Когда видишь эти рисунки, хочется взять и попасть внутрь - как Алиса в Зазеркалье. Художники, иллюстрировавшие любимые книжки нашего детства, были самыми настоящими волшебниками. Вот спорим - вы сейчас не только увидите в ярких красках комнату, в которой стояла ваша кроватка, но и услышите голос мамы, читающей сказку на ночь!
Владимир Сутеев
Владимир Сутеев сам был автором множества сказок (например, «Кто сказал «МЯУ»?», известной по чудному мультику). Но больше всего мы его любим за всех этих неподражаемых ежиков, мишек и зайчиков - книжки с сутеевским зверьем засматривали буквально до дыр!
Леонид Владимирский
Леонид Владимирский - это самые симпатичные на свете Страшила Мудрый, Железный Дровосек и Трусливый Лев, а также вся остальная компания, топавшая в Изумрудный город по дороге, вымощенной желтым кирпичом. И не менее симпатичный Буратино!
Виктор Чижиков
Без рисунков Виктора Чижикова не обходился ни один номер «Мурзилки» и «Веселых картинок». Он раскрасил мир Драгунского и Успенского - а однажды взял и нарисовал бессмертного Олимпийского Мишку.
Аминадав Каневский
Собственно, самого Мурзилку сотворил художник с необычным именем Аминадав Каневский. Кроме Мурзилки, ему принадлежит масса узнаваемых иллюстраций Маршака, Чуковского, Агнии Барто.
Иван Семенов
Карандаша из «Веселых картинок», а также множество рисованных историй для этого журнала нарисовал Иван Семенов. Кроме наших первых комиксов, он создал еще и массу отличных рисунков к рассказам Носова о Коле и Мишке и истории о «Бобике в гостях у Барбоса».
Владимир Зарубин
Самые классные на свете открытки нарисованы Владимиром Зарубиным. Он и книжки иллюстрировал, но этих умильных новогодних белочек и восьмимартовских зайчат теперь коллекционеры отдельно собирают. И правильно делают.
Елена Афанасьева
Очень характерные (и такие правильные!) советские детишки получались у художницы Елены Афанасьевой. Без ностальгии смотреть невозможно.
Евгений Чарушин
Когда слова «мимимишный» еще не было, самый мимимишный художник уже был: это Евгений Чарушин, главный специалист по жизни животных. Невозможно пушистые котята, мохнатые медвежата и взъерошенные воробьишки - так и хотелось задушить их всех… ну, в объятиях.
Анатолий Савченко
А самые веселые и шкодные на свете существа получались у Анатолия Савченко: блудный попугай Кеша, ленивый Вовка в Тридевятом царстве - и тот самый Карлсон! Другие Карлсоны просто неправильные, вот и все.
Валерий Дмитрюк
Еще один король задора и хулиганистости - Незнайка Валерия Дмитрюка. А еще этот художник одинаково успешно украшал взрослые «Крокодилы».
Генрих Вальк
Другой известный «крокодилец» - Генрих Вальк - замечательно умел схватывать характеры мальчишек и девчонок, а также их родителей. Именно в его исполнении мы представляем «Незнайку на Луне», «Витю Малеева в школе и дома», «Хоттабыча» и героев Михалкова.
Константин Ротов
Карикатурист Константин Ротов изобразил самые веселые и яркие (несмотря на то, что черно-белые) «Приключения капитана Врунгеля».
Иван Билибин
Иваны-царевичи и серые волки, жар-птицы и царевны-лягушки, золотые петушки и золотые рыбки… В общем, все народные сказки и сказки Пушкина - это навсегда Иван Билибин. Каждую детальку этого заковыристого и узористого колдунства можно рассматривать бесконечно долго.
Юрий Васнецов
А еще до Пушкина нас развлекали загадки, потешки, сороки-белобоки, «Кошкин дом» и «Теремок». И вся эта развеселая карусель переливалась красками Юрия Васнецова.
Борис Дехтерев
Когда же мы дорастали до «Дюймовочки», «Кота в сапогах» и Перро с Андерсеном, нас переносил в их страны Борис Дехтерев - с помощью нескольких волшебных палочек: цветных карандашей и акварельных кисточек.
Эдуард Назаров
Самый шикарный Винни-Пух - вовсе у Шепарда (хотя он тоже хорош, чего уж там), а все-таки у Эдуарда Назарова! Он и книжку иллюстрировал, и над нашими любимейшими мультиками работал. Кстати о мультиках - именно Назаров нарисовал смешных героев сказок «Путешествие муравья» и «Жил-был пес».
Вячеслав Назарук
Улыбчивый Крошка Енот, дружелюбный кот Леопольд и коварная парочка мышей, а также грустный Мамонтенок, который искал маму - все это дело рук художника Вячеслава Назарука.
Николай Радлов
Серьезный художник Николай Радлов успешно иллюстрировал детские книги: Барто, Маршака, Михалкова, Волкова - да так иллюстрировал, что их переиздавали по сто раз. Особенно прославилась его собственная книжка «Рассказы в картинках».
Геннадий Калиновский
Геннадий Калиновский - автор очень причудливых и необычных графических рисунков. Его манера рисовать идеально гармонировала с настроением английских сказок - «Мэри Поппинс» и «Алиса в Стране Чудес» были именно что «страньше и страньше»! Не менее оригинальны - Братец Кролик, Братец Лис и прочая смешная братва из «Сказок дядюшки Римуса».
Г.А.В. Траугот
Таинственное «Г.А.В. Траугот» звучало как имя какого-нибудь волшебного героя Андерсена. На самом же деле это был целый семейный подряд художников: отец Георгий и сыновья его Александр и Валерий. А герои того же Андерсена у них получались такие легкие, слегка небрежные - вот-вот взлетят и растают!
Евгений Мигунов
Наша обожаемая Алиса Кира Булычева - это еще и Алиса Евгения Мигунова: этот художник проиллюстрировал ну буквально все книжки великого фантаста.
Наталия Орлова
Впрочем, была в нашей жизни еще одна Алиса - из мирового мультика «Тайна третьей планеты». Ее создала Наталия Орлова. Причем главную героиню художница рисовала с собственной дочки, а пессимиста Зеленого - с мужа!
Что толку в книжке, – подумала Алиса– если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес» Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР) есть точный год рождения - 1925 год. В год литературы детской иллюстрации исполняется 90 – лет. В этом году был создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с самого детства и нравятся нашим детям? Узнавайте, вспоминайте, делитесь своим мнением. Статья написана с использованием рассказов родителей нынешних малышей и отзывов к книгам на сайтах книжных интернет-магазинов.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) - детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры. Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми. Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем. Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем. Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка. Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) - народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы. Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.
Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) - русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.
Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) - народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква "А"), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги. Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, книги «Волшебник изумрудного города» многие предпочитают с иллюстрациями Леонида Владимирского.
Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) - русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) - русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» - графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать. Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) - мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов "Малыш и Карлсон" и "Карлсон вернулся" и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие. Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.
Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва). Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
АВТОР БЛОГА: сказка в жизни каждого человека - это очень важная часть жизни. Тот, кто не читал в детстве сказок, - тот не познал чувства полного счастья и гармонии внутри и вокруг самого себя. Казалось бы, что мы помним с самого раннего детства авторов замечательных сказок, которые помогали нам расти, прививали самые лучшие нравственные качества и чувство высокой эстетики мира, в который мы лишь входили. А вот иллюстраторов мы, порой и не знали, - кто они, как их зовут, когда они жили, какая эпоха взрастила этих замечательных художников. Ну, может быть, Билибина - иллюстратора знали мы, потому что Билибина знали наши родители, дедушки и бабушки, выросшие на замечательных книгах, например, "Сказках Пушкина" с иллюстрациями этого гениального художника.
А вот, иллюстратора Бориса Александровича Дехтерева, - мало кто упоминал или знал, кроме семей, где кто-либо знаком был с предметом искусствоведение (ИЗО и Архитектура), но, тем не менее, книжки именно с его иллюстрациями старались подарить своему потомству, особенно "родившемуся с карандашом в руках" и лихо измалевывающего стены, журналы, книги, черновики диссертаций или других работ родителей и старших братьев и сестер, - есть такое зловредное младенческое племя. Если это племя, выросшее на Билибине, Дегтяреве, Сутееве, подрастая не расставадлось с карандашом, - оно само начинало разыскивать и покупать книги, иллюстрированные любимыми авторами, "чтоб они были всегда со мной, тогда кажется, что мир на своем месте".И все это происходило в "доисторическую эпоху БЕЗ ИНТЕРНЕТА".
Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к "Сказке о царе Салтане"
И вот, появился Интернет. Казалось бы, - какое благо! Но нет, сколь не подсовывай младенческому племени, все также лихо изрисовывающему все подряд, но теперь не безобидными карандашами, а фломастерами и еще какой-нибудь дрянью в виде маркеров, - свои до сих пор любимые
книжки со сказками и картинками, - младенческое племя одинаково выводит, в лучшем случае, что-то в подражание Уолту Диснею и, в основном, что-то в подражание японским мультяшкам, таким страшным, что даже взрослому с крепкими нервами становится непосебе при беглом взгляде на дисплей компьютера, в котором младенцами просматриваются эти мультики.
Сутеев Владимир Григорьевич. Сказки и картинки.
В одном из постов, которые я разместила рассказ о иллюстрациях к сказкам, называющийся "ВИНТАЖНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ К СКАЗКАМ", - примерно так. Этот замечательный пост и сподвиг меня на рассказ о любимых сказках с любимыми картинками, любовь к которым пронесена через целую жизнь не одним поколением людей, живших в СССР и, позднее, в РФ. Сегодня рассказ пойдет о советском иллюстраторе детской литературы, выдающемся художнике-графике, Борисе Александровиче Дегтяреве.
Художник-иллюстратор Борис Александрович Дехтерёв
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993), советский график, художник-иллюстратор. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947).
Б. А. Дехтерёв родился 31 мая (13 июня) 1908 года в Калуге. В 1925—1926 годах учился в студии Д. Н. Кардовского, в 1926—1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве «Детская литература» (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935—1937 годах — ассистент профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А. С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ имени В. И. Сурикова. Можно сказать, «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны. Член-корреспондент АХ СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.
Б. А. Дехтерёв был одним из первых графиков, обратившихся к иллюстрированию книг на темысовременной жизни. Он иллюстрировал и оформлял книги М. Горького, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. П. Гайдара, В. Шекспира, сказки А. С. Пушкина («Сказка о царе Салтане», «Сказка о Рыбаке и Рыбке», 1951), Ш. Перро («Кот в сапогах») и др., сказки «Мальчик-с-пальчик», «Дюймовочка», «Золушка», «Красная Шапочка» (1949), «Синяя птица» М. Метерлинка, «Хижина дяди Тома» Г. Бичер-Стоу, «Цемент» Ф. В. Гладкова, «Как закалялась сталь» Н. А. Островского. Создал также серию рисунков на темы истории КПСС и рисунки к книгам, посвящённым жизни советских вождей: «Встречи с товарищем Сталиным» Г. Ф. Байдукова (1938), «Детские и школьные годы Ильича» А. И. Ульяновой, «Шалаш» А. Т. Кононова и др.
Б. А. Дехтерёв умер в 1993 году.
Писатели, иллюстрирующие свои книги (урок 2)
Цель: дать обучающимся представление о книжной графике, её особенностях. Познакомить с творчеством писателей, иллюстрирующих свои произведения, и с их книгами, добиться узнаваемости их творческой манеры. Ввести обучающихся в созданный художниками мир линий и красок, научить видеть красоту, повысить уровень художественного восприятия, обогатить творческое воображение, фантазию. Привить любовь к чтению.
Материал и оборудование: книги с иллюстрациями, ТСО – презентация.
Ход урока
Слайд1. Эпиграф.
«Чтение – вторая жизнь»
Ребята, а знаете ли вы писателей, которые иллюстрировали свои книги?
Ответы обучающихся.
Сегодня вы узнаете много интересного о творчестве этих замечательных писателей и художников.
Слайд 2. Наверняка, всем вам знаком с раннего детства Евгений Иванович Чарушин. Он все свое творчество посвятил природе. в старинном северном городе Вятка.
Мальчик рос рядом с тайгой, и, конечно, дом всегда был полон разными животными. Любовь к ним Женя пронес через всю жизнь. Он вырос, стал художником, и его рисунки заселились самыми разными зверями и птицами.
Слайд 3. Ребята, а как называют художника, который рисует животных? (Анималист)
Правильно, анималист, от латинского слова animal – животное. А животных Чарушин изображал так, как, пожалуй, никто до него. Он наблюдал за животными, часто бывал в зоопарке и выполнял множество рисунков с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить, знать не только внешность зверя, но и движения, повадки и даже характер.
Вскоре в детских книжках С. Маршака и В. Бианки появились его пушистые зверушки – подвижные, гибкие, настороженные или доверчивые и сразу полюбились детям. Особенно Чарушину нравилось рисовать детенышей самых разных животных – волчат, лисят, медвежат, львят, цыплят, котят.
Слайд 4. Вот иллюстрации к книге С. Маршака «Детки в клетке». Эти рисунки одни из лучших работ Чарушина (1935 год). Посмотрите на жирафа, который, смешно раздвинув тонкие ноги и вытянув длинную шею, он пытается дотянуться до цветка, точь-в-точь, как в стихотворении С. Маршака:
Рвать цветы легко и просто
Детям маленького роста.
Но тому, кто так высок,
Нелегко сорвать цветок!
Есть ребенку не дают!
Он сегодня съел с утра
Только два таких ведра.
Слайд 5. Вот, посмотрите на удивительно трогательного медвежонка. Он ещё такой маленький, что многое в природе ему незнакомо. Но малина ему понравилась.
Слайд 6. А вот удивленный котенок Тюпа. Он жил у Чарушина дома, и его прозвали Тюпой за то, что он смешно тюпал губами, как будто разговаривал. Ребята, давайте прочитаем этот рассказ. (Чтение рассказа). Посмотрите иллюстрации к этому рассказу. Как точно художник изобразил пушистого котенка – Тюпа притаился, наблюдая за бабочкой, ушки торчком, глаза широко открыты. Сколько любопытства в его взгляде! Нельзя не улыбнуться, глядя на него.
Слайд 7. А кого вы видите на этой иллюстрации к рассказу «Лесной котенок»? (Рысенка)
Сейчас рысенок очень занят, как вы думаете, что он собирается сделать? (Прыгнуть)
Правильно, Чарушин так изобразил позу животного, что мы сразу поняли – рысь готовится к прыжку. А чтоб узнать, что же было дальше, надо прочитать рассказ.
Слайд 8. Вы узнали этого малыша? (Это волчонок)
Эта иллюстрация к рассказу «Волчишко». Если внимательно рассматривать рисунок, но можно заметить его испуганные глаза, кажется, что он тихонько поскуливает. Нет, он вовсе не капризный. Он просто маленький. Его мама-волчица ушла на охоту, а он остался один, и ему стало страшно. Прочитав рассказ, можно узнать, что с ним приключилось потом.
Слайд 9. В книге «Большие и маленькие» Евгений Иванович рассказывает вам ребята о том, как звери и птицы своих ребят учат еду добывать, себя спасать (чтение рассказов «Зайчата» и «Дятлы с птенцами»).
Слайд Познакомьтесь! Этого песика зовут Томка. Как вы думаете, он злой или добрый? (Ответы обучающихся)
Хозяин очень любит Томку, потому что он понятливый песик. Однажды жарким летним днем Томку взяли на охоту. На маленькой лужайке было очень красиво и весело: летали бабочки и стрекозы, прыгали кузнечики. Интересно, удастся ли песику Томке поймать кого-нибудь во время охоты или нет? А узнать это, да и про другие приключения этого милого пса, можно прочитав истории «Про Томку».
Слайд 12 . Евгений Иванович Чарушин много занимался с детьми – учил их рисовать. Его сын Никита Чарушин, став художником, тоже иллюстрирует детские книги . Художником-иллюстратором стала и его внучка Наташа.
Слайд 13. Чарушин писал, как бы обращаясь к своим юным читателям: «Входи в мир природы! Входи внимательным и пытливым, добрым и смелым. Больше узнавай, больше умей. Для этого мы и существуем, чтобы природа обернулась для тебя большой Родиной…
А ведь Родина – это и запах сосны и ели, и аромат полей, и поскрипывание снега под лыжами, и синее морозное небо… И если все это невозможно выразить словом писателя, на помощь приходит кисть художника».
Слайд 14. Так счастливо в одном человеке сочетались два умения, два таланта – рассказчика и рисовальщика. И оба они отданы вам – детям. Недаром книги Евгения Ивановича Чарушина переведены на многие иностранные языки . И это символ заслуженного признания в мировой детской литературе. Рисунки его побывали на выставках во многих городах мира – Лондоне, Копенгагене, Афинах, Софии, Пекине, Париже и др. За выдающиеся заслуги в деле развития советского изобразительного искусства ему было присвоено в 1945 году звание заслуженного деятеля искусств РФ.
После окончания школы поступил в инженерно-строительный институт, где до войны успел окончить три курса. В 1941 году, пройдя военно-инженерные курсы, был направлен на фронт.
Слайд 38. Окончил войну в звании старшего лейтенанта.
После войны поступил на первый курс художественного факультета института кинематографистов на отделение мультипликации, которое он окончил с отличием.
Слайд 39. Был направлен на студию «Диафильм», где нарисовал 10 детских диафильмов, в том числе «Приключения Буратино» (1953 г.) по сказке.
Рисованный образ этого деревянного человечка с хитрой улыбкой давно завоевал любовь детей и стал классическим. Его используют в кино, в театре, он служит моделью при изготовлении кукол. Образ Буратино прочно вошел в народное сознание, что мало кто задумывается, кто же его нарисовал…
Слайд 40. В 1956 году вышла в свет книга «Золотой ключик или Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с этого времени художник стал заниматься только иллюстрированием книг для детей.
Слайд 41. А знаете ли вы, что полосатый колпачок и красную куртку Буратино, придумал Леонид Владимирский? Ведь у Толстого на Буратино курточка коричневая, а колпак и вовсе белый. Леонид Викторович рассказывает, что Буратино приходил к нему во сне и просил нарисовать красный колпак и красную курточку. Чтобы «не обидеть» ни писателя, ни героя, пришлось художнику колпак сделать в полоску. К этому виду Буратино привыкли целые поколения.
Слайд 42–44. Л. Владимирский говорит о своих рисунках, что это нечто среднее между книгой и кино. Это диафильм на бумаге. Все иллюстрации связаны между собой. Он ведь в первую очередь художник-мультипликатор. Поэтому, рассматривая картинки, можно с легкостью рассказать сюжет книги. Давайте попробуем…
Слайд 45. Вторая известная работа художника, принесшая ему всенародное признание – иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова.
Слайд 46. Первая книга «Волшебник изумрудного города» вышла в свет в 1959 году. С тех пор с рисунками Владимирского она переиздавалась более 110 раз.
А начиналось все вот как… После Буратино художнику хотелось проиллюстрировать какую-нибудь хорошую детскую книгу и он пошел в библиотеку, попросил дать что-нибудь интересное. Так Владимирский получил маленькую зеленую книгу «Волшебник Изумрудного города», отпечатанную на плохой бумаге и с черно-белыми иллюстрациями. Книжка Леониду Викторовичу очень понравилась, и он решил разыскать писателя А. Волкова. Оказалось, что жил он в соседнем подъезде. С А. Волковым Владимирский создал цветную книжку, которая имела грандиозный успех. Книгу просто невозможно было достать. Люди ночами в очередях стояли, чтобы на неё подписаться. Ребята брали у друзей, и от руки переписывали, картинки срисовывали. У Владимирского хранятся несколько таких рукописных экземпляров. А потом пошли письма от детей с просьбой написать продолжение. Так родилась эта серия. Двадцать лет писатель и художник проработали душа в душу.
Слайд 47. Вот как оценил работу художника писатель А. Волков: «Могу признаться, что мне повезло: сказочные персонажи, нарисованные Л. Владимирским для моих книжек, стали близки миллионам юных читателей. Соломенного человека Страшилу, железного Дровосека, Элли и других героев моих сказок я теперь представляю именно такими, как создал их художник».
Слайд 48. Как появились на свет образы Страшилы и Железного Дровосека, расскажет нам сам художник: «Придумал волосы снопиком – это хорошая находка. У американских художников сказки Баума «Мудрец из страны Оз» Страшила страшный. Они идут от его назначения. А я – от характера. Мой Страшила добрый и симпатичный. Очень трудно было «подобрать» ему и Железному Дровосеку носы. У американского Страшилы дырка вместо носа. Я, конечно, возмутился и положил ему на это место заплатку. Страшила у меня маленький и толстый, Железный Дровосек – высокий и худой. По принципу контраста. И если у одного заплатка, то у другого нос должен быть длинным. Рисую Дровосеку длинный острый нос – получается железный Буратино! Очень трудно оказалось найти маленькую круглую фишечку, которую вы видите у него на кончике носа».
Слайд 49. Намучился художник и с Арахной, злой колдуньей из «Желтого тумана». Ведь, по книжке, это грубая, примитивная великанша , напустившая желтый туман на Волшебную страну. Все, что художник приносил и показывал, писателю не нравилось. Он говорил, что это не волшебница, а Баба-Яга. Пытаясь «увидеть» эту героиню Леонид Викторович целыми днями ездил в метро, делая зарисовки, часами сидел на вокзалах… ничего не получалось, все не те образы! И вот как-то поднимался Леонид Викторович по лестнице у себя в подъезде, а навстречу ему шла соседка. И он понял – вот она Арахна! Немедленно взялся за карандаш, нарисовал и пошел на «суд» к Волкову. Ему понравилось и дети увидели новую книгу и новую героиню.
Слайд 50-51. А еще долго и мучительно Владимирский искал образ Людмилы из поэмы «Руслан и Людмила». Рисовал он её 40 лет. И все время что-то не нравилось, никак не мог найти окончательный вариант. В итоге решил, что, прежде всего Людмила должна была бы понравиться самому Пушкину. Положил художник перед собой портрет Натали Гончаровой, супруги Александра Сергеевича, и, глядя на неё, нарисовал, наконец, ту самую Людмилу.
Леонид Владимирский проиллюстрировал много сказок.
Слайд 52. Это «Три толстяка» Ю. Олеши,
Слайд 53. «Приключения Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова,
Слайд 54. «Побежденный Карабас» Е. Данько,
Слайд 55. «Путешествие Голубой стрелы» Дж. Родари,
Слайд 56. «Русские сказки» и много других книг.
До сих пор мы говорили с вами о Л. Владимирском только как о художнике, но он еще и захотел стать писателем. Владимирскому очень дорог озорной деревянный мальчишка Буратино и изображал он его много-много раз, как только попадет ему под руку листок бумаги, рука снова и снова выводит длинный нос, рот до ушей, полосатый колпачок с кисточкой… Этих рисунков набралась целая папка. Скучно стало в ней непоседливому мальчишке. Захотелось попасть в красивую книжку, и как говорит сам художник, попросил Буратино сочинить для него сказку про его новые, очень удивительные приключения.
Слайд 57. Так на свет появилась книга «Буратино ищет клад» – настоящий детский триллер. А затем художнику и писателю Владимирскому пришла в голову идея познакомить Буратино, с другим своим любимым героем Страшилой. А как это сделать? А вот как.
Слайд 58. сказку, в которой отправил папу Карло, кукол и Артемона в Волшебную страну в Изумрудный город. Когда все герои там встретились, оказалось, что у них много общего. В новой сказке произошло много чудес, о которых вы узнаете, прочитав эту книгу и посмотрев великолепные иллюстрации.
Слайд 59. Леониду Викторовичу 87 лет, но он полон энергии и творческих замыслов. Мечтает, чтоб по его книге «Буратино ищет клад» сняли мультфильм. Он один из организаторов Всероссийского семейного клуба «Друзья Изумрудного города», который сейчас успешно разворачивает свою деятельность. У Владимирского есть в Интернете свой сайт.
Слайд 60. Леонид Викторович Владимирский – Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Всероссийского конкурса детских читательских симпатий «Золотой ключик». В 2006 году художнику был вручен орден Буратино: «За смелость и присутствие духа, проявленные на фронтах Великой Отечественной войны, за верность идеалам детства, за создание классического образа Буратино и художественных произведений, воспитывающих у детей чистоту помыслов, внутреннюю свободу и уверенность в собственных силах».
Слайд 61. Рассказ об этом талантливом человеке можно закончить его же стихами, в которых он утверждает – «Доброта победит».
Заключительная часть урока
Слайд 62. Ребята, давайте вспомним, с какими же писателями, иллюстрирующими свои книги, вы сегодня встретились на уроке?
– Кого из них можно отнести к художникам-анималистам и почему?
– Кого из уже знакомых вам писателей-художников называют «русским Диснеем» и почему?
– Какой художник придумал образ Буратино в том самом виде, к которому мы все так привыкли, что считаем его классическим?
– Кто из них стал основателем династии художников-иллюстраторов детских книг?
– Назовите художника, которому так полюбились герои проиллюстрированных им двух (каких?) сказок, что он решил стать еще и писателем, чтоб придумать продолжение, в котором бы все эти герои встретились и подружились (как называется эта новая сказка?).
Слайд 63. Кто придумал и нарисовал комикс про Пифа?
Слайд 64. Долго выбирал себе Е. Чарушин «помощника на охоте». Кого же он выбрал?
Слайд 65. Перед вами карточки с текстом. Это отрывки из известного произведения (какого и кто автор?). А на экране иллюстрации к этим отрывкам. Прочитав текст, соотнесите его с героиней. Что вы можете рассказать о каждой из них? В какой последовательности волшебницы появляются в книге?
Гингема – правила Жевунами в Голубой стране, злая волшебница.
Виллина – добрая волшебница, правительница Желтой страны.
Бастинда – злая правительница Фиолетовой страны Мигунов, боялась воды.
Стелла – вечно юная добрая волшебница Розовой страны Болтунов.
Список литературы
1. Владимирский Л. Доброта победит!: стихи // Читайка. – 2007. – № 2. – с. 21
2. Где живет папа Карло?: фоторепортаж с открытия выставки // Читайка. – 2006. – № 11. – с. 4–5.
3. Как появился Страшила // Читайка. – 2006. – № 8. – с. 36–37.
4. Бредихина Е. Творцы книг: внеклассное чтение , изобразительное искусство.
6. Сколько лет Буратино? Художнику – 85 лет. // Мурзилка. – 2005. – № 10. – с. 6–7.
7. Курочкина о книжной графике / . – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2004. – с. 181–184.
8. Доронова об искусстве: учебно-наглядное пособие для детей среднего дошкольного возраста / . – М.: Просвещение, 2003.
9. Владимирский Л. Буратино ищет клад / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.
10. Владимирский Л. Буратино в Изумрудном городе / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.
11. Книга-выручалочка по внеклассному чтению: Учебное пособие для второго класса трехлетней начальной школы / Сост. . Вып. 5. – М.: Новая школа, 1995. – с. 20–22.
12. Валькова дом / , . – М.: Книжная палата, 1990. – с. 64.
13. Звери и птицы Евгения Чарушина: комплект открыток /Авт. текста
Г. П. Гродненский . – М.: Советский художник, 1989.
Материал предоставлен издательством «Учитель»
Компакт-диск «Библиотечные уроки и мероприятия.
1.3 Знаменитые художники-иллюстраторы
Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка. Большая ответственность в этом благородном деле ложится на плечи художника-иллюстратора. Хотелось бы вспомнить известных отечественных и зарубежных художников-иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке". Одна из особенностей иллюстраций Билибина – это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке "Золотого петушка" Римского-Корсакова. Сказочные герои – добрые и злые, прекрасные и безобразные – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, "заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь". Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и "Жар Птице". Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. "Витязь на распутье", "Три богатыря". Знаменитое полотно "Иван Царевич на сером волке" написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. "Три медведя", "Конек-горбунок", "Теремок" и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.
Мориц фон Швиц (1804-1871) знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые "монументальные иллюстрации" по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы "Золушка", "Семь воронов и верная сестрица", "Прекрасная Мелузина". Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам "Семеро швабов", "Кот в сапогах", к сборнику "Старинные и новые детские песни, загадки и басни", "Басням" Лафонтена. Необычайно эмоционально выразительны его иллюстрации к сказке "Можжевельник", легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной "Истории прекрасной русалки" Э. Мёрике.
Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в. Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям: "Иллюстрированный Рабле" (1854), "Дон Кихот" Сервантеса (1862), "Божественная комедия" Данте (1861-1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро.
Йон Бауэр (1882-1917) приобрел широкую известность благодаря своим иллюстрациям к книге "Среди гномов и троллей" (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публиковавшейся в Швеции на Рождество. Это он создал традицию в изображении сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.
Целую галерею сказочных образов очеловеченных животных создал Гранвиль (его настоящее имя – Жерар Жан-Иньяс Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор. Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек-картинок. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), "Приключения Гулливера" Дж. Свифта (1839-1843).
На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале ХХ столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинга. Выдающийся поэт и прозаик Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта. В его сказках для детей торжествует добрый юмор и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг делал иллюстрации как художник.
Кейт Гринуэй (1846-1901) – английская художница, прославившаяся своими иллюстрациями книг для детей, в том числе и сказок. Первая книга Гринуэй "Под окном" имела большой успех. Одной из самых известных работ художницы стали иллюстрации к "Сказкам матушки Гусыни" и легенде о Гамельнском крысолове.
Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.
Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации
Писал Гете. Данные проблемы имеют лишь косвенное отношение к нашей работе. Однако и здесь можно проследить некоторую связь. Цель нашей работы – автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшими школьниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище. Иными словами определенную среду обитания. В нашем случае рассмотрению...
Экспериментальной площадки был выбран 9 А класс. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения учащихся в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения учащихся при изучении курса “Общая...
