Закрепление ритмических групп
Открытый урок по сольфеджио, 1 класс
Молодцы. А теперь на полученную ритмическую запись давайте сочиним мелодию, используя движение по гамме, трезвучию, опевание.
Например:
Дети предлагают свои варианты.
Молодцы, теперь давайте выберем вариант, который получился лучше и запишем.
А теперь споем получившуюся песенку.
4. Работа с ритмической тетрадью.
Учитель: Ребята, теперь давайте все встанем и заведем пульс: будем раскачиваться вправо и влево – раз-два. Молодцы, продолжаем держать пульс. Мы как часы, которые не спешат и не отстают, все движемся ровно, одновременно.
Теперь все смотрим на ритмическую тетрадь. Я буду менять ритм, а вы должны будете одновременно реагировать.
Используются варианты группировки четвертей, восьмых, половинной в размере 2/4.
Молодцы, спокойно садимся.
5. Пение с листа с дирижированием. Барабошкина, 1 кл. №42, 44.
Учитель: № 42. Все внимательно посмотрели в нотную запись и постарались самостоятельно проговорить нотки с дирижированием.
Давайте посмотрим, какой размер у этой мелодии.
Дети: 2/4.
Молодцы. Посмотрите внимательно, какие длительности здесь встретились?
Дети: четверти, восьмые, половинная.
Учитель: Давайте вспомним, как мы дирижируем эти длительности.
Четверти у нас идут одновременно с движением рук – вниз или вверх. Две восьмые попадают на один взмах, а половинная захватывает полностью движение рук вниз и вверх.
Теперь проговорим нотки вместе с дирижированием.
Хорошо. Теперь рассмотрим, как развивается мелодия? Есть ли повторы?
Споем настроечку на звуках мелодии и начнем петь.
Молодцы.
Работа с №44 на примере предыдущего.
6. Ритмический диктант. Металлиди, Перцовская. №3
Учитель: Ребята, сейчас я вам раздам листочки. Посмотрите, чего в них не хватает?
Дети: Ритма, тактовых черточек.
Учитель: Правильно. Сейчас я вам сыграю мелодию и мы вместе постараемся записать ритм.
(Проигрываю два раза).
Теперь давайте прохлопаем ритм этой мелодии и постараемся отличить длинные звуки от коротких.
(Прохлопывают).
Теперь скажите, ритм в мелодии где-нибудь повторяется?
Если да, то где?
Давайте запишем начало и сразу расставим тактовые черточки.
(Учитель пишет на доске).
Хорошо, теперь мы видим, что первые два такта повторяются. Дальше продолжите сами.
(Записывают до конца).
Что у кого получилось? Говорите, что мне писать.
(Учитель записывает до конца на доске).
Теперь давайте проверим. (Пропевают мелодию и хлопают).
Теперь споем мелодию с дирижированием.
7. Шумовой оркестр. Балтин «Дождь танцует» // Металлиди, Перцовская «Сольфеджио 1 кл.», стр.67.
Группа делится на две команды.
Первая команда стучит: 
Вторая:
Ритм с каждой группой отрабатывается отдельно: вначале без музыки, затем с музыкой. После учитель просит, чтобы обе группы проиграли свои партии вместе, без сопровождения. Заключительный этап – играют все вместе с музыкальным сопровождением.
8. Оценки за урок. Домашнее задание.
ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ
Названия белых клавиш фортепиано:
Октавой называется группа звуков от ДО до каждого следующего ДО.
Октава, которая находится в середине фортепианной клавиатуры, называется первой .
Октавы, которые находятся выше (правее) первой октавы, называются: вторая октава, третья октава, четвертая октава.
Октавы, которые находятся ниже (левее) первой, называются: малая октава, большая октава, контроктава , субконтроктава .
Ноты - это знаки для записи музыки. Нотным станом , или нотоносцем , называется строка из пяти линий, на которых размещаются ноты. Счет линий нотоносца ведется снизу вверх.
Ноты располагаются на линиях, между линиями, под первой линией, над пятой линией, на нижних добавочных линиях, на верхних добавочных линиях.
Скрипичный ключ - это знак, который указывает, что звук СОЛЬ первой октавы записывается на второй линии нотоносца.
Ноты первой октавы в скрипичном ключе записываются так:
ДО - на первой дополнительной линии, РЕ - под первой линией, МИ - на первой линии, ФА - между первой и второй линиями, СОЛЬ - на второй линии, ЛЯ - между второй и третьей линиями, СИ - на третьей линии.
Продолжительность звука обозначается различными видами нот.
Белая нота (круг) без палочки - целая нота.
Белая нота (круг) c палочкой - половинная нота.
Черная нота (круг) с палочкой - четвертная нота
Черная нота с палочкой и хвостиком - восьмая нота.
Основное деление длительности звуков:
Целая делится на 2 половинные, половинная - на 2 четверти, четверть - на 2 восьмые
Направление палочек нот на нотоносце: до третьей линии палочки пишутся вверх, выше третьей линии - вниз.
Размер 2/4- это двухдольный такт, в котором каждая доля длится четверть, первая доля сильная, вторая - слабая.
Схема дирижирования на 2/4: вниз, вверх.
Длительности, которые исполняются в 2 раза быстрее, чем четверти, называются восьмыми. На одну четверть приходятся две восьмые.
Деление первой доли такта на две равные части: две восьмые, четверть
Деление второй доли такта на две равные части: четверть, две восьмые
Деление первой и второй долей такта на две равные части: две восьмые, две восьмые.
Если песня записывается без слов, две восьмые, которые составляют четверть, соединяются ребром.
Если песня записывается со словами, то каждая восьмая, которая приходится на один слог текста, пишется отдельно.
Мажор и минор - наиболее распространенные в музыке лады. Бодрым, жизнерадостным мелодиям, светлым мелодиям соответствует мажорный лад. Печальным, грустным мелодиям соответствует минорный лад. Главный, опорный звук лада называется тоникой . На тонике чаще всего оканчивается мелодия.
СОЛЬ мажор - мажорный лад, в котором тоникой является звук СОЛЬ (лад с одним диезом в ключе).
Звуки, из которых состоит СОЛЬ мажор:
Ключевой знак в тональности СОЛЬ мажор:
Гамма Соль мажор и ее ступени:
Тоническое трезвучие в СОЛЬ мажоре:
Вводные звуки в СОЛЬ мажоре:
ФА мажор - мажорный лад, в котором тоникой является звук ФА (лад с одним бемолем в ключе).
Звуки, из которых состоит ФА мажор:
Ключевой знак в тональности ФА мажор:
Гамма ФА мажор и ее ступени:
Тоническое трезвучие в ФА мажоре:
Вводные звуки в ФА мажоре:
Транспозицией называется перенесение мелодии из одной тональности в другую.
При этом в мелодии с первоначальной тональностью проставляются номера ступеней, номера ступеней подписываются под новый нотный стан, затем приписываются над номерами ступеней ноты мелодии уже в новой тональности.
Паузой называется перерыв в звучании (знак молчания).
Целая пауза , равная по длительности целой ноте, записывается как черный прямоугольник под четвертой линейкой.
Половинная пауза , равная по длительности половинной ноте, записывается как черный прямоугольник на третьей линейке.
Четвертная пауза , равная по длительности четвертной ноте, записывается как знак, напоминающий зигзаг.
Восьмая пауза , равная по длительности восьмой ноте, записывается как знак, напоминающий цифру четыре.
Фразы - это части, на которые разделяется мелодия.
Ритмические остановки или паузы в мелодии (они называются цезурами) указывают на окончание музыкальных фраз. Всякая повторность в мелодии - точная или с некоторыми изменениями - создает ощущение начала новой музыкальной фразы. Конец фразы обозначается знаком "галка" или "запятая".
Репризой называется знак повторения, это две точки - выше второй и выше третьей линеек около двух вертикальных линий.
Басовый ключ - это знак, который указывает, что звук ФА малой октавы записывается на четвертой линии нотоносца.
Соответственно расположению ноты ФА на четвертой линии располагаются и другие ноты, например, нота ДО большой октавы записывается на второй дополнительной линии снизу, а нота ДО малой октавы - между второй и третьей линией.
ЛЯ минор - минорный лад, в котором тоникой является звук ЛЯ. Это лад, параллельный ДО мажору.
Параллельными называются мажорная и минорная тональности с одинаковыми ключевыми знаками. Тоника параллельной минорной тональности является шестой ступенью мажорной тональности.
Гамма ЛЯ минор и ее ступени:
ЛЯ - I, СИ - II, ДО - III, РЕ - IV, МИ - V, ФА - VI, СОЛЬ - VII, (ЛЯ) - I.
Тоническое трезвучие в ЛЯ миноре: ЛЯ - I, ДО - III, МИ - V.
Краснодарский край, Красноармейский район
«РАБОТА НАД РИТМОМ
НА УРКАХ СОЛЬФЕДЖИО В
МЛАДШИХ КЛАССАХ»
Методическая работа преподавателя
Теоретического отделения
Просоловой Валентины Викторовны
«… Ритм – это жизнь … без ритма мелодии не существует, она представляет собой бессодержательные звуки».
Н.А. Римский – Корсаков
Значение ритма в музыке огромно. Усвоению его должно уделяться особое внимание на всех этапах обучения в детской музыкальной школе, как в классах музыкального инструмента, так и на уроках сольфеджио.
Первыми помощниками в изучении ритма являются слух и музыкальная память, физическое ощущение движения появляется уже в младенческом возрасте, не осознавая этого дети, невольно знакомятся с ритмом. Мы веселим ребенка агуканьем, играем с ним в «ладушки», под ритмичное покачивание ребенок засыпает в колыбели. В дальнейшем – раскачивание детских качелей, равномерное нажатие педалей велосипеда – все это помогает ребенку ощущать пульс четкого, разбитого на ритмические доли, времени.
Еще в донотном периоде обучения ребенок должен почувствовать и воспринять ритм предложенных ему музыкальных примеров. Большую помощь при этом могут оказать удачно подобранные к исполняемой мелодии и совпадающие с ее ритмом стишки. Представление о сильных и слабых долях дети легко получают от произношения соответствующих слов: Са – ша, ба – ра – бан…
В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности ритмического строения мелодии (длительности, ритмические рисунки, чередование сильных и слабых долей). После такого предварительного этапа удобно переходить к сознательному усвоению метроритма на основе изучения музыкальной грамоты.
Ритмическое воспитание охватывает развитие чувства темпа, размера и четкого восприятия соотношения длительностей такта. В течении занятий учащиеся постепенно охватывают все новые в ритмическом отношении музыкальные материалы. Например, движение чередующимися четвертными, восьмыми, половинными нотами, такты различных размеров, закаты, пунктирный ритм, синкопированный ритмический рисунок и т.п. Тем самым расширяются понятия, связанные с ритмической структурой музыкального произведения. Этой работе должно быть отведено значительное время в учебном плане. На ритмичность исполнения следует обращать с самого начала большое внимание, не допускается в этом отношении никаких упущений. Ученик должен играть, петь, хлопать в ритмическом отношении, точно уметь «считать». Приступая к изучению новой пьесы, упражнения по сольфеджио, необходимо уделить особое внимание работе над трудными в ритмическом отношении местами.
В понятии чувства метроритма следует различать несколько сторон:
1.) ощущение равномерности движения в разных темпах;
2.) ощущение размера, то есть сочетание и чередование ударных и безударных долей
3.) осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной длительности, то есть ритмического рисунка.
Природа чувства метра требует его закрепления в тех или других двигательных процессах. При игре на инструменте этому способствует моторный процесс исполнения.
Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. Начиная с самых первых уроков, используем знание «Хлопок в такт». Вместе с детьми пробуем уловить и воспроизвести хлопками метрический пульс речи, а затем звучащей музыки. Репертуар: детские песни, инструментальная музыка, стихи Агнии Барто. Затем можно предложить детям похлопать или пройти шагами простейшие ритмические рисунки. Подобные занятия прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание, память, координацию.
В сольфеджио следует использовать простейшие музыкально-ритмические движения: ходьбу, хлопки, дирижирование и т.д.
«Встанем в круг»
А) Учитель произносит текст ритмично, дети повторяют:
Встанем в круг, поскорей будем весе лить ся
Песни петь танце вать весело кру жить ся
Б) Учитель произнесет текст беззвучно, с четкой артикуляцией, дети повторяют. Произнесение сопровождается легкими хлопками в ладоши.
В) Использовать ритмический оркестр:
Г) Аккомпанемент и пение песни.
Д) Петь песню с движением, с приставными шагами сначала вправо, затем влево.
При желании все формы работы можно совмещать.
Хорошим методом является использование различных примеров ритмического «эха». Например, похлопайте ритм или сыграйте мелодию, воспроизведите ритмический рисунок.
Попросите повторить ритм знакомой мелодии по памяти. Развивает ритмическую память игра «Отгадай песенку». Нужно воспроизвести ритм знакомой песенки и попросить детей отгадать ее.
В репертуар могут входить любые детские песенки: «Два кота», «Петушок», «Маленькой елочке», «Андрей-воробей» и другие.
Для облегчения изучения длительностей и ритмоформул можно использовать вспомогательные упражнения, основанные на параллелях между словесной речью и музыкальной, показывая детям, как можно ритмизовать имена. Например:
О - ля, О - лень - ка, Та - ня, Та - неч - ка.
Можно попросить ученика придумать слова к простейшим ритмическим рисункам:
Тра – ва, са - мо - лет, сол - ныш - ко, ма - ши - на.
Метризация двух – и трехсложных слов должна сопровождаться выявлением и показом акцентированных слогов, так как основой ритмического чувства является ощущение пульсации и акцентуации.
Хорошей подготовкой к написанию ритмического диктанта является метризация стихотворений или детских песен:
ма - лень – кой ё - лоч - ке хо - лод - но зи - мой
По - бе - жа - ли, По - бе - жа - ли, шаг, шаг, стой!
Жук, жук, по – жуж - жи, где ты пря – чешь - ся, ска - жи.
Такая работа дает возможность отработать различные ритмические формулы, соблюдая педагогический принцип от простого к сложному. Причем работа начинается с того момента, когда ученик еще не знаком с нотным станом.
Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование ритмослогов. За каждой длительностью закрепляется определенное слоговое название:
Половинная нота - та - а
Четвертная нота - та
Восьмые ноты - ти – ти
Шестнадцатые ноты - ти – ки – та - ки
Система ритмослогов помогает включить на первом году обучения длительности с точкой или синкопу:
Ти та ти та – ти – ти тай - ти
Введению этой системы поможет песенка «Часы», изображающая ход больших и маленьких часов, в речевом ритмизированном двухголосии. Для этого детей нужно разделить на две группы.
Перечисленные формы работы можно дополнить следующим:
1) чтение ритмической строчки ритмослогами;
2) исполнение ритмического рисунка, глядя в нотный текст, синхронно с использованием педагога;
3) свободное досочинение ритмической фразы, начатой педагогом;
4) ритмическая партитура;
5) ритмический канон;
6) свободная ритмическая импровизация;
7) игра в детском ударном оркестре.
Приходить признать, что в традиционном курсе сольфеджио все еще недооценивается роль и значение воспитания чувства ритма у музыкантов маленьких и больших. И на своих уроках мы должны не только помочь учащимся освоить различные ритмические формулы, но и способствовать налаживанию метрической пульсации, координации различных частей тела.
Кроме того, конечная цель заключается в возможности воспроизвести ритмическую линию разной степени сложности в любом темпе. Выстраивать ритмически свободный диалог с партнерами, находить смысловые варианты исполнения.
И хотелось бы закончить свою работу словами Н.А. Римского – Корсакова: «… Ритм – это жизнь… без ритма мелодии не существует, а представляет собой бессодержательные звуки».
В статье показаны формы работы над развитием чувства метроритма в классе сольфеджио, даны методические подсказки для работы с учениками в изучении метроритма. Данная статья может оказать практическую помощь для педагогов-теоретиков.
Ритм в жизни и искусстве - одно из замечательных явлений. Ритм является одним из основополагающих начал в природе, в человеческом организме и, конечно же, в искусстве. Ритм принадлежит не только музыке, но и другим видам искусства, с которыми музыка неразрывно связана (поэзия, танец). Музыка, как временное искусство, имеет ту или иную форму ритмической организации. Музыки вне ритма не существует. Ритм скрепляет воедино последовательность звуков, интервалов, аккордов, создает из них осмысленные мотивы, фразы, темы. Ритм является основой, «cкелетом» музыкального произведения. «Какое счастье обладать чувством ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии», - говорил К.С. Станиславский.
Формирование чувства ритма у учащихся - одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики, и в то же время, одна из самых сложных.В чём же суть этих трудностей? В звуке длительность - компонент более слабый, нежели высота звука. Высота звука может быть чётко зафиксирована, а продолжительность звука поддаётся относительной фиксации. Часто ученики на уроках сольфеджио слышат, осознают и определяют звуковысотность услышанной мелодии, но затрудняются зафиксировать и воспроизвести точный ритмический рисунок. Поэтому, развитие чувства ритма метроритма необходимо с первых шагов музыкального обучения детей. Чувство музыкального ритма развиваемо. Ритм всегда отражает эмоциональное содержание музыки, его образную сущность. И чем точнее, ярче будет показано учеником художественное содержание музыки, тем больше создается предпосылок для воспитания и развития музыкального ритмического чувства. Чувство ритма - динамично, моторно в своей основе. Ритм - категория двигательная и эмоциональная. Ритмические переживания всегда сопровождаются теми или иными двигательными реакциями". Без телесных ощущений ритма не может быть воспитан ритм музыкальный" (Жак-Далькроз). Развитие ритма, наряду с другими методами, связанными с определением на слух, происходит через слухо-зрительно-динамический стереотип (Ю. Козырев), благодаря которому звук, услышанный или увиденный реализуется в виде звучащих жестов (хлопков, притопов и т.д.). Чем больше ученики накапливают слуховых впечатлений, тем активнее идёт музыкально-ритмическое воспитание.
Периоду первоначального воспитания чувства метроритма принадлежит существенная роль. Не освоив азов ритмической грамоты, не овладев необходимыми умениями и навыками, ученики будут испытывать постоянные трудности в точности воспроизведения ритмического рисунка в сольфеджировании музыкальных номеров, записей различных видов диктантов, в исполнении музыки на каком-либо инструменте.
Какие же приёмы и навыки мы применяем на уроках сольфеджио для развития метроритма? С самых первых уроков начинаем работу над метроритмом, используя игры. Для начала просто слушаем окружающие звуки (биение сердца, тиканье часиков, гудок автомобиля...). Выясняем, что многие звуки в нашей жизни имеют равномерную повторяемость, стук, пульс. Воспроизводим с детьми равномерную последовательность одинаковых по протяженности звуков (для нас уже длительностей). Навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации ровных долей уже с первых шагов развивает чувство метра, а следовательно и темпа. Детям предлагается подвигаться под музыку и ощутить движения, характерные для того или иного услышанного музыкального фрагмента. Сильные и слабые доли изучаем на примерах слов, состоящих из 2, 3, 4 слогов. Слова придумываем с детьми на разные темы: слова - имена, сладкие слова, слова-зверушки, слова-ягоды (сли-ва, ма-ли-на, го-лу-би-ка)... Сразу учимся тактировать сильные и слабые доли (в двухдольном пульсе на сильную долю опускаем ладонь на стол, а на слабую долю запястье остается на столе, опускаем только пальчики. В трехдольном пульсе пальцы подчёркивают две слабые доли).
Освоение длительностей начинаем с четвертной и восьмой длительностей и сразу даем понятие ритмослогов ТА и ТИ-ТИ. Сначала слова, затем фразы, далее две строчки, наконец, четыре строчки переводим в ритмослоги, работу выполняем как устно, так и письменно. Разучиваем детские песенки, тактируем, хлопаем ритм со словами, с ритмослогами, записываем ритмический рисунок.
На начальном этапе, после знакомства с длительностями и ритмослогами полезно проговаривать, хлопать, пропевать, проигрывать разученные попевки, песенки, номера для сольфеджирования с произношением ритмослогов. Произношение и пение вслух ритма при помощи ритмослогов даёт ученикам чёткое осмысление усваемого ритмического рисунка, запоминание ритмоформул, правильное исполнение услышанного или увиденного музыкального материала. Для закрепления пройденных длительностей применяем на урока разные виды заданий: ритмические игры, например, «Змейка» (Первый участник придумывает два такта своего ритмического рисунка, следующий повторяет второй такт и добавляет свой такт и т. д.), карточки (выкладываем ритм предложенного стишка, песенки), уравновешиваем корзиночки (мы закрепляем корзиночки на магнитной доске, в одной находятся карточки с длительностями, во вторую вкладываем карточки с другими ритмическими группировками, но так, чтобы количество длительностей было такое же, что и в первой корзиночке), прослушать мелодию и правильно расставить такты в перепутанном ритме. Решаем ритмические примеры:
На уроках исполняем ритмические каноны, ритмические партитуры на 2, 3 голоса с применением своих придуманных шумовых инструментов. Можно разыгрывать сценки, небольшие театральные действа с использованием ударных, шумовых инструментов, с применением инструментального сопровождения, фонограммы, ритмодекламации. Прекрасное упражнение на закрепление ритмических моделей (из методики Т.А. Боровик). Каждой длительности, ритмической формуле соответствует определённый жест, который показывается ученикам под музыку, ученики хлопают предложенный ритм с проговариванием ритмослогов. Это задание не только организует учеников, концентрирует их внимание, развивает память, но и даёт большие просторы для творчества, для выплеска детской фантазии, активизируется двигательная функция, развивается эмоциональная интонационная и ритмическая отзывчивость учеников на музыкальное сопровождение.
Особое внимание уделяем записи ритмического диктанта . После того как ученики освоили запись слов, выражений, стихотворных строк пишем ритмический диктант в форме предложений, затем в форме периода. При прослушивании мелодии, её анализе, записи у детей активно работает память, логическое, структурное мышление, навык записи. Запись мелодических диктантов мы также предваряем анализом и записью (над тактами) ритмического рисунка. Практически все ученики справляются с этой формой работы и выполняют её быстро и правильно. Можно пробовать записывать ритм услышанной мелодии из музыкального фрагмента в фактуре. Соответственно надо тщательно подбирать музыкальный материал в гомофонно-гармоническом складе фактуры.
Ученики должны уметь разбираться в ритмических группировках - определить размер, расставить тактовые черты.
Творческие задания также дают большой толчок к развитию чувства метроритма. Это может быть сочинение своего собственного ритма, сочинение мелодии на заданный ритмический рисунок, сочинение мелодии на стихотворный текст, сочинение ритмических партитур, запись ритма на предложенное четверостишие в разных размерах, сочинение ритма в жанровом сегменте (полька, вальс, марш, мазурка...). с использованием характерных ритмоформул. Умение свободно оперировать закреплёнными ритмическими шаблонами даёт ученикам посыл к дальнейшему музыкальному творчеству - сочинению и импровизации.
Освоение пройденного ритма идёт и в такой форме работы на уроке сольфеджио, как игра на фортепиано . Освоение элементарных функциональных оборотов, гармонических схем, секвенций, ступеневых рядов, модуляций, игра аккомпанемента по буквенным символам, подбор музыкального сопровождения подразумевает использование разных ритмов, освоенных учениками в процессе обучения.
На уроках сольфеджио педагогу надо показать схемы тактирования и дирижёрские жесты и добиваться четкости их исполнения. Ученики должны чувствовать и чётко слышать ударные доли. Чёткий показ метра, тактовой пульсации организует, сосредотачивает на слушании музыки, развивает чувство ритма.
Педагог на протяжении всего курса обучения сольфеджио должен последовательно, в доступной, понятной форме объяснять теоретический материал о метроритме, подтверждать музыкальными примерами, использовать творческий подход не только к подаче нового учебного материала, но и закреплению тем. Использование информационно-компьютерных технологий (ИКТ) даёт большие возможности для усвоения учебного материала, в том числе и ритма. Демонстрационный материал (таблицы, понятия), слайд-иллюстрации, видео-проекты, которые можно почерпнуть из интернет-ресурсов или создать самостоятельно, не только дадут образную, запоминающую подачу учебного материала, но и установят больший контакт между преподавателем и обучающимися, за определённое количество времени донесут больший объём словесной, зрительной и слуховой информации.
Основные задачи педагога, ведущего один из основных предметов теоретического цикла, сформировать у своих учеников, помимо теоретических и практических умений и навыков, чутко слушать, чувствовать, понимать музыку разных эпох, жанров, культур, способствовать развитию личностных качеств и развить культуру творческой деятельности.
Метр и ритм. Теория музыки
Метр и ритм. С момента своего возникновения музыка была тесно связана с движением . Равномерность , характеризующая движение, оказала воздействие на музыку. В музыке важную роль играет пульсация , организующая ее движение. Единица пульсации называется долей . Доли неравноценны: есть сильные и группирующиеся вокруг них слабые . Чередование сильных и слабых долей образует метр произведения. Сильная доля образует метрический акцент . Акцент - это реальное или мысленное выделение какого-либо звука. Кроме метрического существуют ритмические акценты (выделение длительностью), а также динамические акценты (выделение громкостью - sf).
Равномерное чередование сильных и слабых долей образует строгую метрику , неравномерное чередование - свободную метрику . Существуют 2 разновидности метр ов - 2-хдольный и 3-хдольный . 2-х дольный метр связан с связан с движением шага , с четким размеренным членением, в то время как 3-х дольный - с большей плавностью, закругленностью движений. Отрезок музыкального произведения от одной сильной доли до другой называется тактом . Граница между тактами обозначается тактовой чертой . Размер - числовое обозначение количества долей метра в такте и длительности каждой доли . Размеры бывают
1) простые - имеют 1 сильную долю - 2/2, 3/2, 2/4, 3/4, 3/8
2) сложные образуются от сочетания 2-х или нескольких простых размеров:
а) однородные (сочетание одинаковых простых размеров)4/4=2/4+2/4, 9/8=3/8+3/8+3/8, 6/8=3/8+3/8, 6/4=3/4+3/4, 6/16 (у Баха),24/16.
б) смешанные (сочетание разных простых размеров) 5/4=3/4+2/4, 7/4=3/4+2/4+2/4, 5/8=2/8+3/8, 11/4
Римский-Корсаков - размер 11/4 в "Снегурочке" и "Садко"
3) Переменные размеры (изменяются на протяжении произведения). Если это изменение равномерно, то при ключе выставляются 2 размера. В противном случае размер ставится по мере необходимости. Скрябин Прелюдии опус 11 №24, №16, №21.
Одновременное сочетание различных метров называется полиметрией .
Метр тесно связан с синтаксисом . Окончание построения на сильной доле вызывает ощущение законченности, на слабой - незавершенности.
Метр связан с ладом . Разрешение в устойчивость ярче воспринимается на сильной доле. Связь метра и лада проявляется в гармонической пульсации (смена гармонии, ритм гармонических смен). Гармония может меняться на каждую долю, на сильную и относительно сильную долю, по полтакта. Ритм гармонических смен имеет важное выразительное значение. Учащение смены гармонии вызывает ощущение активизации гармонического движения, эмоционального подъема. И наоборот, замедление создает ощущение торможения, успокоения.
Ритм - это чередование длительностей музыкальных звуков и пауз, организованное при помощи метра. Графическая запись ритма образует ритмический рисунок . Виды ритмического рисунка:
1) пунктирный ритм (от латинского punctus - точка) образуется от применения длительности с точкой (половинная с точкой и четверть, четверть с точкой и восьмая, восьмая с точкой и шестнадцатая). Пунктирный ритм бывает двойной (с двумя точками) и обратный (восьмая и четверть с точкой, шестнадцатая и восьмая с точкой) Бородин "Князь Игорь" Ария Кончака эпизод "Ты ранен в битве при Каяле" - оркестровое сопровождение, пронизанное ритмом скачки.
2) синкопа - несовпадение ритмического или динамического акцента с метрическим. Синкопа бывает междутактовая (Моцарт, Соната для ф-п доминор, III часть), внутритактовая (Бородин "Князь Игорь" хор девушек-невольниц "Улетай на крыльях ветра") и внутридолевая (Мийо "Бразильский танец").
В музыке танцевальной, подчеркнуто метризованной, синкопа выявляет остроту и пружинистость ритма. Лирической мелодии синкопа может придать особую распевность благодаря ослаблению метрического акцента, поскольку на сильном времени звук, слигованный с предыдущей легкой долей, не берется, а только преодолевается.(Рахманинов "Элегия").
Особые виды ритмического дробления доли и такта . Деление доли на три равных длительности вместо двух - триоль (Альбенис "Серенада"), деление трехдольного такта на две равные длительности - дуоль (Григ "Ноктюрн"), деление длительности на пять частей вместо четырех - квинтоль (Брамс "Симфония №3, III часть), деление 3-хдольного такта на 5 длительностей вместо 3-х - тоже квинтоль, деление 3-хдольного такта на 4 длительности вместо 3-х - квартоль (Скрябин Вальс op 38), деление длительности на 6 частей вместо 4-х - секстоль , деление такта или длительности на 7 частей - септоль , деление длительности на 10 частей вместо 8 - децимоль . Возможно более мелкое деление длительностей на произвольное количество одинаковых частей, что приводит к свободной мелодической орнаментике (Шопен Ноктюрны, Римский-Корсаков "Шехеразада", I часть).
Ритм и метр определяют жанровые свойства мелодии.
