В самом центре , на небольшом Шеппсхольмен, находится Музей современного искусства (Moderna Museet – Stockholm). Там можно увидеть одну из лучших коллекций работ великих художников и скульпторов ХХ столетия.
Описание достопримечательности
Музей был открыт 9 мая в 1958 году. В 1994 году экспонаты временно переместили, а в здании проводились ремонтные работы, которыми руководил известный испанский архитектор Рафаэль Монео, в планировке галерей ему помогал Ренцо Пьяно.
В 1998 году для публики предстал новый образ учреждения, полностью соответствовавший экспонатам. Первым директором музея современного искусства являлся Отто Скельд, который не только основал, но и значительно расширил уникальную коллекцию.
Другой руководитель учреждения по имени Понтус Хультен завещал музею собственную коллекцию, которая насчитывает 800 экспонатов вместе с библиотекой и архивом. Некоторые из них можно увидеть в специальной галерее, а другие представлены на постоянной выставке.
В музее находится более 100 тысяч настоящих произведений искусства, созданных всемирно известными мастерами, которые являются классиками в современном мире. Здесь можно увидеть работы:
В 1993 году из музея были украдены 2 картины Жоржа Брака и 6 – Пикассо. Воры проникли в здание музея через крышу. Общая стоимость работ оценивается примерно в 50 млн. долларов. Удалось вернуть только 3 шедевра Пабло, остальные до сих пор находятся в розыске.
Описание коллекции
Музей современного искусства в Стокгольме считается одним из самых лучших мест такого рода в Европе. Постоянная экспозиция здесь разделена на 3 части и была создана по такому принципу:
В музее хранятся необычные экспонаты, которые не всем могут быть понятны. Например, работа Роберта Раушенберга «Коза». Она представляет собой чучело, сделанное из мертвого животного и обрызганное краской. Экспонат находится в автомобильной шине и флегматично смотрит на публику.
В музее современного искусства в Стокгольме заслуживают внимания скульптуры Александра Колдера, швейцарского экспрессиониста Альберто Джакометти и знаменитые башни конструктивиста Владимира Татлина (Монумент Третьего интернационала). Привлекают взгляд посетителей и такие работы:
Возле главного входа были установлены оригинальные скульптуры. Самой привлекательной из них является работа Бьерна Левина. Гордостью музея считается библиотека фотографий. Здесь собраны выставочные каталоги, научные материалы, альбомы и периодические издания.
Особенности посещения
Первоначально вход в музей сделали свободный, но в 2007 году администрация учреждения установила плату в размере 11,50 долларов для взрослых, детям до 18 лет – бесплатно. В определенные дни бывают скидки.
В Стокгольме много всего интересного, но когда попадаешь всего на несколько часов, приходится выбирать. Карта была заранее внимательно изучена, и мы смело шагали из самого центра шведской столицы по одному из прекрасных мостов на остров Скепсхолмен. Поняли, что идем в правильном направлении, увидев среди зеленых газонов заметные скульптуры. Автор монументальной композиции «Четыре элемента» из окрашенного в яркие цвета металла – известный американский скульптор Александр Колдер (1898 – 1976). Он известен как изобретатель так называемых мобилей – динамических скульптурных композиций. Кстати, одну из них, легкую и воздушную «Птицу на дереве» мы увидели потом в постоянной экспозиции.
В Moderna Museet представлена одна из самых обширных и лучших коллекций современного искусства в Европе – Дали, Матисс, Раушенберг, Пикассо, Дюшан, Уорхол, Ники де Сан-Фаль, Джакометти, де Кирико и многих других авторов. Когда на ресепшене нам как журналистам предложили бесплатный входной билет, от души порадовались.
Не успели еще толком оглядеться, как вдруг услышали объявление на чистейшем русском языке и не поверили своим ушам: нас приглашали на экскурсию по музею. Нам несказанно повезло! Оказалось, что раз в четыре дня в музее появляется ариадна всех русских любителей современного искусства – Гузель Муксинова. Гузель двадцать лет живет в Стокгольме. Она финансист, а в музее работает из любви к искусству. Нас было только двое русских, и мы провели с Гузель почти полтора часа вместо положенных 45 минут. Надо отметить, что муж мой не такой уж большой почитатель современного искусства, но на этот раз, кажется, и ему передалось это радостное ощущение – увидеть оригиналы работ, прежде знакомых только по Интернету.
Мы увидели легендарного Мунка, постояли перед одним из огромных коллажей великого Матисса, который был создан им всего за год до смерти. Попытались ощутить всю глубину неистового ультрамаринового живописного полотна Ива Кляйна. Любопытно было увидеть живьем загадочного и малопонятного Фрэнсиса Бэкона и рассмотреть вблизи узнаваемую скульптуру швейцарца Альберто Джакометти и «Монограмму» Роберта Раушенберга – забавного козла, в самом начале создания музея приобретенного куратором и директором Понтусом Хультеном. Теперь он огражден от эмоциональных туристов стеклянной витриной. Покорили громадные исполины-грибы художника и ученого из Брюсслея Карстена Хёллера.
А как радостно было обнаружить наших авторов – Василия Кандинского и Александра Родченко. Башня одного из представителей русского авангарда Владимира Татлина («Памятник III Интернационалу») буквально потрясла, так здорово она вписалась в пространство зала. Целая стена советского плаката смотрится вполне убедительно: воспринимаются они не хуже, чем Пикассо, в них читается броская и патетическая эстетика советского периода, чувствуется энергия того времени.
Всё невозможно было объять, мы увидели не так много, как желали. Пробежали по трем совершенно потрясающим выставкам, которые в это время показывали в музее.
Это ли не чудо – увидеть ретроспективную выставку французской художницы с необычной судьбой Ники де Сен-Фалль. Каждый, кто бывал в Париже, видел фонтан Стравинского с ее яркими скульптурами перед Центром современного искусства имени Жоржа Помпиду. Она создавала его вместе с мужем-швейцарцем Жаном Тэнгли, автором многих кинетических произведений. После этой впечатляющей выставки у меня зародилась мысль о новом путешествии в фантастический сад Таро в Италии, над которым Ники де Сен-Фалль работала 20 лет.
Кому не знакомо имя современного эпатажного французского кутюрье Жана- Поля Готье? Впервые я увидела выставку его одежды в Париже. Помню чувство изумления от того, как была сделана экспозиция в Лувре. Но то, что мы увидели в музее в Стокгольме, превзошло всякие ожидания. Фантазия этого экстравагантного и часто шокирующего своими идеями модельера с мировым именем поражает. Как он использует ткани, меха, фурнитуру! Его идеи иногда кажутся совершенно безумными! Но особенно удивили невероятные технические изобретения для показа экспонатов, когда по-особому освещенные манекены выглядят как живые, разговаривают и даже поют, создавая полную иллюзию живых персонажей, среди которых и сам неотразимый Жан-Поль Готье.
Удалось краем глаза посмотреть и еще одну замечательную выставку под названием «Поп-Арт-Дизайн», где экспонировались произведения многих классиков современного искусства – ЭндиУорхолла, Роя Лихтенштейна, Джаспера Джонса и других, начиная с культовой картины-коллажа Ричарда Хамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Выставка эта – своеобразное исследование взаимоотношений поп-арта и дизайна.
Музею современного искусства Moderna Museet в прошлом году исполнилось 55 лет. В нем насчитывается около сотни тысяч экспонатов современного искусства, работают две библиотеки по искусству и фотографии – предмет гордости шведов, богатая коллекция фотографии. Говорят, современное искусство скучное и непонятное, но не для тех, кто хотя бы немного любопытен.
В мире существует многообразие форм для художественного отображения внутреннего мира человека. Одним из таких явлений есть современное искусство. В прошлом веке подход к художественному воплощению своих замыслов художниками претерпевал кардинальные изменения. Появлялись новые революционные идеи, которые шли вразрез с устоявшимися классическими формами.
Мастера кисти подвергали восприятие своих работ даже знающими искусствоведами в шок. Их картины полностью отрицали художественное наследие, которое осталось от их талантливых предшественников, и пытались войти в историю с помощью эпатажа и разрушения стереотипов.
Здание стокгольмского Музея современного искусства стоит на острове Шепсхольмен, что переводится как Судовой остров. Этот Музей является филиалом Национального музея шведской столицы.
Через некоторое время архитектор Ульсон создал новый проект здания специально для расположения в нем музея. На входе в помещение красовалось скульптурное изваяние, которое сотворил Александр Кальдер.
Музей современного искусства как бы принимает эстафету от Национального музея и продолжает историческое развитие художественного творчества в новом веке. Жемчужинами экспозиции музея принято считать произведения таких признанных мастеров, как , Фернана Леже, Жоржа Брака и многих других гениев изобразительного искусства XX века.
Выставки музея построены таким образом, что можно проследить за развитием художественной мысли от начала прошлого века до начала нынешнего столетия. В экспозицию включены символические работы Василия Кандинского и , абстракционизм Джексона Поллока и картины в стиле поп-арт Энди Уорхола и Роберта Раушенберга.
