В его основе лежит драматический или театрально-сценический сюжет. В его разработке принимают участие: режиссер, актеры, художник и композитор. Слово спектакль произошло от латинского spectaculum, что означает зрелище.
Театр переводится с греческого языка как место для зрелищ. Это направление искусства где посредством действий актеров на сцене зрителям передаются эмоции, чувства и мысли автора постановки.
Существуют такие разновидности театра:
Театральные постановки (спектакли) делятся на такие жанры:
Театральная студия — некоммерческий любительский проект. Они, как правило, появляются в небольших населенных пунктах. Там где отсутствует профессиональный театр. Театральные студии часто возникают при школах и вузах. Существуют коммерческие театральные студии для взрослых. Здесь людей учат быть более раскрепощенными, ставят голос и речь.
Одним из самых знаменитых театральных студий был драмкружок Станиславского. Спустя время он перерос в Московский художественный театр. Спектакль театральной студии такого великого актера и режиссера ничем не уступал профессиональным постановкам.
Новую рубрику, посвящённую рабочему процессу в творческих индустриях. В рубрике «Команда» мы рассказываем о том, сколько человек необходимо, чтобы создать тот или иной продукт (фильм, телешоу, сайт и так далее), в чём их обязанности и можно ли их кем-то заменить.
главный человек в создании театральной постановки
у режиссёра сложная жизнь, без помощника ему никуда
от одного до бесконечности, в зависимости от постановки
В настоящее время у меня, конечно, больше возможностей и людей, помогающих мне в этом деле. Для сравнения, сейчас я работаю над новой постановкой о жизни и творчестве Сальвадора Дали. Премьера назначена на 28 ноября. И тут, конечно, совсем другие масштабы. В спектакле задействовано 18 актёров, и это только первый состав. Проект мой, но я бы не смог его поставить без помощи сотрудников театра. Только над созданием декораций работают трое художников, включая Никаса Сафронова, в пошивочном цехе несколько человек создают костюмы, бутафоры работают, в монтаже сцены задействовано человек 10, видеоинсталляции создают два профессионала, я уже не говорю об осветителях и звуковиках. Пластикой (у нас же театр молодых танцующих и поющих актёров) занимаются два балетмейстера. То есть очень много людей. Я даже не берусь подсчитать. Да и какая разница, сколько людей задействовано? Главное - результат, чтобы спектакль понравился зрителям».
создание, поиск декораций, оформление сцены
без них в принципе можно обойтись, если постановка терпит будничную одежду, но долго без них не протянуть
человек, который создаёт бутафорию для театра: искусственные украшения, оружие, мебель и всё что угодно
Сейчас мы работаем над спектаклем «Гамлет», это спектакль французского режиссёра Давида Бобе («Феи» МХТ им. Чехова, «Метаморфозы» «Гоголь-центр») . Декорации у нас уже сделаны, так что над созданием спектакля сейчас работают: режиссёр-постановщик, переводчик, режиссер, 2 помощника режиссёра, реквизитор, костюмер, 3 механика сцены, 2 техника по свету, звукорежиссёр, видеоинженер и 14 артистов».
как не трудно догадаться, занимаются освещением
подбор и создание звуковых эффектов для постановки
ответственный за театральный реквизит, чтобы не было ситуаций, как в «Двенадцати стульях»
«При современных представлениях о визуальном решении и масштабности проектов, мы должны понимать, что успешный проект большой формы - это красивая, масштабная и очень динамичная постановка. Мы сейчас не говорим о спектаклях классического академического репертуара. Крупная постановка не академического свойства - это в любом случае прежде всего развлекательное динамичное зрелище, можно сказать, шоу. В таких зрелищах приобретает огромное значение визуальная сторона: декорации, видеопроекции, инсталляции, система спецэффектов (трюковых, пиротехнических, световых), и сочетание театральных жанров: драматического и циркового искусства, танцевального, музыкального и драматического театра.
Мы ответили на самые популярные вопросы - проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
СПЕКТАКЛЬ (франц. spectacle, от лат. – spectaculum – зрелище), произведение театрального искусства.
Спектакль создается большим коллективом творческих и технических работников (актеры, сценограф, композитор, балетмейстер, ассистенты и помощник режиссера, монтировщики, реквизиторы, костюмеры, осветители, гримеры, звукооператоры, осветители, бутафоры и т.д.). В современном театре постановочный коллектив возглавляет его художественный руководитель – режиссер-постановщик, координирующий всю работу и определяющий эстетический, нравственный, идеологический замысел спектакля.
Создание спектакля начинается с выбора литературного материала – пьесы , прозаического произведения (по которому создается инсценировка), стихотворной композиции. До эпохи режиссерского театра выбор пьесы, как правило, определялся составом ролей, «расходящихся» в конкретной труппе – т.е., наличием в труппе амплуа на определенные роли. В случае бенефиса подбирался литературный материал, позволяющий представить бенефицианта в наиболее выигрышном свете. Таким образом, выбор осуществлялся либо антрепренером (директором театра), либо ведущим актером труппы. Всегда учитывались и вкусы потенциальной публики, т.е., подбиралась т.н. «кассовая» пьеса. Этот параметр, как правило, учитывается и в настоящее время – за редким исключением экспериментальных спектаклей, рассчитанных на определенную узкую аудиторию. Однако сегодня главной исходной точкой выбора становится именно творческий замысел режиссера, его готовность и желание к воплощению на сцене того или иного литературного произведения.
Необходимо добавить, что критерий соответствия ролей составу труппы остается по-прежнему актуальным: непрофессиональная или беспомощная актерская работа может привести к провалу самый замечательный замысел. Однако сегодня актерские возможности сильно увеличились: строгих границ амплуа практически не существует; при совпадении общеэстетических и творческих позиций совместная работа режиссера и актера над ролью приносит неожиданные и удивительные результаты. Много подобных примеров в последней трети 20 в. дал московский театр «Ленком» и его художественный руководитель М.Захаров . В его спектаклях видны непривычные и замечательные трактовки ролей, полностью опровергающие сложившиеся стереотипы амплуа: Е.Леонов в роли Иванова (Иванов А.Чехова), И.Чурикова в роли Комиссара и А.Абдулов в роли Сиплого (Оптимистическая трагедия Вс.Вишневского), О.Янковский в роли Дракона (фильм Убить дракона по мотивам пьесы Е.Шварца Дракон ).
Собственно говоря, главная функция режиссера-постановщика – стать катализатором творческой мысли всех участников постановочного коллектива, активизируя их созидательную энергию и направляя ее в общее русло. Именно так складывается и первый этап работы режиссера над замыслом спектакля – со сценографом, художником по костюмам, композитором, балетмейстером, специалистами по движению, если необходимо – и с автором текстов песен. В этом ключе идет и основная работа – репетиционный процесс с актерами, во время которой постановщик добивается как высокого уровня каждой из актерских работ, так и целостного звучания спектакля. По этим принципам осуществляется и финальный этап работы: совместно с режиссером по свету – формирование световой партитуры, позволяющей закрепить и увеличить эмоциональное воздействие спектакля.
Последним, не менее важным, чем остальные, соавтором спектакля является публика: живое дыхание зрительного зала, его реакции оказывают непосредственное влияние на работу актеров, расставляя новые акценты, уточняя психологические рисунки ролей и т.д.