Мечтаете стать знаменитым художником? Это не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно быть сверходарённым. Вашему имени суждено запомниться в веках. Готовы стать знаменитым художником? Следуйте нашим советам.
Часть 1. Обучение и работа
1. Постоянная практика. Когда художника посещает муза, это великолепно, но без технического умения и возможностей для реализации ваших грандиозных идей ничего хорошего не выйдет. Независимо от выбранного вами творческого стиля необходимо стать экспертом в каждой его детали. Для этого нужна постоянная практика.
Ежедневно, отложив все дела, выделяйте не меньше часа на занятия живописью.
Основное внимание уделяйте тем направлениям, в которых вы чувствуете свою слабость, но не забывайте тренировать и свои сильные стороны.
Воспользуйтесь помощью интернет-сообществ и ресурсов. Можно найти бесплатную литературу, учебники, видео-материалы с советами и методами художественного совершенствования.
Художественные общества также предлагают обучающие семинары и мастер-классы, где вы можете повысить свои навыки и познакомиться с другими художниками.
2. Рисуйте то, что вам нравится. Выберите одну тему или предмет, который вы хотите научиться хорошо рисовать, к примеру, выберите какое-либо изображение (фотографию) и рисуйте (пишите) с неё снова и снова, используя разные способы (карандаш, краски) и разные стили (реализм, абстракция и т.д.).
Двигайтесь от простого к сложному. Начните рисовать с лёгких предметов - резиновый мячик или прямоугольник к более сложным - цветы, вазы. Попробуйте уловить детали - изгибы лепестков, прозрачность стекла.
Отработайте технику. Выберите предмет, установите таймер на 2-3 минуты и начинайте рисовать, когда таймер остановится, и вы прекращайте, даже если не успели закончить. Повторите это упражнение несколько раз, 10 подходов по 3 минуты этого схематического рисования дадут вам больше мастерства, чем 30 минут прорисовки в деталях.
3. Разнообразьте используемые инструменты. Начните с карандаша, затем перейдите на уголь, цветные карандаши, пастель, краски, всё, чем можно рисовать. Никогда не бойтесь пробовать новые средства или методы. При выборе материалов, пробуйте товары от разных производителей и определитесь, какая марка вам больше нравится.
4. Узнайте мнение друзей и родных о ваших работах. Понятно, что вас интересует только честное, не- предвзятое мнение, тем не менее, если им нравятся ваши произведения, то вы на правильном пути. Если нет, то всё равно на правильном пути, только надо уделить больше внимания учёбе и самосовершенствованию. Не путайте конструктивную критику с личным неприятием вашей деятельности, особенно, если критик - это человек, который не заинтересован в том, чтобы вы стали художником, к примеру, мама хочет, чтобы вы стали юристом.
6. Научитесь правильно принимать похвалу. Когда ваши друзья и близкие расхваливают вас, а ваша мама верит, что вы будущий Пикассо, это расслабляет и вместо поддержки зачастую приводит к регрессу. Только постоянное совершенствование позволит вам добиться хороших результатов, и люди признают ваш талант.
7. Выберите и развивайте личный стиль письма. Каждый известный художник имеет свои любимые темы и свой сильный личный стиль рисования. Чем больше вы узнаете различные техники письма, тем вам будет проще понять свои предпочтения, и тем самым выработается ваш собственный стиль. Персональный стиль - это сочетание хорошей техники, определённых приёмов и методов и любимые темы. Вы заслужите имя в художественной среде, когда сможете легко, не задумываясь над техникой, выдавать стабильные результаты.
Часть 2. Продвижение самого себя
Вы достигли определённых успехов. Ваше мастерство стало безупречным, а полёт фантазии безграничным. Пришло время стать знаменитым.
1. Плодовитость. Чтобы выставляться в галереях, необходимо иметь богатый портфель с вашими лучшими работами. Основных работ должно быть несколько десятков, все они должны быть чем-то объеденены, будь то тема, стиль, размер, уровень мастерства. Посетите все галереи, выставки и музеи в своём городе, познакомьтесь с управляющими и владельцами, общайтесь в сообществе художников
2. Публикуйте свои работы. Лучший способ прославиться - стать известным! В наше время важно использовать все информационные инструменты, чтобы показать свои картины, сделать имя и репутацию.
Заведите персональный блог, в котором рассказывайте о своей работе, показывайте процесс создания и эскизы будущих проектов и, конечно, размещайте иллюстрации своих готовых работ.
Создайте своё сообщество в социальных сетях, приглашайте людей, чтобы они посещали вас и оставляли отзывы о ваших работах. Сами выходите и участвуйте в сообществах других художников, это позволит вам выйти далеко за пределы вашего города и страны. Проявляйте активность, комментируя и обсуждая темы об искусстве. Чем активнее ваша деятельность, тем более вероятно, что на вас обратят внимание и вы получите признание.
3. Станьте членом художественного общества вашего города. Участвуйте в проводимых им мероприятиях - выставках, конкурсах. Учитесь сами, делитесь своими знаниями с другими - преподавайте на семинарах, проводите мастер-классы для начинающих. Это поможет вам получить известность и как художнику, и как эксперту в своей области. Улучшайте свои навыки и продвигайтесь к крупным национальным и международным конкурсам. Пытайтесь сами попасть в члены жюри художественных выставок, это уже признание ваших заслуг.
4. Найти надёжного агента. Одному человеку зачастую не хватает времени на творчество, активную деятельность, продвижение своих работ. Найдите себе хорошего агента, спросите мнение своих коллег об их агентах, обратитесь в арт-агентства, которые специализируются на продвижении. Для юридических аспектов вашей деятельности сотрудничайте с юристами, специализирующимися в вашей сфере деятельности.
5. Рисуйте только то, что вас взволновало. Если вам безразличен предмет картины, то это отразится на вашей работе. Многие художники немного влюблены в выбранные ими темы, даже если это прозаическая чаша с фруктами. Если вы любите природу, чаще посещайте ваши любимые места в поисках вдохновения. Не бойтесь выражать свои эмоции в картинах, даже если это агрессия и негативные эмоции, какими бы не были ваши страсти, найдите способ передать это на холсте.
6. Расти как художник. Быть настоящим художником - это дело всей жизни. Когда вы достигли известности, к которой стремились, заработали много денег, вам по-прежнему будет необходимо продолжать учиться и изобретать что-то новое. Ваши поклонники будут ждать этого от вас и только это будет держать вас на достигнутой вами высоте. Со временем измненятся ваши темы, вкусы, стиль. Но старые картины приобретут особенную ценность и будут интересны коллекционерам как история вашей жизни. Поэтому берегите даже те рисунки, которые ваша мама прикрепляла на холодильник - это семена вашего успеха.
Часть 3. Примечание
Научитесь наслаждаться и ценить живопись и работы любимых художников и вы поймёте, что можете дать такую же радость другим людям. Вы можете стать творцом уникальных мировых сокровищ, которые помогут кому-нибудь и сделают мир лучше.
По мере того, как вы будете приобретать мастерство, вы будете видеть мир более полно, будете находить удивительное в самом обыденном, отблеск света на окнах, листья на дороге, улыбки и взгляды прохожих - всё может стать прекрасным в глазах подготовленного художника. Взгляд художника на жизнь отличается от взгляда обычного человека и, как правило, это отличие в положительную сторону. Убедитесь, что хотите стать знаменитым, широкая известность - это большое испытание для человека.
Если Вы знаете, как стать знаменитым художником , пожалуйста, напишите об этом в комментариях.
Инструкция
Во-первых, необходимо приобрести несколько наборов кистей, несколько видов красок и тот материал, на котором планируется рисовать. Доброжелательные продавцы в специализированных магазинах помогут подобрать необходимые материалы. Причем важно отметить, чтобы стоимость была как можно ниже. Первоначальный комплект может обойтись в 50-70 американских долларов. Для того чтобы сэкономить, можно воспользоваться тренировочными эскизами. Поэтому вовсе необязательно покупать специальный профессиональный холст. Можно обойтись, например, листовой ДВП любого размера, который можно покрыть акриловым грунтом. Для того чтобы рисовать масляными красками подходят его обе стороны. На той стороне, которая более гладкая, можно прорабатываться мелкие детали. А другая сторона подходит для фактур крупных мазков.
Для того чтобы начать работать, нужно выбрать то время, когда не могут помешать посторонние люди. Не нужно пытаться сразу создать определенный шедевр. Необходимо прислушаться к собственным ощущениям, которые импульсивно создает рука, держащая кисть.
Для первоначальной картины лучше сделать фон темным. Он поможет придать глубину и объем. Необходимо сначала попробовать сделать несколько очень энергичных мазков чистыми, не смешанными с другими цветами красок. Например, современная мода диктует, что даже крестики-нолики, на правильном холсте, могут стать изюминкой интерьера квартиры.
Во время создания картин могут возникнуть определенные психологические трудности. Чтобы легче с ними справиться, можно воспользоваться советами профессионалов. Так, рекомендуется прочитать произведение «Открой в себе художника» автора Бетти Эдвардса. Кроме этого, необходимо познакомиться с решением технических и технологических проблем можно в книге «Настольная книга художника», которую можно найти в интернете.
Для того чтобы настроиться на создание настоящего произведения, можно, например, в собственной квартире устроить вернисаж. Одну из стен комнаты можно полностью освободить. На нее завесить картины, которые будут вставлены в специальные рамки.
Если такое занятие было выбрано с коммерческой целью, то необходимо познакомиться с ценами на любительские картины заранее. К себестоимости созданной картины необходимо прибавить 30-50 долларов максимум. Точная стоимость зависит от времени и картины, а также от амбиций ее автора.
Видео по теме
Вам понадобится
Инструкция
Понятно, что когда вдохновение настигло, пальцы просятся «к перу, перо к ». Но не торопитесь. Научитесь правильно держать карандаш. Не берите его так же, как ручку для письма. При таком захвате рука слишком напряжена, пальцы почти не двигаются. Возьмите карандаш в трех сантиметрах от основания, расслабьте кисть и пальцы.
Расположите лист бумаги не вертикально, а горизонтально перед собой ( , мольберте или этюднике), на уровне глаз. Ваша рука, касающаяся листа, должна быть лишь немного согнута в локте.
Сделайте несколько упражнений, чтобы «почувствовать» материал, приспособиться к нему. Разделите лист на несколько и каждый из них попробуйте заштриховать. Один – горизонтально, другой - вертикально, третий – полукруглым штрихом и т.д. Сделайте штриховку, постепенно усиливая нажим на карандаш, и проследите за градацией тона.
Приступая к рисунку, сделайте набросок (определите расположение объекта на листе) мягкостью 2Т или ТМ. После этого постройте объекты. Каждый предмет состоит из простых геометрических фигур – куба, пирамиды, конуса, цилиндра и т.д. Разбейте свой предмет мысленно на подобные части, найдите центральную ось каждой и проследите за симметричностью сторон.
Чтобы убрать лишние линии, используйте ластик и клячку. Первый выбирайте белого цвета, тогда он не оставит следы. В отличие от ластика, который снимает верхний слой бумаги, клячка удаляет только частички графита. Ею можно осветлять или тонкие блики, заострив ее кончик.
После построения вспомогательные линии можно стереть, оставив только контуры. Не обводите их тёмной четкой линией, контур объекта не должен выделяться и напоминать .
Начинайте работать над передачей объема объекта. Определите, где на предмете находится тень, полутень, свет, блик, рефлексы. Штриховкой карандашом с бОльшим нажимом обозначьте собственные тени предмета и его падающую тень. По мере приближения к предмету падающая тень становится темнее. Самые светлые части можете слегка заштриховать твердым карандашом, без штриховки остается, как правило, только блик. Направление штрихов должно повторять очертания, форму предмета, а поверх основной штриховки можно положить несколько дополнительных линий в противоположном направлении или под углом 45 градусов, это поможет форме «не рассыпаться».
Готовый рисунок закрепите специальным фиксативом или обычным лаком для волос. Он убережет ваше произведение от повреждений.
Видео по теме
Чтобы стать художником и создать красочные полотна, не обязательно быть профессионалом. Существует ошибочное мнение, что художником не становятся, а рождаются. Но это неправда - умение красиво и правильно рисовать – результат труда и опыта. А дар рисования можно открыть в себе самостоятельно путем труда, практики и опыта. Добиться успехов в рисовании можно даже не заканчивая художественных школ, а тем более ВУЗов. Главное, чтобы было желание научиться правильно рисовать.
Инструкция
Заведите себе блокнот или альбом для рисунков и носите его всегда с собой. Только ежедневные тренировки по 15-20 минут помогут вам набраться опыта. Делайте наброски прохожих. Человек – наиболее сложный предмет изображения.
Старайтесь любой предмет представить в виде геометрических фигур, решите для себя, из каких форм он состоит. Наблюдайте за окружающей вас действительностью.
Развивайте зрительную память. Можете повторно какой-то предмет по памяти, а затем сравните рисунок с оригиналом, исправьте ошибки. Попробуйте просто нарисовать предметы по памяти, внимательно изучите вещь и постарайтесь воспроизвести ее формы на бумаге.
Пробуйте рисовать . На первых этапах работы используйте немного предметов, можете ограничиться даже одним. Рисуя, учитывайте ось симметрии, центр тяжести, пропорции предмета. Рисуйте по правилам.
Проверяйте сделанный вами рисунок. Для этого посмотрите на свою работу со стороны. Отойдите на 3 метра от рисунка. Можете также поставить свою работу возле постановки и исходный и полученный результат.
Читайте по «Истории изобразительного искусства». Набирайте теоретическую и практическую базу знаний в области рисунка одновременно и в равных количествах.
Видео по теме
Кто-то из людей с самого детства осознает свой дар, другие приходят к пониманию своего таланта с возрастом. Например, можно сказать, что в большинстве людей спят художники, но не все готовы что-то с этим делать.
Если вы осознали, что всю жизнь хотели заниматься изобразительным искусством в какой-либо форме, уделите немного времени на реализацию этих желаний. Попробуйте основные направления изобразительного искусства: начните осваивать карандашный рисунок, поэкспериментируйте с красками, займитесь фотографией или скульптурой, выясните, к чему лежит ваша душа.
Определившись с приоритетным направлением будущей деятельности, приобретите в специализированном магазине все необходимое. Учтите, что за краски, кисти, инструменты скульптора, фотоаппарат придется выложить немалые деньги, однако это даст вам определенную свободу самовыражения.
Откройте в себе внутренний взгляд художника. Это важнейшая составляющая успеха на этом поприще. Вам нужно научиться постоянно смотреть на мир из-за воображаемого (а иногда и вполне материального) мольберта, оценивать красоту окружающих вас цветовых сочетаний, изящество композиции каких-то банальных вещей. Умение во всей красоте и полноте видеть окружающий мир, несомненно, окажет положительное воздействие на процесс вашего творчества.
Постарайтесь заниматься искусством ежедневно. Смысл жизни художника в том, чтобы постоянно работать над произведениями искусства. Выделите время, которое вы готовы потратить на рисование или лепку. Это необязательно должно быть одно и то же время ежедневно по расписанию, смысла в этом для творческого процесса немного, но заниматься искусством необходимо каждый день.
Если вы поняли, что вы хотите заниматься или другими формами изобразительного искусства профессионально, запишитесь на курсы. А если чувствуете в себе силы, попробуйте поступить в профильный вуз. Знания, полученные в подобных заведениях, обязательно вам пригодятся, на их основе вы сможете развить свой стиль.
Обязательно соберите портфолио, возьмите лучшие работы (или фотографии работ) и соберите их в одной папке. Эту папку нужно при каждом удобном случае показывать в галереях, потенциальным клиентам и работодателям. Постарайтесь составить портфолио из работ, которые отражают ваш стиль в полной мере
Обязательно сотрудничайте с другими художниками и вообще людьми из мира искусств. У хорошего и успешного художника должно быть огромное количество связей и профессиональных контактов. Профессора, друзья, коллеги, начальство, учителя, семья - все они могут в нужный момент открыть перед вашим носом важную «дверь», дать возможность выразить себя или «выстрелить» при помощи своего искусства.
Успешный художник - очень социально активное существо. Он постоянно находится в поиске подходящих выставочных залов и галерей, выстраивает отношения с нужными людьми, ищет заказчиков. Если вы достаточно талантливы, чтобы стать
Вы те счастливые родители, чей малыш собирается в будущем стать знаменитым художником? Тогда вы не раз сталкивались с пятнами краски в самых неожиданных местах – обои, мебель, новое платье. Гуашь также присутствует на любой одежде вашего крохи. Отстирать ее на белой или новых джинсах не так уж и просто, но возможно.
Если соблюдать правила стирки, то от можно избавиться без следа. Поскольку состав ее довольно плотный и въедливый, вам придется постараться. По мере высыхания она светлеет, а если нанести ее слишком толстым слоем, то краска может даже потрескаться.
Но чем быстрее заметите пятна на одежде, тем больше шансов от них избавиться. Действовать нужно по порядку.
Намочите место с пятном холодной водой и хорошенько намыльте хозяйственным мылом. Подождите несколько минут и прополощите одежду. Если пятно не исчезло, придется искать другой вариант.
Смешайте нашатырь и глицерин. Намажьте этим раствором пятно и оставьте на 30-40 минут. Затем постирайте вручную хозяйственным мылом или в стиральной машине, используя свое средство для стирки.
Можно также воспользоваться концентрированным и качественным средством для мытья посуды. В этом случае действуйте точно так же, как и в предыдущем варианте.
К сожалению, труднее всего выводить гуашь с натуральных тканей. К ним можно отнести хлопчатобумажный материал, . На этих тканях пятна выводятся с использованием более сильных средств.
Помните, что при удалении пятен с одежды нужно соблюдать все меры предосторожности, особенно если используете сильное средство. Наденьте фартук и работайте в перчатках.
Один из этих способов обязательно поможет избавиться от гуаши. Но если пятно все же не удастся вывести, это не значит, что нужно запретить ребенку рисовать. А вдруг он на самом деле станет знаменитым художником, дизайнером или модельером. Помогите его таланту развиваться и тогда у малыша все получится.
Видео по теме
Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.
Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.
Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.
Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.
Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.
У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.
Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.
Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.
Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.
Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.
Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.
Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.
С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.
Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.
Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.
Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.
Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.
При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.
Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.
Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.
Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.
Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.
Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.
Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.
Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.
Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».
Каждый из нас в детстве мечтал стать кем-нибудь, но не всем мечтам суждено было осуществиться. Кстати, а как часто у вас возникает желание взять карандаш и нарисовать что-нибудь необыкновенное? Или вас останавливает отсутствие навыков рисования? В этой статье вы узнаете, как стать художником, несмотря на возраст, и осуществить свою детскую мечту.
Все возможно
Стать мастером живописи можно в любом возрасте. Это абсолютно не зависит от того, посещали ли вы в детстве художественную школу, и какие оценки вам ставили на уроках изобразительного искусства. Многие профессиональные художники говорят, что талант к рисованию есть у каждого человека. Но не каждый его развивает и не каждый знает как. Стать художником вам помогут специальные курсы рисования, большое желание и уверенность в своих силах.
Первый шаг на пути к тому, как стать художником - это попробовать самому что-нибудь нарисовать. Сейчас в Интернете существуют специальные сайты, на которых подробно описывается процесс рисования того или иного предмета. Также можно посмотреть видеокурсы по рисованию - и пробовать выполнять то, что делает рука художника на мониторе. Самобытные таланты, которые никогда не постигали и других законов рисования, конечно, встречаются. Но вы достигнете большего, если вы запишитесь на курсы живописи.
Курсы рисования
Обычно такие занятия проводят уже состоявшиеся художники. При этом возраст учеников здесь абсолютно не ограничен, что является несомненным плюсом. Вы не будете чувствовать себя скованно, поскольку вокруг соберутся точно такие же взрослые люди, которые не держали кисточку в руках, возможно, со школьных времен.
Вместе с ними вы получите ценные знания об изобразительном искусстве. Здесь не только научат правильному построению композиции, но и позволят попробовать себя в работе с разными материалами - красками, карандашами, пастелью и так далее. Кроме этого, зачастую преподаватель дает первоначальные понятия о том или ином стиле живописи, что тоже весьма полезно для начинающих.
Курсы художников имеют огромное преимущество перед самостоятельным обучением. А именно: вам дадут академические знания из области живописи. Кроме того, весь материал будет выстроен в нужной последовательности, а также структурирован.
Как стать художником за несколько месяцев? Это вполне возможно, если в постижении живописного искусства вам помогает мастер своего дела. Базовые знания вы сможете получить за несколько занятий. И поверьте - уровень ваших возможностей в рисовании значительно вырастет. Но совершенствоваться нужно и дальше. Это можно делать, регулярно посещая курсы для начинающих художников. Тем более что их стоимость вполне демократична. А если в дальнейшем вы почувствуете желание связать свою жизнь с живописью, можно пойти учиться в художественную школу. Во многих из них есть специальные группы для взрослых, занятия в которых проходят вечером. После ее окончания перед вами откроются двери профессиональных училищ и высших заведений, где учат изобразительному искусству.
Изучаю как это - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ - не только в смысле умения писать картины, а в смысле быть творцом, научиться мыслить иначе - как человек, от которого много зависит. Делюсь открытиями и смыслами, стремлюсь зарядить учеников своей энергичностью и уверенностью в том, что они могут создавать прекрасное, что они художники. Разрабатываю программы и методики обучения живописи offline и online. Веду канал на Youtube, где мотивирую творить и двигаться с оптимизмом. Бегаю длинные дистанции. Люблю общаться с собаками. Восхищаюсь истинными творцами. Верю во Вселенную и в ёе смысл. Изучаю простоту и минимализм, пытаюсь внедрять идею Less is more.
Вас ведь так же учили плавать, «отпустив» на глубине речки в селе у бабушки? А как вы впервые самостоятельно поехали на двухколесном велосипеде?
Я еще продолжала что-то рассказывать, когда заметила, что рядом никого нет, меня давно никто не держит и я еду сама. В тот момент я внезапно потеряла равновесие и свалилась на асфальт, но чувство, что я ехала САМА, уже никуда от меня не делось. Мне осталось только более осознанно научиться ехать, поворачивать и тормозить.
Согласитесь, что идеальный тренер по плаванию - это ваш папа, который, несмотря на ваши детские сопли и причитания, неожиданно разжал руки и дал возможность вспомнить, что плавать вы умеете от рождения. Но сам плыл неподалеку, чтобы в случае чего помочь и вытянуть за шкирку как щеночка. В этой роли ваш папа, дедушка или дядя - идеальный тренер не только по плаванью, но и в любом ремесле, виде спорта или области знания, которые вы осваиваете.
Вспомните, когда вы наконец-то заговорили на иностранном языке? Когда оказались в некомфортной ситуации за границей и вам пришлось самостоятельно обратиться с вопросом к местным жителям.
Вывод сделался сам собой - 100 % эффективная и абсолютно непопулярная методика обучения во взрослом возрасте - это нырнуть в новое знание (в случае новичка - незнание) с головой, имея рядом наставника , который в нужный момент укажет путь, куда грести или в случае чего протянет руку или бросит спасательный круг.
Если бы папа слушал ваши детские сомнения и страхи, вы бы до сих пор не могли плавать без чьей-то помощи - потому что мы никогда по-настоящему не готовы к новому, дискомфортному, непознанному и редко по собственной воли сделаем «прыжок в глубину». Только уверенность учителя/наставника даёт возможность новичку открыть для себя новое, а уже потом, начать учиться, как с этим новым жить и как им управлять.
Уж очень длинный и порой скучный путь приходится пройти, если учиться чему-то с самых азов, чтобы там, в далеком будущем, наконец-то приобщиться к тому делу, которое вас когда-то так привлекло.
Хочется сразу играть аккорды, а не выписывать в тетрадке неживые ноты.
Сразу водить автомобиль, а не изучать его устройство.
Нарядиться и станцевать, а не три месяца кряду изучать угловатые движения без музыки.
Говорить, хоть и коряво, но на иностранном, а не репетировать в искусственных условиях.
Печь торт, а не изучать энергетическую ценность продуктов.
Писать картину маслом на холсте, а не рисовать неживые конусы и яблоки.
Хочется приобщиться к волшебству, почувствовать этот другой мир нового знания, стать этим, умеющим, знающим человеком - стать ХУДОЖНИКОМ! И это ощущение даст столько сил, энергии и вдохновения, которых хватит, чтобы выучить ноты, устройство автомобиля, отточить движения танца, выучить падежи и понять, как строится перспектива.
Поэтому, когда у меня спрашивают, как за 4 часа абсолютные новички пишут картины маслом, я отвечаю: «Я бросаю их на глубину, и они плывут».
Я не создаю искусственных условий и игры понарошку, не прячу настоящие краски, вместо них не выдаю то, что не жалко испортить новичку. Мы пишем в профессионально оборудованной студии, в которой пишу картины я сама. Мои ученики используют те же материалы и инструменты, которыми пользуются настоящие художники. И мы сразу начинаем писать картину. И я в этом процессе выступаю в роли тренера по плаванию, который забрасывает на глубину и сам плывет рядом, корректируя курс.
Это фразой я обобщу список преград, которые человек ставит перед собой, когда мы с ним уже стоим на берегу реки и вот-вот поплывем. А вообще список стандартный и редкий ученик придумывает что-то новое. Познакомлю вас с его частью - уверена, вы найдете в нем себя, даже если вы никогда не задумывались научиться писать картины, а учились чему-то другому. И, найдя в этом себя, придете к одному важному выводу, о котором я скажу позже.
А у меня точно получится?
А сколько времени надо, чтобы научиться нормально рисовать?
А вы долго учились?
Сколько надо написать картин, чтобы чувствовать себя уверенней?
Хочу только сразу предупредить, я рисовать вообще не умею.
А сколько мне надо учиться, чтобы нарисовать вот такую картину?
Мне кажется, я сейчас все испорчу.
Надо мной дома все смеялись, когда узнали, что я иду на мастер-класс по живописи.
А можно мне поменьше холст? На большом будет очень видно мое неумение.
Да я и ровной линии не нарисую.
Последняя реплика моя самая любимая. Потому что я тоже ровной линии не нарисую.
Все вышеперечисленные вопросы - это заслонки, страхи и неуверенность, которые мы ставим перед собой. А рецепт здесь один - стать послушным учеником, который готов принять знание.
Вообще человек, который чему-то учится, находится в одном из двух состояний: принятия или сопротивления . И весь талант заключается в том, чтобы переключить себя в состояние принятия и позволить вашему тренеру по плаванью бросить вас на глубину знания. А пока вы задаете ему вопросы из списка выше, вы становитесь тяжелее и забросить на глубину вас будет еще труднее.
А как же учить глаголы, оттачивать технику и тренировать мышцы? В этом же вся суть предмета! Ведь, когда человек впервые поплыл без посторонней помощи, это еще не значит, что он умеет плавать кролем, брассом и т.д.
Конечно же, дальше я опишу вам основные навыки, которые следует оттачивать в себе, опять же, без связи с конкретным предметом, который вы изучаете сейчас или будете изучать в будущем. Я буду говорить сейчас о живописи, но убрав слова «рисовать», «писать картины» или «живопись», вы увидите, что эти навыки взращивают в вас идеального ученика, который может освоить все, что захочет - любое знание придет в вашу жизнь, как рассвет - естественно и красиво.
Станьте пустой чашей, которая не звенит
Замолчать внешне и внутренне и дать учителю руководить процессом. Даже если ваш учитель - старший брат, который учит вас игре на гитаре. Покориться:) Иначе никак. Выключить сомнения и вопросы, которые устраивают бурю в чаше, которая должна быть пустая и ожидающая, что сейчас в нее нальют капучино.
Наблюдайте и замечайте
Когда мы пишем облака или море и участники моих мастер-классов сталкиваются с якобы техническими трудностями, оказывается, что человек просто забыл как выглядят в природе облака, волны, море. Наша жизнь излишне автоматизирована и многие вещи мы попросту не замечаем. Потому в своих видео-уроках, которые смотрят ученики со всего мира, я говорю - даже если у вас нет возможности найти учителя и обучаться живописи постоянно, вы всегда можете расти как художник, обучаясь смотреть на мир глазами художника - человека, который наблюдает и замечает.
Также внимательность очень хорошо помогает, когда ученик не может разобраться, в чем у него проблема на полотне - он просто не видит ее из-за недостаточной внимательности. А развивать ее легко - просто отмечая что-то в каждом человеке, которого вы встречаете, в себе, в природе вокруг, в погоде - находите то, что не видят другие.
Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.
Готхольд Эфраим Лессинг
Рассуждайте
Вы можете не уметь рисовать, но вы можете рассуждать. У многих вещей и процессов вокруг есть какой-то смысл и закономерность. Привычка рассуждать помогает найти ответы на вопросы, особенно, учитывая, что большинство из них мы знаем итак, просто забыли, растерялись...
Привычка рассуждать незаменима, когда вы пишите картину и сталкиваетесь с трудностями. Рассуждение становится чем-то вроде внутреннего учителя, с которым полезно поболтать:)
Развивайте вкус
Человек, с чувством красоты внутри, не может создать что-то плохое или деструктивное. Я советую своим ученикам писать картины в красивой одежде, не использовать для этого грязную и ненужную «униформу». Отмечайте красивое, когда идете по улице, смотрите на картины великих художников, изучайте их манеру. Всматривайтесь в природу - она точней подскажет и продемонстрирует красоту творения. Заметьте красоту животного, играющего в парке, женщины с детьми или красивой пары пожилых людей...
Сравнивайте
Сравнение - не такое уж и большое зло. Но я бы советовала перевести его в другое русло. Не сравнивать себя с другими, а наблюдать, что или как делают другие, но отслеживать только свой рост. Это как если бы вы соблюдали диету и взвешивались по десять раз на день и постоянно просматривали бы фото супер-звезд с их идеальными фигурами. Тем самым вы будете только расстраивать себя. Берегите своего внутреннего творца.
Проявляйте щедрость и размах
Не бояться писать картины сразу качественными красками на больших полотнах. Потому что каждый раз, когда вы начинаете писать картину с того, что вы пожалели для нее красок, вы убили ее в самом начале. Мне часто говорят - «ну я же не умею, а тренироваться можно и на маленьком холсте». Это звучит так, будто вы делаете все понарошку и вообще не рассчитываете на достойный результат. Это все равно, что вначале любого проекта, действовать в ожидании того, что не получится. И этим жалким холстом вы как бы изначально ставите себе ограничения. Отпустите себя. Действуйте так, словно вы уже художник (музыкант, пловец, повар). Вначале умейте, а потом учитесь! Если вышли на сцену - танцуйте или пойте. Другого варианта просто нет.
Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.
Поль Валери
Станьте Учителем для других
У меня были и есть хорошие учителя. Во всем. Они с любовью бросали меня в самую глубокую воду и знали, что я вынырну, конечно же, обозлюсь на них вначале, но потом буду с ними дружить и следовать за ними, как верный щенок. А потом каждый из них сам прогонял меня во взрослую жизнь, потому что только так Ученик может стать Мастером и, возможно, Учителем для кого-то.
Станьте художником своей жизни
Я искренне рада, когда мои ученики становятся хорошими художниками и уходят творить самостоятельно. Конечно, они не Айвазовские и не Шишкины, но у них нет таких целей, к тому же, современная живопись имеет столько возможностей для реализации, столько манер исполнения существует, что каждый может проявить себя абсолютно не в академическом смысле. Жизнь сейчас настолько активна и быстра, что методика такого быстрого и результативного письма - решение для людей, у кого попросту нет десяти лет на обучение, а потребность в творчестве есть.
За первый год существования мастерской более сотни человек написали свои первые картины. Некоторые из них уже организовали свои выставки, кто-то уверенно и грамотно пишет самостоятельно дома, кто-то продает свои картины, кто-то смело и красиво изменил основные вехи своей жизни. И я уверена, что сам факт того, что каждый из них, когда-то так ярко и отважно написал настоящую картину маслом, очень помогло им. Где-то внутри сработала логическая связь: если я смог написать картину, что раньше казалось абсолютно недостижимым, я смогу если не все, то многое.
А я часто говорю - это все потому, что, однажды написав картину, человек становится художником, а значит - творцом. И не только у мольберта.
