Это больше, чем красивые картинки, это отражение реальности. В произведениях великих художников можно увидеть, как менялся мир и сознание людей.
Искусство - это еще и попытка создать альтернативную реальность, куда можно спрятаться от ужасов своего времени, или желание изменить мир. Искусство XX века по праву занимает особое место в истории. Люди, жившие и творившие в те времена, пережили социальные потрясения, войны, небывалое развитие науки; и все это нашло отпечаток на их полотнах. Художники 20-го века приняли участие в создании современного видения мира.
Чьи-то имена до сих пор произносят с придыханием, а чьи-то несправедливо забыты. У кого-то был настолько противоречивый творческий путь, что мы до сих пор не можем дать ему однозначную оценку. Этот обзор посвящен 20 величайшим художникам 20-го века. Камиль Писарро
- французский живописец. Выдающийся представитель импрессионизма. На творчество художника оказали влияние Джон Констебла, Камиль Коро, Жан Франсуа Милле.
Родился 10 июля 1830 года в городе Сент-Томас, скончался 13 ноября 1903 года в Париже.
Эрмитаж в Понтуазе, 1868
Оперный проезд в Париже, 1898
Закат в Варенжвилле, 1899
Эдгар Дега – французскийхудожник, один из величайших импрессионистов. На творчестве Дега прослеживалось влияние японской графики Родился 19 июля 1834 года в Париже, скончался 27 сентября 1917 года в Париже.Абсент, 1876
Звезда, 1877
Причесывающаяся женщина, 1885
Поль Сезанн – французский художник, один из величайших представителей постимпрессионизма. В своем творчестве стремился к раскрытию гармонии и уравновешенности природы. Его творчество оказало громадное влияние на мировоззрения художников XX века.Картежники, 1893
Современная Олимпия, 1873
Натюрморт с черепами, 1900
Утес Уелк в Пурвилле, 1882
После ланча, 1873-1876
Этрет, закат, 1883
Архип Куинджи – известныйроссийский художник, мастер пейзажной живописи. Рано лишился родителей. С ранних лет стала проявляться любовь к живописи. Творчество Архипа Куинджи оказало огромное влияние на Николая Рериха."Волга", 1890-1895
"Север" , 1879
"Вид на Кремль с Замоскворечья", 1882
Пьер Огюст Ренуар – французский художник, график, скульптор, один из выдающихся представителей импрессионизма. Также был известен как мастер светского портрета. Огюст Роден стал первым импрессионистом, ставшим популярным среди состоятельных парижан.Мост искусств в Париже, 1867
Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
Жанна Самари, 1877
Поль Гоген – французский художник, скульптор-керамист, график. Наравне с Полем Сезаном и Винсентом Ван Гогом является одним из виднейших представителей постимпрессионизма. Художник жил в нищете, потому что его картины не пользовались спросом.Бретонский пейзаж, 1894
Бретонская деревня в снегу, 1888
А ты ревнуешь? 1892
День святых, 1894
Василий Кандинский – русский и немецкий художник, поэт, теоретик искусства. Считается одним из лидеров авангарда 1-ой половины 20 века. Входит в число основоположников абстрактного искусства.Пара, едущая верхом на коне, 1918
Пестрая жизнь, 1907
Москва 1, 1916
В сером, 1919
Анри Матисс – один из величайших французских художников и скульпторов. Один из основателей течения фовистов. В своем творчестве стремился к передаче эмоций через цвет. На своем творчестве испытал воздействие исламской культуры западного Магриба. Родился 31 декабря 1869 года в городе Ле Като, скончался 3 ноября 1954 года в городке Симье.Площадь в Сен-Тропе, 1904
Очертания Нотр-Дам ночью, 1902
Женщина в шляпе, 1905
Танец, 1909
Итальянка,1919
Портрет Делекторской, 1934
Николай Рерих – русский художник, писатель, ученый, мистик. За свою жизнь написал более 7000 картин. Один из выдающихся деятелей культуры XX века, основатель движения «Мир через культуру».Заморские гости, 1901
Великий дух Гималаев, 1923
Весть Шамбалы, 1933
Кузьма Петров-Водкин – российский художник, график, теоретик, писатель, педагог. Был одним из идеологов реорганизации художественного образования в СССР.«1918 год в Петрограде», 1920
«Играющие мальчики», 1911
Купание красного коня, 1912
Портрет Анны Ахматовой
Казимир Малевич – русский художник, основоположник супрематизма- направления в абстрактном искусстве, педагог, теоретик искусства и философОтдых (Общество в цилиндрах), 1908
«Крестьянки с ведрами», 1912-1913
Черный супрематический квадрат, 1915
Супрематическая живопись, 1916
На бульваре,1903
Девочка на шаре, 1905
Портрет Амбруаза Валлора, 1910
Три грации
Портрет Ольги
Танец, 1919
Женщина с цветком, 1930
Амадео Модильяни – итальянский художник, скульптор. Один из ярчайших представителей экспрессионизма. При жизни имел лишь одну выставку в декабре 1917 года в Париже. Родился 12 июля 1884 года в городе Ливорно, Италия, скончался 24 января 1920 года от туберкулеза. Мировое признание получил посмертно Мировое признание получил посмертно.Виолончелист, 1909
Супруги, 1917
Жоан Эбютерн, 1918
Средиземноморский пейзаж, 1918
Нотр-Дам де Пари в дождь, 1909
Женщина у колодца, 1913
Союз крестьянина и рабочего, 1924
Промышленность Детройта, 1932
Марк Шагал – Российский и французский живописец, график, иллюстратор, театральных художник. Один из величайших представителей авангадра.Анюта (Портрет сестры), 1910
Невеста с веером, 1911
Я и деревня, 1911
Адам и Ева, 1912
Без названия
Номер 7 или 11
Оранжевый и желтый
Искушение святого Антония, 1946
Тайная вечеря, 1955
Женщина с головой из роз, 1935
Моя жена Гала, обнаженная, смотрит на свое тело, 1945
Фрида Кало – мексиканский художник и график, одна из ярчайших представителей сюрреализма.Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль, 1949
Моисей (Ядро Создания),1945
Две Фриды, 1939
Это больше, чем красивые картинки, это отражение реальности. В произведениях великих художников можно увидеть, как менялся мир и сознание людей.
Искусство - это еще и попытка создать альтернативную реальность, куда можно спрятаться от ужасов своего времени, или желание изменить мир. Искусство XX века по праву занимает особое место в истории. Люди, жившие и творившие в те времена, пережили социальные потрясения, войны, небывалое развитие науки; и все это нашло отпечаток на их полотнах. Художники 20-го века приняли участие в создании современного видения мира.
Чьи-то имена до сих пор произносят с придыханием, а чьи-то несправедливо забыты. У кого-то был настолько противоречивый творческий путь, что мы до сих пор не можем дать ему однозначную оценку. Этот обзор посвящен 20 величайшим художникам 20-го века. Камиль Писарро
- французский живописец. Выдающийся представитель импрессионизма. На творчество художника оказали влияние Джон Констебла, Камиль Коро, Жан Франсуа Милле.
Родился 10 июля 1830 года в городе Сент-Томас, скончался 13 ноября 1903 года в Париже.
Эрмитаж в Понтуазе, 1868
Оперный проезд в Париже, 1898
Закат в Варенжвилле, 1899
Эдгар Дега - французскийхудожник, один из величайших импрессионистов. На творчестве Дега прослеживалось влияние японской графики Родился 19 июля 1834 года в Париже, скончался 27 сентября 1917 года в Париже.Абсент, 1876
Звезда, 1877
Причесывающаяся женщина, 1885
Поль Сезанн - французский художник, один из величайших представителей постимпрессионизма. В своем творчестве стремился к раскрытию гармонии и уравновешенности природы. Его творчество оказало громадное влияние на мировоззрения художников XX века.Картежники, 1893
Современная Олимпия, 1873
Натюрморт с черепами, 1900
Утес Уелк в Пурвилле, 1882
После ланча, 1873-1876
Этрет, закат, 1883
Архип Куинджи - известныйроссийский художник, мастер пейзажной живописи. Рано лишился родителей. С ранних лет стала проявляться любовь к живописи. Творчество Архипа Куинджи оказало огромное влияние на Николая Рериха."Волга", 1890-1895
"Север" , 1879
"Вид на Кремль с Замоскворечья", 1882
Пьер Огюст Ренуар - французский художник, график, скульптор, один из выдающихся представителей импрессионизма. Также был известен как мастер светского портрета. Огюст Роден стал первым импрессионистом, ставшим популярным среди состоятельных парижан.Мост искусств в Париже, 1867
Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
Жанна Самари, 1877
Бретонский пейзаж, 1894
Бретонская деревня в снегу, 1888
А ты ревнуешь? 1892
День святых, 1894
Василий Кандинский - русский и немецкий художник, поэт, теоретик искусства. Считается одним из лидеров авангарда 1-ой половины 20 века. Входит в число основоположников абстрактного искусства.Пара, едущая верхом на коне, 1918
Пестрая жизнь, 1907
Москва 1, 1916
В сером, 1919
Анри Матисс - один из величайших французских художников и скульпторов. Один из основателей течения фовистов. В своем творчестве стремился к передаче эмоций через цвет. На своем творчестве испытал воздействие исламской культуры западного Магриба. Родился 31 декабря 1869 года в городе Ле Като, скончался 3 ноября 1954 года в городке Симье.Площадь в Сен-Тропе, 1904
Очертания Нотр-Дам ночью, 1902
Женщина в шляпе, 1905
Танец, 1909
Итальянка,1919
Портрет Делекторской, 1934
Николай Рерих - русский художник, писатель, ученый, мистик. За свою жизнь написал более 7000 картин. Один из выдающихся деятелей культуры XX века, основатель движения «Мир через культуру».Заморские гости, 1901
Великий дух Гималаев, 1923
Весть Шамбалы, 1933
Кузьма Петров-Водкин - российский художник, график, теоретик, писатель, педагог. Был одним из идеологов реорганизации художественного образования в СССР.«1918 год в Петрограде», 1920
«Играющие мальчики», 1911
Купание красного коня, 1912
Портрет Анны Ахматовой
Казимир Малевич - русский художник, основоположник супрематизма— направления в абстрактном искусстве, педагог, теоретик искусства и философОтдых (Общество в цилиндрах), 1908
«Крестьянки с ведрами», 1912-1913
Черный супрематический квадрат, 1915
Супрематическая живопись, 1916
На бульваре,1903
Девочка на шаре, 1905
Портрет Амбруаза Валлора, 1910
Три грации
Портрет Ольги
Танец, 1919
Женщина с цветком, 1930
Амадео Модильяни - итальянский художник, скульптор. Один из ярчайших представителей экспрессионизма. При жизни имел лишь одну выставку в декабре 1917 года в Париже. Родился 12 июля 1884 года в городе Ливорно, Италия, скончался 24 января 1920 года от туберкулеза. Мировое признание получил посмертно Мировое признание получил посмертно.Виолончелист, 1909
Супруги, 1917
Жоан Эбютерн, 1918
Средиземноморский пейзаж, 1918
Нотр-Дам де Пари в дождь, 1909
Женщина у колодца, 1913
Союз крестьянина и рабочего, 1924
Промышленность Детройта, 1932
Марк Шагал - Российский и французский живописец, график, иллюстратор, театральных художник. Один из величайших представителей авангадра.Анюта (Портрет сестры), 1910
Невеста с веером, 1911
Я и деревня, 1911
Адам и Ева, 1912
Без названия
Номер 7 или 11
Оранжевый и желтый
Искушение святого Антония, 1946
Тайная вечеря, 1955
Женщина с головой из роз, 1935
Моя жена Гала, обнаженная, смотрит на свое тело, 1945
Фрида Кало - мексиканский художник и график, одна из ярчайших представителей сюрреализма.Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль, 1949
Моисей (Ядро Создания),1945
Две Фриды, 1939
Французское искусство в нашем воображении - это мечтательные пейзажи импрессионистов, смелые и яркие работы великих живописцев 20-го века. А знаете ли вы, что большинство направлений в искусстве, которые мы ассоциируем с историей целой эпохи, впервые появились во Франции. Точное определение начала "французского" искусства может оказаться невыполнимой задачей, но наскальные рисунки были обнаружены в пещере Ласко - "Сикстинской капелле первобытной живописи" еще 17 300 лет назад, что делает их одними из самых ранних художественных следов в истории человечества. Искусно работали художники академической школы живописи и скульптуры, основанной в 1648 году и принадлежащие французскому двору. В 1699 году академистами организована первая выставка в Лувре, которая продолжает действовать на протяжении следующих веков, а уже с 1725 года выставки проводятся в салоне Carré и понятие "салон" становится известным. Это искусство навеяно национальными, международными вкусами и ложится в основу того, что сегодня мы знаем как традиционное европейское искусство. Начало Великой французской революции стало важным событием в истории Франции и искусства того времени. Упадок школы академизма вместе с роспуском двора и его кардинальной реструктуризацией, дестабилизировали художественный центр страны и окунул художников того времени в атмосферу социальных переворотов и нововведений. Итак, начнем с бесспорного мастера неоклассицизма Жака-Луи Давида, остановимся на творчестве таких известных художников как Гюстав Курбе, Анри Матисс, Поль Гоген, Марсель Дюшан, и бегло рассмотрим французскую историю искусства с 18-го века до сегодняшних дней.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
Жак Луи Давид
Клятва Горациев, 1784-1785
Лувр, Париж
Эжен Делакруа
Свобода, ведущая народ, 1830
Лувр, Париж
Развивающийся примерно в тот же период и вытекающий из литературы того времени - романтизм , воспринимается более эмоционально и сокровенно из-за сюжетов исторических или мифологических картин неоклассицизма. Воображение и внутренние ощущения стали движущими силами в работах, которые часто сосредоточены на природе и фантастических видах далеких земель. Теодор Жерико автор одних из самых известных произведений эпохи романтизма, в том числе "Плот "Медузы"" (1818-19), который показывает трагическое кораблекрушение 1816 года, где запечатлел подробности выживания.
Гюстав Курбе
Мастерская художника, 1855
Музей д’Орсе, Париж
После революционного переворота в середине 19 века началось стремление к эгалитаризму - концепции развития общества с равными политическими, экономическими и правовыми возможностями. Отдалившись от грандиозного неоклассицизма и эмоционального романтизма, художники сосредоточили свое внимание на повседневной жизни и обыденном труде населения Франции. Все чаще главными действующими лицами на картинах становились крестьяне, возделывающие землю, горожане в момент поклонения церкви, переполненные городские улицы. В этот период художник Гюстав Курбе - основоположник реализма - направления максимально точной фиксации действительности, представляет живопись с откровенными сценами нищеты и убогости, а также демонстрирует откровенную сексуальность, как например в его известном полотне "Происхождение мира" (1866). В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления - натурализм и любимый многими импрессионизм. ИМПРЕССИОНИЗМКлод Моне
Сад художника, 1880
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Поль Гоген
Варварские сказки, 1902
Музей Фолькванг, Ессен, Германия
Постимпрессионизм , как направление сосредоточенное на выражении собственного субъективного опыта, возникло в конце 19-го века с французских художников Сезанна, Гогена, Сена и Ван Гога. При чем каждый из них творил в своем собственном стиле. Сера известен как пионер пуантилизма - это сложные изображения, сделанные из крошечных точек. Гоген и его яркие картины таитянской жизни становятся символом, который отбрасывает научные проблемы искусства и передает лишь индивидуальный эмоциональный опыт и ощущения художника. Художник - самоучка Анри Руссо написал свои смелые полотна экзотических пейзажей, например "Сон" - единственную работу, в которой сюжет осознано не реален и является полностью воображением автора. ФОВИЗМАнри Матисс
Испанка с бубном, 1909
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Россия
Вдохновленный палитрой и стилем Сезанна, а также других постимпрессионистов, фовизм стал одним из самых ранних форм современного искусства. В переводе с французского "фовизм" означает "дикий", именно такие ассоциации возникли у одного французского критика при взгляде на живописные работы, представленные в осеннем салоне 1905 года. Фовистам свойственна динамичность мазка, стихийность его нанесения, стремление к эмоциональной силе и страсти. Ясность художественного восприятия создает яркий колорит, контраст, чистоту и резкость цветов. Ритмичность композиции всегда остра и резка. Яркими представителями и лидерами этого художественного направления стали Анри Матисс и Андре Дерен. Особенно хочется отметить "Испанку с бубном" кисти Анри Матисса. Эта композиция - яркий представитель фовистских картин. Фигура девушки прописана динамичным цветным контуром и добавляет контраст и глубину пространства. Это по-новаторски необычно и довольно экспрессивно. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКАDavid Richard Gallery, Santa Fe
Софи Калле
проект “Take Care of Youself”, 2007
La Virreina Image Center, Barcelona
На французском современном искусстве лежит отпечаток прошлого. В то время пока развивались различные стили и направления, в художественной среде нарастал интерес к психологии личности и природе существования мира. Известные французские художники второй половины 20 века - это Кристиан Болтански, который как и Дюшан, часто работает с найденными объектами, фотохудожник Софи Калле, чьи концептуальные работы наполнены глубокими интимными переживаниями, Пьер Уиг и его мультимедийные проекты, включающие в себя живых существ всех видов (последние инсталляции включают скульптуры с жужжанием живой пчелиной семьи в саду МоМА и аквариум с рыбой угрем, расположивший на крыше). По материалам www.artsy.netИскусство и дизайн
7199
24.09.15 01:41
«Такая маленькая, ее явно переоценили!», – хмыкают некоторые туристы, специально пришедшие в Лувр, дабы увидеть здешнюю святыню, «Мону Лизу»… Лувр Лувром, но не стоит забывать, что и в самой Франции родилось немало знаменитых живописцев. Совершим краткую экскурсию в прошлое этой страны и вспомним лучших французских художников.
Родившийся в конце XVI века Никола Пуссен с восторгом перенял приемы мастеров Высокого Возрождения, включая автора «Джоконды» да Винчи и Рафаэля. В его картинах часто присутствуют библейские персонажи, мифологические сюжеты (даже цикл пейзажей, посвященный временам года, и тот вдохновлен Библией). Нормандец Пуссен стоял у истоков классицизма, его вклад во французское искусство невозможно переоценить. В нашем Эрмитаже хранится его полотно «Отдых на пути в Египет».
Антуан Ватто, появившийся на свет почти через два десятилетия после кончины Пуссена, прочно воцарился на «Олимпе» французских художников. В его время в Европе не было ни одного живописца, который мог бы с ним посостязаться в мастерстве. Он прожил всего 36 лет, но успел оставить немало шедевров. Бытовые сценки, пейзажи, портреты Ватто прелестны и изящны, его называют предтечей стиля рококо. Для поступления в Академию художеств юноша написал два варианта картины «Паломничество на остров Киферу» (одна хранится в Берлине, другая – в парижском Лувре). Эрмитаж приобрел несколько работ французского художника, среди которых полотно «Актеры Французской комедии».
Первоклассный маринист и пейзажист Клод Жозеф Верне долгое время работал в Италии. Побережье Неаполя и могучий Тибр оставили след в его творчестве. В коллекцию Лувра входят «Вид моста и замка святого Ангела» и «Вид Неаполя с Везувием», а в Эрмитаже выставлены «Скалы у берега моря», «Утро в Кастелламаре» и некоторые другие шедевры мастера.
Представитель романтического течения в искусстве Эжен Делакруа родился на рубеже XVIII-XIX веков и получил хорошее образование. Он любил копировать шедевры старых мастеров – на них и оттачивал свое искусство. Эжен дружил с Александром Дюма и восхищался работами Жерико. Одни из самых известных картин Делакруа (он часто выбирал исторические сюжеты) – «Свобода на баррикадах» и «Смерть Сарданапала».
Еще один романтик, Теодор Жерико, был старше Делакруа всего на несколько лет, но являлся для коллеги большим авторитетом. Увы, судьба отмерила ему очень короткий срок – в 32 года живописец упал с лошади и разбился. Теодор предпочитал масштабные батальные сцены, копировал Рубенса, будучи страстным поклонником фламандца. Даже если вы не слышали имени этого французского художника, репродукции с шедевра Жерико «Плот «Медузы» (эта работа – гордость Лувра) наверняка встречали.
Эжен Анри Поль Гоген у нас более известен. Постимпрессионист застал наступление ХХ века, но ушел довольно рано: умер в 54 года в 1903-м во Французской Полинезии. Говорят, гения сгубили недуги (самая страшная из них – неизлечимая проказа). В юности он много путешествовал: Поль служил простым матросом на военном судне, был кочегаром на кораблях торгового флота. Те впечатления, конечно, отразились в работах живописца. Он чуть было не посвятил жизнь брокерству, но вовремя остановился и отдался творчеству. Даже людям непосвященным знакомы яркие образы, созданные Гогеном, например, «Женщина, держащая плод».
Любой из вас слышал выражение «Балерины Дега». Этот французский художник, действительно, черпал вдохновение в балетных школах и на репетициях. Его легкие пастельные мазки умудрялись запечатлеть изящные легкие наклоны головы, пируэты, поклоны, прыжки – мы видим это в полотнах импрессиониста «Урок танцев» или «Голубые танцовщицы». Широко известны и его бытовые сценки: «Абсент», «Гладильщицы».
Другой классик европейской живописи – Эдуард Мане (один из «отцов» импрессионизма) – как и Дега, любил изображать быт горожан: их прогулки в саду или пикники на природе. Его портреты отличаются простотой и безыскусностью, а в конце жизни он вдруг увлекся натюрмортами. Шедеврами мировой величины считаются «Олимпия», «Железная дорога», «Завтрак на траве».
Излюбленным жанром Пьера Огюста Ренуара был портрет. Светские жеманницы, юные невинные девы, влюбленные парочки оживают под уверенными мазками кисти мастера. Начав как импрессионист, Пьер постепенно разочаровался в нем и примкнул к классицистам. Его искусство сентиментально и перламутрово. Посмотрите на «Девушек за фортепиано» или «Весенний букет», полотна будто светятся изнутри.
Поль Сезанн с его словно высеченными из камня силуэтами на портретах и слегка «размазанными» пейзажами – яркий представитель постимпрессионизма. И в творчестве, и в жизни он был скуп на эмоции, немногословен и не очень эмоционален – что-то в нем было от крестьянина, что-то – от ученого-мыслителя. Интересно, что именно его шедевр «Игроки в карты» – одна из самых дорогих картин в мире (в 2012-м году его приобрели для коллекции эмира Катара за 250 млн. долларов).
Последний в нашем списке самых лучших французских художников – бедолага Анри Мари Раймон де Тулуз Лотрек. Почему бедолага? Да, он принадлежал к древнему графскому роду, но в 13 и 14 лет юноша умудрился сломать сначала бедро одной ноги, потом другой, из-за этого они перестали расти. Анри так и остался полукарликом-инвалидом. Невозможность сделать военную карьеру потрясла всю семью, а самого Анри подтолкнула к занятиям живописью. Он учился у мастеров (очень любил творчество Дега и Сезанна), а приехав в Париж, стал завсегдатаем кабаре и кабачков, спился, заразился сифилисом и умер в 37 лет. Его графические работы и картины получили признание уже после смерти. Портреты артисток «Мулен Руж» и проституток, к услугам которых был вынужден прибегать Тулуз Лотрек, сейчас считаются шедеврами.
French painting of the 19th to early 20th century is represented by approximately 850 items. Chronologically, this section begins with works by artists from the late 18th and early 19th centuries whose contributions to the history of art vary enormously, but whose works embody the artistic aspirations of the age: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, artists who were very popular during the time of the Empire such as Guerin, F. Gerard and others.
Each of the most celebrated masters is represented here: David by his superb Sappho and Phaon (1809), Gros by Napoleon on the Bridge at Arcole (about 1797), Ingres by Portrait of Count Guriev (1821), Delacroix, the most brilliant of French Romantic artists, by two canvases: Moroccan Saddling a Horse (1855) and Lion Hunt in Morocco (1854).
The Hermitage collection provides a good overview of the Barbizon School, a group of artists who settled in the village of Barbizon near Paris: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny and others, who were to have such a major influence on the development of French landscape painting, and Corot, whose works contain a peculiar combination of Neoclassicism, Realism and Romanticism. One of the focal points of the museum is the collection of late 19th and early 20th century works, which includes over 250 works.
It contains seven works by one of the founders of Impressionism, Claude Monet, enabling us to judge not only his creative work, but also the evolution of the school overall: from his early Lady in a Garden (1867) to the late Waterloo Bridge (1903). There are six paintings by Renoir, including his notable Portrait of the Actress Jeanne Samary (1878); two Paris scenes by Pissarro; three landscapes by Sisley; and a series of pastel drawings by Degas.
The works by Cezanne, Gauguin and van Gogh are of the highest quality. Cezanne worked in different genres, as can be seen by the selection of his paintings on display. Gauguin"s oeuvre is here represented by works painted during his life in Tahiti. Among van Gogh"s paintings are The Lilac Bush (1889), one of his greatest achivements, and Thatched Cottages (1890), among his last works.
Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon and others are among the leading Symbolist artists whose work can be seen on display. With works by the Nabis group - Denis, Roussel, Vuillard, Bonnard, Vallotton - as well as Marquet, Derain, van Dongen, Vlaminck and Manguin, the Hermitage exhibition provides a comprehensive view of the development of French painting at the time.
The culmination of the collection of French 20th-century painting comes with the superb display of works by Matisse and Picasso. With 37 paintings by Matisse, including such notable canvases as The Red Room (1908), Family Portrait (1911), and the important panels Dance and Music (both 1910), and 31 paintings by Picasso, from the early The Absinthe Drinker (1901), a major work from his Blue Period - The Visit (1902), to works vital to the understanding of Cubism - Dance with Veils (1907), Three Women, Woman with a Fan (1908) - these rooms are rightly amongst the most popular in the museum.