Анна Андреевна Ахматова
Начало жизни...
Родилась в Одессе 11 июня 1889 года в семье инженер-капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко и Инны Эразмовны.
После рождения дочери семья переехала в Царское Село, где Анна Андреевна училась в Мариинской гимназии.
Она прекрасно владела французским.
В 1905 году Инна Эразмовна развелась с мужем и переехала с детьми сначала в Евпаторию, а затем в Киев. Здесь Анна Андреевна закончила Фундуклеевскую гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов, отдавая все же предпочтение истории и литературе.
Семья Горенко. Анна, Инна Эразмовна, Ия,. Андрей и Виктор. Киев. 1909 год
Отец Анны
А. Ахматова в детстве
Н. Гумилев и А. Ахматова
Со своим будущим мужем поэтом Николаем Гумилевым Анна Горенко познакомилась еще четырнадцатилетней девочкой. Позже между ними возникла переписка, а в 1909 году Анна приняла официальное предложение Гумилева стать его женой.
25 апреля 1910 года они обвенчались в Николаевской церкви села Никольская слобода под Киевом. После венчания молодые отправились в свадебное путешествие, пробыв в Париже всю весну.
В 1912 года у них родился сын, которому дали имя Лев.
Семья Ахматовой
Начало творческого пути...
С 1910-х годов началась активная литературная деятельность Ахматовой. Свое первое стихотворение под псевдонимом Анна Ахматова она опубликовала в двадцатилетнем возрасте, а в 1912 году вышел первый сборник стихов "Вечер".
Гораздо менее известно, что когда молодая поэтесса поняла свое предназначение, то не кто иной, как отец Андрей Антонович запретил ей подписывать свои стихотворения фамилией Горенко. Тогда Анна и взяла фамилию своей прабабушки - татарской княгини Ахматовой.
В марте 1914 года вышла вторая книга стихов "Четки", которая принесла Ахматовой уже всероссийскую известность. Следующий сборник "Белая стая" увидел свет в сентябре 1917 года и был встречен довольно сдержанно. Война, голод и разруха отодвинули поэзию на второй план. Но те, кто знали Ахматову близко, хорошо понимали и значимость ее творчества.
Во время революции
Анна Андреевна рассталась с Н. Гумилевым. Осенью того же года Ахматова вышла замуж за В. К. Шилейко, ученого-ассиролога и переводчика клинописных текстов.
Октябрьскую революцию поэтесса не приняла. Ибо, как она писала, "все расхищено, продано; все голодной тоскою изглодано". Но Россию не покинула, отвергнув "утешные" голоса, звавшие на чужбину, где оказались многие ее современники. Даже после того, как в 1921 году большевики расстреляли ее бывшего мужа Николая Гумилева.
Новый поворт в жизни
Декабрь 1922 года ознаменовался новым поворотом в личной жизни Ахматовой. Она переехала к искусствоведу Николаю Пунину, позже ставшему ее третьим мужем.
Начало 1920-х годов отмечено новым поэтическим взлетом Ахматовой - выходом поэтических сборников "Anno Domini" и "Подорожник", закрепивших за ней славу выдающейся русской поэтессы.
Новые стихи Ахматовой с середины 1920-х годов печатать перестали. Ее поэтический голос умолк вплоть до 1940 года. Для Анны Андреевны наступили тяжелые времена.
В начале 1930-х годов был репрессирован ее сын Лев Гумилев. Но впоследствии Лев Гумилев все же был реабилитирован, Позже судьбам тысяч и тысяч заключенных и их несчастным семьям Ахматова посвятила свою великую и горькую поэму "Реквием".
В год смерти Сталина, когда начал отступать ужас перед репрессиями, поэтесса произнесла пророческую фразу: "Теперь арестанты вернутся, и две России глянут друг другу в глаза: та, что сажала, и та, которую посадили. Началась новая эпоха".
Во время Отечественной войны
Отечественная война застала Анну Ахматову в Ленинграде. В конце сентября, уже во время блокады она вылетела сначала в Москву, а затем эвакуировалась в Ташкент, где жила до 1944 года.
И вдруг все оборвалось. 14 августа 1946 года было опубликовано печально-знаменитое постановление ЦК КПСС "О журналах "Звезда" и "Ленинград", в котором творчество А. Ахматовой определялось как "чуждое идеологически". Союз писателей СССР постановил "исключить Анну Ахматову из Союза советских писателей", тем самым она практически лишались средств к существованию. Ахматова вынуждена была зарабатывать на жизнь переводами. Опала была снята с Ахматовой лишь в 1962 году, когда из печати вышла ее "Поэма без героя"
Признание
В 1960-е годы к Ахматовой наконец пришло мировое признание. Ее стихи появились в переводах.
В 1962 году Ахматовой была присуждена Международная поэтическая премия "Этна-Таормина" - в связи с 50-летием поэтической деятельности и выходом в Италии сборника избранных произведений Ахматовой.
В том же году Оксфордский университет принял решение присвоить Анне Андреевне Ахматовой степень почетного доктора литературы. В 1964 году Ахматова побывала в Лондоне, где состоялась торжественная церемония ее облачения в докторскую мантию. Впервые в истории Оксфордского университета англичане нарушили традицию: не Анна Ахматова всходила по мраморной лестнице, а ректор спускался к ней.
Последнее публичное выступление Анны Андреевны состоялось в Большом театре на торжественном вечере, посвященном Данте.
Ахматова родилась 11 июня 1889 года под Одессой. Юность ее прошла в Царском Селе, где она прожила до 16 лет. Анна училась в Царскосельской и Киевской гимназиях, а после изучала юриспруденцию в Киеве и филологию в Санкт-Петербурге. В первых стихах, написанных гимназисткой в 11 лет, ощущалось влияние Державина. Первые публикации пришлись на 1907 год. С начала 1910-х годов Ахматова регулярно печаталась в петербургских и московских изданиях. В 1911 году образовалось литературное объединение «Цех поэтов», «секретарем» которого стала Анна Андреевна. 1910-1918 – годы замужества за Николаем Гумилевым, знакомым Ахматовой еще со времен учебы в царскосельской гимназии. В 1910-1912 годах Анна Ахматова совершила путешествие в Париж, где познакомилась с художником Амедео Модильяни, написавшим ее портрет, а также в Италию. 1912 год стал самым знаменательным и плодотворным для поэтессы. В этом году увидел свет «Вечер», ее первый сборник стихов, и родился сын, Лев Николаевич Гумилев. В стихах «Вечера» наблюдается чеканная точность слов и образов, эстетизм, поэтизация чувств, но при этом реалистичный взгляд на вещи. В противовес символистической тяге к «сверхреальному», метафоричности, неоднозначности и текучести иллюстраций Ахматова восстанавливает изначальный смысл слова. Зыбкость стихийных и мимолетных «сигналов», воспетых поэтами-символистами, уступила место точным словесным образам и строгим композициям. Наставниками поэтического слога Ахматовой считаются И.Ф. Анненский и А.А. Блок, мастера-символисты. Однако поэзия Анны Андреевны сразу была воспринята как самобытная, отличная от символизма, акмеистическая. Н.С. Гумилев, О.Э. Мандельштам и А.А. Ахматова стали фундаментальным ядром нового течения. В 1914 году вышел второй сборник стихов под названием «Четки». В 1917 году была опубликована «Белая стая», третий ахматовский сборник. Октябрьская революция сильно повлияла на жизнь и мироощущение поэтессы, а также ее творческую судьбу. Работая в библиотеке Агрономического института, Анна Андреевна успела издать еще сборники «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне», 1922). В 1921 году был расстрелян ее муж, обвиненный в участии в контрреволюционном заговоре. Советская критика не приняла стихи Ахматовой, и поэтесса погрузилась в период вынужденного молчания. Лишь в 1940 году Анна Ахматова публикует сборник «Из шести книг», который на короткое время вернул ей «лицо» как литератору современности. На время Великой Отечественной войны она была эвакуирована в Ташкент. Вернувшись в 1944 году в Ленинград, Ахматова столкнулась с несправедливой и жестокой критикой со стороны ЦК ВКП(б), изъявленной в постановлении «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Она была исключена из Союза писателей и лишена права публиковаться. Ее единственный сын отбывал наказание в исправительных лагерях как политический заключенный. «Поэма без героя», создаваемая поэтессой 22 года и ставшая центральным звеном ахматовской лирики, отразившая трагедию эпохи и ее личную трагедию, была завершена в 1962 году. Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года и похоронена под Санкт-Петербургом. Трагический герой, созвучный своему времени, Петербург, Империя, Пушкин, страдание, русский народ – она жила этими темами и пела о них, являясь небессловесным свидетелем страшных и чудовищно несправедливых страниц российской истории. Эти «тональности» Анна Ахматова пронесла через всю свою жизнь: слышна в них и личная боль, и «общественно значимый» крик.
Ее творческая судьба распадается на три этапа, три биографических круга.
Лирика первых книг(1912г.) - почти исключительно лирика любви. Стихи-миниатюры были лиричны и внутренне драматичны, иногда даже сюжетны («Смятение»). В ее ранних стихах поражало сочетание нежности, хрупкости чувства с твердостью и отчетливостью стиха. Современники говорили о «загадке» Ахматовой. Любовная лирика ее крайне интимна и предельно откровенна, чувственна. «Поединком роковых страстей» она близка Тютчеву. Любовь - основной нерв ранней лирики Ахматовой. Она дана в предельных кризисных моментах - взлета и падения, разрыва и встречи, признания и отказа.
В предреволюционные годы в стихах появляются библейские и исторические ассоциации, все более властно заявляет о себе тема России («Ты знаешь, я томлюсь в неволе»). Для Ахматовой Россия нередко ассоциировалась с Царским Селом, где «смуглый отрок бродил по аллеям», где все было пронизано духом пушкинской поэзии. Ее Россия - это и Петербург - город культуры и державного величия. Тема Родины, ее трактовка в годы Первой мировой войны отличалась от ура-патриотических взглядов многих поэтов. Ахматова понимала, что война - это убийство, смерть, великое зло. Ее поэзия носит антивоенный, пацифистский характер, покоившийся на религиозной основе («Утешение», «Молитва»).
Второй период творчества Ахматовой охватывает годы от революции до конца 1930-х. Поэзия наполняется общечеловеческим содержанием. Все трудные годы разрухи, голода, лишений Ахматова не оставляет Родину, не эмигрирует. В стихах «Мне голос был, он звал утешно…» и «Не с теми я, кто бросил землю…» выражается истинный патриотизм и мужество поэта, считающего позором оставить страну в трудное время.
Главным итогом 1930-х годов явилась поэма «Реквием». Ею Анна Ахматова выполнила свой гражданский долг перед теми, кто в течение долгих месяцев стоял в очереди к тюремному окошку. В поэме передана удушающая атмосфера всеобщего оцепенения. Здесь создан удивительно емкий образ Города, который резко отличается от былого блоковско -ахматовского Петербурга. Теперь это не город красоты и гармонии, а «ненужный» привесок к гигантской тюрьме, в которую превратилась вся страна. «Реквием» - это плач не только по собственному сыну, но по всем, кого «уводили на рассвете». В 1940-е годы - в годы Великой Отечественной войны - стихи Ахматовой звучали по радио. «Клятва», «Мужество» пронизаны уверенностью, что «нас покориться никто не заставит», что «мы защитим тебя, русская речь, великое русское слово». Стихи Ахматовой, собранные в итоговый сборник «Бег времени», элегичны, пронизаны философским отношением к жизни, мудры и величественны. Поэтическим «солнцем» Ахматовой был Пушкин. Она наследует традиции пушкинской поэзии, ее лаконичность, точность, простоту и гармонию.
Сжала руки под темной вуалью... "Отчего ты сегодня бледна?" - Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот... Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: "Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру". Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: "Не стой на ветру". 1911
11 июня 1889 года под Одессой. Юность ее прошла в Царском Селе, где она прожила до 16 лет. Анна училась в Царскосельской и Киевской гимназиях, а после изучала юриспруденцию в Киеве и филологию в Санкт-Петербурге. В первых , написанных гимназисткой в 11 лет, ощущалось влияние Державина. Первые публикации пришлись на 1907 год.
С начала 1910-х годов Ахматова регулярно печаталась в петербургских и московских изданиях. В 1911 году образовалось литературное объединение «Цех поэтов», «секретарем» которого стала Анна Андреевна. 1910-1918 – годы замужества за Николаем Гумилевым, знакомым Ахматовой еще со времен учебы в царскосельской гимназии. В 1910-1912 годах Анна Ахматова совершила путешествие в Париж, где познакомилась с художником Амедео Модильяни, написавшим ее , а также в Италию.
1912 год стал самым знаменательным и плодотворным для поэтессы. В этом году свет «Вечер», ее первый сборник стихов, и сын, Лев Николаевич Гумилев. В стихах «Вечера» наблюдается чеканная точность слов и образов, эстетизм, поэтизация чувств, но при этом реалистичный взгляд на вещи. В противовес символистической тяге к «сверхреальному», метафоричности, неоднозначности и текучести иллюстраций Ахматова восстанавливает изначальный смысл слова. Зыбкость стихийных и мимолетных «сигналов», воспетых поэтами-символистами, уступила место точным словесным образам и строгим композициям.
Наставниками поэтического слога Ахматовой считаются И.Ф. Анненский и А.А. Блок, мастера- . Однако поэзия Анны Андреевны сразу была воспринята как самобытная, отличная от символизма, акмеистическая. Н.С. Гумилев, О.Э. Мандельштам и А.А. Ахматова стали фундаментальным ядром нового течения.
В 1914 году вышел второй сборник стихов под названием «Четки». В 1917 году была опубликована «Белая стая», третий ахматовский сборник. Октябрьская сильно повлияла на жизнь и мироощущение поэтессы, а также ее творческую судьбу. Работая в библиотеке Агрономического института, Анна Андреевна успела издать еще сборники «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне», 1922). В 1921 году был расстрелян ее муж, обвиненный в участии в контрреволюционном заговоре. Советская критика не приняла Ахматовой, и поэтесса погрузилась в период вынужденного молчания.
Лишь в 1940 году Анна Ахматова публикует сборник «Из шести книг», который на короткое время вернул ей «лицо» как литератору современности. На время Великой Отечественной войны она была эвакуирована в Ташкент. Вернувшись в 1944 году в Ленинград, Ахматова столкнулась с несправедливой и жестокой критикой со стороны ЦК ВКП(б), изъявленной в постановлении «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Она была исключена из Союза писателей и лишена права публиковаться. Ее единственный сын отбывал
Бестаева Эльмира Валикоевна
Должность:
учитель русского языка и литературы
Учебное заведение:
Владикавказского филиала Финансового университета при Правительстве Российской Федерации
Населённый пункт:
города Владикавказа
Наименование материала:
Открытый урок по творчеству А. А. Ахматовой.
Тема:
"Жизненный и творческий путь А. А. Ахматовой. Поэма "Реквием".
Дата публикации:
05.05.2017
Раздел:
среднее профессиональное
1 курс. Русский язык и литература, специальность – 38.02.06, Финансы.
Раздел 7. Литература первой половины 20 века.
Тема 10. Анна Андреевна
Ахматова. Жизненный и творческий путь. Поэма «Реквием».
ХОД УРОКА:
ТЕМА УРОКА: Анна Андреевна Ахматова.
Жизненный и творческий путь.
Поэма «Реквием».
ПЛАН УРОКА:
1) Основные вехи жизненного и творческого пути А. А. Ахматовой.
2) Поэма «Реквием». История создания, тематика.
3) А. А. Ахматова. Переводы из осетинской поэзии.
Цели урока:
обучающая:
жизненную
творческую
биографию
Ахматовой;
ознакомить
особенностями
творчества
биографических
2) развивающая:
р а зв и ват ь
н а в ы к и
в ы р а зи т е л ь н о го
ч т е н и я
литературоведческого анализа при изучении темы «А. А. Ахматова. Жизненный и
творческий путь. Поэма «Реквием»»;
3) воспитательная:
воспитывать любовь к Родине, к истории своей страны, к
личной свободе, независимости; нетерпимость ко всякому насилию над человеком.
Тип урока: комбинированный.
Вид урока: смешанный.
Метод обучения: словесно-наглядный.
Материально-техническое
обеспечение
урока:
мультимедийный
проектор,
аудиозаписи, просмотр видеофрагментов; сборник стихотворений, презентация.
Межпредметные связи: история, философия.
ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ
МОМЕНТ
минуты):
приветствует
студентов,
отмечает
отсутствующих,
переходит
подготовке
студентов к уроку (проверяется наличие учебных принадлежностей); преподаватель
сообщает тему урока и его цели.
ПРОВЕРКА
ДОМАШНЕГО
ЗАДАНИЯ
минут): оценка
студентов
фронтального
выявляет
освоения
студентами предыдущего учебного материала: «Биография М. А. Булгакова»).
Итак, ребята, на прошлом уроке мы с вами говорили о сложности и трагичности
жизненного пути М. А. Булгакова; также мы ознакомились с основными этапами его
творческого становления и обсудили место М. А. Булгакова в мире современной
литературы.
Сначала проведём опрос по биографии, а затем послушаем творческие задания
двух студентов:
а) фронтальный опрос: 1) где и когда родился М. А. Булгаков?
2) кем были его родители по роду деятельности?
3) что подтолкнуло Булгакова к выбору профессии
4) с каким произведением связывается дебют Булгакова?
5) какую из пьес Булгакова Сталин смотрел 14 раз?
6) от какой наследственной болезни умер Булгаков?
7) почему его жена считала, что в его смерти есть что-то
загадочное?
8) в каком городе похоронен писатель?
9) почему М. Булгаков был против детей, хотя был в
браке три раза?
индивидуальный опрос: сообщение двух студентов по темам: «М. А. Булгаков и
вопросы веры», «М. А. Булгаков и Владикавказ».
3. ОБОБЩЕНИЕ ОТВЕТОВ (2 минуты): преподаватель отмечает, насколько
студентами,
словесно
поощряет
работавших
студентов; те, кто недостаточно готовился к паре, получают от педагога замечания и
приглашаются на консультации.
Выставление оценок, комментирование (Ребята, с домашним заданием, на мой
взгляд, вы справились, вопросы, предложенные на прошлой лекции, вы осветили в том
объеме, в каком они вам был предоставлены).
ИЗЛОЖЕНИЕ
НОВОГО
МАТЕРИАЛА
минут):
высвечивается на интерактивной доске, под названием темы идет структура урока.
Подготовка студентов к усвоению нового материала. Мотивация их учебной
деятельности.
Афанасьевич Булгаков - выдающийся русский писатель, драматург, автор романов,
повестей, рассказов, фельетонов и более двух десятков пьес.
Он остался в памяти
современников как человек, главными чертами личности которого были независимость
твердость
суждений,
жизнестойкость
испытаниях,
высокоразвитое
чувство собственного достоинства, тонкий юмор, искусство быть во всех случаях
самим собой.
Жёсткая цензура, с которой
столкнулся
Булгаков,
насильственного
насаждения
идеологии
сталинизма
являются лейтмотивом для русской литературы 20 века. Репрессиям или травле за
свободу мнения будут подвергаться М. Зощенко, Б. Пастернак, Б.
Пильняк, А. Солженицын, наконец, А. Ахматова, поэтому, ребята, не отбрасывайте
свои
знания
творчеству
Булгакова.
дальнейшем
изучении
русской
литературы,
особенно
изучении
творчества
Ахматовой,
Пастернака,
Бродского,
Солженицына
волны
третьей
эмиграции,
будем
часто
вспоминать.
Булгаков
Ахматова
историческую эпоху и стали невольными свидетелями кровавых событий Октября,
сталинских репрессий, больших испытаний, выпавших на долю простого народа, я
имею в виду коллективизацию сельского хозяйства, от которого в первую очередь
страдали
трудящиеся
массы.
отмечали,
Булгаков
политику,
осуществляемую советской властью. В 1930-е годы едва ли не главной в творчестве
писателя становится тема взаимоотношений художника и власти, реализованная им на
материале
исторических
«Мольер»,
биографическая
«Жизнь господина де Мольера», роман «Мастер и Маргарита».
пересекаются
тематические
интересы
Булгакова
Ахматовой?
свободу, показать тяжелую жизнь русского народа).
Как вы уже поняли, ребята, сегодня мы будем говорить о творчестве А. А.
Ахматовой и о тяжелых испытаниях, выпавших на ее долю.
Цель
сегодняшнего урока: изучить
жизненную и творческую биографию
А. А. Ахматовой; ознакомиться с историей создания поэмы «Реквием»; а также с
особенностями переводческой работы поэтессы.
На рассмотрение сегодня выносятся три вопроса (показать на экране).
1 вопрос. Основные вехи жизненного и творческого пути А. А. Ахматовой.
Русская культура не знает более драматичной судьбы поэта, на долю которой
пришлось столько испытаний и столько трагических моментов истории, что, казалось
бы, один человек, одна личность не в состоянии это уместить, однако Анна Андреевна
была в состоянии все это пережить, суммировать свой драматический тяжелый опыт и
оставаться
работающим,
действующим,
талантливым
лирическим поэтом.
Анна Горенко родилась в одесском районе с красивым названием Большой
Фонтан в семье инженера-механика флота в отставке Андрея Горенко. Мать - Инна
Эразмовна Стогова - была образованной и очень современной женщиной, которая
была желанным гостем в домах Одесской творческой элиты.
А н д р е е в н а
была третьей из шести детей. Ахматова вспоминала, что училась читать по азбуке
Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница занималась со старшими детьми,
она научилась говорить по-французски.
С самих ранних лет показывала характер, была строптивым ребенком, дурно
училась, была неусидчива, но зато с 10-летнего возраста писала недетские и очень
талантливые стихи.
Домашние называли ее акумой, что в переводе с японского
означает «нечистая сила». Родители были в ужасе от способностей
хотели, чтобы девочка «вышла в люди», а для девочки в то время
к а р ь е р а
поэтессы никуда не годилась. Мать ахала: «Я вижу, что моей дочке плохо, но я не могу
ей помочь». Отец реагировал гораздо строже: «Не позорь мое имя». Когда Ане было 16
лет, она воскликнула: «А и не надо мне твоего имени».
вот с этого начинается история знаменитого псевдонима. Она, нужно сказать, обладала
довольно едким, неженским юмором. И с большой иронией отозвалась о псевдониме, о
той ситуации, уже в зрелые годы. Она говорила: «Только 17-летняя шальная девчонка
могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы».
За этим псевдонимом
стоит семейная легенда. Якобы по материнской линии предком семьи Горенко был
татарский хан Ахмат. Во всяком случае, это восточная фамилия потрясающе подошла
к этому лицу с изломанной линией, к этому таланту.
переехала сначала в Павловск (город в Санкт-Петербурге), а затем в Царское Село, где
в 1899 году, то есть в 10-летнем возрасте, Анна Горенко стала ученицей Мариинской
женской гимназии, директором которой был Иннокентий Анненский. Училась Анна в
Царскосельской женской гимназии всегда неохотно. Л е т о
п р о в о д и л а
Севастополем, куда мать уехала после развода с мужем для лечения двух дочерей,
туберкулёзом.
Ахматова
поражает
глубоким
индивидуализмом: «Я
получила
прозвище
девочка»,
босиком, бродила без шляпы, бросалась с лодки в открытое море, купалась во время
загорала
шокировала
провинциальных севастопольских барышень».
Царском Селе в 1903 году познакомилась с Н. С. Гумилевым и стала постоянным
адресатом его стихотворений. А весной 1910 года после нескольких отказов Ахматова
согласилась стать женой Н. С. Гумилева. От брака с Гумилевым у Анны Ахматовой в
1912 году родился сын Лев, будущий ученый-историк.
Оба попали под
влияние замечательного русского поэта Иннокентия Анненского. Оба рано начали
писать стихи, не случайно полюбили друг друга. И в тот же год, что вышел сборник
«Вечер», они поженились.
Это был очень редкий случай, когда и муж, и жена -
замечательные большие поэты. И в поэзии Гумилева присутствует образ Ахматовой, и
в поэзии Ахматовой присутствует образ Гумилёва. Очевидно, что брак между двумя
такими талантливыми личностями, да еще конкурирующими в ремесле, не мог быть
удачным, потому что Гумилеву было совершенно невыносимо чувствовать, что его
одновременно
является
конкурентом
обыгрывает его.
Когда брак прервался, отношения двух высоких поэтов
не прервались. И вот как замечательно Ахматова среагировала на уход Гумилева
добровольцем на фронт, тогда началась Первая мировая война:
«Утешение».
Там Михаил Архистратиг
Его зачислил в рать свою.
Н. Гумилев.
Вестей от него не получишь больше,
Не услышишь ты про него.
В объятой пожарами, скорбной Польше
Не найдешь могилы его.
Пусть дух твой станет тих и покоен,
Уже не будет потерь:
Он Божьего воинства новый воин....
Удивительно, но это стихи бывшему мужу, человеку, с которым она рассталась, у
неё уже была своя личная жизнь с поэтом Борисом Анрепом. И у него тоже. Тем не
менее, духовный союз нерушим.
В 1914 выходит второй сборник «Четки», принесший ей всероссийскую славу. С
14 года уже оформляется гражданственность лирики Ахматовой. Она очень предана
своей земле, она очень любит свою родину, она сочувствует всем тем событиям,
которые происходят с ее родной страной. Не забудем о том, что в это время ей 24 года.
Тем не менее, такое удивительное, чистое, неженское чувство патриотизма, любви к
Родине и, главное, долгу перед ней. Патриотизм Ахматовой уже звучит в ее раннем
сборнике стихотворений «Белая стая».
В следующем году Анна Ахматова и Николай Гумилев разошлись; после развода
Ахматова
вторично
ученого-ассиролога
(Ассириология
дисциплина,
изучающая
письменности,
культуры
Месопотамии) Владимира Казимировича Шилейко.
временем
надвигается
октябрьская
революция,
Андреевна не покинула страну, как это сделали многие представители творческой
интеллигенции
окружения.
работала
библиотеке
Агрономического
института в Петербурге. В 1921 году вышел сборник её стихов «Подорожник», ещё
через год - книга «Anno Domini».
Особого внимания заслуживает замечательный сборник стихотворений «Анна
Домини» (Лето Господне). Сборник вышел в 1922 году.
1921 год становится для
Ахматовой
потрясений
расстреляли
Гумилёва,
одновременно с этим событием умирает А. Блок, которого Ахматова считала великим
поэтом, образцом, потерю которого она ощущала трагически.
Удивительно,
этот момент ее талант обогащается, дар становится сильней,
она не погружается в
депрессивное, одинокое состояние, и именно этот сборник как бы является откликом
на то, что с ней произошло в 1921 году.
обозначена
полностью
гражданская
поэзия Ахматовой. Для нее было невыносимо и представить себе, что она будет жить
и работать в эмиграции.
Начиная с 1922 года, книги Анны Ахматовой подвергались цензурной правке. С
1925 по 1939 год она находится под запретом: ее творчество не отвечает критериям
«пролетарской культуры» Советского государства.
С 1924 года Ахматова вместе с критиком Николаем Пуниным группировала
вокруг себя враждебно настроенных литературных работников и устраивала на своей
квартире
антисоветские
Начинается
невольно
спровоцированная
Чуковского
Ахматова
Маяковский.
Противопоставление
хранительницы
уходящей
культуры
Ахматовой
правофлангового
искусства
Маяковского,
строилась
Чуковского, оказалось роковым для Ахматовой. Однако для властей вопрос встал
иначе: Ахматова или Маяковский.
В 1939 имя Ахматовой было на 7 лет возвращено в литературу. На приеме в
честь награждения писателей Сталин спросил об Ахматовой, стихи которой любила
его дочь Светлана: «А где Ахматова? Почему ничего не пишет?». Ахматова была
принята в Союз писателей, ею заинтересовались издательства. В 1940 вышел после 17-
летнего перерыва ее сборник «Из шести книг», который Ахматова назвала «подарком
папы дочке». В 1940 году увидел свет сборник стихов Ахматовой «Из шести книг».
И вот в 40-ом году появляется небольшой ветер надежды, появляется мысль о
том, что, может быть, все вернется в прежнее состояние, ей позволяют печататься,
многих выпускают из сталинских лагерей. 40-ой год - очень странный год не только
для Ахматовой, но и для многих ее современников. Многие тогда рассказывали, что
чувствовали
начинается
Отечественная война. И всем этим надеждам не суждено было сбыться. И русский
народ, и Ахматова становятся перед лицом нового, гораздо более тяжелого удара, чем
сталинские репрессии.
Для начала для того, чтобы ввести вас в военный контекст, я хочу, чтобы вы
вспомнили того, что вы знаете из рассказов своих близких из курса Отечественной
истории про то, каким потрясением, каким ударом
была эта война для всего народа.
Нет практически ни одной семьи, не тронутой этим горем. Для Ахматовой война была
горем вдвойне, потому что Ахматова была «Ленинградкой», а что означает война и
блокада для жителей Ленинграда вам рассказывать не нужно.
Ахматова необыкновенно любила Петербург. Она писала о нем, как о живом
любимом человеке. Хотелось бы сказать, как она относилась к городу, в котором
прожила почти всю жизнь.
Вот, например, строки из ранней Ахматовой:
Как люблю, как любила глядеть я
На закованные берега,
На балконы, куда столетья
Не ступала ничья нога.
И воистину ты - столица
Для безумных и светлых нас;
Но когда над Невою длится
Тот особенный, чистый час
И проносится ветер майский
Мимо всех надводных колонн,
Ты - как грешник, видящей райский
Перед смертью сладчайший сон... (1916).
Так можно писать только любимому человеку, а между тем адресатом ее стихов
становится ее город. Тема Петербурга - важнейшая
в творчестве А. Ахматовой.
«Реквием»
Петербург
утрачивает
персональность
становится
сгустком
человеческого
страдания,
пространство
занимают
Послушайте
Ленинграде,
послушайте,
любовь Ахматовой к городу.
«Птицы смерти в зените стоят.
Кто идет выручать Ленинград?
Не шумите вокруг - он дышит,
Он живой еще, он все слышит».
Но это уже стихи почти о больном замученном ребенке (он дышит, не шумите,
любое неосторожное движение может лишить его жизни, а он еще жив). И вот она
вынуждена уехать из любимого города в Ташкент, а Ташкент был городом, который
(ударение
российской
советской
художественной интеллигенции, и там она оказалась в эвакуации одна. И выжила
только благодаря, во-первых, собственной силе воле, воле к жизни и мужественному
характеру, во-вторых,
поскольку не прерывала поэтического труда, и, в-третьих,
благодаря заботам близких, поклонников ее таланта. В это время написано самое
сильное гражданское стихотворение Ахматовой «Мужество»:
Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова,-
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Эти стихи обладают почти магическим действием, люди, которые слышали их
впервые, впоследствии рассказывали о том,
эти стихи заражали человека волей к
жизни. Ахматова своей судьбой, своими испытаниями оплатила право говорить о
эмиграции, она написала стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…», которое
многим показалось несправедливым.
Ахматова не прерывала поэтического труда, не смотря ни на какие лишения, вне
зависимости от того, будет напечатано стихотворение или нет.
возвращение
Ленинград,
появляются
успокоение, на лучшую жизнь. И снова, как в 42-ом году, это были ложные надежды.
окончания
появляется
печально
знаменитое постановление ЦК ВКПБ о журналах «Ленинград» и «Звезда».
Постановление Оргбюро ЦК ВКП (б) (Центральный комитет Коммунистической
года: «Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу
пустой безыдейной поэзии. Её стихотворения, пропитанные духом пессимизма и
упадочничества,
выражающие
салонной
застывшей
позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусстве
для искусства», не желающей идти в ногу со своим народом, наносят вред делу
воспитания нашей молодёжи и не могут быть терпимы в советской литературе».
докладов
(обобщённая
стенограмма): «Ахматовская поэзия совершенно далека от
народа. Основное у неё - это любовные мотивы, переплетённые с мотивами грусти,
обречённости.
обречённости,
предсмертной
безнадёжности
духовный
Ахматовой.
Ахматова
маленькая узкая личность с ничтожными переживаниями».
Главными жертвами постановлениями этого журнала стали А. Ахматова и
М. Зощенко. Вред этого постановления нельзя переоценить.
Оно на долгие годы
вычеркнуло Анну Ахматову из литературы.
Постановление
ошибочное
Живы еще люди, которое помнят это постановление и которые помнят свою
реакцию на то, что они прочли в газетах. Люди, которые любили Ахматову, горько
плакали этим утром, когда открыли газету «Правда». Это означало, что Ахматову
печатать не будут. И общаться с ней тоже было небезопасно. Но Ахматова никогда не
осуждала людей, которые боялись общаться с ней в эти тяжелые дни. Ей уже было за
50, казалось бы, она должна сломаться, но она продолжает работать. «Поэму без
героя» Ахматова писала почти 25 лет. С 40 до 65 годов.
Старость не притупила память Ахматовой, более того, она не притупила её
способность любить человека, саму жизнь. Она не любила хронологический принцип,
по которому её заставляли редакторы располагать стихи. А она говорила: «Не важно,
когда было написано стихотворение - в 62 или 13 году. Главное, что это написала я по
стихи, которые называются «Приморский сонет».
Так они называются, потому что
они написаны в Комарово, а оно находится на берегу финского залива.
меня переживёт,
Всё, даже ветхие скворешни
И этот воздух, воздух вешний,
С неодолимостью нездешней,
И над цветущею черешней
Сиянье лёгкий месяц льёт.
И кажется такой нетрудной,
Белея в чаще изумрудной,
Дорога не скажу куда…
Там средь стволов ещё светлее,
И всё похоже на аллею
У царскосельского пруда.
Это стихотворение о смерти, но
готовно сти,
кото р о е
свойственно истинному христианину. Здесь нет драматизма, трагичности, жалоб на
Ахматова
человеком
культуры.
внутренняя
культура
базировалась на трех
именах: это Данте, Шекспир и Пушкин.
свойственной
иронией она когда-то сказала: «Глупо прожить жизнь на планете Земля и ни разу не
прочесть Шекспира в подлиннике». В подлиннике она читала и Данте. Она была
одним из лучших специалистов ленинградских по «БК».
Слава всемирная, которой она была достойна с ранних лет творчества, пришла
к ней очень поздно. Буквально за два года до смерти. Стали говорить о том, что, может
быть, она могла бы стать лауреатом Нобелевской премии. Затем вручили итальянскую
премию, просто, чтобы удостоить великого поэта. И за тем незадолго до смерти ей
дали диплом почётного доктора Оксфордского университета.
Ко всему этому она относилась с иронией, она понимала, что ей осталось очень
мало. Слава ей была совершенно не нужна. Поехала она в Англию уже смертельно
больной, чтобы удостоить вниманием тех людей, которые ее принимали.
человеком
благодарным.
достойно
немногословно.
Собственно, так, как она и предрекала.
Было очевидно, что смерть Ахматовой может вызвать новую волну поддержки
опальной литературы. Начальство Московского отделения Союза писателей, по словам
Владимира Муравьева, «вибрировало и тряслось». Со злой горечью он вспоминал:
проводила
великого
русского
обнаженный
Андреевны три дня лежал в подвалах морга - по случаю праздника Восьмого марта.
устроила
Советская
Достойные
Именно это она от них и заслужила».
Поисками
кладбища Бродский. Вопрос был очень важен: место погребения Ахматовой должно
стать знаком ее связи с этим городом, с его тенями, с его историей. Невозможно было
похоронить Ахматову рядом с Блоком и Лозинским на Литераторских мостках: для
похорон на столь престижном кладбище должна была быть санкция властей.Комарово,
маленькое,
кладбище
эмигрантов: «Ее
центром кладбища. Туда будут все стремиться. Кладбище станет ахматовским».
Ахматовой
доставить
рассвете
аэродром,
перевозки грузов. И для того, чтобы москвичи все-таки могли проститься с Ахматовой,
Лев Копелев решается на подлог: не имея на это никаких полномочий, он от имени
«комиссии
писателей
похоронам
Ахматовой»
Шереметьево, и ему удается получить разрешение на отсрочку - привезти гроб на
несколько часов позже указанного срока, прямо к самолету.
телефону
оповещали
прощание
больницы
Склифосовского
Антоновна
Ольшевская, Надежда Яковлевна Мандельштам, Анна Каминская, Ника Глен, Юлия
Живова, Анатолий Найман.
самолете
Ленинград.
ожидании
потенциальных
выступлений
кинооператор,
сотрудник
контрразведки
облегчения
дальнейших
действий
участников
похорон. Подобная методика была уже в арсенале КГБ, когда шел суд над Иосифом
Бродским, - стремились зафиксировать «неблагонадежных». И даже Лев Гумилев,
воспринимавший
кощунственную
вынужден
смириться
происходящим.
Студенты переписывает со слайда периодизацию творчества А. Ахматовой. В
это время учитель комментирует тематические предпочтения поэтессы в каждом
из этих периодов, тем самым держа обучающихся в постоянной умственной работе.
Первый период: 1912-1917 годы.
Сборники «Вечер» (1912); «Четки» (1914);
«Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «У самого моря» (1921), «Anna Domini»
(1922). Творчество Ахматовой этого периода связано с акмеизмом. Лирика первых
книг - лирика любви.
Входит в круг своих известных современников - А. Блока,
В. Брюсова, И. Анненского, Н. Гумилева.
Второй
период
творчества
Ахматовой
охватывает
годы
20-40-ые
годы.
наполняется
общечеловеческим
голода, лишений Ахматова не оставляет Родину, не эмигрирует. «Мне голос был, он
звал утешно…», «Не с теми я, кто бросил землю…». Главным итогом 1930-х годов
явилась поэма «Реквием».
Третий период – вторая мировая война (41-45).
«Клятва»,
«Мужество».
Завершающим
созданным
является
стихотворений
«Победа».
Четвертый период (50-60 годы).
Постановление ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Исключение
из союза писателей. Появляются переводы. Основной труд - «Поэма без героя». Цикл
«Городу Пушкина», «Тайны ремесла».
«Поэма без героя» является итоговым произведением А. Ахматовой. Над ее
созданием она работала с начала 40-х до последних дней своей жизни. Если поэма
«Реквием» посвящена памяти погибших в годы сталинских репрессий, то «Поэма без
героя» о суровой эпохе, современницей которой была поэтесса: «Я посвящаю эту поэм
памяти ее первых слушателей - моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во
Ташкент). Само
название
выражает
стремление
эпическое
произведение о времени, о событиях, о людях сложной и трагической судьбы.
Вопрос 2. История создания поэмы «Реквием».
О том, как возник замысел «Реквиема», Анна Андреевна Ахматова сообщает
читателю
названием
предисловия»
(проигрывается аудиозапись).
Как видно, поэма «Реквием» - надгробное слово, посвященное всем погибшим в
страшные
сталинских
репрессий.
Название
восходит
слову «реквием»
(поминальная месса в католичестве), отсюда жанр произведения - поминание всех
невинно заключенных и погибших в результате сталинских чисток и борьбы за власть.
наброски
«Реквиема»
относятся
Ахматова
планировала
лирический
некоторое
переименован в поэму. Наиболее плодотворно она работала над поэмой в 1938-1940
годах и вернулась к ней позже, в 1960-е годы. Ахматова сжигала рукописи «Реквиема»
после того, как прочитывала людям, которым доверяла, в частности, Лидии Чуковской.
В 1962 году, когда все стихи были полностью скомпонованы и записаны на бумаге,
Ахматова с гордостью сообщила: ««Реквием» знали наизусть 11 человек, и никто меня
стала известна широкому читателю в России.
Исследователи литературного наследия Ахматовой называют поэму «Реквием»
шедевром ее творчества. Во-первых, сюжет поэмы описывает личное горе поэтессы:
арест и заключение Льва Николаевича Гумилева, ее единственного сына:
«Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла,
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.
На губах твоих холод иконки.
Смертный пот на челе... не забыть!
Буду я, как стрелецкие женки,
Под кремлевскими башнями выть».
«Реквием»
семейной
трагедии. «Реквием» - это воплощение народного горя, народной трагедии, это крик
«стомильонного народа», которому выпало жить в то время.
Эпиграфом к поэме стали строки, в которых Ахматова говорит, что вся ее жизнь
была тесно связана с судьбой родной страны даже в самые страшные годы. Она
отказалась от эмиграции и осталась в России:
«Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был».
«Реквием»
нескольких
определенную идею.
«Посвящение» - это описание переживаний людей, которые много времени стоят
в тюремных очередях. Ахматова говорит об их «смертельной тоске», о безысходности
и огромном горе
этим горем гнутся горы,
Не течет великая река,
Но крепки тюремные затворы,
А за ними «каторжные норы»
И смертельная тоска.
Для кого-то веет ветер свежий,
Для кого-то нежится закат -
Мы не знаем, мы повсюду те же,
Слышим лишь ключей постылый скрежет
Да шаги тяжелые солдат.
Подымались как к обедне ранней.
По столице одичалой шли,
Там встречались, мертвых бездыханней,
Солнце ниже и Нева туманней,
А надежда все поет вдали.
Приговор… И сразу слезы хлынут,
Ото всех уже отделена,
Словно с болью жизнь из сердца вынут,
Словно грубо навзничь опрокинут,
Но идет... Шатается... Одна...
Где теперь невольные подруги
Двух моих осатанелых лет?
Что им чудится в сибирской вьюге,
Что мерещится им в лунном круге?
Им я шлю прощальный мой привет».
Часть «Вступление» передает боль и горе о трагических судьбах невинных
людей. В этой же части поэтесса рисует образ глубоко несчастной, больной, одинокой
«Эта женщина больна,
Эта женщина одна…».
Седьмая часть поэмы - «Приговор» - несет идею человеческой стойкости. Для
того чтобы выжить, мать должна стать каменной, научиться не чувствовать боли
(стихотворение читается наизусть студентом):
И упало каменное слово
На мою еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.
А не то... Горячий шелест лета,
Словно праздник за моим окном.
Я давно предчувствовала этот
Светлый день и опустелый дом.
Но вынести все это трудно, поэтому восьмая часть названа «К смерти». Героиня
ожидает свою смерть. Она просит ее ускорить свой приход, потому что жизнь утратила
для героини всякий смысл (стихотворение читается наизусть студентом):
равно придешь. - Зачем же не теперь?
тебя - мне очень трудно.
потушила свет и отворила дверь
простой и чудной.
какой угодно вид,
отравленным снарядом
гирькой подкрадись, как опытный бандит,
отрави тифозным чадом,
сказочкой, придуманной тобой
всем до тошноты знакомой, -
увидела верх шапки голубой
бледного
страха управдома.
теперь. Струится Енисей,
Звезда полярная сияет.
возлюбленных очей
П о с л е д н и й
застилает».
Э п и л о г
состоит из двух частей. В первой части Ахматова опять обращается к тем, кто стоял
вместе с нею тюремной очереди. Она просит Бога о помощи, но не для себя одной, а
для всех убитых горем людей.
народности
«Реквиема»
говорили ей и те немногие из ее современников, которым посчастливилось слышать
Реакция почти у всех одна и та же. Я таких слов о своих стихах никогда не слыхала.
(«Народные».) И говорят самые разные люди».
« Р е к в и е м »
в ы р а ж е н и е
беспредельного народного горя.
Таким образом, лирическое и эпическое в поэме
слито воедино: рассказывая о своем горе (аресты сына - Л. Н. Гумилева, мужа - Н. Н.
Пунина), Ахматова говорит от лица миллионов «безымянных»; за ее авторским «я»
стоит «мы»:
«И я молюсь не о себе одной,
И в лютый холод, и в июльский зной
Под красною ослепшею стеною».
завис ела
превратностей судьбы, от этой власти и именно потому она при жизни стала живой
легендой, живым экспертом по великой русской поэзии Серебряного века. Ахматова
чувствует за собой право говорить от имени всех женщин России, от имени всех тех,
лет. Это значит, что пять лет Ахматова была в одном и том же состоянии, в одном и
том же тревожном ожидании счастливого или более-менее благополучного разрешения
судьбы сына и мужа. Ахматова вместе с народом прошла трудный путь войн и
революций, никогда не допуская мысли о жизни в эмиграции.
Мне очень тяжело сказать, какую
роль играет «Реквием» в
формировании
дальнейшей
советской
постсоветской
культуры, нашего с вами сознания, мне кажется, что ничего более трагического о
сталинском терроре сказано не было.
наилучший
памятник
человеческому
А. А. Ахматова. Переводы из осетинской поэзии.
Обращение
Андреевны
переводам
вынужденным.
официальной власти на ее творчество обрекал Ахматову на голодное существование.
Исключенная из состава Союза писателей, она лишилась хлебных карточек. Для того
чтобы как-то облегчить ее положение, в ЦК партии и Союз советских писателей
обратился
Пастернак,
результате
московским
издательствам
поручено
Ахматовой
связанную
переводами.
Переводческая
деятельность Анны Андреевны оказалась плодотворной. Она перевела 150 поэтов с 78
языков, что составило 20 000 строк.
культура
пополнилась
ахматовcкими
переводами
Европы и бывшего Советского Союза, в том числе и переводами осетинских поэтов,
Ахматовой
Шервинский,
переводчиков
советской
знатоком
литературы. Шервинский был одним из редакторов ее осетинских переводов.
В 1951 году в Осетии готовили к изданию 3-х томное собрание сочинений Коста
Хетагурова. В первый том вошли произведения Коста, составившие цикл «Осетинской
лиры» с параллельными русскими переводами, над которыми работали многие поэты-
переводчики. В их числе и Анна Ахматова.
Она перевела «Кто ты?».
перевела стихи С. Гадиева «Ненастье» и «Чермен»; Д. Мамсурова «Я помню»; Г.
Кайтукова
«Ребенку
исполнился
присмирел»;
Муртазова «Ночь»; А. Царукаева «Летом» и «Осень в Урсдоне».
Ахматова
осетинского языка и переводила с помощью подстрочников. Их качество оставляло
Ахматовой
поэтические
произведения.
исключительным
использовала
подстрочники, помогала и поэтическая интуиция. Анна Андреевна признавалась: «Я
не понимаю слов, но все же понимаю стихи». Среди ее осетинских переводов есть
очень удачные, например, стихотворение Гриша Плиева «Будто сразу присмирел».
Отметим, что в
избранных
переводов
Ахматовой
осетинских
включается
перевод стихотворения Гриша Плиева «Будто сразу присмирел». Легендарный
народного
бросившего
произволу,
стихотворении Сека «Чермен», - близок по духу самой Ахматовой, исчерпывающе
передавшей в переводе национальное своеобразие характера Чермена, его стремление
справедливости
экспрессией,
способен
национальный поэт, как Сека Гадиев:
прославленный?! -
князьями
справился,
м о л о к о м
отравленный,
отправился».
П о д с т р о ч н ы й
п е р е в о д
Хетагурова
хранится
проблеме
посвятил
исследование
внимание на то, что перевод Ахматовой поэмы «Чи дæ?» («Кто Ты?») не совпал с
лексикой и стилем Хетагурова, хотя сюжетная канва была сохранена.
Выводы: Путь Ахматовой - путь тяжких потерь и испытаний, путь Ярославны
20 века, оплакавшей гибель России, лучших своих современников.
Время Ахматовой охватывает период от рубежа 19-20 веков до середины 60-х
достоверной
свидетельницы
перевернувших
беспримерных по своей жестокости событий 20 века: две мировые войны, революция,
сталинский террор, ленинградская блокада.
Эта женщина была настолько велика и как личность, и как поэт, что не хочется
говорить громких слов о том, как силен и необыкновенен был ее поэтический талант.
Я бы хотела закончить лекцию словами И. Бродского: «Она возглавляет первую строку
русской поэзии».
5.ОБОБЩЕНИЕ
НОВОГО МАТЕРИАЛА (10 минут):
к а к о м у
литературному течению А. Ахматова относила свое раннее творчество?
б) как назывался 1-й
сборник ее стихов?
в) кто был любимым
поэтом А. Ахматовой?
отмечены
заслуги А. Ахматовой за рубежом?
Ахматову внутренним эмигрантом? Какие доводы за или против вы можете привести?
Ахматова предназначение поэта?
соответствует
поэт пяти заповедям Л. Н. Толстого?
говорить
катарсисе Аристотеля, о представлениях древних греков о литературе, как вы думаете,
каковым было бы отношение к Ахматовой?
Ахматова
восприняла народное горе во время политических репрессий и в годы войны? Какой
осознала она собственную судьбу?
к) что Вам показалось близким в
поэзии великой Ахматовой?
6.ПОДВЕДЕНИЕ
ИТОГОВ
УРОКА,
ОЦЕНКА
ЗНАНИЙ (2 минуты).
7.ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ (1 минута):
биографию
Ахматовой
учебнику
Лебедева Ю. В. страницы 153-160;
б) выучить наизусть два стихотворения (по выбору) из
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
Я вижу все. Я все запоминаю, Любовно-кротко в сердце берегу. А. А. Ахматова Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)
2
слайд
Описание слайда:
Оглавление 1. Биография Краткая биография. Детство и юность. Любовь в жизни А. А. Ахматовой 2. Жизнь и творчество поэтессы. Первые публикации. Первый успех. Первая мировая война; «Белая стая». Послереволюционные годы Годы молчания. «Реквием». Великая Отечественная война. Эвакуация. Постановление ЦК ВКП(б) 1946 года. Последние годы жизни. «Бег времени» 3. Анализ стихотворений А. А. Ахматовой. «Белой ночью» «Двадцать первое. Ночь. Понедельник…» «Родная земля» 4. Анна Ахматова в воспоминаниях современников.
3
слайд
Описание слайда:
4
слайд
Описание слайда:
Краткая биография А.А. Ахматовой Анна Андреевна Горенко (Ахматова) – одна из наиболее известных русских поэтесс XX века, литературный критик и переводчица. Родилась 11 (23) июня 1889 года в дворянской семье в Одессе. Когда девочке был 1 год, семья переехала в Царское село, где Ахматова смогла посещать Мариинскую гимназию. Она была настолько талантлива, что ей удалось освоить французский язык, слушая, как учительница занимается со старшими детьми. Во время проживания в Петербурге, Ахматова застала частичку эпохи, в которой жил Пушкин и это наложило отпечаток на её творчество. Её первое стихотворение появилось в 1911 году. За год до этого она обвенчалась с известным поэтом-акмеистом Н. С. Гумилевым. В 1912 году у писательской четы появился на свет сын – Лев. В этом же году вышел в свет её первый сборник стихов под названием «Вечер». Следующий сборник «Чётки» появился в 1914 году и был распродан внушительным тиражом. Основные черты творчества поэтессы сочетали отличное понимание психологии чувств и личные переживания по поводу общенародных трагедий XX века.
5
слайд
Описание слайда:
У Ахматовой была довольно трагичная судьба. Несмотря на то, что она сама не находилась в заключении или изгнании, многие близкие ей люди были подвергнуты жестоким репрессиям. Так, например, первый муж писательницы, Н. С. Гумилёв, был казнен в 1921 году. Третий гражданский муж Н. Н. Пунин был трижды арестован, погиб в лагере. И, наконец, сын писательницы, Лев Гумилёв, провел более 10 лет в заключении. Вся боль и горечь утрат была отражена в «Реквиеме» (1935-1940) - одно из наиболее известных произведений поэтессы. Будучи признанной классиками XX века, Ахматова долгое время подвергалась замалчиванию и травле. Многие её произведения не публиковались из-за цензуры и были запрещены десятилетиями даже после её смерти. Стихотворения Ахматовой переведены на многие языки. Поэтесса пережила тяжелые годы во время блокады в Петербурге, после чего была вынуждена уехать в Москву, а затем эмигрировать в Ташкент. Несмотря на все трудности, происходившие в стране, она не покинула её и даже написала ряд патриотических стихотворений. В 1946 году Ахматов наряду с Зощенко была исключена из Союза писателей по приказу И. В. Сталина. После этого поэтесса преимущественно занималась переводами. В это же время её сын отбывал наказание, как политический преступник. Вскоре работы писательницы постепенно начинали приниматься боязливыми редакторами. В 1965 году вышел в свет её итоговый сборник «Бег времени». Также, она была удостоена итальянской литературной премии и звания почетного доктора Оксфордского университета. Осенью того же года у поэтессы случился четвертый инфаркт. В результате этого 5 марта 1966 года А. А. Ахматова скончалась в кардиологическом санатории в Подмосковье.
6
слайд
Описание слайда:
Детство и юность поэтессы Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия - Горенко) родилась 11 (23 н. ст.) июня 1889 года в дачном посёлке на станции Большой Фонтан под Одессой в семье Андрея Антоновича и Инны Эразмовны Горенко. Её отец был морским инженером. Вскоре семья переехала в Царское Село под Петербургом. «Мои первые воспоминания, - писала Ахматова в автобиографии, - царскосельские: зелёное, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пёстрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в “Царскосельскую оду”. В Царском Селе она любила не только огромные влажные парки, статуи античных богов и героев, дворцы, Камелонову галерею, пушкинский Лицей, но знала, отчетливо помнила и стереоскопически выпукло воспроизвела через много лет его "изнанку": казармы, мещанские домики, серые заборы, пыльные окраинные улочки... ...Там солдатская шутка Льется, желчь не тая... Полосатая будка И махорки струя. Драли песнями глотку И клялись попадьей, Пили допоздна водку, Заедали кутьей. Ворон криком прославил Этот призрачный мир... А на розвальнях правил Великан-кирасир. Царско-сельская ода. Но божеством Царского Села, его солнцем был для юной гимназистки Ани Горенко, конечно, Пушкин. Их сближало тогда даже сходство возраста: он-лицеист, она - гимназистка, и ей казалось, что его тень мелькает на дальних дорожках парка.
7
слайд
Описание слайда:
В одной из автобиографических заметок она писала, что Царское Село, где проходил гимназический учебный год, то есть осень, зима и весна, чередовалось у нее со сказочными летними месяцами на юге-"у самого синего моря", главным образом вблизи Стрелецкой бухты у Севастополя. А 1905 год полностью прошел в Евпатории; гимназический курс в ту зиму осваивала на дому-из-за болезни: обострился туберкулез, этот бич всей семьи. Зато любимое море шумело все время рядом, оно успокаивало, лечило и вдохновляло. Она тогда особенно близко узнала и полюбила античный Херсонес, его белые руины. Любовь к поэзии прошла через всю жизнь Ахматовой. Она начала писать стихи, по собственному признанию, довольно рано, в одиннадцать лет: «Дома никто не поощрял мои первые попытки, а все скорее недоумевали, зачем мне это нужно». И все же главнейшее и даже определяющее место в жизни, творчестве и судьбе Ахматовой занял, конечно, Петербург. В 1903 году юная Аня Горенко познакомилась с гимназистом Николаем Гумилёвым. Через несколько лет она стала его женой. В 1905 году развелись родители Анны Андреевны, и она вместе с матерью переехала на юг, в Евпаторию, затем в Киев, где в 1907 году окончила Киево-Фундуклеевскую гимназию. Затем Анна Горенко поступила на юридический факультет Высших женских курсов, но тяги к изучению «сухих» дисциплин не имела, поэтому через два года оставила обучение. Уже тогда для неё важнее были стихи. Первое опубликованное стихотворение - «На руке его много блестящих колец...» - появилось в 1907 году во втором номере парижского журнала «Сириус», который издавал Гумилёв. 25 апреля 1910 года Н.С. Гумилёв и А.А. Горенко обвенчались в Николаевской церкви села Никольская слободка и через неделю уехали в Париж. В июне они вернулись в Царское Село, а затем переехали в Петербург. Здесь был организован Цех поэтов, и Ахматова стала его секретарём.
8
слайд
Описание слайда:
Любовь в жизни А. А. Ахматовой Центральное место в “достаточно богатой личной жизни” Ахматовой Марченко безоговорочно отдает Николаю Гумилеву. Как же, ведь они знали друг друга с юности, он стал ее первым мужем и отцом ее единственного сына, открыл ей путь в поэзию… Коля Гумилев, всего на три года старше Ани, уже тогда осознавал себя поэтом, был горячим поклонником французских символистов. Он скрывал неуверенность в себе за высокомерностью, внешнюю некрасивость пытался компенсировать загадочностью, не любил ни в чем никому уступать. Гумилев самоутверждался, сознательно выстраивая свою жизнь по определенному образцу, и роковая, неразделенная любовь к необыкновенной, неприступной красавице была одним из необходимых атрибутов избранного им жизненного сценария. Он забрасывал Аню стихами, пытался поразить ее воображение различными эффектными безумствами – например, в ее день рождения принес ей букет из цветов, сорванных под окнами императорского дворца. На Пасху 1905 года он пытался покончить с собой – и Аня была так этим потрясена и напугана, что перестала с ним встречаться. В Париже Гумилев принимал участие в издании небольшого литературного альманаха "Сириус", где опубликовал одно стихотворение Ани. Ее отец, узнав о поэтических опытах дочери, просил не срамить его имени. "Не надо мне твоего имени", - ответила она и взяла себе фамилию своей прабабушки, Прасковьи Федосеевны, чей род восходил к татарскому хану Ахмату. Так в русской литературе появилось имя Анны Ахматовой. Сама Аня отнеслась к своей первой публикации совершенно легкомысленно, посчитав, что на Гумилева "нашло затмение". Гумилев тоже не воспринимал поэзию своей возлюбленной всерьез – оценил ее стихи он лишь через несколько лет. Когда он первый раз услышал ее стихи, Гумилев сказал: "А может быть, ты лучше будешь танцевать? Ты гибкая..." Гумилев постоянно приезжал из Парижа навестить ее, а летом, когда Аня вместе с матерью жили в Севастополе, поселился в соседнем доме, чтоб быть ближе к ним.
9
слайд
Описание слайда:
В апреле следующего года Гумилев, заехав в Киев по пути из Парижа, вновь безуспешно делает ей предложение. Следующая встреча была летом 1908 года, когда Аня приехала в Царское Село, а затем – когда Гумилев, по дороге в Египет, останавливался в Киеве. В Каире, в саду Эзбекие, он предпринял еще одну, последнюю, попытку самоубийства. После этого случая мысль о самоубийстве стала ему ненавистна. В мае 1909 года Гумилев приехал к Ане в Люстдорф, где она тогда жила, ухаживая за больной матерью, и снова получил отказ. Но в ноябре она вдруг – неожиданно – уступила его уговорам. Они встретились в Киеве на артистическом вечере "Остров искусств". До конца вечера Гумилев не отходил от Ани ни на шаг – и она наконец согласилась стать его женой. Тем не менее, как отмечает в своих воспоминаниях Валерия Срезневская, в то время Гумилеву была отведена в сердце Ахматовой далеко не первая роль. Аня все еще была влюблена в того самого репетитора, петербургского студента Владимира Голенищева-Кутузова – хотя тот уже долгое время не давал о себе знать. Но соглашаясь на брак с Гумилевым, она принимала его не как любовь – но как свою Судьбу. Они обвенчались 25 апреля 1910 года в Никольской слободке под Киевом. Родственники Ахматовой считали брак заведомо обреченным на неудачу – и никто из них не пришел на венчание, что глубоко ее оскорбило. Вернувшийся в Париж Гумилев сначала отправляется в Нормандию – даже был арестован за бродяжничество, а в декабре снова пытается покончить с собой. Спустя сутки его нашли без сознания в Булонском лесу... Осенью 1907 года Анна поступила на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве - ее привлекали история права и латынь.
10
слайд
Описание слайда:
После свадьбы Гумилевы уехали в Париж. Здесь она знакомится с Амедео Модильяни – тогда никому не известным художником, который делает множество ее портретов. Сохранился из них только один – остальные погибли в блокаду. Между ними даже завязывается что-то похожее на роман – но как вспоминает сама Ахматова, у них было слишком мало времени, чтобы могло произойти что-нибудь серьезное. В конце июня 1910 года Гумилевы, вернувшись в Россию, поселились в Царском Селе. Гумилев представил Анну своим друзьям-поэтам. Как вспоминает один из них, когда стало известно о женитьбе Гумилева, никто поначалу не знал, кто невеста. Потом выяснили: обыкновенная женщина... То есть – не негритянка, не арабка, даже не француженка, как можно было бы ожидать, зная экзотические пристрастия Гумилева. Познакомившись с Анной, поняли – необыкновенная... Сколь ни сильны были чувства, сколь ни упорны были ухаживания, но вскоре после свадьбы Гумилев стал тяготиться семейными узами. 25 сентября он вновь отправляется в Абиссинию. Ахматова, предоставленная сама себе, с головой ушла в поэзию. Когда Гумилев в конце марта 1911 года вернулся в Россию, он спросил у жены, встречавшей его на вокзале: "Писала?" та кивнула. "Тогда читай!" – и Аня показала ему написанное. Он сказал: "Хорошо". И с этого времени стал относиться к ее творчеству с большим уважением. Весной 1911 года Гумилевы снова едут в Париж, затем проводят лето в имении матери Гумилева Слепнево, под Бежецком в Тверской губернии. Весной 1912 года, когда Гумилевы едут в путешествие по Италии и Швейцарии, Анна уже была беременна. Лето она проводит с матерью, а Гумилев – в Слепневе. Сын Ахматовой и Гумилева Лев родился 1 октября 1912 года. Почти сразу же его забрала к себе мать Николая, Анна Ивановна, – и Аня не слишком сопротивлялась. В итоге, Лева почти шестнадцать лет прожил с бабушкой, видя родителей лишь изредка... Уже через несколько месяцев после рождения сына, в начале весны 1913 года, Гумилев отправился в свое последнее путешествие по Африке – в качестве начальника экспедиции, организованной Академии наук. Одним из самых близких ей людей тогда был Николай Недоброво, написавший в 1915 году статью о ее творчестве, которую сама Ахматова считала лучшей из того, что было написано о ней за всю ее жизнь. Недоброво был отчаянно влюблен в Ахматову.
11
слайд
Описание слайда:
В 1914 году Недоброво познакомил Ахматову со своим лучшим другом, поэтом и художником Борисом Анрепом. Анреп, живший и учившийся в Европе, вернулся на родину, чтобы участвовать в войне. Между ними начался бурный роман, и вскоре Борис вытеснил Недоброво и из ее сердца, и из ее стихов. Недоброво очень тяжело пережил это и навсегда разошелся с Анрепом. Хотя встречаться Анне и Борису удавалось нечасто, эта любовь была одной из сильнейших в жизни Ахматовой. Перед окончательной отправкой на фронт Борис подарил ей престольный крест, найденный им в разрушенной церкви в Галиции. Борису Анрепу посвящено большинство стихотворений из сборника "Белая стая", вышедшего в 1917 году. Тем временем Гумилев, хотя и находится на действующем на фронте – за доблесть он был награжден Георгиевским крестом, - ведет активную литературную жизнь. Он много публикуется, постоянно выступает с критическими статьями. Летом 17-го он оказался в Лондоне, а затем в Париже. В Россию Гумилев вернулся в апреле 1918 года. На следующий день Ахматова попросила его о разводе, сказав, что выходит замуж за Владимира Шилейко. Владимир Казимирович Шилейко был известным ученым-ассирологом, а также поэтом. То, что Ахматова выйдет за этого некрасивого, совершенно неприспособленного к жизни, безумно ревнивого человека, стало полной неожиданностью для всех, кто ее знал. Как она потом говорила, ее привлекла возможность быть полезной великому человеку, а также то, что с Шилейко не будет того соперничества, которое было у нее с Гумилевым. Ахматова, переехав к нему в Фонтанный дом, полностью подчинила себя его воле: часами писала под его диктовку его переводы ассирийских текстов, готовила для него, колола дрова, делала для него переводы. Он держал ее буквально под замком, не разрешая никуда выходить, заставлял сжигать нераспечатанными все полученные письма, не давал писать стихов.
12
слайд
Описание слайда:
Когда началась война, Ахматова почувствовала новый прилив сил. В сентябре, во время тяжелейших бомбежек, она выступает по радио с обращением к женщинам Ленинграда. Вместе со всеми она дежурит на крышах, роет окопы вокруг города. В конце сентября ее по решению горкома партии самолетом эвакуируют из Ленинграда – по иронии судьбы, теперь ее признали достаточно важной персоной, чтобы спасти... Через Москву, Казань и Чистополь Ахматова оказалась в Ташкенте. В Ташкенте она поселилась вместе с Надеждой Мандельштам, постоянно общалась с Лидией Корнеевной Чуковской, подружилась с жившей неподалеку Фаиной Раневской – эту дружбу они пронесли через всю жизнь. Почти все ташкентские стихи были о Ленинграде – Ахматова очень волновалась за свой город, за всех, кто остался там. Особенно тяжело ей было без своего друга, Владимира Георгиевича Гаршина. После расставания с Пуниным он стал играть большую роль в жизни Ахматовой. По профессии врач-патологоанатом, Гаршин очень заботился о ее здоровье, которым Ахматова, по его словам, преступно пренебрегала. В 1945 году к огромной радости Ахматовой вернулся Лев Гумилев. Из ссылки, которую он отбывал с 1939 года, ему удалось попасть на фронт. Мать с сыном зажили вместе. Казалось, что жизнь налаживается. Осенью 1945 года Ахматову познакомили с литературоведом Исайей Берлиным, в то время сотрудником британского посольства. Во время их разговора Берлин с ужасом услышал, как кто-то во дворе зовет его по имени. Как оказалось, это был Рэндальф Черчилль, сын Уинстона Черчилля, журналист. Момент был кошмарный и для Берлина, и для Ахматовой. Контакты с иностранцам в то время, мягко говоря, не приветствовались. Личную встречу еще можно было бы не увидеть – но когда сын премьер-министра орет во дворе, это вряд ли пройдет незамеченным. Тем не менее Берлин навестил Ахматову еще несколько раз. Берлин был последним из тех, кто оставил след в сердце Ахматовой. Когда самого Берлина спрашивали о том, было ли у них что-то с Ахматовой, он говорил: " Я никак не решу, как мне лучше отвечать..."
13
слайд
Описание слайда:
14
слайд
Описание слайда:
Первые публикации. Первый успех. Анна Андреевна Ахматова - русская поэтесса, писатель, литературовед, литературный критик, переводчик; одна из крупнейших представителей русской поэзии XX века. Родилась под Одессой. Ее отец А. А. Горенко был потомственным дворянином и инженером-механиком флота в отставке. По материнской линии (И. С. Стоговой) Анна Ахматова являлась дальней родственницей Анны Буниной – первой русской поэтессы. Свой псевдоним она образовала от имени ордынского хана Ахмата, которого считала своим предком со стороны матери. В 1912 году вышел «Вечер» - первый сборник Анны Ахматовой, который сразу же заметили критики. Само название ассоциативно связано с концом жизни перед вечной «ночью». В него вошли несколько «царскосельских» стихотворений. Среди них и «По аллее проводят лошадок…», вошедшее в цикл «В Царском Селе» 1911 года. В этом стихотворении Ахматова вспоминает детство, ассоциирует пережитое с настоящим состоянием – боли, печали, тоски… В том же году она стала матерью, назвав сына Львом. Второй сборник Анны Ахматовой под названием «Четки» вышел перед началом Первой мировой войны, в 1914 году, который сама поэтесса считала переломным в судьбе России. В период с 1914 до 1923 года данное собрание сочинений было переиздано целых 9 раз, что для «начинающего автора» было огромным успехом.
15
слайд
Описание слайда:
Первая мировая война; «Белая стая». С началом Первой мировой войны Анна Ахматова резко ограничила свою публичную жизнь. В это время она страдала от туберкулеза, болезни, долго не отпускавшей ее. Углубленное чтение классики (А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, Жан Расин и др.) сказывается на ее поэтической манере, остропарадоксальный стиль беглых психологических зарисовок уступает место неоклассицистическим торжественным интонациям. Проницательная критика угадывает в ее сборнике «Белая стая» (1917) нарастающее «ощущение личной жизни как жизни национальной, исторической» (Борис Михайлович Эйхенбаум). Инспирируя в ранних стихах атмосферу «загадки», ауру автобиографического контекста, Анна Андреевна ввела в высокую поэзию свободное «самовыражение» как стилевой принцип. Кажущаяся фрагментарность, спонтанность лирического переживания все явственнее подчиняется сильному интегрирующему началу, что дало повод Владимиру Владимировичу Маяковскому заметить: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещин
16
слайд
Описание слайда:
Послереволюционные годы. Первые послереволюционные годы в жизни Анны Ахматовой были отмечены лишениями и полным отдалением от литературной среды, но осенью 1921 после смерти Блока, расстрела Гумилева она, расставшись с Шилейко, возвратилась к активной деятельности - участвовала в литературных вечерах, в работе писательских организаций, публиковалась в периодике. В том же году вышли два ее сборника - «Подорожник» и «Anno Domini. MCMXXI». В 1922 на полтора десятка лет Ахматова соединила свою судьбу с искусствоведом Николаем Николаевичем Пуниным (С 1918 один из организаторов системы художественного образования и музейного дела в СССР. Труды по истории русского искусства, о творчестве современных художников. Репрессирован; реабилитирован посмертно). К сожалению, советская власть не оставила его в покое: Пунина арестовывали в 1930-е годы, а после войны всё-таки репрессировали, и он погиб в Воркуте. Тогда же посадили на 10 лет её сына Льва – но ему, к счастью, удалось пережить заключение, позже Лев был реабилитирован.
17
слайд
Описание слайда:
Годы молчания. «Реквием». В 1924 году новые стихи Ахматовой были опубликованы в последний раз перед многолетним перерывом, после чего на ее имя был наложен негласный запрет. В печати появлялись только переводы (письма Питера Пауля Рубенса, армянская поэзия), а также статья о «Сказке о золотом петушке» Пушкина. В 1935 были арестованы ее сын Л. Гумилев и Пунин, но после письменного обращения Ахматовой к Сталину их освободили. В 1937 НКВД приготовило материалы для обвинения ее в контрреволюционной деятельности; в 1938 снова арестовали сына Анны Андреевны. Облеченные в стихи переживания этих мучительных лет составили цикл «Реквием», который поэтесса два десятилетия не решалась зафиксировать на бумаге. В 1939 после полузаинтересованной реплики Сталина издательские инстанции предложили Анне ряд публикаций. Вышел ее сборник «Из шести книг» (1940), включавший наряду с прошедшими строгий цензурный отбор старыми стихами и новые сочинения, возникшие после долгих лет молчания. Вскоре, однако, сборник подвергся идеологическому разносу и изъят из библиотек.
18
слайд
Описание слайда:
Великая Отечественная война. Эвакуация. Война застала Ахматову в Ленинграде. Вместе с соседями она рыла щели в Шереметьевском саду, дежурила у ворот Фонтанного дома, красила огнеупорной известью балки на чердаке дворца, видела «похороны» статуй в Летнем саду. Впечатления первых дней войны и блокады отразились в стихотворениях Первый дальнобойный в Ленинграде, Птицы смерти в зените стоя… В конце сентября 1941 по приказу Сталина Ахматова была эвакуирована за пределы блокадного кольца. Обратившийся в роковые дни к замученному им народу со словами «Братья и сестры…», тиран понимал, что патриотизм, глубокая духовность и мужество Ахматовой пригодятся России в войне с фашизмом. Стихотворение Ахматовой Мужество было напечатано в «Правде» и затем многократно перепечатывалось, став символом сопротивления и бесстрашия. В 1943 Ахматова получила медаль «За оборону Ленинграда». Стихи Ахматовой военного периода лишены картин фронтового героизма, написаны от лица женщины оставшейся в тылу. Сострадание, великая скорбь сочетались в них с призывом к мужеству, гражданской нотой: боль переплавлялась в силу. «Было бы странно назвать Ахматову военным поэтом, – писал Б. Пастернак. – Но преобладание грозовых начал в атмосфере века сообщило ее творчеству налет гражданской значительности». В годы войны в Ташкенте вышел сборник стихов Ахматовой, была написана лирико-философская трагедия Энума Элиш (Когда вверху…), повествующая о малодушных и бездарных вершителях человеческих судеб, начале и конце мира.
19
слайд
Описание слайда:
Постановление ЦК ВКП(б) 1946 года. В 1945-1946 Анна Андреевна навлекла на себя гнев Сталина, узнавшего о визите к ней английского историка Исайя Берлина. Кремлевские власти сделали её наряду с Михаилом Михайловичем Зощенко главным объектом партийной критики, направленное против них постановление ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946) ужесточало идеологический диктат и контроль над советской интеллигенцией, введенной в заблуждение раскрепощающим духом всенародного единства во время войны. Снова возник запрет на публикации; исключение было сделано в 1950, когда Ахматова сымитировала верноподданнические чувства в своих стихах, написанных к юбилею Сталина в отчаянной попытке смягчить участь сына, в очередной раз подвергшегося заключению. И Вождь орлиными очами Увидел с высоты Кремля, Как пышно залита лучами Преображенная земля. И с самой середины века, Которому он имя дал, Он видит сердце человека, Что стало светлым, как кристалл. Своих трудов, своих деяний Он видит спелые плоды, Громады величавых зданий, Мосты, заводы и сады. Свой дух вдохнул он в этот город, Он отвратил от нас беду, - Вот отчего так тверд и молод Москвы необоримый дух. И благодарного народа Вождь слышит голос: «Мы пришли Сказать, - где Сталин, там свобода, Мир и величие земли!» Декабрь 1949
20
слайд
Описание слайда:
Последние годы жизни. «Бег времени». В поздних произведениях А. Ахматовой сохранились те мотивы, которые были свойственны её поэзии всегда. Задумывая сборник «Бег времени», последним стихотворением в нём она хотела видеть стихотворение 1945 года «Кого когда-то называли люди...» -о Христе и тех, кто его казнил. (При жизни Ахматовой было напечатано (в 1963 году) лишь его заключительное четверостишие.) Это четверостишие действительно было итоговым и очень важным для понимания её поэзии: Ржавеет золото, и истлевает сталь, Крошится мрамор - к смерти всё готово. Всего прочнее на земле печаль И долговечней - царственное Слово. В последние годы жизни Ахматовой стал всё чаще проявляться международный интерес к её поэзии. В Сорбонне С. Лаффит начинает читать специальный курс по изучению её творчества. В 1964 году в Италии А. Ахматовой была присуждена престижная международная премия «Этиа-Таормина»: «...за пятидесятилетие поэтической деятельности и в связи с недавним изданием сборника... стихов». В автобиографии 1965 года она отмечала: «Прошлой весной, накануне дантовского года, я снова услышала звуки итальянской речи - побывала в Риме и на Сицилии. Весной 1965 года я поехала на родину Шекспира, увидела британское небо и Атлантику, повидалась со старыми друзьями и познакомилась с новыми, ещё раз посетила Париж». В июне 1965 года ей было присуждено звание почётного доктора филологии Оксфордского университета. 5 марта 1966 года Анна Андреевна Ахматова скончалась в Домодедове, под Москвой. Похоронена она в Комарове, близ Петербурга, где жила последние годы. Свою автобиографию, написанную незадолго до смерти, Ахматова заканчивала словами: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них - связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».
21
слайд
Описание слайда:
22
слайд
Описание слайда:
«Белой ночью» Невероятно эмоциональное, искреннее, не стыдящееся слез и позднего раскаяния – поистине «ахматовское» стихотворение, пропитанное духом автора, который не спутаешь ни с одним другим, – «Белой ночью». Написаны эти 12 строк 6 февраля 1911 года в Царском селе, во время одной из многочисленных, мелких и крупных, размолвок между супругами: Анной Андреевной и Николаем Степановичем (Гумилевым, её первым мужем). Венчавшись в 1910, в 1918 они расстались, имея общего сына – Льва (1912 г.р.). Интересно, что подавляющее большинство стихов А.А. Ахматовой, начиная с самых первых, вышедших как раз в 1911 году в журнале «Сириус», не имевшем успеха у публики, наполнено болью и горечью утраты. Словно эта молодая женщина, едва переступившая порог двадцатилетия, уже испытала нескончаемую череду расставаний, разрывов и потерь. Не стало исключением из общего «ахматовского» правила и «Белой ночью». Хотя в тексте нет совершенно ничего «белого» и светлого. Действие происходит вне времени, вне пространства. В царской России – и с тем же успехом – в СССР, в Подмосковье – и в Париже, например. Ведь там тоже растут сосны, а солнце садится в «закатный мрак хвой». Жизнь лирической героини «адом» может быть везде. И всегда. Поскольку любимый оставил её и не пришел «назад». Взаимоотношения героев прослеживаются четко, если связать это конкретное стихотворение с другими, хотя бы самыми известными, теми, что на слуху у каждого школьника: «Пленник чужой, мне чужого не надо», «Сердце к сердцу не приковано», «Сжала руки под темной вуалью», «Мне с тобою пьяным весело»… Лирическая героиня – эмоциональна, взбалмошна, горда и насмешлива. Влюблена она страстно и безоглядно, верна и готова быть покорной, но не может показать этого мужчине, из боязни его доминирования, презрения, потери интереса к ней (момент спорный и обсуждаемый). Поэтому в пылу ссоры она оскорбляет его, сама того не желая, доводит до разрыва – временного или
23
слайд
Описание слайда:
окончательного – этого она и сама не знает в момент написания стихотворения (изливания сиюминутных эмоций). Внимательный читатель может догадаться и о герое, который незримо присутствует в каждой строке текста, которым полно каждое слово, как и душа героини. Он, возможно, не слишком уверен в себе, излишне эмоционален и обидчив, наверняка не выносит критики. Скорее всего, он не настолько силен духом и волей, как это требуется нашей героине… Раз ушел и не возвращается. Или же он недостаточно любит её? Или разлюбил вовсе? К счастью, у поэтических текстов не может быть однозначной прямолинейной трактовки, если это не детская считалка. Размер стиха: четырехстопный ямб. Рифма мужская (ударение падает на последний слог строки), по расположению рифмующихся строк – перекрестная (абаб). Все 3 куплета рифмуются одинаково – сбоев и внутритекстовых конфликтов нет. Жанр произведения: любовная лирика. Если рассматривать эмоциональную составляющую, это, в некоторой степени, - послание. И даже воззвание, призыв влюбленной женщины. Признание ошибок, раскаяние и обещание… Но – чего? Измениться? Извиниться? Любить? Несколько слов о тропах. Немного эпитетов, избытка определений нет: мрак хвой – закатный, ад – проклятый. И все. Выразительность и эмоциональный накал достигаются в этом тексте другими средствами. Единственное сравнение: «жизнь – проклятый ад». Или же это – гипербола? И можно ли гиперболой назвать «опьянение», наступающее от «звука голоса»? Вопрос спорный. А.А. Ахматова вообще не старалась свои стихотворения «расцветить» аллегориями и олицетворениями, метафорами и эвфемизмами. Была довольно скупа на употребление витиеватостей и кокетливого жеманства. Если тексты и обвиняли в некоем «аристократизме», «старорежимности» и «искусственности», то напрасно. Её стихи могут быть понятны и «простому люду». Достаточно быть искренним и уметь любить.
24
слайд
Описание слайда:
«Двадцать первое. Ночь. Понедельник…» Стихотворение «Двадцать первое. Ночь. Понедельник» было написано Анной Ахматовой в 1917 году - году, неспокойном для всей России. И личная жизнь поэтессы тоже была расшатанной: всё больше сложностей возникало в отношениях с мужем, и, несмотря на успех первых сборников, посещали сомнения в собственном даровании. Стихотворение начинается с коротких, рубленых фраз, будто телеграмма. Просто констатация времени и места. И затем - длинная и более мягкая строка: «очертанья столицы во мгле». Как будто Ахматова в разговоре с кем-то (или в начале письма) назвала дату, своим чутким слухом уловила стихотворный ритм, подошла к окну - и дальнейшие слова стали выплёскиваться сами собой. Именно такое впечатление возникает после прочтения первого четверостишия, и даже брезжится смутное отражение поэтессы в тёмном оконном стекле. «Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле.» Это - разговор женщины с самой собой, ещё молодой (Анне Андреевне было только двадцать восемь), но уже столкнувшейся с драмой. И вторая строфа вся пронизана разочарованием. Бездельнику, выдумавшему любовь, «все поверили, так и живут». И вера эта, и поступки, с ней связанные, - бессмысленная сказка, по мнению лирической героини. Наподобие той, в которую верили люди несколько веков назад, про трёх китов и черепаху. И поэтому следующая строфа, кроме печали, проникнута ещё и торжеством. «Но иным открывается тайна, И почиет на них тишина» - слово «иным» вполне могло быть изначально «избранным», если бы позволил размер. По крайней мере, смысл вкладывается именно такой. «И почиет на них тишина» - как благо,
25
слайд
Описание слайда:
как свобода от иллюзий. В этом месте голос лирической героини звучит наиболее твёрдо и уверенно. Но две последние строчки рождают другое ощущение: как будто их произносит совсем молоденькая девушка, потерявшая какой-то ориентир, забывшая что-то важное. «Я на это наткнулась случайно, И с тех пор всё как будто больна.» Что это, если не сожаление? Если не понимание того, что утраченная иллюзия, та самая открывшаяся «тайна» забрала главную радость жизни? Недаром эти последние слова отделены от спокойных, уверенных строчек многоточием. И торжествующая правота сменяется тихой печалью. Стихотворение написано трёхстопным анапестом - размером, наиболее подходящим к размышлениям и лирике. Лиричностью проникнуто всё произведение, несмотря на подчёркнутое отсутствие изобразительно-выразительных средств. Высокопарная метафора «и почиет на них тишина» кажется чужеродным элементом, словами, принадлежащими не лирической героине, а той холодной и разочарованной женщине, которой она представляется. Но истинный, мягкий и печальный голос, звучащий в последних словах, разом опрокидывает громоздкие конструкции во славу разочарования и оставляет у читателя впечатление утраты и жажды любви.
26
слайд
Описание слайда:
«Родная земля» Стихотворение А.Ахматовой "Родная земля" отражает тему Родины, которая очень остро волновала поэтессу. В данном произведении ею создан образ родной земли не как возвышенное, святое понятие, а как нечто обыденное, само собой разумеющееся, то, что используется как некий предмет для жизни. Стихотворение философское. Название идёт вразрез с содержанием, и только концовка призывает задуматься о том, что значит слово "родная". "Ложимся в нее и становимся ею"- пишет автор. "Становимся"- значит сливаться с ней в одно целое, как и были люди, ещё не родившись, одним целым с родной матерью в её утробе. Но пока не придёт это слияние с землёй, человечество не видит себя её частью. Человек живёт не замечая того, что должно быть дорого сердцу. И Ахматова не судит человека за это. Она пишет "мы", она ничем себя не возвышает над всеми, как будто впервые появившаяся мысль о родной земле заставила её написать стихотворение, призвать и всех остальных остановить ход своих обыденных мыслей и задуматься о том, что Родина- всё равно, что мать родная. А если так, то почему "В заветных ладанках не носим на груди", т.е. не принимается земля как святое, ценное? С болью в сердце А. Ахматова описывает человеческое отношение к земле: "для нас это грязь на калошах". Как же считается грязью то, с чем человечество в конце жизни сольётся? Значит и человек тоже станет грязью? Земля не только грязь под ногами, земля - нечто, что должно быть дорого, и каждому стоит отыскать для неё место в своём сердце!
29
слайд
Описание слайда:
Скульптор Василий Астапов, создававший в 1960-х годах бронзовый бюст Ахматовой, отмечает: «Чем значительнее личность человека, тем труднее и ответственнее создание его портрета – будь то на холсте, в бронзе или мраморе или словами на бумаге. Художнику нужно быть достойным своей модели». Действительно, у подлинного творца портрет человека есть всегда несколько больше, чем документальная фиксация внешности, - это еще и передача внутреннего мира. Попробуем же немного заглянуть в этот мир, сопоставив живописные портреты и фотографии Ахматовой, а также снабдив все это живыми воспоминаниями о поэте. Начало 1910-х годов было особенно насыщено важными событиями в жизни Ахматовой: в это время она выходит замуж за поэта Николая Гумилева, дружит с художником Амедео Модильяни, выпускает свой первый сборник стихов «Вечер», в предисловии к которому критик Михаил Кузьмин напишет: «Положим, она не принадлежит к поэтам особенно веселым, но всегда жалящим». Этот сборник принес ей мгновенную славу, а вслед за ним последовали «Четки» (1914) и «Белая стая» (1917). Ахматова оказалась в самом эпицентре бурлившей тогда петербургской «серебряной» культуры, став не только прославленным поэтом, но и самой настоящей музой для многих других поэтов и художников. В 1912 году Николай Гумилев говорит о ней: Неслышный и неторопливый, Так странно плавен шаг ее, Назвать нельзя ее красивой, Но в ней все счастие мое.
Описание слайда:
Удивительно, что разные поэты воспевают практически одну и ту же особенность поведения Ахматовой: ее неторопливые, плавные и даже немного ленивые движения, а шаль, вообще, становится самым ярким и узнаваемым атрибутом Анны Андреевны. Николай Николаевич Пунин, который какое-то время был другом Ахматовой, а затем возлюбленным, еще в 1914 году говорит в своем дневнике о наиболее выразительных ее чертах: «…Она странна и стройна, худая, бледная, бессмертная и мистическая. …У нее сильно развитые скулы и особенный нос с горбом, словно сломанный, как у Микеланджело… Она умна, она прошла глубокую поэтическую культуру, она устойчива в своем миросозерцании, она великолепна…». Тем не менее, после 1914 года жизнь начинает принимать уже настоящий трагический оттенок, не только для поэта, но и для всей страны… Литературный критик А.А. Гозенпуд в воспоминаниях 1980-х годов делится некоторыми своими открытиями, касающимися личности Ахматовой и ее восприятия времени: «Я понял, что для Анны Андреевны не существует дистанции времени, прошлое властью гениальной интуиции и воображения преображается в явь. Она одновременно жила в двух временных измерениях – настоящем и прошлом. Для нее Пушкин, Данте, Шекспир были современниками. С ними она вела непрестанную беседу… Но она не забывала (не могла забыть!) и о тех, кто, пролив чужую кровь, напрасно пытался смыть ее брызги с ладоней… Анна Андреевна знала, что люди не забудут имени палача, потому что благоговейно помнят имя его жертвы». О том же самом умении чувствовать эпоху и жить параллельно в самых разных временных измерениях говорят стихи Ирины Маляровой, написанные в марте 1966 года: Есть на земле счастливые сердца, По капельке, по искорке, по вздоху В себя переселившие эпоху, Ей верные до самого конца. Когда такой уходит человек, Живые по нему часы сверяют. И время на секунду замирает И лишь потом выравнивает бег.
32
слайд
Описание слайда:
Пережив несколько инфарктов и находясь на пороге своей смерти, Ахматова продолжает все также стойко, мерно и медленно отсчитывать время в каждой своей строке: Недуг томит – три месяца в постели. И смерти я как будто не боюсь. Случайной гостьей в этом страшном теле Я, как сквозь сон, сама себе кажусь. Нам же в свою очередь остается очень важная, но совсем нетрудная миссия: помнить, сохранять и передавать по наследству поэтическое творчество Ахматовой. Так, как это сделали знавшие ее люди и записавшие для потомков свои живые свидетельства о поэте. И тогда, быть может, в душе современного человека найдется маленькое местечко для настоящей и искренней лирики, во все времена делающей палитру наших чувств намного богаче.
33
слайд
Описание слайда:
