уэмбли» собралось 120 тысяч фанатов. Позже концерт был издан под названием «Queen at Wembley». Завершился тур в Небуорте. Больше Меркьюри не выступал с группой.
Весной 1987 года Фредди и Монсеррат Кабалье начали работу над совместным альбомом, который назывался «Barcelona» и вышел в октябре 1988 года. Тогда же в Барселоне состоялся совместный концерт певца и оперной дивы. Это было последнее выступление легенды.
Слухи о болезни Фредди Меркьюри появились ещё в 1986 году. Информация о том, что певец сдал тест на ВИЧ, просочилась в прессу. В 1989-ом тревожные слухи, которые сам Меркьюри отрицал до последнего, подтвердились: Фредди сильно похудел. Его измождённый вид служил самым убедительным доказательством страшного недуга.
В этот период Меркьюри усиленно работал из последних сил, понимая, что нужно многое успеть. Он записал песни к следующим двум альбомам: «The Miracle» (1989) и «Innuendo» (1991). Клипы к последнему – чёрно-белые. Лишь так можно было завуалировать изменившуюся внешность Фредди.
23 ноября 1991 года появилось официальное заявление Меркьюри о том, что он болен СПИДом. На следующий день, 24 ноября, Фредди не стало. Его похоронили по зороастрийскому обряду, отступив только в одном: тело было кремировано. На похоронах присутствовали лишь родные. Только семья и подруга Мэри Остин знали, где похоронен прах Меркьюри. В 2013 году поклонники нашли место захоронения: это кладбище Кенсал Грин на западе Лондона.
С ближайшим человеком в своей жизни Мэри Остин Фредди Меркьюри познакомился в 1969 году. После нескольких лет совместной жизни они расстались: Фредди признался в том, что он бисексуал. Но дружба и близкие отношения между парой остались до самой смерти Меркьюри. Остин была личным секретарём Фредди. Ей он посвятил песню «Love of My Life». Именно Мэри Остин музыкант оставил в наследство свой особняк и большую часть состояния. Он был крёстным её старшего сына Ричарда.
Позже у Меркьюри был непродолжительный роман с актрисой Барбарой Валентин.
После смерти Фредди разговоры о его ориентации не умолкали. Появились интервью его друзей, в которых они подтвердили, что музыкант был геем. Об этом заявили близко знавшие Меркьюри Брайан Мэй и Роджер Тэйлор.
О бисексуальности певца рассказал , а личный помощник Фредди Питер Фристоун издал мемуары, в которых упомянул нескольких мужчин, с которыми у музыканта были близкие отношения. О своей 6-летней связи с легендой рассказал Джим Хаттон в книге «Меркьюри и я».
Школа, в которой учился Фаррух, носила имя Святого Петра и находилась в Панчгани, это в пятистах милях от Бомбея. Поскольку школа была типично английской, то в ней было очень много спортивных дисциплин: от бега на длинные дистанции до крикета. Фаррух же предпочитал хоккей или бокс, а в десятилетнем возрасте он стал чемпионом школы по настольному теннису. Мальчик вообще был ребенком одаренным, даже рисование его не обошло стороной, он с удовольствием делал зарисовки в своем блокноте для друзей и родственников.
А как же музыка? О, да! С музыкой Фаррух особенно дружил и мог часами прослушивать пластинки на стареньком проигрывателе. И хотя музыка в основном была индийская, иногда попадались записи западной музыки, и Фаррух любил подпевать, зачастую предпочитая пение школьным занятиям.
Это его увлечение не осталось не замеченным. На музыкальные способности мальчика обратил внимание директор школы. В своем письме его родителям он предложил за небольшую дополнительную плату дать возможность Фарруху всерьез заниматься музыкой. Родители не были против, будущая стал обучаться игре на фортепиано, петь в школьном хоре.
Фото:
В 1958 году образовалась группа «Непоседы» (The Hectics), в которую вошли пятеро школьных друзей: Фаррух Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктори Рана. В основном группа выступала на школьных вечерах, танцах и юбилеях, где Фаррух был пианистом.
После окончания школы Святого Петра в 1962 году Фаррух вернулся в Занзибар, а в 1964 году, когда в стране начались беспорядки, семья Бульсара в полном составе перебралась в Англию.
После переезда в жизни Фарруха перемены следовали одна за дугой: он поступал в художественный колледж, в Айлвортскую политехническую школу, работал в отделе снабжения аэропорта Хитроу, работал на торговом предприятии…
…В начале семдесятых Фаррух подружился с Тимом Стаффеллом. По мере того, как крепла их дружба, Тим начал приглашать Фарруха на репетиции своей группы «Смайл», где он играл на бас-гитаре и пел. Звучание группы произвело на Фарруха сильное впечатление, особенно игра Брайана, и, вдохновленный «Смайл», он впервые после отъезда из Индии занялся музыкальными экспериментами.
Фото:
В апреле 1970 года Тим Стаффелл покинул группу «Смайл», а место занял Фаррух. Он поменял название группы на «Queen». Из Фарруха во Фредди его переименовали приятели, видимо, из-за простоты произношения имени, а псевдоним Меркьюри он взял себе сам в том же году, но немного позже. Так, вместо Фарруха Бульсара мир получил хорошо известного всем нам вокалиста культовой группы «Queen» — .
Дальнейшая биография Фредди Меркьюри в большой степени совпадает с биографией группы «Queen», и фанаты хорошо ее знают.
24 ноября 1991 года Фредди умер у себя дома в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа.
Музыканты «Queen» сказали в официальном заявлении:
«Мы потеряли величайшего и любимейшего члена нашей семьи. Мы испытываем бесконечное горе и грусть от осознания того, что смерть настигла его в зените творческого подъема, однако мы гордимся тем мужеством, с которым он жил и умер. Нам посчастливилось разделить с ним волшебные годы. Мы приложим все усилия, чтобы воздать должное его жизни и его неподражаемому стилю».
20 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся грандиозный концерт его памяти, в котором приняли участие многие звезды . Но самым лучшим памятником для Фредди стал выпуск альбома «Made In Heaven», завершенного тремя оставшимися членами группы. Альбом вышел 6 ноября 1995 года. На нем — самые последние песни, записанные Фредди.
