Барокко (итал. barocco - «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca - дословно «жемчужина с пороком») - художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII-XVIII веков, центром которого была Италия.
Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму. Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко - это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.
Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.
Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.
|
Преобладающие и модные цвета |
Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Популярное сочетание - белый с золотом |
|
Линии стиля барокко |
Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Общая симметрия |
|
Форма |
Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры |
|
Характерные элементы барочного интерьера |
Движение - стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления |
|
Конструкции барокко |
Напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые |
|
Окна |
Прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру |
|
Двери стиля барокко |
Арочные проемы с колоннами; растительный декор |
Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556-1629 гг.) - один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 гг.) - великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини - Пьяцца Сан-Пьетро в Риме. В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.
Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 гг.) - знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы: ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И. Ф. Мичурина.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.
Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).
Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота - частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.
Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.
БАРО́ККО (Итал. barocco, пред-по-ло-жи-тель-но от пор-туг. barroco - жем-чу-жи-на не-пра-виль-ной фор-мы или от лат. ba-ro-co - мне-мо-ни-че-ское обо-зна-че-ние од-но-го из мо-ду-сов сил-ло-гиз-ма в тра-диц. ло-гике). Стиль в ис-кус-ст-ве конца 16-18 вв.
Ох-ва-тил все об-лас-ти пла-стич. ис-кусств (ар-хи-тек-ту-ру, скульп-ту-ру, жи-во-пись), ли-те-ра-ту-ру, му-зы-ку и зре-лищ-ные ис-кус-ст-ва. Стиль Б. был вы-ра-же-ни-ем ти-по-ло-гич. общ-но-сти нац. куль-тур в пе-ри-од ста-нов-ле-ния аб-со-лю-тиз-ма, ко-то-рое со-про-вож-да-лось тя-жё-лы-ми во-ен. кон-флик-та-ми (в т. ч. Три-дца-ти-лет-няя вой-на 1618-48), ук-ре-п-ле-ни-ем ка-то-ли-циз-ма и цер-ков-ной идео-ло-гии (см. Контр-ре-фор-ма-ция). Бла-го-да-ря этой общ-но-сти пра-во-мер-но го-во-рить так-же о куль-тур-но-ис-торич. эпо-хе Б., на-сле-до-вав-шей эпо-хе Воз-ро-ж-де-ния. Хро-но-ло-гич. гра-ни-цы Б. не сов-па-да-ют в отд. ре-гио-нах (в Лат. Аме-ри-ке, ря-де стран Центр. и Вост. Ев-ро-пы, в Рос-сии стиль сфор-ми-ро-вал-ся позд-нее, чем в Зап. Ев-ро-пе) и в разл. ви-дах иск-ва (так, в 18 в. Б. ис-чер-па-ло се-бя в зап.-ев-роп. лит-ре, но про-дол-жа-ло су-ще-ст-во-вать в ар-хи-тек-ту-ре, изо-бра-зит. иск-ве, му-зы-ке). Ро-ди-ной Б. по пра-ву счи-та-ет-ся Ита-лия. Б. пре-ем-ст-вен-но свя-за-но с мань-е-риз-мом 16 в. и со-су-ще-ст-ву-ет с клас-си-циз-мом.
Стиль Б. от-ра-зил но-вое, при-шед-шее на сме-ну ре-нес-санс-но-му гу-ма-низ-му и ан-тро-по-цен-триз-му ми-ро-ощу-ще-ние, в ко-то-ром про-ти-во-ре-чи-во со-че-та-лись чер-ты ра-цио-на-лиз-ма и мис-тич. спи-ри-туа-лиз-ма, стрем-ле-ние к на-уч. сис-те-ма-ти-за-ции зна-ний и ув-ле-че-ние ма-гич. и эзо-те-рич. уче-ния-ми, ин-те-рес к пред-мет-но-му ми-ру во всей его ши-ро-те и ре-лиг. эк-заль-та-ция. На-уч. от-кры-тия, раз-дви-нув-шие гра-ни-цы уни-вер-су-ма, при-нес-ли осоз-на-ние бес-ко-неч-ной слож-но-сти ми-ра, но в то же вре-мя пре-вра-ти-ли че-ло-ве-ка из цен-тра ми-ро-зда-ния в его ма-лую часть. Раз-ру-ше-ние рав-но-ве-сия ме-ж-ду че-ло-ве-ком и ми-ром про-яви-лось в ан-ти-но-мич-но-сти Б., тя-го-тею-ще-го к ост-рым кон-тра-стам воз-вы-шен-но-го и низ-мен-но-го, плот-ско-го и ду-хов-но-го, утон-чён-но-го и бру-таль-но-го, тра-ги-че-ско-го и ко-ми-че-ско-го и т. д. Спо-кой-ное рав-но-ве-сие, гар-мо-нич-ность ре-нес-санс-но-го иск-ва сме-ни-лись по-вы-шен-ной аф-фек-та-ци-ей, эк-заль-ти-ро-ван-но-стью, бур-ной ди-на-ми-кой. Вме-сте с тем, стре-мясь к ак-тив-но-му воз-дей-ст-вию на зри-те-ля-слу-ша-те-ля, стиль Б. опи-рал-ся на тща-тель-но про-ду-ман-ную ра-цио-наль-ную сис-те-му приё-мов, в зна-чит. сте-пе-ни ос-но-ван-ную на ри-то-ри-ке [пре-ж-де все-го на уче-ни-ях об «изо-бре-те-нии» (лат. in-ventio) и о сти-ли-стич. фи-гу-рах, «ук-ра-ше-нии» (лат. elocutio)]. Ри-то-рич. прин-ци-пы пе-ре-но-си-лись в разл. ви-ды иск-ва, оп-ре-де-ляя по-строе-ние лит. про-из-ве-де-ния, те-ат-раль-но-го дей-ст-вия, про-грамм де-ко-ра-тив-ных и мо-ну-мен-таль-ных жи-во-пис-ных цик-лов, муз. ком-по-зи-ций.
Же-лая со-еди-нить в рам-ках од-но-го про-из-ве-де-ния кон-тра-ст-ные об-ра-зы, а не-ред-ко и эле-мен-ты разл. жан-ров (тра-ги-ко-ме-дия, опе-ра-ба-лет и др.) и сти-ле-вых ма-нер, мас-те-ра Б. осо-бое зна-че-ние при-да-ва-ли вир-ту-оз-но-му ар-ти-стиз-му: по-бе-да тех-ни-ки над ма-те-риа-лом ис-кус-ст-ва сим-во-ли-зи-ро-ва-ла тор-же-ст-во твор-че-ско-го ге-ния, ко-то-рый об-ла-да-ет «ост-ро-уми-ем» - спо-соб-но-стью объ-е-ди-нять в еди-ном об-ра-зе да-лё-кие и не-схо-жие ме-ж-ду со-бой по-ня-тия. Гл. ору-ди-ем «ост-ро-умия» слу-жи-ла ме-та-фо-ра - важ-ней-ший из ба-роч-ных тро-пов, «мать по-эзии» (Э. Те-зау-ро).
Стрем-ле-ние к все-сто-рон-не-му воз-дей-ст-вию на ау-ди-то-рию ве-ло к ха-рак-тер-но-му для Б. сбли-же-нию и взаи-мо-про-ник-но-ве-нию разл. ви-дов иск-ва (ар-хит. ил-лю-зии в жи-во-пи-си и сце-но-гра-фии, скульп-тур-ность и жи-во-пис-ность ар-хи-тек-ту-ры, те-ат-ра-ли-за-ция скульп-ту-ры, по-этич. и жи-во-пис-ная кар-тин-ность му-зы-ки, со-еди-не-ние изо-бра-же-ния и тек-ста в фи-гур-ных сти-хах и в жан-ре эмб-ле-мы). Па-те-тич. «вы-со-кое» Б. с при-су-щи-ми ему гран-ди-оз-но-стью и пыш-но-стью (ар-хит. ан-самб-ли, ал-та-ри и ал-тар-ные об-ра-зы, три-ум-фы и апо-фе-о-зы в жи-во-пи-си, опе-ры на ми-фо-ло-гич. сю-же-ты, тра-ге-дия, ге-ро-ич. по-эма; те-ат-ра-ли-зо-ван-ные зре-ли-ща - ко-ро-на-ции, свадь-бы, по-гре-бе-ния и т. п.) со-сед-ст-во-ва-ло с ка-мер-ны-ми (на-тюр-морт в жи-во-пи-си, пас-то-раль и эле-гия в ли-те-ра-ту-ре) и ни-зо-вы-ми (ко-ме-дий-ные ин-тер-ме-дии в опе-ре и школь-ной дра-ме) фор-ма-ми Б. Жиз-не-по-до-бие в иск-ве Б. не-ред-ко гра-ни-чи-ло как с эф-фект-ной те-ат-раль-но-стью (мо-тив ми-ра как те-ат-ра ти-пи-чен для Б.), так и со слож-ной сим-во-ли-кой: пред-мет, изо-бра-жён-ный в реа-ли-стич. ма-не-ре, та-ил в се-бе скры-тый смысл.
Тер-мин «Б.» воз-ник в 18 в. в сре-де ис-то-ри-ков иск-ва, близ-ких клас-си-циз-му (И. Вин-кель-ман, Ф. Ми-ли-циа); пер-во-на-чаль-но вы-ра-жал не-га-тив-ную оцен-ку итал. ар-хи-тек-ту-ры 17 в., а позд-нее и все-го иск-ва это-го пе-рио-да. Эпи-тет «ба-роч-ный» в клас-си-ци-стич. нор-ма-тив-ной эс-те-ти-ке слу-жил обо-зна-че-ни-ем все-го, что на-хо-ди-лось за пре-де-ла-ми пра-вил и про-ти-во-ре-чи-ло упо-ря-до-чен-но-сти и клас-сич. яс-но-сти. В му-зы-коз-на-нии тер-мин «Б.» (впер-вые - в «Му-зы-каль-ном сло-ва-ре» Ж. Ж. Рус-со, 1768) дол-гое вре-мя так-же имел не-га-тив-ный смысл, фик-си-руя вни-ма-ние на оп-ре-де-лён-ных «стран-но-стях», вы-па-дав-ших из норм клас-си-циз-ма. Од-ним из пер-вых ис-то-рич. ин-тер-пре-та-цию Б. дал Я. Бурк-хардт (в кн. «Il Cicero-ne», 1855), оп-ре-де-лив-ший стиль Б. в свя-зи с итал. ар-хи-тек-ту-рой кон. 16 в. Тео-рию Б. как сти-ля в изо-бра-зит. иск-ве, от-лич-но-го от Воз-ро-ж-де-ния и клас-си-циз-ма, сфор-му-ли-ро-вал Г. Вёльф-лин («Ре-нес-санс и ба-рок-ко», 1888; «Ос-нов-ные по-ня-тия ис-то-рии ис-кусств», 1915), вы-де-лив-ший фор-маль-ные ка-те-го-рии для раз-гра-ни-че-ния про-ти-во-по-лож-ных по сво-ей су-ти сти-лей Воз-ро-ж-де-ния и Б. Пред-став-ле-ние о Б. как ис-то-рич. сти-ле бы-ло пе-ре-не-се-но на ли-те-ра-ту-ру и му-зы-ку лишь в нач. 20 в. Совр. кон-цеп-ция Б. тя-го-те-ет к вы-ве-де-нию его за пре-де-лы ис-кус-ст-ва и ли-те-ра-ту-ры, к пе-ре-не-се-нию его на та-кие об-лас-ти, как со-цио-ло-гия, по-ли-ти-ка, ис-то-рия, ре-ли-гия и фи-ло-со-фия. Ино-гда по-ня-тие «Б.» трак-ту-ют не в кон-крет-но-ис-то-рич. смыс-ле, но как обо-зна-че-ние со-во-куп-но-сти сти-ли-стич. черт, пе-рио-ди-чес-ки по-вто-ряю-щих-ся на разл. ста-ди-ях эво-лю-ции куль-ту-ры (так, эле-мен-ты ба-роч-ной сти-ли-сти-ки ус-мат-ри-ва-ют в ро-ман-тиз-ме, экс-прес-сио-низ-ме , сюр-реа-лиз-ме , ла-ти-но-аме-ри-кан-ском ма-ги-че-ском реа-лиз-ме и пр.).
Ар-хи-тек-ту-ра и изо-бра-зи-тель-ное ис-кус-ст-во.
Отдельные чер-ты сти-ля Б. (тя-га к гран-ди-оз-но-му, ди-на-мич-ность ком-по-зи-ции, дра-ма-тич. на-пря-жён-ность) про-яви-лись уже в 16 в. в твор-че-ст-ве Корред-жо, Ми-ке-ланд-же-ло, Дж. да Винь-о-лы, Ф. Ба-роч-чи, Джам-бо-ло-ньи. Рас-цвет Б. от-но-сит-ся к 1620-30-м гг., за-вер-шаю-щий этап при-хо-дит-ся на сер. 18 в., а в не-ко-то-рых стра-нах на ко-нец это-го сто-ле-тия.
В иск-ве Б. во-пло-ща-лась идея тор-же-ст-вую-щей церк-ви, что спо-соб-ст-во-ва-ло ре-ше-нию мас-штаб-ных ар-хит. за-дач, соз-да-нию ве-ли-че-ст-вен-ных ан-самб-лей (пло-щадь пе-ред со-бо-ром Св. Пет-ра в Ри-ме, пе-ре-строй-ка важ-ней-ших рим. ба-зи-лик, стиль чур-ри-ге-ре-ско в Ис-па-нии и др.), рас-цве-ту жи-во-пис-но-го оформ-ле-ния ин-терь-е-ров и ре-пре-зен-та-тив-ной ал-тар-ной кар-ти-ны. Ор-га-нич-ной для Б. бы-ла и идея три-ум-фа вла-сти, ко-то-рая на-шла от-ра-же-ние в иск-ве при-двор-но-го Б., ха-рак-тер-но-го не толь-ко для цен-тров аб-со-лю-тиз-ма (Фран-ция, Пор-ту-га-лия, Ис-па-ния, Ав-ст-рия, Рос-сия, не-ко-то-рые го-су-дар-ст-ва Гер-ма-нии и Ита-лии), но и для рес-пуб-лик, ут-вер-ждав-ших своё мо-гу-ще-ст-во (Ве-не-ция, Ге-нуя).
При-су-щее Б. стрем-ле-ние к пыш-но-сти форм, эф-фект-ной зре-лищ-но-сти наи-бо-лее от-чёт-ли-во про-яви-ло се-бя в ар-хи-тек-ту-ре. Имен-но в эпо-ху Б. ро-ж-да-ет-ся но-вое ев-роп. гра-до-строи-тель-ст-во, вы-ра-ба-ты-ва-ет-ся тип совр. до-ма, ули-цы, пло-ща-ди, гор. усадь-бы. В стра-нах Лат. Аме-ри-ки гра-до-стро-ит. прин-ци-пы Б. оп-ре-де-ли-ли об-лик мн. го-ро-дов. По-лу-ча-ют раз-ви-тие двор-цо-во-пар-ко-вые ан-самб-ли (Вер-саль, Пет-ро-дво-рец, Аранхуэс, Цвин-гер и др.), пе-ре-жи-ва-ют рас-цвет де-ко-ра-тив-но-при-клад-ные и ма-лые скульп-тур-ные фор-мы, са-до-во-пар-ко-вая пла-сти-ка. Для ар-хи-тек-ту-ры Б. ха-рак-тер-ны тя-го-те-ние к син-те-зу ис-кусств, под-чёрк-ну-тое взаи-мо-дей-ст-вие объ-ё-ма с про-стран-ст-вен-ным ок-ру-же-ни-ем (при-род-ная сре-да пар-ка, от-кры-тость ар-хит. ан-самб-ля пло-ща-ди), кри-во-ли-ней-ность пла-нов и очер-та-ний, скульп-тур-ная уп-ру-гость и пла-стич-ность форм, кон-тра-ст-ная иг-ра све-та и те-ни, раз-но-мас-штаб-ность объ-ё-мов, ил-лю-зио-низм (Дж. Л. Бер-ни-ни, Ф. Бор-ро-ми-ни, Д. Фон-та-на, Пьет-ро да Кор-то-на, К. Ма-дер-на, К. Рай-наль-ди, Г. Гва-ри-ни, Б. Лон-ге-на, Х. Б. де Чур-ри-ге-ра, Г. Хе-си-ус, Л. Ван-ви-тел-ли и др.). С ар-хи-тек-ту-рой ак-тив-но взаи-мо-дей-ст-ву-ют жи-во-пись и скульп-ту-ра, пре-об-ра-зуя про-стран-ст-во ин-терь-е-ра; ши-ро-ко ис-поль-зу-ют-ся леп-ни-на, разл. ма-те-риа-лы в их эф-фект-ных и кра-соч-ных со-че-та-ни-ях (брон-за, раз-но-цвет-ный мра-мор, гра-нит, але-бастр, по-зо-ло-та и пр.).
В изо-бра-зит. иск-ве Б. пре-об-ла-да-ют вир-ту-оз-ные по ис-пол-не-нию де-ко-ра-тив-ные ком-по-зи-ции ре-лиг., ми-фо-ло-гич. или ал-ле-го-рич. со-дер-жа-ния (пла-фо-ны Пьет-ро да Кор-то-на, А. Поц-цо, бр. Кар-рач-чи, П. П. Ру-бен-са, Дж. Б. Тье-по-ло), эф-фект-ные те-ат-ра-ли-зо-ван-ные па-рад-ные порт-ре-ты (А. Ван Дейк, Дж. Л. Бер-ни-ни, Г. Ри-го), фан-та-стич. (С. Ро-за, А. Мань-я-ско) и ге-ро-ич. (До-ме-ни-ки-но) пей-за-жи, а так-же бо-лее ка-мер-ные фор-мы порт-ре-та (Ру-бенс), пей-за-жа и ар-хи-тек-тур-ных ве-дут (Ф. Гвар-ди, Дж. А. Ка-на-лет-то), жи-во-пис-ных притч (Д. Фет-ти). При-двор-ная жизнь, её те-ат-ра-ли-за-ция спо-соб-ст-во-ва-ли ак-тив-но-му раз-ви-тию ре-пре-зен-та-тив-ных форм жи-во-пи-си (де-ко-ра-тив-ные цик-лы рос-пи-сей двор-цо-вых апар-та-мен-тов, ба-таль-ная жи-во-пись, ми-фо-ло-гич. ал-ле-го-рия и др.). Вос-при-ятие ре-аль-но-сти как бес-ко-неч-но-го и из-мен-чи-во-го кос-мо-са де-ла-ет без-гра-нич-ным жи-во-пис-ное про-стран-ст-во, ко-то-рое от-кры-ва-ет-ся ввысь в эф-фект-ных пла-фон-ных ком-по-зи-ци-ях, ухо-дит в глу-би-ну в изо-бре-та-тель-ных ар-хит. пей-за-жах и те-ат-раль-ных де-ко-ра-ци-ях (сце-но-гра-фия Б. Бу-он-та-лен-ти, Дж. Б. Але-от-ти, Дж. То-рел-ли, Дж. Л. Бер-ни-ни, И. Джон-са, се-мьи Гал-ли-Биб-бие-на и др.). Пер-спек-тив-ные эф-фек-ты, про-стран-ст-вен-ные ил-лю-зии, ли-ней-ные и ком-по-зиц. рит-мы, кон-траст мас-шта-бов на-ру-ша-ют це-ло-ст-ность, ро-ж-да-ют ощу-ще-ние им-про-ви-за-ции, сво-бод-но-го ро-ж-де-ния форм, их из-мен-чи-во-сти. Пер-во-сте-пен-ную роль иг-ра-ли оп-тич. эф-фек-ты, ув-ле-че-ние воз-душ-ной пер-спек-ти-вой, пе-ре-да-чей ат-мо-сфе-ры, про-зрач-но-сти и влаж-но-сти воз-ду-ха (Дж. Б. Тье-по-ло, Ф. Гвар-ди и др.).
В жи-во-пи-си «вы-со-ко-го» Б., ори-ен-ти-рую-ще-го-ся на т. н. боль-шой стиль, от-да-ва-лось пред-поч-те-ние ис-то-рич. и ми-фо-ло-гич. жан-рам, счи-тав-шим-ся то-гда выс-ши-ми в жан-ро-вой ие-рар-хии. В эту эпо-ху воз-ни-ка-ют и пло-до-твор-но раз-ви-ва-ют-ся и «низ-шие» (по тер-ми-но-ло-гии то-го вре-ме-ни) жан-ры: на-тюр-морт, собст-вен-но жан-ро-вая жи-во-пись, пей-заж. Де-мо-кра-тич. на-прав-ле-ние Б., чу-ж-дое те-ат-ра-ли-за-ции и аф-фек-та-ции чувств, про-яви-ло се-бя в реа-ли-стич. бы-то-вых сцен-ках («жи-во-пис-цы ре-аль-но-сти» во Фран-ции, пред-ста-ви-те-ли ка-ра-вад-жиз-ма, жанр бо-де-го-нес в Ис-па-нии, бы-то-вой жанр и на-тюр-морт в Гол-лан-дии и Флан-д-рии), вне-цер-ков-ной ре-лиг. жи-во-пи-си (Дж. М. Крес-пи, Рем-брандт).
Стиль Б. су-ще-ст-во-вал во мно-же-ст-ве нац. ва-ри-ан-тов, от-ли-чав-ших-ся яр-кой са-мо-быт-но-стью. Для флам. Б. наи-бо-лее ха-рак-тер-но твор-че-ст-во Ру-бен-са с его уме-ни-ем жи-во-пис-ны-ми сред-ст-ва-ми пе-ре-да-вать ощу-ще-ние пол-но-ты жиз-ни, её внутр. ди-на-ми-ки и из-мен-чи-во-сти. Исп. Б. от-ли-ча-ет-ся боль-шей сдер-жан-но-стью и ас-ке-тич-но-стью сти-ля в со-че-та-нии с ори-ен-та-ци-ей на ме-ст-ные реа-ли-стич. тра-ди-ции (Д. Ве-ла-скес, Ф. Сур-ба-ран, Х. де Ри-бе-ра, арх. Х. Б. де Эр-ре-ра). В Гер-ма-нии (ар-хи-тек-то-ры и скульп-то-ры Б. фон Нёй-ман, А. Шлю-тер, бр. Азам и др.) и Ав-ст-рии (ар-хи-тек-то-ры И. Б. Фи-шер фон Эр-лах и И. Л. фон Хиль-деб-рандт) стиль Б. час-то со-еди-нял-ся с чер-та-ми роко-ко. В иск-ве Фран-ции Б. со-хра-ня-ет ре-нес-санс-ную ра-цио-на-ли-стич. ос-но-ву, поз-же ак-тив-но взаи-мо-дей-ст-ву-ет с клас-си-ци-стич. эле-мен-та-ми (т. н. ба-роч-ный клас-си-цизм). От-дель-ные сти-ли-стич. чер-ты Б. про-яви-лись в под-чёрк-ну-том де-ко-ра-ти-виз-ме по-стро-ек па-рад-ных за-лов Вер-са-ля, де-ко-ра-тив-ных пан-но С. Вуэ и Ш. Леб-ре-на. Анг-лия с ха-рак-тер-ным для её ар-хи-тек-ту-ры куль-том клас-сич. форм и пал-ла-ди-ан-ст-ва (И. Джонс, К. Рен) ос-вои-ла бо-лее сдер-жан-ный ва-ри-ант ба-роч-но-го сти-ля (пре-им. в де-ко-ра-тив-ной жи-во-пи-си и оформ-ле-нии ин-терь-е-ров). В сдер-жан-ных, ас-ке-тич-ных фор-мах стиль про-яв-лял-ся и в не-ко-то-рых про-тес-тант-ских стра-нах (Гол-лан-дия, Шве-ция и др.). В Рос-сии раз-ви-тие сти-ля Б. при-хо-дит-ся на 18 в. (рас-цвет - 1740-50-е гг.), что бы-ло свя-за-но с рос-том и ук-ре-п-ле-ни-ем аб-со-лют-ной мо-нар-хии. Бо-лее ран-ний пе-ри-од, оп-ре-де-ляе-мый как на-рыш-кин-ское ба-рок-ко, тес-но свя-зан с тра-ди-ция-ми ар-хи-тек-ту-ры Древ-ней Ру-си и не име-ет пря-мо-го от-но-ше-ния к сти-лю Б. Свое-об-ра-зие рус. Б. оп-ре-де-ля-лось не толь-ко ус-той-чи-во-стью нац. тра-ди-ций и форм, но и взаи-мо-дей-ст-ви-ем ба-роч-ных черт с клас-си-циз-мом и ро-ко-ко (скульп-тор К. Б. Рас-трел-ли, ар-хи-тек-то-ры Б. Ф. Рас-трел-ли, С. И. Че-ва-кин-ский, Д. В. Ух-том-ский). Нац. ва-ри-ан-ты сти-ля Б. воз-ник-ли в Поль-ше, Че-хии, Сло-ва-кии, Венг-рии, Сло-ве-нии, Зап. Ук-раи-не, Лит-ве. Цен-тра-ми рас-про-стра-не-ния Б. бы-ли не толь-ко ев-роп. стра-ны, но и ряд стран Лат. Аме-ри-ки (осо-бен-но Мек-си-ка и Бра-зи-лия, где Б. при-об-ре-ло ги-пер-тро-фи-ро-ван-ные чер-ты в фор-мах ульт-ра-ба-рок-ко), а так-же Фи-лип-пи-ны и др. исп. ко-ло-нии.
Ли-те-ра-ту-ра.
Ран-ние про-яв-ле-ния Б. в ли-те-ра-ту-ре, со-хра-няю-щие бли-зость к мань-е-риз-му, от-но-сят-ся к по-след-ней четв. 16 в.: тра-ге-дия Р. Гар-нье «Ип-по-лит» (1573), «Тра-ги-че-ские по-эмы» Т. А. -д’Обинье (созд. в 1577-79, опубл. в 1616), по-эма Т. Тас-со «Ос-во-бо-ж-дён-ный Ие-ру-са-лим» (1581). Стиль уга-са-ет во 2-й пол. 17 в. (хро-но-ло-гич. гра-ни-цей Б. для Ита-лии счи-та-ет-ся ос-но-ва-ние ака-де-мии «Ар-ка-дия» в 1690), од-на-ко в слав. ли-те-ра-ту-рах про-дол-жа-ет удер-жи-вать-ся и в эпо-ху Про-све-ще-ния.
Фор-мо-твор-че-ское экс-пе-ри-мен-таль-ное на-ча-ло, тя-га к но-виз-не, к не-обыч-но-му и не-при-выч-но-му в лит-ре Б. свя-за-ны со ста-нов-ле-ни-ем но-во-ев-ро-пей-ской кар-ти-ны ми-ра и во мно-гом по-ро-ж-де-ны тем же об-нов-ле-ни-ем по-зна-ват. па-ра-дигм, что и на-уч. и гео-гра-фич. от-кры-тия ру-бе-жа 16-17 вв. Влия-ние но-во-ев-ро-пей-ско-го эм-пи-риз-ма ска-зы-ва-ет-ся в ак-тив-ном ис-поль-зо-ва-нии пи-са-те-ля-ми жиз-не-по-доб-ных и да-же на-ту-ра-ли-стич. форм (не толь-ко в про-зе, но и в по-эзии), по за-ко-ну кон-тра-ста со-че-таю-щих-ся с ги-пер-бо-лиз-мом сти-ля и кос-миз-мом об-раз-но-го строя (по-эма Дж. Ма-ри-но «Адо-нис», опубл. в 1623).
Важ-ней-шая со-став-ляю-щая Б. - стрем-ле-ние к раз-но-об-ра-зию (лат. «varietas»), ко-то-рое рас-смат-ри-ва-лось как один из кри-те-ри-ев ху-дож. со-вер-шен-ст-ва по-эзии (в т. ч. Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-сом, Э. Те-зау-ро, Три-ста-ном Л’Эрмитом и осо-бенно Ж. П. Ка-мю, соз-да-те-лем мо-ну-мен-таль-но-го 11-том-но-го тру-да «Пё-ст-рая смесь», 1609-19). Все-ох-ват-ность, стрем-ле-ние к сум-ми-ро-ва-нию зна-ний о ми-ре (с учё-том но-вей-ших от-кры-тий и изо-бре-те-ний) - ха-рак-тер-ные осо-бен-ности Б. В иных слу-ча-ях эн-цик-ло-пе-дизм обо-ра-чи-ва-ет-ся хао-тич-но-стью, кол-лек-цио-ни-ро-ва-ни-ем курь-ё-зов, по-сле-до-ва-тель-ность об-зо-ра уни-вер-су-ма при-ни-ма-ет край-не при-хот-ли-вый, ин-ди-ви-ду-аль-но-ас-со-циа-тив-ный ха-рак-тер; мир пред-ста-ёт как ла-би-ринт слов, со-вокуп-ность за-га-доч-ных зна-ков (трак-тат ие-зуи-та Э. Би-не «Опыт о чу-де-сах», 1621). В ка-че-ст-ве уни-вер-саль-ных сво-дов раз-но-го ро-да ис-тин и пред-став-ле-ний о ми-ре поль-зу-ют-ся ши-ро-кой по-пу-ляр-но-стью кни-ги эмб-лем: влия-ние эмб-ле-ма-ти-ки ощу-ща-ет-ся в по-эзии Дж. Ма-ри-но, Ф. фон Це-зе-на, Я. Мор-шты-на, Си-ме-о-на По-лоц-ко-го, в ро-ма-не Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-са «Кри-ти-кон» (1651-57).
Для лит-ры Б. ха-рак-тер-но стрем-ле-ние к ис-сле-до-ва-нию бы-тия в его кон-тра-стах (мра-ка и све-та, пло-ти и ду-ха, вре-ме-ни и веч-но-сти, жиз-ни и смер-ти), в его ди-на-ми-ке и на разл. уров-нях (ма-ят-ни-ко-вое дви-же-ние ме-ж-ду сту-пе-ня-ми со-ци-аль-ной ие-рар-хии в ро-ма-не Х. фон Грим-мельс-хау-зе-на «Сим-пли-цис-си-мус», 1668-1669). По-эти-ка Б. от-ме-че-на по-вы-шен-ным вни-ма-ни-ем к сим-во-лам но-чи (А. Гри-фи-ус, Дж. Ма-ри-но), те-ме брен-но-сти и не-по-сто-ян-ст-ва ми-ра (Б. Пас-каль, Ж. Дю-пер-рон, Л. де Гон-го-ра-и-Ар-го-те), жиз-ни-сно-ви-де-ния (Ф. де Ке-ве-до-и-Виль-е-гас, П. Каль-де-рон де ла Бар-ка). В ба-роч-ных тек-стах час-то зву-чит экк-ле-зиа-стов-ская фор-му-ла «су-ет-но-сти ми-ра» (лат. va-nitas mundi). Экс-та-тич-ность, спи-ри-ту-аль-ное на-ча-ло не-ред-ко сли-ва-ют-ся с бо-лез-нен-ной за-во-ро-жен-но-стью смер-тью (трак-тат Дж. Дон-на «Био-та-на-тос», опубл. в 1644; по-эзия Ж. Б. Шас-си-нье). Ре-цеп-том про-тив этой за-во-ро-жен-но-сти мо-жет стать как стои-че-ское рав-но-ду-шие к стра-да-ни-ям (А. Гри-фи-ус), так и суб-ли-ми-ро-ван-ный эро-тизм (Ф. Де-порт, Т. Кэ-рью). Тра-гизм Б. от-час-ти име-ет со-ци-аль-но-ис-то-рич. де-тер-ми-ни-ро-ван-ность (вой-ны во Фран-ции, Гер-ма-нии и др.).
От-ме-чен-ная сти-ле-вой изо-щрён-но-стью и на-сы-щен-ная ри-то-рич. фи-гу-ра-ми (по-вто-ра-ми, ан-ти-те-за-ми, па-рал-ле-лиз-ма-ми, гра-да-ция-ми, ок-си-мо-ро-на-ми и пр.), по-эзия Б. раз-ви-ва-лась в рам-ках нац. ва-ри-ан-тов: гон-го-ризм и кон-сеп-тизм (в ко-то-ром с осо-бой си-лой вы-ра-зи-лась при-су-щая Б. на-ро-чи-тая смы-сло-вая за-тем-нён-ность) в Ис-па-нии, ма-ри-низм в Ита-лии, ме-та-фи-зи-че-ская шко-ла и эв-фу-изм в Анг-лии. На-ря-ду с со-чи-не-ния-ми свет-ско-го, при-двор-но-го и са-лон-но-го (В. Вуа-тюр) ха-рак-те-ра важ-ное ме-сто в по-эзии Б. за-ни-ма-ют ду-хов-ные сти-хо-тво-ре-ния (П. Фле-минг, Дж. Хер-берт, Дж. Луб-ра-но). Наи-бо-лее по-пу-ляр-ные жан-ры - со-нет, эпи-грам-ма, мад-ри-гал, са-ти-ра, ре-лиг. и ге-ро-ич. по-эма и пр.
Для зап.-ев-роп. Б. чрез-вы-чай-но зна-чим жанр ро-ма-на; имен-но в этом жан-ре Б. с наи-боль-шей пол-но-той вы-яв-ля-ет се-бя как ин-тер-на-цио-наль-ный стиль: так, ла-ти-ноя-зыч-ный ро-ман Дж. Барк-лая «Ар-ге-ни-да» (1621) ста-но-вит-ся мо-де-лью для по-ве-ст-во-ват. про-зы всей Зап. Ев-ро-пы. На-ря-ду с ре-аль-но-бы-то-вой и са-ти-рич. мо-ди-фи-ка-ция-ми ба-роч-но-го ро-ма-на (Ш. Со-рель, П. Скар-рон, А. Фю-реть-ер, И. Мо-ше-рош) боль-шим ус-пе-хом поль-зо-ва-лась его га-лант-но-ге-ро-ич. раз-но-вид-ность (Ж. де Скю-де-ри и М. де Скю-де-ри, Дж. Ма-ри-ни, Д. К. фон Ло-эн-штейн). Т. н. вы-со-кий ро-ман Б. при-вле-кал чи-та-те-лей не толь-ко за-пу-тан-ны-ми пе-ри-пе-тия-ми, оби-ли-ем лит. и по-ли-тич. ал-лю-зий и хит-роум-ным со-еди-не-ни-ем «ро-ма-ни-че-ско-го» и по-зна-ват. на-чал, но и сво-им зна-чит. объ-ё-мом, ко-то-рый мож-но счи-тать од-ним из про-яв-ле-ний ба-роч-ной «по-эти-ки изум-ле-ния», стре-мя-щей-ся ох-ва-тить мир во всём его при-чуд-ли-вом раз-но-об-ра-зии. По струк-тур-ным осо-бен-но-стям к га-лант-но-ге-рои-че-ско-му бли-зок ре-лиг. ро-ман Б. (Ж. П. Ка-мю, А. Дж. Бринь-о-ле Са-ле).
В куль-ту-ре Б., от-ме-чен-ной по-вы-шен-ной те-ат-раль-но-стью, важ-ное ме-сто за-ни-ма-ют дра-ма-тич. жан-ры - как свет-ские (ели-за-ве-тин-ская дра-ма в Анг-лии, пас-то-раль-ная тра-ги-ко-ме-дия, «но-вая ко-ме-дия» в Ис-па-нии), так и ре-ли-ги-оз-ные (ис-пан-ские ау-то, биб-лей-ские дра-мы Й. ван ден Вон-де-ла). К Б. от-но-сит-ся и ран-няя дра-ма-тур-гия П. Кор-не-ля; его «Ко-ми-че-ская ил-лю-зия» (1635-36) - эн-цик-ло-пе-дия те-ат-раль-ных жан-ров 16-17 вв.
Лит-ра Б., вслед за лит-рой мань-е-ризма, тя-го-те-ет к жан-ро-вым экс-пе-ри-мен-там и сме-ше-нию жан-ров (воз-ник-но-ве-ние жан-ра эс-се, и-рои-ко-ми-че-ской и бур-ле-ск-ной по-эм, опе-ры-тра-ги-ко-ме-дии). В «Сим-пли-цис-си-му-се» Х. фон Грим-мельс-хау-зе-на со-еди-ня-ют-ся эле-мен-ты плу-тов-ско-го, ал-ле-го-рич., уто-пич., пас-то-раль-но-го ро-ма-нов, а так-же сти-ли-сти-ка шван-ков и лу-боч-ных кар-ти-нок. Учё-ная хри-сти-ан-ская эпо-пея «По-те-рян-ный рай» Дж. Миль-то-на (1667-74) вме-ща-ет в себя и це-лый ряд мел-ких жан-ров - оду, гимн, пас-то-раль-ную эк-ло-гу, ге-ор-ги-ку, эпи-та-ла-му, жа-ло-бу, аль-бу и т. д.
Ха-рак-тер-ная осо-бен-ность Б., па-ра-док-саль-ным об-ра-зом со-че-таю-щая-ся с тен-ден-ци-ей к анор-ма-тив-но-сти, - склон-ность к тео-ре-тич. са-мо-ос-мыс-ле-нию: трак-та-ты «Ост-ро-мыс-лие и ис-кус-ст-во изощ-рён-но-го ума» Б. Гра-сиан-и-Мо-ра-ле-са (1642-48), «Под-зор-ная тру-ба Ари-сто-те-ля» Э. Те-зау-ро (опубл. в 1655). Ряд ро-ма-нов Б. вклю-ча-ют в се-бя лит.-эс-те-тич. ком-мен-та-рий: «Су-ма-сброд-ный пас-тух» Ш. Со-ре-ля (1627), «Пёс Дио-ге-на» Ф. Ф. Фру-го-ни (1687-89); «Ас-се-нат» Ф. фон Це-зе-на (1670).
В слав. стра-нах Б. об-ла-да-ет ря-дом осо-бен-но-стей, по-зво-ляю-щих го-во-рить о «сла-вян-ском Б.» как осо-бой мо-ди-фи-кации сти-ля (тер-мин пред-ло-жен в 1961 А. Ан-дь-я-лом). В ря-де слу-ча-ев в нём ощу-ти-ма вто-рич-ность по от-но-ше-нию к зап.-ев-роп. об-раз-цам (Я. Мор-штын как про-дол-жа-тель ма-ри-низ-ма в польск. по-эзии), од-на-ко пер-вая польск. по-эти-ка М. К. Сар-бев-ско-го («Praecepta poetica», нач. 1620-х гг.) по вре-ме-ни опе-ре-жа-ет трак-та-ты Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-са и Э. Те-зау-ро. Выс-шие дос-ти-же-ния слав. Б. свя-за-ны с по-эзи-ей (фи-ло-соф-ская и лю-бов-ная ли-ри-ка в Поль-ше, ре-лиг. по-эзия в Че-хии). В рус-ском лит. Б. ме-нее вы-ра-же-но тра-гич. ми-ро-ощу-ще-ние, ему при-сущ па-рад-ный, гос. па-фос, про-све-ти-тель-ское на-ча-ло, силь-но вы-ра-жен-ное у ос-но-во-по-лож-ни-ка по-этич. Б. в Рос-сии Си-ме-о-на По-лоц-ко-го, его уче-ни-ка Силь-ве-ст-ра (Мед-ве-де-ва) и Ка-рио-на Ис-то-ми-на. В 18 в. тра-ди-ции Б. бы-ли под-дер-жа-ны Фео-фа-ном Про-ко-по-ви-чем и Сте-фа-ном Явор-ским; по-ве-ст-во-ват. струк-ту-ры ба-роч-но-го ро-ма-на ис-поль-зо-ва-ны в ма-сон-ской про-зе («Кадм и Гар-мо-ния» М. М. Хе-ра-ско-ва, 1786).
Му-зы-ка.
Стиль Б. пре-об-ла-дал в ев-роп. проф. му-зы-ке 17 - 1-й пол. 18 вв. Гра-ни-цы эпо-хи Б., как и тра-диц. раз-де-ле-ние на эта-пы ран-не-го (1-я пол. 17 в.), зре-ло-го (2-я пол. 17 в.) и позд-не-го (1-я пол. 18 в.) Б., весь-ма ус-лов-ны, т. к. Б. ут-вер-жда-лось в му-зы-ке раз-ных стран неод-но-вре-мен-но. В Ита-лии Б. зая-ви-ло о се-бе на ру-бе-же 16-17 вв., т. е. при-мер-но на 2 де-ся-ти-ле-тия рань-ше, чем в Гер-ма-нии, а в рус. му-зы-ку оно про-ник-ло лишь в по-след-ней четв. 17 в. в свя-зи с рас-про-стра-не-ни-ем пар-тес-но-го пе-ния.
В совр. пред-став-ле-нии Б. - ком-плексный стиль, объ-е-ди-няю-щий мно-го-об-разные ма-не-ры ком-по-зи-ции и ис-пол-ни-тель-ст-ва, т. е. соб-ст-вен-но «сти-ли» в по-ни-ма-нии муз. тео-ре-ти-ков 17-18 вв. («цер-ков-ный», «те-ат-раль-ный», «кон-церт-ный», «ка-мер-ный»), сти-ли нац. школ и отд. ком-по-зи-то-ров. Мно-го-об-ра-зие Б. в му-зы-ке на-гляд-но про-яв-ля-ет-ся при срав-не-нии та-ких да-лё-ких друг от дру-га в сти-ли-стич. от-но-ше-нии со-чи-не-ний, как опе-ры Ф. Ка-вал-ли и Г. Пёр-сел-ла, по-ли-фо-нич. цик-лы Дж. Фре-ско-баль-ди и скри-пич-ные кон-цер-ты А. Ви-валь-ди, «Свя-щен-ные сим-фо-нии» Г. Шют-ца и ора-то-рии Г. Ф. Ген-де-ля. Они, од-на-ко, де-мон-ст-ри-ру-ют зна-чит. сте-пень общ-но-сти при со-пос-тав-ле-нии их с об-раз-ца-ми ре-нес-санс-ной му-зы-ки 16 в. и с клас-сич. сти-лем 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. Как и в пред-ше-ст-вую-щие муз.-ис-то-рич. эпо-хи, му-зы-каль-ное в Б. тес-но свя-за-но с вне-му-зы-каль-ным (сло-вом, чис-лом, тан-це-валь-ным дви-же-ни-ем); од-на-ко воз-ни-ка-ет и но-вое яв-ле-ние - обо-соб-ле-ние су-гу-бо му-зы-каль-ных спо-со-бов ор-га-ни-за-ции, сде-лав-шее воз-мож-ным рас-цвет жан-ров ин-ст-ру-мен-таль-ной му-зы-ки.
Эпо-ху Б. в му-зы-ке не-ред-ко на-зы-ва-ют эпо-хой ге-не-рал-ба-са, от-ме-чая тем са-мым ши-ро-кое рас-про-стра-не-ние и важ-ную роль этой сис-те-мы со-чи-не-ния, за-пи-си и ис-пол-не-ния му-зы-ки. Воз-мож-ность разл. рас-шиф-ров-ки ге-не-рал-ба-са сви-де-тель-ст-ву-ет о спе-ци-фи-ке ба-роч-ных со-чи-не-ний - их прин-ци-пи-аль-ной ва-ри-ант-но-сти и су-ще-ст-вен-ной за-ви-си-мо-сти от кон-крет-но-го ис-пол-ни-тель-ско-го во-пло-ще-ния, при ко-то-ром ис-пол-ни-те-лям (как пра-ви-ло, при от-сут-ст-вии под-роб-ных ав-тор-ских ука-за-ний в нот-ном тек-сте) при-хо-дит-ся са-мим оп-ре-де-лять темп, ди-на-мич. ню-ан-сы, ин-ст-ру-мен-тов-ку, воз-мож-ность ис-поль-зо-ва-ния ме-ло-дич. ук-ра-ше-ний и т. д. вплоть до зна-чит. ро-ли им-про-ви-за-ции в ря-де жан-ров (напр., в «не-так-ти-ро-ван-ных» пре-лю-ди-ях франц. кла-ве-си-ни-стов 17 в. Л. Ку-пе-ре-на, Н. Ле-бе-га и др., в ка-ден-ци-ях со-лис-тов в ин-ст-ру-мен-таль-ных кон-цер-тах 18 в., в ре-приз-ных раз-де-лах арий da capo).
Б. - пер-вый стиль в ис-то-рии ев-роп. му-зы-ки с оче-вид-ным гос-под-ством ма-жор-но-ми-нор-ной то-наль-ной сис-те-мы (см. Гар-мо-ния, То-наль-ность). Имен-но в рам-ках Б. впер-вые зая-ви-ла о се-бе го-мо-фо-ния (раз-де-ле-ние муз. фак-ту-ры на глав-ный ме-ло-дич. го-лос и со-про-во-ж-де-ние). То-гда же сфор-ми-ро-вал-ся и дос-тиг сво-ей вер-ши-ны (в твор-че-ст-ве И. С. Ба-ха) сво-бод-ный стиль по-ли-фо-нии и его выс-шая фор-ма - фу-га; в му-зы-ке Б. ис-поль-зу-ет-ся б. ч. сме-шан-ный тип фак-ту-ры, со-че-таю-щий эле-мен-ты по-ли-фо-нии и го-мо-фо-нии. Имен-но в это вре-мя скла-ды-ва-ет-ся ин-ди-ви-дуа-ли-зи-ров. муз. те-ма-тизм. Как пра-ви-ло, ба-роч-ная муз. те-ма со-сто-ит из яр-ко-го на-чаль-но-го ин-то-на-ци-он-но-го яд-ра, за ко-то-рым сле-ду-ет бо-лее или ме-нее про-дол-жит. раз-вёр-ты-ва-ние, при-во-дя-щее к крат-ко-му за-вер-ше-нию - ка-дан-су. Ба-роч-ным те-мам, как и це-лым со-чи-не-ни-ям, по срав-не-нию с клас-си-че-ски-ми, опи-раю-щи-ми-ся на до-воль-но жё-ст-кий пе-сен-но-тан-це-валь-ный кар-кас, свой-ст-вен-на го-раз-до боль-шая мет-ро-рит-ми-че-ская сво-бо-да.
В эпо-ху Б. му-зы-ка рас-ши-ри-ла свои вы-ра-зит. воз-мож-но-сти, в осо-бен-но-сти в стрем-ле-нии пе-ре-дать мно-го-об-ра-зие ду-шев-ных пе-ре-жи-ва-ний че-ло-ве-ка; они пред-ста-ва-ли в ви-де обоб-щён-ных эмо-цио-наль-ных со-стоя-ний - аф-фек-тов (см. Аф-фек-тов тео-рия). Од-на-ко гл. за-да-чей му-зы-ки в эпо-ху Б. счи-та-лось про-слав-ле-ние Бо-га. По-это-му в жан-ро-вой ие-рар-хии, за-фик-си-ро-ван-ной в тео-ре-тич. трак-та-тах то-го вре-ме-ни, пер-вен-ст-во не-из-мен-но от-во-ди-лось жан-рам цер-ков-ной му-зы-ки. Тем не ме-нее на прак-ти-ке свет-ская му-зы-ка ока-за-лась не ме-нее зна-чи-мой, осо-бен-но в об-лас-ти муз. те-ат-ра. Имен-но в эпо-ху Б. сло-жил-ся и про-шёл весь-ма дли-тель-ный пе-ри-од сво-ей ис-то-рии важ-ней-ший муз.-сце-нич. жанр - опе-ра, сте-пень рас-про-стра-не-ния и раз-ви-тия ко-то-ро-го во мно-гом яв-ля-лась по-ка-за-те-лем уров-ня муз. куль-ту-ры той или иной стра-ны. Цен-тра-ми опер-но-го иск-ва в эпо-ху Б. ста-ли Ве-не-ция (позд-ний К. Мон-те-вер-ди, Ф. Ка-вал-ли, М. А. Чес-ти), Рим (С. Лан-ди), Не-аполь (А. Скар-лат-ти), Гам-бург (нем. опе-ры Р. Кай-зе-ра, Г. Ф. Ген-де-ля), Вена (Чести, А. Каль-да-ра, И. Й. Фукс), Па-риж (Ж. Б. Люл-ли, Ж. Ф. Ра-мо), Лон-дон (Г. Пёр-селл, итал. опе-ры Ген-де-ля). Влия-нию опе-ры под-верг-лись как но-вые, воз-ник-шие в эпо-ху Б. во-каль-ные жан-ры (ора-то-рия и кан-та-та), так и тра-диц. жан-ры цер-ков-ной му-зы-ки (в позд-не-ба-роч-ных мес-сах, мо-те-тах, пас-сио-нах и т. д. ак-тив-но при-ме-ня-лись опер-ные фор-мы: ария, ду-эт, ре-чи-та-тив). Раз-ли-чия ме-ж-ду цер-ков-ной и свет-ской му-зы-кой в сти-ли-стич. от-но-ше-нии ста-но-ви-лись всё ме-нее су-ще-ст-вен-ны-ми, что по-зво-ля-ло ис-поль-зо-вать один и тот же муз. ма-те-ри-ал и в свет-ских, и в цер-ков-ных со-чи-не-ни-ях (мно-го-числ. при-ме-ры - в твор-че-ст-ве И. С. Ба-ха).
Эпо-ха Б. яви-лась куль-ми-на-ци-он-ной для ор-ган-но-го иск-ва, ак-тив-но раз-ви-вав-ше-го-ся в Ни-дер-лан-дах (Я. П. Све-линк), в Ита-лии (Дж. Фре-ско-баль-ди), Фран-ции (Ф. Ку-пе-рен, Л. Мар-шан), но бо-лее все-го в про-тес-тант-ских зем-лях Гер-ма-нии, где ра-бо-та-ли С. Шейдт, И. Па-хель-бель, Д. Бук-сте-ху-де, И. С. Бах. Мн. жан-ры, свя-зан-ные с ре-лиг. сим-во-ли-кой и рас-счи-тан-ные на ис-пол-не-ние в церк-ви (фан-та-зия, ток-ка-та, пре-лю-дия, фу-га, хо-раль-ные ва-риа-ции и т. д.), име-ли, тем не ме-нее, не ли-тур-гич., а кон-церт-ное на-зна-че-ние. Ак-тив-но ис-поль-зо-ва-лись и др. жан-ры ин-ст-ру-мен-таль-ной му-зы-ки: трио-со-на-та (А. Ко-рел-ли, Г. Ф. Те-ле-ман и др.), тан-це-валь-ная сюи-та для разл. со-ста-вов - от кла-ве-си-на или скрип-ки со-ло до боль-ших ан-самб-лей (Ф. Ку-пе-рен, И. С. Бах, Г. Ф. Ген-дель и др.), кон-церт для со-ли-рую-ще-го ин-ст-ру-мен-та с ор-ке-стром (А. Ви-валь-ди, И. С. Бах и др.), кон-чер-то грос-со (Ко-рел-ли, Ген-дель). В кон-чер-то грос-со (ан-самб-ле-во-ор-ке-ст-ро-вом кон-цер-те с вы-де-ле-ни-ем груп-пы со-лис-тов) яр-ко про-яви-лись ха-рак-тер-ные ка-че-ст-ва Б. - ак-тив-ное ис-поль-зо-ва-ние прин-ци-па кон-цер-ти-ро-ва-ния, кон-тра-ст-ные со-пос-тав-ле-ния раз-лич-ных по плот-но-сти зву-ко-вых масс (по-доб-ны-ми ка-че-ст-ва-ми об-ла-да-ют и мн. во-каль-ные со-чи-не-ния эпо-хи Б., вклю-чая т. н. ду-хов-ные кон-цер-ты, по-лу-чив-шие осо-бое рас-про-стра-не-ние в Рос-сии в кон. 17-18 вв.).
Связь с ри-то-ри-кой вы-ра-жа-ет-ся как в об-щих прин-ци-пах рас-по-ло-же-ния муз. ма-те-риа-ла, так и в ис-поль-зо-ва-нии кон-крет-ных ме-ло-ди-ко-рит-мич. обо-ро-тов с ус-то-яв-шей-ся се-ман-ти-кой - т. н. муз.-ри-то-рич. фи-гур, ко-то-рые в во-каль-ной му-зы-ке уси-ли-ва-ли зна-че-ние сло-вес-но-го тек-ста, а в ин-ст-ру-мен-таль-ной - в оп-ре-де-лён-ной ме-ре по-зво-ля-ли «рас-шиф-ро-вать» об-раз-ное со-дер-жа-ние (впро-чем, для рас-кры-тия со-дер-жа-ния Ф. Ку-пе-рен, Ж. Ф. Ра-мо, Г. Ф. Те-ле-ман ин-ст-ру-мен-таль-ным со-чи-не-ни-ям не-ред-ко да-ва-ли ха-рак-тер-ные на-зва-ния, а И. Фро-бер-гер, И. Ку-нау, А. Ви-валь-ди да-же со-про-во-ж-да-ли их раз-вёр-ну-ты-ми лит. про-грам-ма-ми). Од-на-ко и ли-шён-ная под-держ-ки сло-ва ин-ст-ру-мен-таль-ная му-зы-ка, во мно-гом со-хра-няв-шая свои при-клад-ные функ-ции (тан-це-валь-ная, за-столь-ная и т. п.), по-сте-пен-но при-об-ре-та-ла эс-те-тич. са-мо-цен-ность, пре-вра-ща-ясь в соб-ст-вен-но кон-церт-ную.
Эле-мен-ты сти-ля Б. ис-поль-зо-ва-лись и в му-зы-ке клас-сич. пе-рио-да (вплоть до Л. ван Бет-хо-ве-на), а впо-след-ст-вии - в не-оклас-си-циз-ме 20 в. (у И. Ф. Стра-вин-ско-го, П. Хин-де-ми-та). В ис-пол-не-нии му-зы-ки Б. всё ши-ре ис-поль-зу-ют-ся ис-то-рич. муз. ин-ст-ру-мен-ты (под-лин-ные или их точ-ные ко-пии), вос-соз-да-ют-ся спе-ци-фические для неё аку-стич. ус-ло-вия, ис-пол-ни-тель-ские прин-ци-пы эпо-хи, за-фик-си-ро-ван-ные в муз.-тео-ре-тич. трак-та-тах и лит.-ху-дож. па-мят-ни-ках 17-18 вв. (см. Ау-тен-тич-ное ис-пол-ни-тель-ст-во).
Иллюстрация:
Дж. Л. Бер-ни-ни. «Экс-таз св. Те-ре-зы». Мра-мор. 1644-52. Ка-пел-ла Кор-на-ров церк-ви Сан-та-Ма-рия-дел-ла-Вит-то-рия в Ри-ме. Архив БРЭ.
В конце XVI века появился новый стиль – барокко. Именно о нем пойдет речь в данной статье.
Барокко (итал. barocco - «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. p e rola barroca — дословно «жемчужина с пороком») – это стиль в искусстве вообще и архитектуре в частности.
Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв. Интересно, что все началось с Италии, которая к 16 веку стала заметно ослабевать на международной арене в экономическом и политическом плане.
Французы и испанцы активно проводили свою политику в Европе, хотя Италия по-прежнему оставалась культурным центром европейского общества. А силу культуры, как известно, определяет ее умение приспосабливаться к новым реалиям .
Вот и итальянская знать, не имея денег на постройку богатых дворцов, демонстрирующих их мощь и величие, обратилась к искусству, чтобы с его помощью создать видимость богатства, силы и процветания.
Именно так наступила эпоха барокко, ставшая важным этапом в развитии мирового искусства.
Важно подчеркнуть, что жизнь людей в это время начала основательно меняться. Для эпохи барокко характерно много свободного времени. Горожане предпочитают рыцарским турнирам прогулки на лошадях («карусели») и игру в карты, паломничествам – гуляние в парке, мистериям – театры.
Старые традиции, основанные на суевериях и предрассудках, отпадают. Выдающийся математик и философ Декарт выводит формулу: «Я мыслю, следовательно, существую». То есть общество перестраивается на другое мышление, где здраво не то, что сказал какой-то авторитет, а то, что можно математически точно объяснить любому разумному существу.
Интересен факт, что в профессиональной среде вокруг самого слова «барокко» происходит больше споров, чем об эпохе, как таковой. С испанского языка barroco переводится, как жемчужина неправильной формы, а вот с итальянского – baroco обозначает ложный логический вывод.
Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость, и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.
Для стиля барокко характерны контрастность, динамичность и напряженность, а также отчетливое стремление к пышности и внешнему величию.
Интересно, что представители данного направления чрезвычайно органично объединяли разные стили искусства. Одним словом, Реформация и учение Коперника сыграли ключевую роль в закладке фундамента стиля барокко.
Если для эпохи Возрождения свойственно было воспринимать человека, как меру всех вещей и разумнейшее из существ, то уже Блез Паскаль иначе осознает себя: «чем-то средним между всем и ничем».
Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В художестве преобладает броская цветистость. В живописи наиболее выдающимися представителями этого стиля были Рубенс и .
Глядя на некоторые картины Караваджо, невольно поражаешься динамичности его сюжетов. Игра света и тени невероятно тонко подчеркивает различные эмоции и переживания героев. Интересен факт, что влияние этого художника на искусство было столь большим, что появился новый стиль – караваджизм.
Некоторые последователи сумели перенять от своего учителя натурализм в передаче на холст людей и событий. Питер Рубенс, обучаясь в Италии, стал последователем Караваджо и Каррачи, освоив их технику и переняв стиль.
Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. В Испании этому стилю следовал выдающийся художник Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен.
К слову сказать, именно Пуссен начал закладывать основы нового стиля в искусстве – классицизма.
Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами. Множественные скульптуры на фасадах и в интерьерах, различные колоннады и масса раскреповок создают пышность и величественный вид.
Архитектурный ансамбль «Цвингер» в Дрездене
Купола приобретают сложные формы, и нередко имеют несколько ярусов. Пример может служить купол в соборе Святого Петра в Риме, архитектором которого был .
Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в Париже. К крупнейшим в мире ансамблям барокко относят Версаль, Петергоф, Цвингер, Аранхуэс и Шёнбрунн.
Вообще надо сказать, что архитектура этого стиля распространилась во многих европейских странах, в том числе и в , под влиянием Петра Великого.
Стиль «Петровское Барокко»
Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Композиторы объединяли масштабные музыкальные формы, одновременно пытаясь противопоставлять хоровое и сольное пение, голоса и инструменты.
Возникают различные инструментальные жанры. Наиболее видными представителями музыки барокко являются Бах, Гендель и Вивальди.
Подводя итог можно с уверенностью сказать, что эта эпоха породила гениев мирового значения, которые навсегда вписали свое имя в историю. Творчеством многих из них до сих пор украшены лучшие музеи разных стран.
Если Вы любите интересные факты обо всем на свете — рекомендуем подписаться на . С нами всегда интересно!
Середина XV ;- конец XVI ;вв. время великих географических и естественно-научных открытий (Магеллан совершил первое кругосветное плавание, Колумб открыл Америку, Коперник движение Земли вокруг солнца…), которые привели к болезненным изменениям мировоззрения, к неожиданным поворотам человеческой мысли. Теперь представления людей о плоской Земле полностью растоптаны учеными, доказавшими что ее формой является шар. Было от чего прийти в смятение. На этой почве произошел бесповоротный психологический надлом, ставший основой будущей эпохи барокко.
Стиль барокко XVI-XVIII вв. (итал. barocco - причудливый) зародился в Риме и вырос на формах Классицизма эпохи Возрождения. Его наиболее яркие образцы архитектуры созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии,Чехии, испанских и португальских колониях в Латинской Америке (в этих странах большую власть имела католическая церковь). Пышное барокко было призвано прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь.
Основоположником архитектуры стиля барокко является француз Шарль Лебрен - создатель дворцового комплекса в Версале, а в живописи Микеланджело - роспись плафона Сикстинской капеллы в Ватикане, вестибюль библиотеки Сан - Лоренцо во Флоренции и интерьер Капеллы Медичи. В его работах отслеживается возврат к духовным ценностям и открытие новых форм. Этот гениальный художник не подчинялся стандартам, изображал фигуры не по правилам пластической анатомии. Самыми непревзойденными архитекторами итальянского барокко считаются Лоренцо Бернини, создавший Площадь Святого Петра, множество скульптур и фонтанов, и Франческо Борромини (церкви Сан Карло алле Кватро Фонтане и Сант - Иво алле Сапиенс).
Особенностями барокко можно назвать динамичность, изогнутость линий, тяжеловесность форм, стремление к максимальной выразительности, преобладание вертикали над горизонталью, декоративную пышностью и резко усложненный декор. Архитектура барокко демонстрировала богатство и престиж владельца.
В интерьере стиля барокко использовали золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, мозаику, облицовку шпоном. В качестве декоративных элементов применяли зеркала, скульптуру и живопись (Рубенс и поздний Рембрант), стены затягивали дорогими тканями, украшали лепниной. Основной темой для пейзажной живописи были: городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. В этот период времени большое развитие получили: фарфор, зеркало, перламутр, слоновая кость, каменная мозаика. Круги и овалы заменены сложными спиралями, гладкие поверхности - вогнутыми и выпуклыми. Резьба вьющихся стеблей, раковин, гирлянд. Впервые появляются комнаты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью.
В мебели барокко отслеживаются сложные позолоченные резные элементы, мягкие сидения, обитые дорогими яркими тканями и обильно украшенные бахромой. Мебельщики часто применяли такой изысканный прием как инверсия - чередование элементов, в место дуба использовали мягкий орех, более пригодный для резьбы и полировки, использовали бронзовые позолоченные накладки.
В моду входят волнистые линии, изогнутые ножки, лакированная мебель, комоды с выдвижными ящиками, напольные часы, украшенные бронзой, двухстворчатые шкафы, витрины, постаменты для скульптур. Именно в эту эпоху появились мебельные комплекты, кресла с сильно отогнутыми спинками и удлиненными сиденьями для вытянутых ног. Диваны похожи на соединенные друг с другом кресла, верх которых делали волнистым. У столов наблюдается массивная столешница из мозаики и цветного мрамора, круглой формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы, в виде голов баранов, львов или женских фигур. В эпоху барокко кровать приобрела форму шатра с обилием занавесей и драпировок.
Испанское барокко пропитано декоративностью испано - мавританского зодчества и местными фольклорными традициями. Архитектура испанского барокко варварская и фантастичная, она перенасыщена барочным декором. В этом стиле все доводится до бурлеска.
Русское барокко зародилось в конце XVII в.- это время назвали «петровским барокко». Первая четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» или «елизаветинское барокко». Новый уклад жизни русского дворянства и царского двора,требовал дворцов в стиле европейского барокко, где можно было давать богатые обеды, устраивать роскошные приемы, балы. Дочь Петра I, Елизавета Петровна, склонялась к формам насыщенного итальянского барокко. Именно в годы ее правления были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшиеся от итальянского отсутствием религиозного мистицизма. Франческо Бартоломео Растрелли, выдающийся архитектор, построил для Елизаветы дворец в Царском Селе. Другими его постройками являются Зимний дворец и Смольный собор. В оригинальной архитектуре Растрелли соединились композиционные приемы Европейского Классицизма, Барокко и Французского Рококо.
Термин «русское барокко» надо брать в кавычки, т. к. он принимается не всеми. Этот торжественный и радостный стиль, выполняя свою функцию, противостоял средневековью. Отсюда его умеренность чуждая западному Барокко. Стиль барокко остался переломным моментом в истории развития мирового искусства.
итал. - причудливый) - направление в искусстве конца XVI - сер. XVIII вв., связанное с дворянско-церковной культурой периода абсолютизма, стремящееся к отражению величия, пышности, парадности.
Отличное определение
Неполное определение ↓
от итал. barocco – причудливый, странный), художественный стиль, занимавший ведущее положение в европейском искусстве с кон. 16 до сер. 18 в. Зародился в Италии. Термин был введен в кон. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Стиль охватил все виды творчества: литературу, музыку, театр, но особенно ярко проявился в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусствах. На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, бесконечного разнообразия, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира, власти над человеком могучих природных стихий. Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, драматических столкновениях возвышенного и низменного, величественного и ничтожного, прекрасного и безобразного, иллюзорного и реального, света и тьмы. Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий соседствовала с предельной натуралистичностью. Барочные произведения искусства отличались избыточностью форм, страстностью и напряженностью образов. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.
Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. В барочных постройках сохранилась структура архитектурного ордера, но вместо ясной упорядоченности, спокойствия и размеренности, свойственных классике, формы стали текучими, подвижными, приобрели сложные, криволинейные очертания. Прямые линии карнизов «разрывались»; стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Ансамбль площади собора Св. Петра в Риме, 1657–63; церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58; Ф. Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67; Г. Гварино. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87).
Для скульптуры барокко характерна особая осязательность, вещественность в трактовке форм, виртуозная, доходящая до иллюзорности, демонстрация фактуры изображаемых предметов, использование различных материалов (бронза, позолота, разноцветные мраморы), контрасты света и тени, бурные эмоции и движения, патетика жестов и мимики (Д. Л. Бернини, братья К. Д. и Э. К. Азам).
Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго); в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс); в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дель Поццо, 1685–99; плафон палаццо Барберини в Риме П. да Кортона, 1633–39; росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. 1750 г.). Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Соприкосновения со стилистикой барокко обнаруживает творчество крупнейших мастеров 17 в.: Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса и др.
В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в.; в 1760 е гг. барокко сменяется классицизмом. По приглашению Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров: архитекторы Д. Трезини, А. Шлютер, Г. И. Маттарнови, Н. Микетти, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, живописцы И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, граверы А. Шхонебек, П. Пикар и др.
В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии; русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Ведущим жанром живописи стал портрет. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725).
В русской живописи Петровской эпохи (И. Н. Никитин, А. М. Матвеев) влияние барокко ощущается в особой приподнятости, повышенной внутренней энергии портретных образов.
Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33; дворцы М. И. Воронцова, 1749–57, и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Яркие – голубые, белые, золотые – краски дворцовых фасадов; водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, отражающей днем солнечные блики, а ночью призрачные огни фейерверков, – все создавало праздничное зрелище. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62), и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57).
В плафонной живописи самыми признанными мастерами были итальянцы Д. Валериани и А. Перезинотти, успешно работавшие также в жанре театрально-декорационного искусства. В творчестве русских мастеров ведущим жанром оставался портрет. В произведениях А. П. Антропова барокко воплотилось в насыщенных мощью и силой образах портретируемых, контрасте внутренней энергии и внешней неподвижности, застылости, в натурной достоверности отдельных, тщательно выписанных деталей, в яркой, декоративной красочности.
Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Граверы сер. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). В этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, виньеток, богатой и обильной орнаментики.
Стилистика барокко с его динамичными формами, контрастами и беспокойной игрой светотени вновь оживает в эпоху романтизма.
Отличное определение
Неполное определение ↓
