Живопись - это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.
Немного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин.
Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.
. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма.
Самое знаменитое творение российского гения - «Черный квадрат».
А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.
. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством.
Особую любовь испытывал к кувшинкам, которым посвятил целую серию работ - 60 полотен. На картинах Моне пытался отобразить, насколько прекрасен определенный миг в природе.
Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г., был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.
. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна.
В нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле.
А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»
Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин - разбрызгиванием краски на полотне на полу.
Именно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу.
Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока - «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.
Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма.
В них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям.
Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.
Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства.
Самая его выдающаяся картина - «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.
Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.
Годы жизни: 1475–1564.
Лучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы.
Примечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.
. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света.
По-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний.
Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.
. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса.
По гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце.
Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника - «Афинская школа».
Самые известные художники 19 века создавали настоящие шедевры, которые сейчас хранятся во многих знаменитых Их картины поражают своим великолепием, это счастье, что мы имеем возможность любоваться ими. А многих ли художников того времени знаете вы?
Этот человек написал много известных полотен. Впервые его картины были продемонстрированы на выставке товарищества художников столицы, когда ему было 28 лет. Там также были показаны работы Кандинского и других авторов. Малевич - не самый известный художник мира, но слава о нем гремела по всей России. Став членом сообщества «Алмазный нож», он встал во главе отечественной группы кубистов. Первые, довольно необычные творения, отличающиеся абстрактными геометрическими формами (это направление получило наименование «супрематизм»), художник написал, когда ему было 34 года. Картины получились весьма интересными. В скором времени Малевич устроился в витебскую художественную школу преподавателем. Пожалуй, самая известная его работа - картина "Черный квадрат".
Ван Гог, наверное, самый известный художник мира. Можно без преувеличения сказать, что он был гениальным импрессионистом. Однако, к сожалению, признание он получил только после смерти.
Ван Гог появился на свет в Голландии, в 1853 году. С малых лет он отличался непростым характером и небольшими странностями. Нередко он уходил в себя, игнорируя все проявления внешнего мира.
С возрастом его все чаще настигало уныние, у него случались странные приступы - болезнь следовала за ним по пятам. Изредка Ван Гог ложился на лечение в психиатрическую больницу.
Однако в жизни этого мастера были не только страдания - радостные события также случались. Жаль только, что он не стал известным при жизни, что его картины были признаны шедеврами намного позже. Сейчас люди в полной мере оценили его талант: полотна великого импрессиониста вызывают неподдельное восхищение. Самый известный художник мира был действительно одаренным человеком.
Михаил Врубель
Это отечественный художник, создававший картины в стиле модерн. Он появился на свет в Омске 5 марта 1856 года.
Картины Врубеля отличались самобытностью и оригинальностью. К такой интересной манере пришел в процессе реставрации украинской Кирилловской церкви, которая продолжалась с 1884 до 1889 год. Картина «Богоматерь с младенцем», написанная автором в это время, на сегодняшний день находится в Музее русского искусства. Расположен он в столице Украины. Конечно, все известные художники России достойны уважения, но Врубель заслуживает самого настоящего восхищения - он гений.
Виктор Васнецов - прославленный русский живописец, входящий в число создателей национально-романтической версии отечественного модерна. Его картины отличаются особой красотой и гармоничностью.
Художник считается основателем так называемого русского направления в европейском символизме и модерне. Васнецов переосмыслил в одной его картине таинственная атмосфера романтической легенды может соседствовать со средневековыми мотивами. Однако нередко и сами поэтические предания становятся у него основным сюжетом крупных полотен. Васнецов, конечно, не самый известный художник мира, но все же о нем знают очень многие люди, интересующиеся искусством.
Иван Айвазовский является знаменитым отечественным художником, специализировавшимся на маринизме. Он появился на свет в 1817 году. Его отец был купцом. Спустя пару лет после начала обучения, а именно, в 1835 году, молодой живописец удостаивается за свои работы. Вскоре известный Филипп Таннер начинает давать ему уроки. В 1837 году Айвазовского награждают золотой медалью, после чего он отправляется в двухгодичное путешествие по Крыму и европейским странам.
Через некоторое время художник основал в Феодосии школу искусств. На это пошли деньги, полученные за его полотна. Данное учебное заведение впоследствии стало важнейшим центром искусства, располагавшимся в Новороссии.
Теперь вы знаете фамилии известных художников, прославившихся благодаря своему несомненному таланту. Для ознакомления с их картинами рекомендуется посетить музей. Но если такой возможности нет, то можно найти их творения в интернете, на различных сайтах, посвященных искусству.
Какие творцы могут быть достойны звания "самые великие художники мира"? Это деятели самых разных эпох, они все творили в разных жанрах и добились разных высот, но всех их объединяет то, что их имена навсегда останутся в памяти не только людей, непосредственно близких к искусству, но и простых обывателей.
Эпоха, наиболее богатая на талантливых творцов, это, без сомнения, Возрождение. В этот период жило и творило множество именитых мастеров. Но самый известный из них - это, конечно же, Леонардо да Винчи. Талантливый не только как художник, но и как изобретатель, он смог добиться небывалых высот. Хотя все это происходило и не без помощи извне. Семья Медичи, покровители искусства и меценаты сделали успехи да Винчи возможными. Самая известная работа мастера - это «Мона Лиза», или «Джоконда», которая по сей день хранится в Лувре.
Другие великие художники мира, творившие в это период, это Микеланджело и Рафаэль. Микеланджело, так же как и да Винчи, был одним из самых ярких представителей «универсального человека». Ведь он был силен не только в живописи, но и в скульптуре, архитектуре, философии. Самая известная его работа - это Потолок здания полностью покрыт фресками Микеланджело, над которыми он трудился четыре года, за время работы он практически ослеп, но внес свое имя в мировую историю. Рафаэль отчасти являлся последователем великих да Винчи и Микеланджело, у которых учился.
После периода Возрождения взгляд на искусство совершенно изменяется, хотя и после этого периода появляются великие художники мира, которые переосмысливают старые традиции. Несколько веков спустя количество несказанно увеличилось. На сегодняшний день все знают работы Пикассо и Дали, которые уже далеки от канонов былого искусства, но продолжают волновать.
В наше время тоже появляются но их картины уже вряд ли можно назвать великими, они, скорее, нацелены на заработок, а искусство отходит на второй план. Например, Энди Уорхол - один из самых популярных художников прошлого века, картины которого оцениваются в миллионы, а в действительности мало что собой представляют с художественной точки зрения.
Некоторые великие художники мира были родом из России, хотя слава их распространилась по всему миру. Самые известные из них - это Айвазовский (маринист с мировым именем), Рублев (один из великих иконописцев, автор знаменитой «Троицы») и Васнецов (автор полотна «Богатыри»).
Художники всегда сильно ценились, ведь они могли передать потомкам тех, кого они не смогли бы увидеть. Они помогали обрести вечную жизнь. В современности, с изобретением фотоаппарата, художники не потеряли своей ценности. Среди любой профессии есть некоторые выдающиеся представители, которых можно назвать самыми лучшими. В данном топе представлен список самых лучших и популярных художников в мире.
Исаак Левитан - это превосходный художник, родом из Российской Империи. Его жизнь была довольно трудной, как и тот путь, который ему пришлось преодолеть, дабы стать первоклассным художником. Но, именно благодаря своему труду, Левитан подарил миру большое количество пейзажей.
Этот французский живописец, скульптор и график родился в 1919 году в городе Лимонже. Этот гениальный художник является одним из первых импрессионистов, который получил успех среди богатых граждан, населяющих город Париж, а его многочисленные работы выставлены во многих галереях мира.
Клод Моне родился во Франции, в городе Париже в 1926 году. Он является одним из самых известных в мире живописцев, а также одним из основателей импрессионизма. Его работы и по сей день приводят в восторг огромное количество людей.
Этот эксцентричный художник 20 века вот уже многие годы не дает покоя нашим современникам. Его картины поражают своей техникой, но ещё больше поражает то, что он изображал на своих картинах. Многих они пугают и приводят в смятение, а многих восхищают. Несмотря на его неоднозначные произведения, можно сказать, что Сальвадор Дали - это один, из самых известных художников в мире.
Микеланджело Буонарроти - это один из величайших художников эпохи возрождения, известный на весь мир. Его жизнь была долгой и насыщенной, а его произведения пережили века и подарили ему вечную жизнь. Его имя и по сей день ассоциируется с именем величайшего художника на планете.
Рафаэль Санти - это знаменитый художник эпохи возрождения. Его произведения поражают умы многих, а его техника просто неподражаема. У него было огромное число учеников, однако никто из них не смог добиться тех же успехов, каких добился их учитель.
Ян Вермер - это гениальный нидерландский художник, чьи портреты поражают свой точностью и неповторимостью. Ещё при жизни он зарабатывал неплохие деньги, создавая портреты богатых заказчиков. А сейчас, его полотна стоят целое состояние. К сожалению, он никому не передал свое мастерство, потому что у него не было ни одного ученика.
Этот выдающийся художник известен очень многим. И хотя ценность его картин понимают далеко не все, нельзя отрицать тот факт, что он внес колоссальный вклад в развитие изобразительного искусства, а его картины принесли ему огромное состояние.
Этот нидерландский художник известен не только своими необыкновенными работами, но и психическими расстройствами, которые в дальнейшем привели к его самоубийству. К сожалению, за свою жизнь ему удалось продать лишь одну картину, однако сейчас его работы стоят огромных денег.
Этот выдающийся человек не только превосходный художник, но и ученый и изобретатель. Он был одним из самых выдающихся представителей своего времени. Его картины известны даже людям, далеким от искусства. Его работы внесли огромный вклад в развитие человеческого общества.
Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.
Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.
Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.
На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.
Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».
В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.
Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.
Анализ картины Васнецова «Три богатыря»
Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».
Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.
Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.
Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.
Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.
Годы создания : 1495–1498
По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.
Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.
Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.
Год создания : 1955
Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.
Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.
Год создания : 1937
Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.
Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.
В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.
Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.
Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.
Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).
Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола
Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.
Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен