Чудесный мир красок начал притягивать Алексея еще в детстве. Время как-будто останавливалось, когда он находился перед холстом и мог переносить на него все те образы, которые формировались в его сознании. Ранние картины Алексея отличаются широкими мазками и приглушенными тонами красок. Также по ним можно отследить путь выбора художником своего стиля. Несмотря на узнаваемость многих приемов, в раннем творчестве угадываются большие способности. Взять к примеру картину \"В вишне\" - да, она не идеальна, но рисунок передает яркую сочность ягод, а приятный мягкий фон оттенка молодой травы овевает теплотой и погружает в атмосферу лета. Насекомое же придает картине динамичность.
Учась в последних классах школы, Алексей окончательно уверился в своих художественных способностях и самостоятельно организовал свою первую выставку - \"Весенние краски\", которая прошла в местной библиотеке имени Аксакова в его родном городе Ульяновске. Произошло это событие в 2013 году, после чего в период с 2013 по 2015 годы были проведены еще несколько выставок.
Следующим серьезным этапом в жизни художника стало поступление в Российский государственный социальный университет в Москве. Алексей решил осваивать специальность \"Информационные технологии\", но не ограничился только этим, поступив через год на заочное отделение университета \"Синергия\", чтобы изучать юриспруденцию.
Несмотря на большую загруженность учебой, активным участием в университетских делах и волонтерством, художник не забросил живопись. Текущий 2016 год стал для Алексея очень продуктивным. Особо следует выделить прошедшую с 12 и по 16 апреля выставку, посвященную Дню Космонавтики. Это событие выявило то направление, которое особенно удачно удается художнику. Картины Алексея Зимина пришлись по вкусу публике и это неудивительно. Критика также была к нему благосклонна, хотя и выявила некоторые технические недочеты. Картины, представленные на выставке, поистине насыщены внутренней силой и очень притягательны. Устремившаяся ввысь ракета, от которой так и веет победным духом прогресса, развернувшаяся подобно розовой морской звезде в космическом море галактика и наша родная планета, плывущая в черном пространстве - все это заставляет не только всматриваться, но и мысленно погружаться в нарисованное. Эти картины наполнены жизнью, они не сделаны \"под копирку\" - они пропитаны индивидуальностью. Вполне вероятно, что тема космоса еще не раз появится в творчестве Алексея.
Следующая выставка прошла 28-30 апреля. Она была посвящена здравоохранению и называлась \"Здоровье нации\". Выставленные картины также смогли привлечь к себе внимание. На одной была изображена группа врачей с гротескными чертами лица - благодаря этому приему художник смог хорошо передать всю серьезность и ответственность этой профессии. Лица как-будто изображают печать работы, которой врачу приходится отдавать часть самого себя. На второй картине можно увидеть неизменные атрибуты врачевания - лекарства, тщательно выписанные, с особым вниманием к деталям и цветовой композиции. Третья представленная картина изображала очертания города Ульяновска.
Еще одной примечательной картиной Алексея является \"Владимир Путин после отдыха в Крыму\", созданной к конкурсу, посвященному Дню России. Она была положительно встречена критиками, отметивших тщательно проработанные детали, благодаря которым получилось очень точно передать образ президента. Были также отмечены способности художника, которому тепло пожелали дальнейшего развития.
В последнее время творчество Алексея Зимина отошло в сторону абстракции - художник стремится попробовать себя в этом. Пока получается неплохо, о чем говорит картина \"Треугольник, круг и 22.07.16 квадрат\". На ней геометрические фигуры создают единую, насыщенную цветом композицию, способную вызвать свои особые ассоциации у каждого зрителя. Картина \"Жизнь\" получилась неоднозначной, но не менее притягательной. Возможно, что абстракция станет второй ведущей темой в творчестве художника.
Алексей регулярно проводит собственные выставки - примерно раз в два-три месяца. Картины продает, но достаточно редко, предпочитая рисовать, по его словам, более для души, потому что именно так ему нравится.
Помимо живописи Алексей выражает себя в искусстве фотографии, имея на данный момент достаточное количество тематических фотосетов. Природа, окрестности, а также фотографии с моделями - таковы на данный момент направленности в данной сфере. Алексей Зимин также является творческим директором фирмы, занимающейся изготовлением украшений ручной работы из природных материалов, покрытых металлом при помощи гальваники. И в довершении всего Алексей успевает регулярно обучаться чему-то новому в сфере бизнеса и поддерживать себя в форме при помощи регулярных занятий плаванием.
Торжественное событие, посвященное передаче в дар картины художника Алексея Зимина, состоялось на днях на территории выставочного комплекса музея трудовой славы при заводе УАЗ. Так как Алексей родом из Ульяновска, сам факт написания полотна для лидера отечественного автопрома стал для живописца уникальным шансом выразить патриотический настрой и оказать идейно-информационную поддержку знаменитому автогиганту, чья история насчитывает более семи десятилетий и чья производственная мощность превышает 105 тысяч машин в год.
Под высокими сводами выставочного холла, где рядами выстроились четырехколесные экспонаты, известный художник Алексей Зимин передал директору музея УАЗ Оксане Николаевне Морозовой полотно, созданное специально для завода. Легко узнаваемый, лаконичный по стилю логотип автобренда был изображен Алексеем на нейтральном белом фоне, отчего сдержанные черно-серебристые тона эмблемы УАЗ смотрятся максимально выигрышно: четкость контрастных линий делает символ визуально объемным и почти осязаемым, что оптимально передает надежность марки, которая из поколения в поколение заслуженно сохраняет превосходную репутацию.
Оксана Николаевна провела интересную экскурсию по музею, показав художнику самые яркие и запоминающиеся образцы научно-технических возможностей завода УАЗ. На примере представленного здесь эволюционного ряда автомобилей можно проследить богатую историю автозавода, а также узнать множество любопытных фактов и особенностей, касающихся непосредственно самих машин. И для ООО «УАЗ», и для художника сотрудничество стало большой честью, которое, несомненно, приведет к взаимовыгодным результатам.
Алексей Зимин по праву считается одним из самых дорогих мастеров России, ведь его творения мгновенно раскупаются именитыми коллекционерами, а некоторые любители искусства даже готовы расстаться с недвижимостью, лишь бы позволить себе приобрести одну из картин.
Встреча художника и руководства музея трудовой славы УАЗ прошла плодотворно. Алексей пожелал заводу и впредь оставаться ведущим концерном в области машиностроения, а Оксана Николевна поблагодарила автора за теплые слова и подарок, также со своей стороны отметив выдающийся талант молодого человека, его тонкий артистический вкус и умение создавать картины по велению души. Отныне новое полотно Алексея Зимина станет частью музея и внесет собой вклад в собрание культурно-инновационных ценностей завода УАЗ, олицетворяя стабильность и вместе с тем непрерывность развития, стремление к покорению новых горизонтов, что и делает уже много десятков лет парящая над землей уазовская «чайка».
06.04.2017
Российский Художник
Фотограф
Алексей Зимин родился 31 июля 1995 года в городе Ульяновск. Его родители были юристами. Но отец будущего художника когда-то увлекался фотографией, а мама в юности посещала художественную школу. Именно это подтолкнуло родителей развить в малыше именно творческие способности, хотя впоследствии они решили развивать его всесторонне.
Сам Алексей вспоминает, что в детстве он был обычным мальчуганом: прогуливал школу, играл в футбол, дразнил девчонок. У него была тяга к загадкам и приключениям, поэтому любимым предметом в школе стала история. Между тем юный Алексей мог часами рассматривать окружающий мир, поражаясь великолепию его красок. Он удивительно точно подмечал тона природы: золотистый багрянец в закате или невообразимое количество оттенков зеленого цвета в кроне деревьев.
Отвечая на вопрос о запоминающихся моментах из детства, Алексей вспоминает свои поездки в летний палаточный лагерь, и особенно - спортивное ориентирование. Во время соревнований команда Зимина Алексея совершила ошибку, спустившись по склону к ручью, и долго выбиралась оттуда. Но именно это научило обычного мальчугана помощи людям: командный дух помог ребятам выбраться обратно, да еще и победить.
Пожалуй, отдельно стоит отметить увлечение Алексея плаваньем. Как и все мальчишки, он быстро переключался с одного хобби на другое, но с десяти лет начал покорять именно водные просторы. Между прочим, он добился немалых успехов, участвуя в городских соревнованиях.
С 6 по 11 класс он занимался модельным спортом: сам сконструировал парусник «Св. Елены» и модель самолета типа «CESSNA», с которой позже принимал участие в Региональных соревнованиях. Жизнь юного художника была полной и насыщенной: он находил себя в новых увлечениях и достигал определенных высот, но никогда не изменял своей творческой натуре.
С самого раннего детства Алексей мог заинтересоваться тем, мимо чего его сверстники прошли бы, не задумываясь. Изучая краски природы, он задумался о художественном творчестве. Как он сам вспоминает, в его жизни не было художественной школы. Алексей сам учился рисованию, изучая легкие приемы живописи по книгам, в каком-то смысле заново создавая искусство.
Ранние работы художника сразу нашли одобрение в среде критиков. Хоть они и указывали на мелкие недочеты юного мастера, но отмечали хорошее чувство цвета и способность четко передавать на холсте не только детали, но и образ, который вошел в основу работы.
Первая выставка Алексея Зимина состоялась еще в 10 классе, когда он учился в 33 гимназии города Ульяновска. Выставка «Весенние краски», организованная художником самостоятельно, прошла в библиотеке имени Аксакова в 2013 году. Позднее он создал еще несколько работ и также организовал их презентацию широкой общественности.
Несмотря на тягу к творчеству, Алексей выбрал достаточно далекую от него профессию, поступив в московский Российский государственный социальный университет на специальность «Информационные технологии», а позднее решил пойти по стопам родителей и начал заочное обучение по специальности юриста.
Все это время он не оставлял своего совершенствования в творческой сфере. Он обучался искусству постепенно, вкладывая в каждую картину душу и сокровенный смысл. Алексей пробовал себя в различных направлениях и в конце концов остановился на одной, совершенно новой, сфере.
Сейчас Алексей Зимин постоянно проводит выставки с периодичностью около 1 раза в 3 месяца, которые посещают и критики, и люди, стремящиеся насладиться творчеством. В числе его постоянно растущего послужного списка находится участие в выставке «Здоровье нации». Особенно стоит отметить организованный Алексеем творческий конкурс «Россия на холсте».
Своеобразным венцом творчества художника стала выставка, посвященная Дню Космонавтики. Он показал широкой публике свои работы, так или иначе связанные с космосом и передающие захватывающий дух необъятности вселенных.
В последнее время Алексей пробовал себя в абстракции, и картина «Треугольник, круг и квадрат» становится отображением видения этого стиля художником. Произведение «Владимир Путин после отдыха в Крыму» заслужила внимание ценителей искусства.
... читать ещё >Ответ на данный вопрос неоднозначен. С одной стороны, Алексей всегда интересовался живописью, и любовь к искусству проявилась в нем с детства. Преподаватели не раз отмечали тонкое дарование мальчика и прочили ему великое будущее. Выставлять свои работы на конкурсах и выставках юноша начал еще в школе, что лишь укрепило его желание направить свою творческую энергию в художественное русло. Ранние картины Зимина отличаются необычной манерой исполнения, где непосредственность авторской натуры сочетается с уникальным видением мира.
С другой стороны, специально живописи Алексей Зимин не обучался. Понимание этого факта может взрастить предубеждение в умах людей, привыкших замечать только формальную сторону дела, то есть официальные бумажки и прочие подтверждения профессиональной компетентности. Но искусство Зимина выше условных рамок, и оно не предназначено для обыденного сознания. Отсутствие специализированного образования вовсе не означает недостаток креативного потенциала, что и доказывают работы художника.
В творческой среде стала крылатой фраза, сказанная самим Алексеем: «Чтобы стать отличным художником и оставить свой след в искусстве, учиться в профильном заведении не обязательно». Это выражение уже разошлось на цитаты и обрело популярность в кругу самоучек, которые следуют совету Зимина и дерзают представить миру плоды своих интеллектуальных усилий. А ведь действительно, чего бояться? Критики? Однако и на этот счет у художника есть свое мнение: «Самооценка - это слабое место начинающих мастеров. Нельзя слепо верить в собственное совершенство, а стоит прислушиваться к адекватной и конструктивной критике».
Таким образом, как мы видим, талантливому живописцу отнюдь не свойственна «звездная болезнь», проявляющаяся преимущественно у тех, кто не умеет правильно воспринимать внимание публики и оценки экспертов. Известно, что у многих ценителей искусства, в ряды которых входят частные коллекционеры, есть сверхъестественное чутье на гениальность. Выделить из ряда картин разных авторов лишь одно конкретное произведение, а затем выкупить его за миллионы долларов - решить такую задачу способны только действительно сведущие в живописи люди. Что же побудило миллиардера Дмитрия Рыболовлева на приобретение полотна «ЖИЗНЬ/LIFE»?
Интуиция. И только она! Как еще объяснить внимание одного из самых состоятельных бизнесменов России к работам подающего надежды художника? Видимо, расчетливый разум ловкого дельца уже предвидит невероятный подъем цен на картины Алексея Зимина, и отчасти предсказание начинает сбываться уже сейчас: стоимость заказа на «Бренд как искусство» (логотип компании испоенный на холсте с помощью красок) в исполнении художника зашкаливает за $1 млн, что наглядно свидетельствует о коммерциализации творчества Зимина и его безусловной одаренности, плата за которую является удачной инвестицией в успех собственного бизнеса.
Современное искусство зачастую непонятно не только обывателям, но и людям, имеющим непосредственное к нему отношение - критикам, художникам, скульпторам. В нем привычные законы теряют свое действие, и при появлении очередной выдающейся личности публику терзает вопрос: кто это? Очередной дилетант или непревзойденный гений? Таким же вопросом задаются те, кто хотя бы немного слышал об Алексее Зимине - молодом и талантливом художнике. Давайте разберемся, кто он на самом деле.
Алексей Зимин - молодой художник из Ульяновска, покоряющий Россию и мир. Он рос обычным мальчиком, всегда увлекался рисованием. Помимо этого Алексей плавал и собирал модели, но эти увлечения постепенно «сошли на нет». А рисование осталось. Первую выставку своих работ он организовал, еще учась в 10 классе. Уже тогда понимающие в искусстве люди похвалили юного художника. Зимин не посещал и до сих пор не посещает художественную школу. Он всему учится сам. Сегодня Алексей добился определенной значимости и в среде критиков, коллег «по цеху», и среди широкой публики. Он продолжает учиться, ведет активную общественную деятельности и при этом не забывает о своем увлечении, все время создавая новые полотна. Художник работает в разных стилях, но ближе всего ему живопись и абстракционизм. Именно пейзажи и фееричные яркие картины чаще всего выходят из-под кисти Алексея.
Изначально Алексей рисовал «для себя», лишь изредка принимая участие в конкурсах и выставках. Постепенно он понял, что художественная деятельность - смысл его жизни. Сегодня он активно представляет свои работы на выставках, участвуя в них раз в 3-4 месяца. Один из последних нашумевших поступков Зимина - участие в тематической подборке Третьяковской галереи.
Молодой художник обрел известность во многом и благодаря новым направлениям, которые он открыл. Пока в его «послужном списке» их два:
· Artnatura - использование природных материалов вместо кистей. Так он написал несколько картин, удивительно точно передающих образы и красоту окружающего мира.
· создание нового направления Representart, в котором между художником и зрителем завязывается некий диалог. Это возможно благодаря незавершенности полотен: на них так и просится какая-то деталь, образ или дополнительный оттенок. Каждый визуально подставляет на картину то, что близко.
Алексей Зимин стал известным и из-за круглой суммы, которую неизвестный коллекционер заплатил за одну из картин художника. Так, полотно «ЖИЗНЬ» ушло за 1,2 млн $, что по меркам современного искусства неплохие деньги. Именно это событие и вызвало бурю обсуждений художника.
Современное общество предвзято относится к молодым художникам во многом из-за популяризации брендинга искусства. Сегодня, чтобы дорого продавать свои картины, нужно лишь грамотно преподнести себя и свои работы, а не быть настоящим гением. В истории есть много примеров, когда дилетанты просто создавали свой бренд и лишь потом учились писать действительно достойно.
Кроме того, Дональд Томпсон вывел определенную закономерность в стоимости картин. Так, он отмечает, что яркие цвета и горизонтальные полотна продаются дороже, чем блеклые оттенки и вертикальные картины. Конечно, и в этом алгоритме бывают исключения: несмотря на то, что черный цвет продается хуже всего, знаменитый квадрат Малевича стоит очень и очень дорого.
Итак, получается, для того, чтобы дорого продавать свои картины, нужно:
1. Сделать себе имя, создать личный бренд, как это сделал, к примеру, самый дорогой художник Украины Анатолий Криволап.
2. Писать то, что нравится зрителям и продается дороже.
Этим и занимаются многие дилетанты, причем весьма успешно. Поэтому молодые художники, в том числе и Зимин, получают массу недоверия к своей персоне.
Последние работы Алексея Зимина объективно хороши. Он достиг определенного мастерства и в живописи и в абстракционизме, попутно изучая новые направления и техники. Если помнить, что он не получал профессионального творческого образования, а всему учился (и продолжает учиться) сам, Алексей даст фору любому современному художнику.
Возможное дилетантство Алексея Зимина сразу подвергается здравой критике. В ней есть множество фактов:
1. Он принимает участие в профильных выставках.
2. Алексей пишет картины в свое удовольствие, его картины хотят покупать не зависимо от содержания и размеров.
3. Его картины по достоинству оцениваются критиками и получают признание у простых зрителей.
4. Зимин не позиционирует себя исключительно как художник, а ведет активную общественную деятельность.
Возникает вопрос: почему тогда картина «ЖИЗНЬ» продана за столь круглую сумму? Ведь Алексей Зимин не занимается активной раскруткой своего имени: все узнали о нем благодаря постоянным выставкам и новым направлениям, открытым им.
Ответ очевиден: Зимин - гений. Ему не нужно продавать себя и свои полотна: ведь признание всегда находит талантливого художника вне зависимости от того, находится ли он на виду у широкой публики. Конечно, заявление о гениальности Алексея может быть спорным: ведь даже в таланте великих представителей искусства иногда можно усомниться. Но все мы сегодня становимся свидетелями зарождения будущей личности в искусстве. И если не называть его гением, утверждение «Зимин - очень талантливый художник, работы которого оценивают по достоинству» будет очень и очень верным.
