За время своего существования такой вид созидательного искусства, как музыка всегда был тесно связан с другим не менее древним искусством - театром. Музыканты, выступающие перед публикой, стремились создать для себя некий образ, который бы характеризовал их творчество, их личность, который бы идентифицировал артиста в сознании слушателей и зрителей. Конечно, не каждому это удавалось, но попытки предпринимало большинство.
Взять в пример хотя бы вторую половину предыдущего столетия. Врядли кто-то поспорит, что начиная с пятидесятых годов в мире музыки с каждым десятилетием вплоть до сегодняшних дней совершалась новая революция. Вспомним образ Элвиса, который навсегда стал одним из самых узнаваемых в истории музыки, боевую раскраску и костюмы группы Kiss , роботизированные, вылизанные до идеальности образы участников Kraftwerk , концептуальные костюмы участников авангард рок группы The Residents и многих других. Каждый артист или коллектив, помимо музыки, однозначно запомнился слушателям своим уникальным внешним видом. Именно о внешнем виде артистов и рассказывает эта статья!
сайт собрал воедино 15 музыкантов электронной музыки, выступающих в масках, а также выписал некоторые данные, касающиеся артистов и их масок! Daft Punk и Deadmau5 , Cyberpunkers и Bloody Beetroots , силикон и хозяйственные маски, уникальные проекты и привычные лицевые одеяния - об этом всем читайте и смотрите ниже.
Deadmau5
Страна: Канада
Стиль музыки: электро, дабстеп, прогрессив хаус, экспериментал
Маска: большая сферическая голова, имитирующая мертвую мышь. , изготовленный по заказу артиста. Голова является предметом нескончаемого домашнего копирования поклонниками.
Daft Punk
Страна: Франция
Стиль музыки: электро, хаус, диско
Маски: фантастические шлемы из будущего. Уникальный проект, изготовленный по заказу артистов. Также массово копируется. Особого успеха в этом деле достиг дизайнер Гарисон Крикс. О его реплике шлемов можно прочесть, перейдя по .
Bloody Beetroots
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, рок
Маски: нейлоновые маски, напоминающие Спайдермена. Используют красные и черные. Постоянно выступают в них, отворачивая нижнюю часть, чтобы покурить.
Cyberpunkers
Страна: Италия
Стиль музыки: электро, нойз рок, киберпанк
Маски: стандартные маски для пейтбола. Выступать в них наверняка жарко, но таков он киберпанк - суров и эффектен.
SBTRKT
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: экспериментал, пост дабстеп, электроника
Маска: деревянная с бахромой, заимствована у африканских племен. Также использует другой вариант маски, очень похожий на основной. Редко появляется без нее.
Redshape
Страна: Германия
Стиль музыки: техно, хаус, электро
Маска: пластиковая маска красного цвета, напоминающая лицо манекена. Стала основой творческого проекта артиста.
Men In Masks
Страна: Лондон, Великобритания
Стиль музыки: биг бит, электро, хаус
Маска: напоминает реквизит бойцов американского реслинга. Использует несколько типов масок, посему, в никнейме Men In Masks слово маска во множественном числе.
Dr Lektroluv
Страна: Бельгия
Стиль музыки: техно, электро, хаус
Маска: что-то среднее между Шреком и Франкенштейном. Закрывает голову полностью и застегивается на молнию. В прикид также входят очки и кожаная косуха. Отличный доктор!
Scan 7
Страна: США
Стиль музыки: экспериментал, техно
Маска: черные шапки с прорезанными глазами, похожие на таковые, используемые спецназом.
Altern-8
Страна: Великобритания
Стиль музыки: рейв, хардкор, эйсид хаус
Маска: простые промышленные респираторы с буквой А в области рта и носа. Также в сценический костюм входит нечто похожее на ОЗК. Рейв, такой рейв.
Bl3nD
Страна: Лос-Анжелес, США
Стиль музыки: электро хаус
Маска: реплика головы злобной куклы Чаки из известного фильма, выпущенного в 1988-м году под названием Child"s Play.
В 90-х парижские электронщики часто появлялись на людях с надетыми на голову черными пакетами, а для фотосессий предпочитали покупать разнообразные идиотские хеллоуинские маски. Даже в начале 2000-х Daft Punk могли выглядеть, например, вот так . Шлемы, придуманные для музыкантов неизвестным другом из Франции и любимые ими по сей день, когда-то были с париками - один с кудрявыми волосами, другой с распущенными, - но затем Ги-Мануэль де Омем-Кристо и Томас Бангальте решили: пусть лучше будут лысыми. Папарацци ловят лица Daft Punk то тут, то там - существует больше десятка фотографий, - в то время как головные уборы музыкантов стали предметом культа: , например, подробно рассказано об их модификациях в разные эры - от «Discovery» до «Tron».
В интервью Rolling Stone музыканты высказались лаконично: «Нам интересна граница между вымыслом и реальностью - поэтому интересно было создать вымышленных персонажей, теперь существующих в реальном мире».
Гигантские глазные яблоки скрывают личности американских авангардистов уже более сорока лет. В 1985 году у одного из участников группы маску украли - так в группе The Residents появился человек по имени Mr. Skull, выбравший в качестве новой просто череп. Глазное яблоко, впрочем, вернули - но группа сочла его «слишком грязным» и решила больше не использовать. Образ The Residents все еще связан в первую очередь с глазными яблоками, однако сейчас в группе числится человек по имени Рэнди Роуз - он прячется за маской старика.
Неуловимые The Residents никогда не дают интервью и поэтому не удосужились никому объяснить, зачем носят маски. Для этого, собственно, и носят.
Трэш-металлические пародисты из Вирджинии надели не только маски, но и устрашающие костюмы, придумав себе историю: на самом деле Gwar родились не в Америке, но прилетели из космоса с целью истребить остатки жизни на Земле. Фронтмен Дэвид Броки - то есть, конечно же, Одерус Урунгус, «межгалактический варварский гуманоид с дьявольскими рогами», - найден мертвым на прошлой неделе, так что наденут ли Gwar инопланетные костюмы вновь, неясно. Группу Lordi, дико похожую на первый взгляд на Gwar, Броки называл их «детской версией».
С одной стороны, для привлечения внимания - Gwar и стали популярными в первую очередь благодаря костюмированным шоу. С другой - если верить легенде, такими уж они родились.
Фотография: Getty Images/Fotobank
Однажды Джоэл Томас Циммерман, меняя видеокарту, нашел в системном блоке мертвую мышь. Как она туда заползла и сколько там лежала, неясно - но, судя по царившему в комнате Циммермана зловонию, долго. После этого Циммерман сменил никнейм с Halcyon441 на Deadmau5 - и маску электронный музыкант, теперь уже собирающий в Америке стадионы, выбрал соответствующую.
Нелюбовь к диджеям и сопутствующее желание от них дистанцироваться: Дедмаус не видит ничего интересного в том, чтобы сводить вживую треки, и надеется, что занятые подобной деятельностью вымрут как динозавры.
Фотография: Getty Images/Fotobank
Разработана специально для SBTRKT, навеяна племенами не то африканцев, не то американских индейцев - как минимум треугольники, по словам создателя маски, скорее всего, пришли из Конго. Простая идея- передать дух древних ритуалов - порой получает оригинальное воплощение на концертах: на фестивале Bestival почти такие же, как у лондонского электронщика, маски раздали огромной толпе. Любопытно, что он испытывал, наблюдая со сцены за двухтысячной толпой, похожей на него самого.
«Чтобы создать новую идентичность, не связанную с моим лицом или моей биографией. Музыка, которую создаешь ты или твое творческое альтер эго, необязательно связана с тем, кто ты есть на самом деле». (из интервью Complex )
Фотография: flickr.com/photos/alanwhitney
Разноцветная, рваная, с косичками, сделанная барабанщиком-вокалистом Lightning Bolt Брайаном Чиппендейлом будто для мексиканского рестлинга или циркового представления в чистилище. Несколько лет назад во время выступления на фестивале ATP Чиппендейл сообщил, что ему пришлось создать новую маску, поскольку один из фанатов украл старую: «Я с тех пор стараюсь следить за тем, где моя маска. Этот странный британец… Ему она как-то очень сильно понадобилась». Кстати, британца Чиппендейл вычислил и с помощью его брата (!) вернул маску себе. Но надевал только новую.
Чиппендейла, кажется, не спрашивали, но это и так понятно - для пущего устрашения: маску он надевает только во время концертов, которые у Lightning Bolt без преувеличения одни из самых лютых.
Купить негде, как сделать - тоже непонятно; видимо, и правда можно только украсть во время концерта, который обычно выглядит вот так
У каждого своя история и свое объяснение. Первым из Slipknot надел маску Шон Крэхан - он просто боялся выходить без нее на сцену. А вот вокалист Кори Тейлор, например, утверждает: маски - это вторая сущность музыкантов; его, например, выражает внутренний мир, который Тейлор ненавидит.
Фотография: 4ad.com/artists/zomby
Из огромного списка музыкантов в масках (разумеется, в комментариях спросят «а где же Clinic, Mushroomhead, Mr. Bungle, MSTRKRFT, The Mummies etc.) электронщик Зомби - чуть ли не единственный, кто делает это с ясной корыстной целью: чтобы не узнали и не побили промоутеры или зрители за очередной очень плохой или вовсе отмененный концерт. После московского выступления, на котором Зомби тупо ставил случайные треки из iTunes, зрители даже задавали вопрос, приезжал ли музыкант в Россию на самом деле.
«Моя маска не имеет никакого отношения к бунту. Я не имею никакого отношения к бунту. Я просто хочу делать великую музыку и исчезать в небесах». (Из материала Dazed)
Daft Punk
Нельзя было не начать с этого культового французского дуэта диджеев. С самого конца 90-х, когда эти удивительные музыканты начали зажигать танцполы, на их головах были надеты шлемы. Это стильные, блестящие шедевры, с постоянно меняющимся LED-освещением. На то время такие эксперименты были в новинку, поэтому эти парни вызывали настоящий визуальный восторг. За все годы своих выступление Daft Punk ни разу не снимали своих шлемов, разве что совершенствовали их. Но в интернете куча фотографий ребят и без шлемов. Поищите, если интересно.
Marshmello
Личность этого диджея до сих пор остается загадкой. Некоторые предполагают, что он является американским диджеем Крисом Комстоком, потому как слишком много совпадение в биографии этих двоих. Его прогрессив-хаус и трэп уже обожает весь мир. Кроме того, он один из самых узнаваемых диджеев на планете. Еще бы, сложно не обратить внимание на человека, который носит гигантскую зефирку на голове. У него, кстати, есть свое объяснение для маскировки. "Я просто хочу делать хорошую музыку, и это не требует от вас знать, кто я", - заявляет на каждом интервью знаменитый патимейкер.
Squarepusher
Это один из самых известных диджеев в Великобритании. Он мастерит треки в стилях дрилл-н-бэйс, экспериментальный джангл, эйсид и IDM. Томас Дженкинсон (настоящее имя) совсем не прячется ни от кого, и его маска служит совсем другим целям. Он не пытается скрыть за ней личность или привлечь внимание. Маска Squarepusher-а каждый раз буквально синхронизируется со светодиодным шоу. Она существует лишь для того, чтобы дополнить восхитительный спектакль, который он устраивает на сцене.
Deadmau5
Пожалуй, самый незаурядный из нашего списка. Канадец Джоэль Томас Циммерман однажды перебирал "внутренности" своего компьютера (а точнее, заменял видеокарту) и случайно обнаружил там мертвую мышь. Он написал о случившимся людям в чате и быстро получил прозвище «тот парень с мёртвой мышью». На тот момент он уже был диджеем и решил сделать эту ситуацию своей визитной карточкой: взял псевдоним dead Mouse (уже потом изменил на Deadmau5), надел маску мыши и отправился штурмовать мировую сцену.
Cazzette
Ни один рейтинг никогда не обходится без шведов, и наш не обошелся. Они появились в 2011-м и прогремели своими треками «Beam Me Up» и «Sleepless». Несомненно, свою роль в их истории сыграли объемные музыкальные кассеты, которые они носят на своей голове. Кстати, весьма необычных кассет: на нижней светящейся части масок в процессе концерта прокручиваются сообщения для фанатов.
Бонус: Kush Kush
Эти парни не вошли в пятерку только потому, что за их плечами пока нет такого большого опыта, как у других. Но и не сказать о них было бы преступлением. Они появились в этом году и взорвали все мировые чарты своим дебютным треком, а затем и клипом "Fight Back With Love Tonight". И эти доже предпочли замаскироваться по полной: скрыли свои имена, а на лица надели маски скандинавских зайцев. Пока мы видели их мельком только в их же единственном клипе. Но, судя по тому, как шикарно он зашел, ребят ждет великое будущее.
Электронные гении из Франции - одни из самых титулованных носителей масок. История их сценического образа началась еще вначале 90-х - чтобы побороть стеснительность и акцентировать внимание слушателей не на внешности, а на своей музыке, исполнители облачились в маски роботов. Уже потом они создали легенду о взрыве в студии 9 сентября 1999 года вследствие чего музыканты стали роботами. За два десятилетия образ неоднократно преображался, а последние сценические костюмы французскому дуэту создал модный дом Ив Сен Лорана.
Сценическая маска канадского диджея – стилизованная огромная голова мертвой мыши – была придумана музыкантом после истории с мертвым грызуном, которого он нашел в своем компьютере. Диджей поделился этой историей с друзьями в интернете и получил массу положительных отзывов. Сначала Deadmau5 был никнеймом, а потом стал основой очень популярного сценического образа.
Луизианская экспериментальная рок-группа во главу угла своего творчества поставила анонимность. Для этого музыканты выступают в масках, которые выполнены в виде глазных яблок с радужками разных цветов. С фанатами и журналистами музыканты не общаются, а выдают лишь готовый музыкальный продукт и видеоклипы. Стоит отметить, что группа одна из первых начала снимать видеоклипы, выпускать интерактивные компакт-диски и вводить в музыкальный обиход разнообразные новшества.
Столпы американского ню-метала - группа постоянно дорабатывают свои сценические маски-образы от альбома к альбому. Началось все с шутки барабанщика, который явился на репетицию в маске клоуна. Идея закрыть лица всем понравилась и вскоре стала главной фишкой группы. Противогазы, маска клоуна, свиньи, пиноккио с зашитым ртом, хоккейная или латексная маска - все они преображены в излюбленной мрачной манере музыкантов и дополнены еще одной фишкой группы - комбинезонами-спецовками. В выборе масок музыканты руководствовались исключительно своими внутренними предпочтениями и желанием выразить свое «второе я».
Сценические образы американской группы имеют много общего со Slipknot, и на этой почве в свое время разгорелось немало фанатских баталий. Но если Slipknot с помощью масок выражали темную сторону своего я, то музыканты Mushroomhead первоначально за масками просто прятались. Сама группа была организована как экспериментальный сайдпроект уже достаточно известных музыкантов, которые в начале 90-х играли в других группах совершенно разных стилей. На случай если проект провалится, дабы не запятнать своё имя и не потерять любовь фанатов, на концертах ребята носили маски. Однако случилось так, что проект-хобби стал более популярен основных групп и вскоре занял основное место в карьере музыкантов. В начале своей творческой деятельности концертные выступления Mushroomheadславились красочностью – среди музыкантов дьявол, бородатый дед, клоун в колпаке, человек в противогазе, Носферату, человек в маске насекомого, на подтанцовках танцор в маске мозахиста и стриптизерша в розовом парике.
Уникальный пример популярности среди широкого населения демонстрирует эксцентричная финская хадр-рок группа . По мнению многих экспертов, своей победой на Евровидении 2006 года они обязаны именно ярким сценическим образам. Все музыканты выступают в масках и костюмах разнообразных монстров, которые созданы основателем группы - Мистером Лорди, в миру Томи Путаансуу. Каждый музыкант имеет свой псевдоним, сценический образ и вымышленную биографию своего персонажа. Хелла – живая кукла, результат эксперимента сумасшедшего ученого, Амен – сын египетского бога Анубиса, ОХ – грозный минотавр, Мана – проводник между миром живых и мертвых, основатель и идейный вдохновитель Мистер Лорди – полудемон-полутролль неимоверный силы, который любит разгуливать по сцене с огромным топором.
Инопланетные монстры одни из самых первых среди музыкантов нарядились в маски. Создав в середине 80-х образы в лучших традициях Лавкрафта, исполнители в каждом новом альбоме разыгрывают нападение на планету Земля. Также на сцене совершают ритуальные убийства нерадивых политиков, известных персон и, естественно, своих главных конкурентов - участников группы Lordi.
На прошлой неделе Нергал «удружил» фронтмену шведской оккультно-роковой группы GHOST, называющему себя Papa Emeritus II и тщательно скрывавшему свою личину под церковными облачениями, череповидным гримом и прочей мрачно-маскарадной атрибутикой. Поляк, то ли в радостном угаре, то ли не подумав, выложил фоточку с «папой» как он есть в свой инстаграм, и через пару минут эта картинка облетела мировые метал-СМИ. Так вот ты, мол, какой, шведский призрак!
Шведы на Адама, впрочем, не сильно обиделись. Даже заявили в недавнем (и случившимся уже после инцидента с предательским фото) интервью, что он классный чувак и им нравится. «О самом факте «разоблачения» трудно что-то сказать, — заметил один из членов команды (да, имена свои они, конечно, не называют; каждый в коллективе — Nameless Ghoul), — мы стараемся держать над GHOST завесу тайны, настолько плотную, насколько это возможно. Но когда-то должны случаться и подобные вещи… Нам от этого ничего приятного, но что поделать… Тем не менее, мы постараемся сохранить остальные секреты — как то удается уже много лет. C большего удается». Ну а пока Нергалу, будем надеяться, стыдно, давайте вспомним других металистов, поставивших во главу угла фантастический яркий, запоминающийся имидж, костюмы, маски и прочие визуальные спецэффекты.
Но сначала, раз уж зашла о них речь, GHOST
(они же GHOST B.C.
в США ввиду наличия команды с аналогичным названием). Образовалась группа в 2008 году, выпустив с тех пор два полноформатных альбома. В Скандинавии их любят невероятно; насыщенная, хитовая смесь хэви, хард-рока и традиционного дума (наиболее распространенные ассоциации — BLACK SABBATH, BLUE ÖYSTER CULT, WITCHFINDER GENERAL), густо пропитанная оккультно-сатанинской тематикой, быстро обросла тысячами поклонников и поклонниц. А второй альбом Infestissumam
(2013), название которого напрямую отсылает к Антихристу, выиграл в Швеции национальную номинацию Grammis «Best Hard Rock/Metal Album». Возможно, немалой долей успеха команда обязана своему суровому сектантскому облику, всем этим замогильным загадкам и сакральным знакам. А возможно, просто талантам и вкусу к хорошей музыке.
Монстры из LORDI
- яркий пример того, что продуманный и эффектный наряд одномоментно способен сделать вас мировой знаменитостью. Плюс незамысловатый, но мощный хит. «Евровидение». Раз — и в дамки! Хоррор-рок, пиротехника, сложные и тщательно выверенные убранства — имидж для них все, и лучше умереть, чем раскрыться. (И увы, лица некоторых мы видели ; иные же, «сдав» свою персону медиапространству, .) «Маски нам не только не мешают, - говорил , - они оплачивают наши счета! Конечно, в них жарко, ты потеешь и не имеешь возможности двигаться так же свободно, как в нормальной одежде, но… мы выглядим круто!!!»
GWAR
— неприятное слово из четырех букв сразу приходит в голову, когда слышишь о масках, шок-роке и брутальных постановках. Это во многом театр: роль одного и того же персонажа на протяжении длинной (аж с 84 года) истории коллектива могли играть десятки человек. И даже когда , старожил и вокалист с 1986 года, быстро стало понятно: не незаменим и он. GWAR слишком хорошо придуманы, чтобы исчезнуть со смертью человека. Согласно легенде, состав команды составляют древние монстры, прибывшие из далекого космоса. И на каждом альбоме они атакуют Землю, разрушают Америку, творят непотребства… уже 13 студийников подряд. Плюс неизменный трэш, оргии, насилие, юмор, чернуха — продукт, в общем, совершенно феерический и, как мне кажется, исконно американский.
SLIPKNOT
. Одна из самых успешных команд в истории метала… т.е. альтернативного метала. Образовавшись в 1995 году, парни стартовали с тайн и легенд. У каждого был свой номер от нуля до восьми, своя маска, свой комбинезон и своя история, старательно изучаемая и конспектируемая фанатами. Потом — с выходом каждого из альбомов — имидж немного варьировался. Ну и, оказавшись заложниками славы, культовости и любви к сайд-проектам, в нулевых парни потиху начали выходить из сумрака, появляясь на люди как есть, в цивильном и без прикрас (а иногда, по стебу, и ). Да, кстати! Раз уж зашла речь. Кори Тейлор давеча сообщил, что новый, долгожданный альбом готов на 98%. Посмотрим, какими они там предстанут…
. Ненавистные «слипнотами» коллеги и соратники, много лет принимавшие и ответно выливавшие ушаты помоев. Кто у кого украл имидж? Кто у кого украл «фишку»? Кто вообще в доме главный??? Война комбинезонов и масок длилась долгими годами; лишь сейчас, повзрослев и помудрев, музыканты обеих групп вроде бы решили по-настоящему помириться. И даже, если получится, выехать на совместную трассу. Играющие с 92 года «грибные головы», впрочем, на порядок продуктивнее и безумнее SLIPKNOT; ядро их индустриально лязгающего стиля — хаос и неуправляемое зверство. А также, если пожелаете, немного хип-хопа. Панка. Готик-рока. Электро. Почему нет? Лиц своих и имен американцы, спускаясь со сцены, не скрывают; имидж для каждого из них — лишь часть музыкального представления. Причем всякий раз — разного.
THE BERZERKER
. Австралийская команда, просуществовавшая пятнадцать лет (1995-2010) и запомнившаяся не только ядреной помесью спидкора, грайнда и индустриального метала, но также монструозными сценическими костюмами и брутальными клипами, запрещенными к показу где только можно. От их просмотра, говорят, случались эпилептические припадки. Коллектив выпустил пять полноформатников, на середине своей карьеры от костюмированных шоу, правда, отказавшись (всем и так было страшно) — ибо, как говорили музыканты, от интенсивного использования реквизит стал пованивать. А потом и вовсе развалились, потеряв вкус к экстриму. Как , экс-вокалист Люк Кенни ушел из музыки и поменял жизненные ориентиры. Теперь он предпочитает мокрых женщин. Причем живых.
В случае с вопрос «Кто ты, маска?» риторичен. Все и так знают. Ну или легко определят по конституции. В этой супергруппе играют Dino Cazares (DIVINE HERESY, FEAR FACTORY и др.), Tony Campos (MINISTRY, SOULFLY и др.) и Emilio Marquez (ENGRAVE, POSSESSED). Существует сей дэз-грайндовый проект аж с 2002 года, — однако на счету своем на настоящий день имеет лишь два полноформатника. Плюс третий, виднеющийся где-то за горизонтом. Парни брутальны и беспощадны (маски убийц усиливают эффект безжалостности), а испаноязычная лирика повествует то о шлюхах с членами, то о рестлерах-насильниках, то о кровавой расчлененке, то еще о чем-нибудь вечном, душевном и прекрасном.
(«ведроголовый») — американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, экспериментатор, авангардист и автор (либо соавтор) 96 релизов. (Кстати! Его 96-й альбом Pike 66
имеет время звучания около пятидесяти восьми с половиной часов (!)). Не заморачиваясь на жанрах, он может играть что угодно, от блюграсса до прогрессив-метала и трэша. Он говорит, что его воспитали куры, носит белую маску и ведро из-под курицы KFC с наклейкой «FUNERAL» (либо, как вариант, просто белое ведро); он видит своей миссией «предупредить людей во всем мире о непрерывно происходящем курином холокосте в фаст-фудах по всей планете». И вообще он, мягко говоря, странный. Но гитарист, вне всяких сомнений, великолепный.
— американская команда агрессивных powerviolence-беспредельщиков, приправляющих свой диковато-экспериментальный динамичный стафф нойз-роком, грайндом, нью-вейвом, панком и всем, что подвернется под руку. Излюбленная униформа — зеленый обтягивающий нейлон, маски или балаклавы на лицах… наряды, впрочем, могут меняться. Но они есть всегда. Выступают парни чаще всего, выстроившись в ряд (в том числе драм-установка, стоящая параллельно другим участникам, а не сзади, как принято), и имеют множество заморочек насчет корпоративных радиостанций, клубов и пр. Играют эти шизоидные американцы с 1994 года, на их счету четыре студийника и штук пять сплитов с коллегами по нойзу и павервайленсу.
KISS
, разработав единожды свой выразительный театральный look, кажется, за четыре десятка лет вросли всей кожей и в характерный грим, и в кожаные черно-серебристые костюмы, и во все эти аксессуары-платформы-шнуровки-крылья. Конечно, к нашему топу легендарные рокеры имеют отношение лишь опосредованное (не совсем метал, да и маски как таковые не присутствуют), но все-таки KISS — один из ярчайших примеров того, как узнаваемый имидж «делает» музыкантов. Причем не заложниками, а миллионерами.
