«Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем»
Г. Уланова
Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским , стал подлинным образцом.
Что такое балет?
Это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».
Когда возник балет?
Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет.
Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки. В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет). При этом, большее значение в таких постановках отводится именно музыке, а не танцу. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жоржа Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореографическим языком».
Становление жанра в России
Сохранились сведения, что первое представление «Балет об Орфее и Эвридике», было представлено в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Большой вклад в формирование жанра внес талантливейший балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Однако, настоящим реформатором принято считать знаменитого композитора П.И. Чайковского. Именно в его творчестве происходит становление романтического балета. П.И. Чайковский уделил особое внимание именно музыке, превратив ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко улавливать и раскрывать эмоции и чувства. Композитор преобразовал форму балетной музыки, а также выстроил единое симфоническое развитие.
Немалую роль в развитие балета сыграло и творчество А. Глазунова («Раймонда
»), И. Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка
»), М. Равеля («Дафнис и Хлоя»), а также работа балетмейстеров М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. В новом столетии выделяется творчество С. Прокофьева
, Д. Шостаковича, Р. Глиэра
, А. Хачатуряна.
В XX композиторы начинают поиски для преодоления стереотипов и установленных правил.
Кто такая балерина?
Балеринами раньше называли вовсе не всех, кто танцует в балете. Это высшее звание, которое получали танцовщицы по достижению определенной суммы артистических заслуг, а также через несколько лет после работы в театре. Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. Некоторым из них удавалось достигнуть звания балерины через два-три года работы, некоторым – только перед пенсией.
Основные компоненты
Главными составляющими балета являются классический танец, характерный танец и пантомима.
Классический танец берет начало еще во Франции. Он невероятно пластичен и изящен. Сольные танцы называются вариациями и адажио. Например, хорошо всем известное Адажио из балета «Лебединое озеро»
П. И. Чайковского. Причем эти номера могут быть и в ансамблевых танцах.
Помимо солистов, участие в действии принимает кордебалет, который создает массовые сцены.
Зачастую танцы кордебалета относятся к характерным. Например, «Испанский» танец из «Лебединого озера». Этим термином обозначают народные танцы, введенные в спектакль.
Аманда Гомес и Вагнер Карвалье. Свадебное Па де де из "Спящей красавицы". Соглашусь со словами Захаровой и Семеняки: артисты хорошо понимают, как нужно танцевать СК. Но, добавлю уже от себя, этот балет не самым лучшим образом им подходит. Общую оценку отложу до следующих выпусков, а про сегодняшний скажу только, что мне хотелось замедлить музыку в адажио. Тогда и фразировка танца стала бы четче. Там, где должен быть арабеск, был бы арабеск, а не взмах ногой. Там, где пируэт завершается выходом в позу, поза фиксировалась бы, а не намечалась.
Мики Нисигути и Алексей Селиверстов. Па де де из "Ярмарки в Брюгге". Русский Бурнонвиль как он есть, с естественной и незаметной виртуозностью, с шаловливым пейзанством и совсем без датского акцента. Вот последнего - небрежно-свободных рук, крепко схваченного суховатого корпуса - мне самую малость не хватило. Мы живем в цифровом веке, найти видео с исполнением носителей стиля и подсмотреть у них характерные черты - не проблема. Но вообще очень сильное выступление, увлекло через экран, и екатеринбуржская пара, до проекта мне неизвестная, сразу попала в число моих фаворитов.
Радка Приходова и Адам Звонар. "Из дневника", хореография Ивана Лишки. Присоединяюсь к мнению жюри, оценивать артистов по этому номеру трудно.
Ксения Захарова и Николай Мальцев. Па де де из "Щелкунчика", постановка Начо Дуато. Теперь скажу от себя: оценивать танцовщиков в этой хореографии предельно трудно. Было немало уверенно сделанных комбинаций - и можно поздравить обоих с тем, что они что-то покорили. Было некоторое число подваленных к концу вращений - ну так чего требовать, если балетмейстер приложил все усилия, чтобы раскоординировать исполнителей? Жду следующих выпусков.
Скайла Брандт и Джулиан Маккей. Па де де из "Жизели". Скайла - техничная и стильная Жизель, даже после вчерашнего спектакля с Кардаш оставила приятное впечатление. Не просматривалось в ней пережитой трагедии, но, может быть, в целом балете все иначе. Джулиан показался хорошим партнером и солистом в классике. Оценивать его Альберта как персонаж не стану. Эту роль нужно видеть полностью или не судить об образе вовсе, во фрагментах он не существует. Вариация была несколько чрезполосной. Много игры, танцевальные па, где возможно, осмыслены как жесты (ранверсе - отчаянный бросок всем телом назад, прогиб в спине - всплеск горя и т.п.). Из-за этого там, где движения не допускают прямого действенного истолкования (выход на пируэт и т.п.), возникали стилистические микро-разрывы в танце.
Елена Свинко и Георгий Болсуновский. Па де де Дианы и Актеона. Пара, знакомая мне по Красноярску, тогда ученики, сейчас артисты. Елена расцвела, Георгий сильно вырос в профессиональном плане. Па де де выбирали, очевидно, в расчете на него и не прогадали. Нестандартный по нынешним временам Актеон, не трюкачащий, а делающий ставку на скульптурную лепку движений, действительно античный герой. Елену, конечно, лучше раскрыло бы что-то лирическое, очень жду следующих ее выходов на проекте. И тоже надеюсь, что после "Большого балета" появится возможность видеть ее на иных сценах, помимо красноярской.
Ксения Шевцова и Дмитрий Соболевский. Дуэт Марии и Рудольфа. Опять же весьма спорный, с моей точки зрения, выбор номера. "Майерлинг" не поддается расчленению на конкурсные отрывки. Вырванный из контекста дуэт потерял не только драматическую наполненность, но и сюжетным смысл. Даже я, не раз видевший спектакль в театре, какое-то время думал, что они танцуют финальный дуэт. Боюсь представить, что поняли телезрители, не знающие балета. Шевцова понравилась, свободно справляется с технической стороной, понимает, что хочет донести до зрителя, и доносит. Мария - ее давняя и признанная удача, одна из тех партий, в которых Ксения по-настоящему на своем месте. Таковой она осталась и в проекте. От меня тоже десятка)) Единственное, не могу ручаться, что сужу именно показанный фрагмент, не экстраполируя на него прежние впечатления от спектаклей. У Соболевского не увидел ничего внятного, но тут и в хореографии ничего внятного для Рудольфа нет. Если бы танцовщик показал законченный образ - это было бы почти чудом.
Мой личный список лидеров по итогам первого выпуска: Нисигути - Селиверстов и Свинко - Болсуновский.
© А. С. Галкин.
Балет - вид искусства, в котором замысел творца воплощается средствами хореографии. Балетный спектакль имеет сюжет, тему, идею, драматургическое наполнение, либретто. Лишь в редких случаях имеют место бессюжетные балеты. В остальных же хореографическими средствами танцоры должны передать чувства персонажей, сюжет, действие. Танцор балета - это актер, при помощи танца передающий взаимоотношения героев, их общение друг с другом, суть происходящего на сцене.
История возникновения и развития балета
Балет появился в Италии в 16 столетии. В это время хореографические сценки входили как эпизод в музыкальное представление, оперу. Позже, уже во Франции, балет получает развитие как пышное, возвышенное придворное действо.
Днем рождения балета во всем мире принято считать 15 октября 1581 года. Именно в этот день во Франции на суд публики свое творение представил итальянский балетмейстер Бальтазарини. Его балет назывался «Церцея» или «Комедийный балет королевы». А продолжительность представления составляла около пяти часов.
Первые французские балеты в своей основе имели придворные и народные танцы и мелодии. Наряду с музыкальными, в спектакле были и разговорные, драматические сцены.
Развитие балета во Франции
Росту популярности и расцвету балетного искусства способствовал Людовик 14-й. Придворные дворяне того времени с удовольствием сами принимали участие в спектаклях. Даже лучезарный король получил свое прозвище «Король-солнце» из-за роли, которую он исполнил в одном из балетов придворного композитора Люлли.
В 1661 году Людовик 14-й стал основателем первой в мире балетной школы - Королевской Академии танца. Руководителем школы стал Люлли, который определил развитие балета на следующее столетие. Так как Люлли был композитором, то он постановил зависимость танцевальных движений от построения музыкальных фраз, а характер танцевальных движений - от характера музыки. В сотрудничестве с Мольером и Пьером Бошаном - учителем танцев Людовика 14-го - создавались теоретические и практические основы балетного искусства. Пьером Бошаном начала создаваться терминология классического танца. По сей день термины для обозначения и описания основных балетных позиций и комбинаций употребляются на французском языке.
В 17 веке балет пополняется новыми жанрами, такими как балет-опера, балет-комедия. Предпринимаются попытки создать спектакль, в котором бы музыка органично отображала сюжетную линию, а танец, в свою очередь, органично вливался в музыку. Таким образом, закладываются основы балетного искусства: единство музыки, танца и драматургии.
Начиная с 1681 года, участие в балетных спектаклях становится доступным для женщин. До того времени танцовщиками балета были только мужчины. Свой законченный вид, как отдельный вид искусства, балет получает лишь во второй половине 18-го века благодаря сценическому новаторству французского балетмейстера Жан Жоржа Новера. Его реформы в хореографии отводили активную роль музыке, как основе для балетного спектакля.
Развитие балета в России
Первый балетный спектакль в России состоялся 8 февраля 1673 года в селе Преображенское при дворе царя Александра Михайловича. Своеобразие русского балета формирует французский балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Он утверждает приоритет женской партии в танце, увеличивает роль кордебалета, усиливает связь между танцем и пантомимой. Настоящую революцию в балетной музыке произвел П.И. Чайковский в своих трех балетах: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Эти произведения, а за ними и постановки, являются непревзойденной жемчужиной музыкального и танцевального жанров, не имеющей себе равных по глубине драматургического содержания и красоте образной выразительности.
В 1783 году Екатерина Вторая создает Императорский Театр Оперы и Балета в Санкт-Петербурге и Большой Каменный театр в Москве. На сценах знаменитых театров прославили русский балет такие мастера как М. Петипа, А. Павлова, М. Данилова, М. Плисецкая, В. Васильев, Г. Уланова и многие другие.
20-й век ознаменовался новаторством в литературе, музыке и танце. В балете это новаторство проявилось в создании танца - пластического танца, свободного от техники классической хореографии. Одним из основателей балета модерн была Айседора Дункан.
Особенности классической хореографии
Одно из основных требований в классической хореографии - это выворотные позиции ног. Первые исполнители балета были придворные аристократы. Все они владели искусством фехтования, в котором использовались выворотные позиции ног, позволяющие лучше двигаться в любых направлениях. Из фехтования требования выворотности перешли в хореографию, что для французских придворных являлось само собою разумеющимся.
Другая особенность балета - исполнение на пальчиках ног - появилась только в 18 веке, когда Мария Тальони впервые использовала эту технику. Каждая школа и каждый танцор вносили свои особенности в искусство балета, обогащая его и делая популярнее.
Цель урока: продолжить знакомство с жанром балета и его происхождением на основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся.
Образовательные:
Познакомить учащихся с балетной терминологией;
Познакомить учащихся с яркими шедеврами балетного искусства на примере школы русского балета.
Развивающие:
Развитие у учащихся слуховой культуры, музыкальной памяти;
Развитие у учащихся навыков речевого диалога, умения анализировать и делать выводы.
Воспитательные:
Воспитание музыкальной культуры учащихся, как источника духовно-нравственных взаимоотношений с окружающим миром;
Воспитание патриотизма и уважительного отношения к культуре своей страны.
Программное обеспечение:
Microsoft Power Point, Microsoft Office, Киностудия Windows Live, Audacity, CD-ВurnerXP, Real Player.
Техническое обеспечение:
Компьютер, мультимедийный проектор, CD-проигрыватель.
Ход урока
Дети заходят в класс. Звучит настраивающийся оркестр. При входе детям раздается программка с основными балетными терминами, определения которым они должны будут дать в конце урока.
Здравствуйте, ребята.
«Театр уж полон, а занавес еще закрыт.
Оркестра звук нестройный перед сценой.
И зритель в предвкушеньи ждет чудес,
Готовый погрузиться в мир искусства»
Ребята! Сегодня я хочу пригласить вас в необычное путешествие – путешествие по музыкальному театру, которое позволит нам не только прикоснуться к тайнам театрального искусства, но и приоткрыть некоторые из них. При входе в класс вы получили программку, как в настоящем театре. Она пригодится нам в конце урока.
Но прежде, чем мы отправимся в путь, я хочу, чтобы вы отгадали загадку. У меня в руках находится Черный ящик.
Внимание - вопрос: «Галина Уланова, Майя Плисецкая, Анастасия Волочкова. В этом ящике лежит то, без чего не могут обойтись эти женщины». (В черном ящике лежат пуанты ).
Совершенно верно. Это пуанты – специальная обувь (в переводе с французского языка означает «острие, кончик») позволяющая балерине, стоя на кончиках пальцев, исполнять танцевальные па в балете. Между прочим, первой балериной, которая стала использовать такую обувь, стала Мария Тальони. Это событие случилось в 1830 году.
И сегодня мы, ребята, совершая наше путешествие в театр, познакомимся с жанром «балет».
Вопросы учащимся:
Кто из вас, ребята, смотрел балет?
Какие впечатления оставила у вас эта постановка?
Давайте попробуем дать определение балету. Начните свое высказывание с фразы «Балет – это…».
А теперь давайте немного пофантазируем и попробуем предположить – когда мог появиться первый балет? (Дети предполагают)
Безусловно, люди танцевали всегда, еще с древних времен. Но официально, рождением балета считается день 5 октября 1581 года. Именно тогда в Париже впервые был разыгран спектакль в танцах. И в этом году балету – юбилей! Ему исполнилось 430 лет.
Целых 4 столетия прошло с тех пор. Что же за историческая эпоха сопутствовала этой премьере? Сейчас мы увидим небольшой фильм, который сделан с помощью ваших одноклассников. А после я задам вам несколько вопросов. Внимание на экран.
Фильм о рождении балета.
Вопросы учащимся.
Какие открытия были совершены в эту эпоху?
Назовите главное достижение человечества, которое было изобретено в этот исторический период?
Как называется направление в искусстве 16 века?
Каким был первый балет?
Конечно, в первых постановках балета не было таких движений, или па, как это называется сегодня, не было пуантов на ногах у танцоров и специальных юбок – пачек. И основу этих балетов составляли придворные бальные танцы такие, как менуэт или куранта.
Менуэт в переводе с французского языка означает «маленький шаг», изначально это был сельский танец, но за свою грациозность, величие он стал образцом французского придворного балета.
Представьте себе. 16 век. Дамы в пышных юбках. Кавалеры в камзолах. Бал. Звучит менуэт.
Дети исполняют танец на музыку «Менуэт» И.С.Баха.
Многие считают балет одним из самых сложных жанров музыкального искусства. А как вы думаете, ребята, почему? (Потому что там не звучит ни одного слова и все содержание, все чувства показаны только в движении, жестах и мимике )
Конечно, искусство балета претерпело много изменений, дойдя до наших дней, но неизменным остается то, какой путь приходится пройти балету, чтобы мы – зрители и слушатели увидели его на сцене театра.
Сегодня вы приглашены на юбилейную премьеру. Зрительный зал полон. Занавес закрыт. (Слайд со сценой и ложами). А эти центральные ложи должны занять люди, очень близкие балету, те, кто участвует в его создании. Давайте вместе понаблюдаем за тем, кто же их займет. (В презентации на слайде с изображением сцены и зала будут постепенно появляться эти люди )
Итак, первую ложу займет АВТОР ЛИБРЕТТО или сценарист балета. Именно этот человек пишет литературную основу, т.е. сюжетную линию. А как вы думаете, ребята, откуда черпает идеи, замыслы балетов сценарист? (Из жизни, из сказок, мифов, истории, литературы ). Таким образом, либреттист пишет сценарий балета языком слов.
А как вы считаете, кто может занять вторую ложу театрального зала? Какой немаловажный для балета человек? (Композитор) Совершенно верно. Именно композитор пишет музыку балета языком звуков. А должна ли быть в этой музыке какая-то особенность? (Да. Она должна быть танцевальной, а также, соответствовать образам и характерам героев )
Ребята, а как вы думаете, кто займет одну из центральных лож? Что за человек выполняет одну из самых важных функций в постановке балета? (Балетмейстер) Верно. Именно он пишет балет языком жестов и движений. По-другому его называют хореографом, что в переводе с греческого означает «тот, кто пишет танец». Конечно, ребята, балетмейстером быть очень сложно. А как вы думаете, почему? (Потому что его задача создать такой танец, который поймут без слов ) Верно, главная задача мастера балета сделать так, чтобы зритель смог разгадать язык тела, загадку танцевальных па, понять их смысл, ведь ни одно движение в балете не совершается просто так.
Как вы поняли, ребята, создание балета – это очень кропотливый процесс, требующий от всех – композитора, хореографа и сценариста – слаженных действий, единства мысли и воображения.
А теперь я предлагаю вам поиграть. Как известно, смысловые движения, совершаемые без помощи слов, называются ПАНТОМИМОЙ. Вот 3 карточки, на которых написаны названия очень известных балетов (Спящая красавица, Лебединое озеро, Щелкунчик). Задача водящего изобразить без помощи слов, только движениями, стараясь приблизить их к балетным па, главных героев этих произведений. А задача класса – угадать название балета, а потом мы посмотрим, совпал ли характер движений водящего с настоящими героями этих произведений. А музыка вам поможет.
Игра «Пантомима» с использованием фрагментов настоящих балетов.
А кто будет исполнять музыку? (Оркестр под руководством дирижера ) Совершенно верно. Именно они делают первый вздох музыкальной премьеры. Оркестр занимает оркестровую яму перед сценой.
Ну что ж, партитура написана. Балетмейстер придумал танцевальные па. Оркестр занял свои места в оркестровой яме. Но….. кажется, кого-то не хватает? Без кого не состоится ни одна премьера? (Без артистов балета – балерин и танцовщиков ). Верно. Изящные движения артистов балета всегда восхищали любителей балетных постановок. С одной стороны красота и изящество, парение в воздухе, а с другой стороны, изнурительный труд над сложной постановкой танца, являются особенностью балетного искусства.
В балете мы видим самые разнообразные танцевальные номера – сольные, которые носят название «вариации» . Ансамблевые, которые носят разные названия, в зависимости от количества танцоров – па-де-де (дуэт), па-де-труа (трио).
Просмотр фрагмента из балета «Щелкунчик» - Па-де-де.
Массовые сцены, которые исполняет коллектив танцовщиков и носит название «кордебалет»
Просмотр фрагмента из балета «Щелкунчик» - Вальс цветов.
Несмотря на свою сложность, по сей день БАЛЕТ является искусством, понятным любому человеку, вне зависимости от положения в обществе или принадлежности к другой национальности. Ведь язык эмоций, язык музыки и телодвижений всегда был понятен людям во всем мире.
Галина Уланова, Майя Плисецкая, Николай Цискаридзе, Марис Лиепа – это лишь несколько имен артистов балета, которые знает весь мир; артисты, которые отдали свою жизнь в служение великому искусству, имя которому «БАЛЕТ».
Сегодня мы совершили путешествие в музыкальный театр и познакомились с жанром балет. Согласны ли вы с тем определением, которое дали в начале урока? (Да). А что нового вы узнали сегодня о балете? (Дети отвечают) Откройте, пожалуйста, программки. Вы видите слова, некоторые из которых вы услышали впервые. Напишите определение каждого слова. (Проверка нескольких работ, вслух)
Совершая путешествие в музыкальный театр, мы с вами были не только зрителями, но и соучастниками этого действия. А чем обычно заканчивается любое представление? (Аплодисментами ). Так давайте же завершим наше путешествие аплодисментами. (Дети выражают свое отношение к уроку аплодисментами)
Вручение книги «Энциклопедия музыки».
Видео "Рождение балета" превышает допустимый для публикации объем, находится у автора.
